Introducción LA ABSTRACCIÓN Un Nuevo Lenguaje para una Nueva Sociedad Esta exposición reúne una selección de obras de la colección En este documento podrán encontrar: del MSSA que, desde distintas tendencias y estilos, utilizan la Abstracción como medio principal de expresión. El objetivo es plantear los desafíos que este lenguaje propone al arte, al - Breve historia del Museo de la Solidaridad Salvador Allende y su colección artista y al espectador; el cómo y porqué es reactivado por las vanguardias de la segunda mitad del Siglo XX y cómo éstas se - Recorrido general por la Abstracción en la primera vinculan al discurso político ideológico que tiene como referente mitad del Siglo XX: principal al Nuevo Realismo. · La Abstracción y las vanguardias · La Abstracción después de la Segunda Guerra Mundial Para abordar esta exposición, el Área Educativa del MSSA · La Abstracción en Latinoamérica propone tres actividades: - Glosario de movimientos y estilos presentes en la ¿De qué forma es tu mundo? exposición Es un recorrido conversado orientado a estudiantes de Educación Media y Superior, en el que a través del diálogo entre - Propuesta de vinculación entre las actividades del Área todos los participantes buscaremos construir relaciones entre la Educativa con los programas de Enseñanza Básica y producción visual-cultural y los paradigmas ideológicos, político- Media sociales y personales presentes en la exposición, pero también presentes en nuestro imaginario visual cotidiano. - Bibliografía y enlaces sobre lo abstracto El gran juego de lo abstracto Es una actividad de exploración enfocada en estudiantes de Educación Pre-Básica y Básica, cuyo objetivo es descubrir las principales características estéticas y visuales de las obras abstractas a través de juegos sensoriales y creativos. Descubriendo formas en el papel Es un taller de experimentación dirigido principalmente a estudiantes de Educación Pre-Básica y Básica en el que a través de la investigación de las distintas posibilidades estéticas y estructurales que ofrece el plegado de papel, podremos componer formas abstracto-geométricas en base al concepto de módulos. 1 Breve Historia del Museo y su colección El Museo de la Solidaridad es un proyecto que nace en el Estado de septiembre de 1973, la colección del Museo de la período del gobierno de Salvador Allende dentro del marco de Solidaridad alcanza más de 450 obras, conformando su primer la campaña política, social y cultural denominada Operación momento histórico. Verdad, la cual buscaba responder al boicot comunicacional, económico y político que los grupos de oposición al gobierno Durante los años de dictadura el proyecto del Museo de la de la Unidad Popular, a nivel nacional e internacional, estaban Solidaridad se mantiene en el exilio, ahora con la finalidad de gestando. servir como espacio de protesta y lucha por el restablecimiento de la democracia. A este período se le denomina el de Los El mundo del arte se suma a la Operación Verdad a través museos de la resistencia que funcionó en base a comités de una campaña de donaciones de obras para formar un establecidos por chilenos en el exilio, quienes gestionaron la museo “Para el pueblo de Chile” en señal de solidaridad donación de obras que serían llevadas a Chile al terminar la con La Vía Chilena al Socialismo. La gestión de este proyecto dictadura. En este período se reúnen alrededor de 1.800 obras. quedó en manos de Mario Pedrosa, importante crítico de arte brasileño, que a partir de 1972 integrará y coordinará el Comité Con la llegada de la democracia en 1991, la Fundación Salvador Internacional de Solidaridad Artística con Chile (CISAC). Allende comienza la gestión para recuperar las obras de la primera y segunda etapa, finalizando la tarea con una gran La respuesta de los artistas no se hizo esperar y el 17 de mayo exposición en el Museo de Bellas Artes en septiembre de ese de 1972 se inaugura el Museo de la Solidaridad en el recinto del mismo año. A partir de 2005, la Fundación Arte y Solidaridad Museo de Arte Contemporáneo, comenzando al mismo tiempo se encarga de conservar y difundir la colección perteneciente al la gestión de un lugar físico propio. Las donaciones siguen Estado de Chile, y que cuenta con 2.650 obras siendo uno de llegando, lo que lleva a una segunda inauguración -en agosto los museos de arte moderno más importantes de Latinoamérica. de 1973- que se realizó en paralelo en la sede de la UNCTAD (actual edificio Gabriela Mistral) y en el MAC. Hasta el Golpe de Fotografía de la exposición “Museo de la Solidaridad Salvador Allende”, septiembre 1991. Archivo MSSA. 2 Recorrido General por la Abstracción en la primera mitad del siglo XX. La Abstracción y las vanguardias Los orígenes del concepto abstracto en el arte pueden rastrearse Antes y en paralelo a W. Kandinsky, otros artistas a principios del Siglo XX, en la teoría con el filósofo W. Worringer experimentaron la representación a través de lo esencial, o la y en la pintura con Kandinsky. Sin embargo, encontrar una búsqueda de lo bello a través de elementos simples y de la definición unitaria y precisa de este concepto se vuelve expresión del color puro que hoy podríamos identificar como difícil, ya que lo abstracto engloba una serie de búsquedas obras abstractas. Sin embargo, se reconoce a Kandinsky como y experimentaciones que involucra a las vanguardias de el “Padre de la Abstracción” ya que se dedicó a investigar principios de siglo y que se desarrollan y transforman después sistemáticamente esta posibilidad junto con teorizar y pensar de la Segunda Guerra Mundial. En ese sentido, al describir lo este proceso. De este modo, se inscribe dentro de los abstracto como lo opuesto a lo figurativo, estamos señalando Movimientos de vanguardia que nacen a principios del Siglo una de las características más relativas y discutibles, aunque XX y en los que cobra gran relevancia la toma de conciencia ciertamente es su aspecto más llamativo ya que rompió con la del proceso creativo y sus repercusiones a nivel social. Así, los tradición formal de Occidente. Lo cierto es que la Abstracción manifiestos y textos teóricos que abundan en este período no generó problemáticas y reflexiones tanto a los artistas como a buscan explicar ni justificar las obras, sino que racionalizar y los espectadores en torno a su relación con el “objeto real” y su volcar la conciencia del artista -y con ello del espectador y del función representativa: ¿Qué imita el arte? ¿Cuál es la relación arte en general- sobre el arte en sí mismo. del arte con la realidad?, y desde ahí: ¿Cuál es la relación del arte con el sujeto y su contexto social? Kandinsky, Sin título, 1910-1913 Kurt Schwitters (DADA), “Merz 8”, 1924 3 El Futurismo, el Cubismo, el Rayonismo, el Dada e incluso el Pero también surgieron dentro de la vanguardia histórica Impresionismo van a experimentar procesos o investigaciones movimientos que adoptaron la Abstracción como un programa pictóricas que se relacionan con lo abstracto, en cuanto a la estético e ideológico, es decir, ya no sólo como parte de una búsqueda de nuevas perspectivas y formas de relacionar el investigación, sino como una propuesta en sí misma con arte con la realidad objetual. En estos movimientos podemos normas y parámetros definidos. Es el caso del Suprematismo, distinguir una fase de experiencias no imitativas en busca de el Constructivismo, el Neoplasticismo y la Bauhaus, esta última la desmaterialización y la purificación de la obra de arte, lo que como escuela que transmitió muchos de los principios de estos implicaba en muchos casos la búsqueda de “Lo espiritual”, movimientos. En estos casos, lo abstracto se sistematizó como concepto que comúnmente se utilizaba para apuntar a la idea un lenguaje en el que las formas geométricas y/o los elementos de “La verdad” -de carácter universal y racional que busca dar verticales y horizontales (los ejes comunes del bastidor de los orden y sentido- o en un plano existencial a la búsqueda de la cuadros) y los colores puros y básicos se transformaron en el expresión de un “Destino humano”, todos conceptos que podían abecedario creativo. El arte debía, por principio, confrontar la y debían abrirse camino a través del arte. En términos visuales realidad y no imitarla, al mismo tiempo que no debía limitarse a esto se tradujo en concentrar la investigación en los aspectos aspectos locales y temporales, por lo que las formas geométricas ópticos como la luz y los colores, que se entienden como y los colores básicos se prestaban como elementos visuales que esenciales. trascendían lo subjetivo y al mismo tiempo, reflejaban una ley universal de orden y racionalidad. Giacomo Balla (Futurismo), “Mercurio pasando delante del sol”, 1914 Kazimir Malevich, “Suprematismo”, 1921-1927 4 El Constructivismo, movimiento que nace en Rusia poco antes esencial. A pesar de todo esto, el régimen de Stalin consideró de la Revolución de Octubre, considera la obra de arte como este lenguaje como burgués y antirrevolucionario, prohibiendo el una visualización de la estructura del espacio lo que daba Constructivismo y remplazándolo por el Realismo Socialista. pie para convertir en objeto de creación al espacio mismo y por consiguiente, al entorno. La transformación del entorno, En la escuela de la Bauhaus podemos observar un desarrollo por medio de este mecanismo de la Abstracción, llevaría a similar de la Abstracción, que parte con la exploración e un mejoramiento de las condiciones de vida. Estos conceptos investigación de Kandinsky, para luego influenciarse de van a encontrar terreno fértil en el proyecto socialista ruso, la propuesta programática de purificación del arte del y en un primer momento tanto el Suprematismo como el Neoplasticismo, y que posteriormente se aplican a las Constructivismo se encontraron en sintonía con la utopía necesidades concretas de producción de objetos y espacios que marxista y su traducción soviética, que implicaba romper con la finalmente son censurados y prohibidos por considerarse “arte tradición (y sus formas) y construir una nueva sociedad. degenerado” durante el régimen de A. Hitler. Sin embargo, el proyecto socialista ruso comenzó a exigirles al Estas censuras y prohibiciones llevaron a los artistas a emigrar arte y al artista un rol mucho más concreto y útil. Es en este de sus países de origen llevando consigo la enseñanza de punto en que el Suprematismo, liderado por Kazimir Malevich, la Abstracción. Luego, con la Segunda Guerra Mundial este comienza a perder apoyo político y también dentro del mismo movimiento de emigrantes y refugiados llegará hasta Estados círculo artístico ruso, ya que sus postulados se centran en la Unidos y Latinoamérica, refundando este lenguaje dentro de investigación de lo esencial de la pintura y el arte, purificando nuevos contextos sociales y políticos. y depurando todo lo ajeno a él, para que a través de la obra el sujeto tuviera acceso a la expresión de “Lo universal” La Abstracción después de la Segunda Guerra Mundial rechazando de plano la conexión material y concreta entre “arte y vida”, que sí encontró acogida en el Constructivismo Con la Segunda Guerra Mundial muchos de los artistas de liderado por Tatlin y Lisstzky quienes respondieron rápidamente la vanguardia emigraron a Estados Unidos y Latinoamérica, a esta necesidad adoptando la figura del “artista-constructor” y donde fundaron nuevas escuelas e influyeron en el desarrollo llevando el alfabeto abstracto-geométrico al diseño que abarca de la Abstracción de las décadas del 50 y 60. En este período desde las cucharas y tazas hasta edificios y monumentos. Es en podemos observar una marcada división entre una línea el plano comunicativo e informativo en que el Constructivismo programática “Abstracto-geométrica” y una línea opuesta que se va a dejar un aporte decisivo, en lo que hoy conocemos como denomina comúnmente “Abstracción expresiva”. diseño gráfico y en el que la visualidad de la tipografía se vuelve Joan Miró, “Sin título”, 1972. Colección MSSA. Vladimir Tatlin, Maqueta Monumento a la Tercera Internacional, 1919 5 Esta última nace con particular fuerza en la Europa de posguerra, En estos casos podemos entender que lo abstracto apela a la afectada por la destrucción material y moral, profundamente idea de signo, en el que si se usan figuras reconocibles hace decepcionada por la técnica y la racionalidad puesta en contra referencia a un reconocimiento subjetivo y simbólico, no a un del hombre que se evidenció con los actos de exterminio masivo y mero ejercicio de equivalencias con la realidad. En este sentido, sistemático del régimen Nazi. Este contexto influye en la búsqueda lo abstracto no excluye a la forma, sino que la significa. Este de una expresión más humana que deje espacio a una mayor concepto abrió la posibilidad del uso directo de objetos, primero subjetividad. De este modo el lenguaje abstracto comienza a ser naturales -como tierra, piedras, madera- pasando por entender considerado ya no tanto como la expresión directa de “Lo universal” la obra de arte como un objeto en sí mismo y como objeto, a lo cual las personas deben acceder, sino que como un signo que integrado y relacionado a su espacio. une “Lo espiritual” a “Lo humano”. Esta idea ya se había perfilado en algunas experiencias de la vanguardia, pero es en este período Quizás el movimiento más conocido dentro de la línea de la en que el desarrollo de la sicología y del estudio de los signos ayuda Abstracción expresiva se desarrolló en Estados Unidos con el a darle fuerza y relevancia al papel que tiene la interpretación en el Expresionismo abstracto y la figura emblemática de Jackson arte. Lo abstracto comienza a hablarnos acerca de ideas universales Pollock. Sin embargo, en este país las influencias europeas se y humanas y, con ello, también el artista tiene permiso para mezclaron con un fuerte sentimiento nacionalista y la búsqueda aparecer en su obra principalmente a través del gesto -la mancha, el por desarrollar un arte propiamente estadounidense. Por eso, trazo, la huella del pincel- y del proceso -la composición, el orden y si bien en términos visuales se acerca más al estilo Tachista o los momentos en que se va armando la obra-. a la Abstracción lírica, la búsqueda era similar a la línea de la Abstracción geométrica, en el sentido de una pintura pura que De esta línea surgen estilos como el Tachismo y la Abstracción hiciera referencia a sí misma. lírica y movimientos como COBRA, el Informalismo o Arte informal y el Espacialismo. Estéticamente utilizan la materia y el color como canalizadores de la expresión individual y universal, y la línea entre lo abstracto -entendido como no figurativo- y lo figurativo-entendido como objetos que podemos reconocer y relacionar con la realidad visible- se vuelve difusa. Frank Stella, “Isfahan III”, 1968. Colección MSSA. 6 Fue también en Estados Unidos que la Abstracción geométrica se La Abstracción en Latinoamérica reinstala con particular fuerza a contar de la década del 60, con artistas como Frank Stella a la cabeza. En este período podemos En Latinoamérica, especialmente en Argentina, Brasil y México, observar que la figuración (con el Arte Pop y el Nuevo Realismo) y la influencia del Constructivismo y de la Abstracción geométrica la Abstracción comparten un terreno común, en que el objeto va a en general encontró un terreno propicio para prosperar debido ir paulatinamente tomando mayor fuerza, ya no como elemento a a los procesos de modernización que la región comienza a representar, sino como elemento a significar. impulsar sobre todo en el período entre guerras. A esta fecha, algunos artistas latinoamericanos que habían estudiado o En la Abstracción postpictórica podemos observar este tránsito viajado a Europa ya habían recogido elementos de este lenguaje hacia el objeto en los “Lienzos con forma” (Shaped Canvas) en en sus obras e incluso habían participado plenamente en grupos que la pintura señala su carácter de objeto tridimensional al y movimientos abstractos, como el uruguayo Joaquín Torres recortar y darle forma a los bastidores, rompiendo la idea de la García y el argentino Tomás Maldonado. Sin embargo, esta pintura como algo plano. influencia se acrecentó con la visita y la exposición de obras de artistas europeos en Latinoamérica, como la exposición que el Esta corriente de la Abstracción se alimentó de las ideas y suizo Max Bill realizó en 1951 en el recién inaugurado Museo de conceptos que los herederos europeos de la Bauhaus (que Arte de San Pablo. sintetizaba la propuesta Neoplasticista y Constructivista) difundieron en el resto del mundo y que -a pesar de la crítica que Este artista fue el gran difusor de la idea de Arte Concreto el Informalismo hizo durante y después de la Segunda Guerra que Theo van Doesburg, su maestro en la Bauhaus, ya había Mundial- encontró un puente en artistas como Victor Vasarely y planteado en 1930 con el Manifiesto del Arte Concreto en el Max Bill quienes le dieron impulso a los principios geométricos de que postula la liberación de cualquier asociación simbólica con la Abstracción a través del Arte Óptico, el Arte Cinético y el Arte la realidad a través del uso de un lenguaje abstracto en que Concreto. Estos movimientos y estilos se basaron en la integración la forma predomina sobre el color y en que las partes de su de la obra de arte al espacio, y a través de éste, la modificación composición son en sí mismas “concretas”, es decir, actúan por y transformación del espacio social. También tomaron la idea de sí mismas y no como representación de otro objeto. la industrialización y tecnificación del arte como medio de unión del arte a la vida, pero desde un punto de vista que tomaba en cuenta las consecuencias nefastas del uso de la tecnología en la guerra. Esto derivó en una concepción en que la labor del artista y del arte en general era asegurar el uso benéfico de la tecnología, creando espacios agradables y propicios para las personas. En ese sentido, esta corriente abandona la pintura como tal y se plantea siempre desde una perspectiva de enlace entre las personas y su entorno espacial. Alexander Calder, “Sin t´titulo”, 1972. Colección MSSA. Carlos Cruz-Diez, “Physicromie Nr. 591”, 1972. Colección MSSA. 7 Estos principios son tomados en el Movimiento ConcretoInvención en Buenos Aires, que posteriormente dará pie al Glosario de movimientos y estilos presentes en la exposición Movimiento Madi que expone su manifiesto en 1946. En Brasil, este lenguaje se instaló a partir de la celebración de ABSTRACCIÓN GEOMÉTRICA su centenario de independencia en 1922 pero desde una Se denomina Abstracción geométrica al estilo y lenguaje perspectiva en que las vanguardias europeas son “tragadas”, que utiliza figuras geométricas como principal elemento de como lo expresa el Manifiesto Antropófago, para ser composición. Como movimiento aparece a principios de replanteadas desde una identidad local. Así, el Modernismo la década de 1920 en respuesta a la postura subjetivista y brasileño -que genera innovaciones en la literatura, el arte y la emocional que planteaba el Expresionismo, postulando un arquitectura- en los años 50 ya comienza a ponerse en tensión acercamiento más racional y objetivo a través del universo y revisión con el Grupo Ruptura en la ciudad de San Pablo, de la geometría. En este período destacan artistas como que se caracterizó por su exploración del Arte Concreto en Piet Mondrian, Kasimir Malevich y el llamado Padre de la la línea más severa y racionalista, entendiendo el arte como Abstracción, Wassily Kandinsky. una máquina o un objeto sin ninguna connotación simbólica, acercándolo a la lógica del diseño industrial. Como una contra En esta línea, la colección del MSSA contempla los siguientes respuesta a este grupo nace el Movimiento Neoconcreto en estilos y movimientos: el año 1959 que busca alejarse de la visión excesivamente científica y técnica del Movimiento Concreto, para dar cabida a Abstracción postpictórica la subjetividad tanto del artista como del espectador, volviendo a Representantes en la exposición: considerar la obra de arte como un medio de expresión que se Frank Stella, Harvey Quaytman manifiesta en la experiencia temporal y espacial de la obra. En la década del 60 muchos artistas estadounidenses influenciados por el Expresionismo abstracto llevaron el lenguaje hacia el camino de la Abstracción geométrica “limpiándola” de la subjetividad y expresión del artista. A este movimiento el crítico de arte estadounidense, Clement Greenberg, lo llamó Abstracción postpictórica y en el que destacan artistas como Morris Louis y Barnett Newman -quienes comenzaron el movimiento- junto con Keneth Nolan, Robyn Denny y Frank Stella. Visualmente se caracteriza por el uso de colores planos y delimitados por formas geométricas, lo que se denominó “Hard edge” o “borde duro”, y en algunas ocasiones el uso de “Shaped canvas” o “Lienzos con forma” que Frank Stella creó. Estéticamente se buscaba realizar una obra que no necesitara ningún mensaje ni tipo de expresión que la justificara, en ese sentido, buscaba ser sólo pintura, color y forma. 8 Este movimiento buscaba deshacerse de la tradición artística y De esta manera, artistas como Alexander Calder construyen de sus discursos, a través de la depuración de la pintura: “móviles”, esculturas que pueden ser movidas por la interacción con el aire. Pero también comienza la investigación sobre la “Mi pintura está basada en el hecho de que lo único que hay es lo que puede verse. Es un verdadero objeto. Lo que se ve es lo que se ve y, que yo sepa, no hay ninguna otra cosa. Ya es bastante experimentar una sensación visual agradable”. (Frank Stella, 1964) percepción visual que lleva al nacimiento del Arte Óptico -con Abstracción minimalista el MOMA de Nueva York, donde se agrupan artistas de distintas Representantes en la exposición: nacionalidades que venían trabajando y experimentando con Adja Yunkers, Jake Berthot este estilo. Entre estos artistas destacan: Victor Vasarely, Bridget Término que se utiliza para designar la corriente pictórica del Minimalismo. Se trata de un estilo de la pintura abstracta que se originó en Nueva York, en la década de los 60. Si bien se plantea en reacción al Expresionismo abstracto, tiene gran influencia la tendencia de “los campos de color” de Barnett Newman y Mark Rothko. Los pintores minimalistas recibieron, además, las influencias del compositor John Cage, del poeta William Carlos Williams, y del arquitecto Frederick Law Olmsted, quienes afirmaron que su arte no era una expresión de sí mismos, sino que buscaban plasmar elementos del espacio, reduciéndolo a su expresión esencial. Suelen realizar telas de artistas como Victor Vasarely- quienes intentan la ilusión del movimiento en obras bidimensionales. El Arte Óptico u Op Art nace como movimiento pictórico en Estados Unidos, en 1965, con la exposición “El ojo receptivo” en Riley y Kenneth Noland. El Arte Óptico busca crear la ilusión del movimiento -sin verdaderamente mover las obras- o de profundidad y relieve a través del uso de distintas técnicas de ilusión como el Efecto Rubin (percepción alternada de la figura y el fondo) o el Efecto Moaré (patrón en que se interfieren líneas paralelas). Estas obras integran la noción de espectador al arte, en la medida en que se construyen y “aparecen” sólo a través de la percepción de quién las observa. Tanto el Arte Cinético como el Arte Óptico tuvieron gran gran formato en las que predomina, ante todo, el color. aceptación y difusión, llegando a Latinoamérica como un modo Arte Cinético y Arte Óptico (Op Art) figura de artistas como Jesús Rafael Soto y Carlos Cruz-Diez en Representantes en la exposición: Venezuela, Julio Le Parc en Argentina y Matilde Pérez en Chile. Alexander Calder, Victor Vasarely, Jesús Rafael Soto, Carlos Cruz-Diez También, el mundo de la gráfica, el diseño y la publicidad se Se denomina Arte Cinético a las creaciones artísticas que se fundan en la inclusión del movimiento como parte principal de la obra. En la década de 1920 artistas del Constructivismo ruso -como Naum Gabo- incluyeron en sus obras el factor del “tiempo en movimiento” frente a la idea tradicional del “tiempo estático”, construyendo estructuras que se mueven gracias al uso de un motor o de manera natural. Sin embargo, es en la década de 1950 cuando esta idea comienza a popularizarse, también en el contexto del resurgimiento de la Abstracción como lenguaje visual. de ruptura y quiebre con la tradición visual europea, en la inspiró en la estética del Arte Óptico. Constructivismo, Arte Concreto y Neoconcreto Representantes en la exposición: Luis Tomasello, Sergio Camargo, Jorge Oteiza, Eduardo Terrazas, Myra Landau El Constructivismo fue un movimiento artístico nacido en la década de 1920 en la Unión Soviética que luego tuvo gran influencia en la escuela alemana de la Bauhaus. Postulaba la creación de un arte y un artista social que asimilaba los modos y medios de producción industrial y contribuía con su trabajo a su 9 desarrollo. Es en este contexto en que nace la figura del “artista En 1952 aparece el Grupo Ruptura en la ciudad de San Pablo, ingeniero” que luego dará paso al de diseñador industrial. Por compuesto por Waldemar Cordeiro, Luiz Sacilotto, Lothar otra parte, el llamado Arte Concreto nace como concepto y estilo Charoux y Geraldo de Barros quienes se caracterizaron por de la mano de Theo van Doesburg, quien en 1930 escribe el su exploración del Arte Concreto en la línea más severa y Manifiesto del Arte Concreto en el cual postula la liberación de racionalista, entendiendo el arte como una máquina o un objeto cualquier asociación simbólica con la realidad a través del uso sin ninguna connotación simbólica, acercándolo a la lógica del de un lenguaje abstracto en que la forma predomina sobre el diseño industrial. color y en que las partes de su composición son en sí mismas “concretas”. Como contrarrespuesta a este grupo nace, en 1959, el Movimiento Neoconcreto en el que participaron Amilcar de Tanto en Brasil como en Argentina el desarrollo artístico Castro, Ferreira Gullar, Franz Weissmann, Lygia Clark, Lygia durante la primera mitad del Siglo XX estuvo en relación directa Pape, Reynaldo Jardim y Theon Spanudis, posteriormente con las vanguardias europeas, impulsado por el proceso de se sumaría Hélio Oiticica. Este movimiento busca alejarse de industrialización de estos países y la creciente necesidad social la visión excesivamente científica y técnica del Movimiento y cultural de modernización. Sin embargo, estas influencias se Concreto, para dar cabida a la subjetividad tanto del artista entremezclaron con la búsqueda de una identidad nacional, lo como del espectador, volviendo a considerar la obra de que en Brasil se refleja en el Manifiesto Antropófago de Oswald arte como un medio de expresión que se manifiesta en la Andrade, escrito en 1928, y que da cuenta del proyecto de experiencia temporal y espacial de la obra. Por esto, los artistas creación de un arte brasileño autónomo en la medida de que el neoconcretos realizan su trabajo poniendo especial énfasis en Antropófago digiere las influencias externas para convertirlas en la incorporación efectiva del espectador, por ejemplo, a través algo propio. De esta manera, las influencias del Constructivismo de la manipulación de las obras (como la serie de “Bichos” de y del Arte Concreto de Europa son absorbidas y reasimiladas por Lygia Clark) o la experimentación sensitiva, recorriéndolas o los artistas brasileños que, luego del receso económico y político ingresando a ellas (como los “Penetrables” de Hélio Oiticica). de las décadas del 30 y del 40, vuelven a tomar fuerza con el Movimiento Concreto, mientras que en Argentina aparece el Movimiento Concreto-Invención, que posteriormente dará pie al Movimiento Madi. 10 PROPUESTA DE VINCULACIÓN ENTRE LAS ACTIVIDADES DEL ÁREA EDUCATIVA CON LOS PROGRAMAS DE ENSEÑANZA BÁSICA Y MEDIA ORIENTACIONES PARA ESTUDIANTES DE ENSEÑANZA MEDIA RECORRIDO CONVERSADO ¿DE QUÉ FORMA ES TU MUNDO? a) Objetivos y metodología propuesta por la actividad Objetivo general Estructura y metodología · Construir relaciones entre la producción visual/cultural y los La actividad se basa en los principios básicos de la Teoría paradigmas ideológicos, político-sociales y personales. del Aprendizaje Mediado y busca construir una experiencia significativa de aprendizaje a través del diálogo y de la reflexión Objetivos específicos grupal. La actividad se estructura en cuatro momentos. · Identificar y describir elementos visuales y culturales. · Interpretar elementos o discursos ideológicos en las obras de la - Presentación del Museo y de los participantes, junto a una exposición. dinámica para motivar la participación. · Plantear hipótesis acerca de los contextos sociopolíticos de las obras. - Introducción al tema de la conversación buscando generar un · Descubrir relaciones entre los elementos visuales y culturales vínculo entre el universo individual de cada participante y las actuales con elementos político-ideológicos. obras de la colección, en la misma medida en que se explora el carácter significativo del arte. Objetivos fundamentales transversales · Demostrar respeto por las opiniones propias y ajenas en - Desarrollo, en que se busca que los participantes capten contextos de discusión y trabajo en equipo. la complejidad del proceso de significación social. Se los · Reconocer elementos característicos personales y colectivos. motiva a plantear hipótesis respecto a los elementos sociales presentes en las obras y a descubrir los aspectos generales de la Abstracción como lenguaje ligado a un proyecto social o utópico. - Cierre, en que la conversación volverá a girar a los planos individual y local, buscando las relaciones actuales entre el plano simbólico y el plano social-político. Responden a la pregunta ¿De qué forma es tu mundo? 11 b) Objetivos Fundamentales, Contenidos y Temas relacionados Artes Visuales NºObjetivo Fundamental 1º Apreciar estéticamente, sensibilizándose frente a obras significativas del patrimonio artístico regional, nacional, americano y universal, considerando movimientos relevantes, premios nacionales y grandes maestros. Aprendizajes Esperados CONTENIDOS/Vínculos Descubriendo las posibilidades expresivas y creativas de los elementos que constituyen el entorno natural. La abstracción como medio de análisis y síntesis de la percepción de la naturaleza. De la escultura a lo escultórico: la expansión en el espacio social. Explorando la escultura en el entorno natural y la Historia del Arte. Profundizar en los conceptos y elementos que constituyen el lenguaje plástico-visual, su organización y modos de producción. 2º Experimentar con diversos lenguajes, técnicas y modos de creación artísticovisuales; evaluar los procesos y resultados en cuanto a la capacidad de expresión personal, originalidad, perseverancia en la investigación, oficio, etc. Experiencia humana, aportes y funciones del arte. Conociendo algunas funciones del diseño a partir del cuerpo. Explorar y registrar visualmente su entorno cotidiano, la arquitectura y el urbanismo, a través de diversos medios de expresión, ejercitando la percepción y la capacidad creadora. Expresar ideas, emociones y sentimientos a partir de formas percibidas en la observación sensible del entorno cotidiano, evaluando los trabajos realizados en función de sus características visuales, expresivas, creativas, técnicas y de la capacidad de perseverar en los procesos de investigación. Reconocer el carácter semiótico del arte. La apertura del significado en el lenguaje abstracto y las posibilidades de expresión social y personal en lo abstracto. Identificar las principales funciones que el arte planteó en el Siglo XX. Valorar diferentes funciones que cumple el arte en nuestra sociedad de reconociendo su capacidad para dar cuenta de las múltiples dimensiones de la experiencia humana. 3º Uso de nuevos materiales e incorporación del espectador en las obras cinéticas y neoconcretas. La exploración científica del cuerpo humano en las obras del Arte Óptico. El cuerpo humano como parte de la obra constructivista y concreta. Descubriendo características estéticas del entorno cotidiano. Reconociendo el diseño en la vida cotidiana. Aprendiendo a ver y a recrear la arquitectura. La Abstracción constructiva como proyecto de unión de la vida cotidiana con el arte. Sus influencias. El diseño como un espacio significativo en el que operan discursos, proyectos e ideologías sociales. La arquitectura moderna y la fuerte y decisiva influencia del lenguaje abstracto. 12 NºObjetivo Fundamental Aprendizajes EsperadosDesafíos/Vínculos 4º Explorando lenguajes artísticos de nuestra época. Las vanguardias constructivas en Europa y América. Conociendo artistas contemporáneos y recreando sus obras. Artistas visuales del Siglo XX. El lenguaje abstracto como herramienta de reflexión en torno a la relación del arte con la realidad. Percibir, experimentar y expresarse con imágenes visuales, por medio de, por ejemplo, la gráfica, la fotografía, el video, sistemas computacionales, etc. Pensar críticamente y reflexionar sobre las relaciones arte-culturatecnología, a partir de obras significativas del patrimonio artístico nacional, latinoamericano y universal, considerando movimientos relevantes, premios nacionales y grandes maestros. Del Arte Moderno al Arte Contemporáneo, un salto que pasa por la abstracción. Las propuestas artísticas del arte cinético y del Arte óptico con Vasarely, Calder, Jesús Rafael Soto y Cruz-Diez. Historia, Geografía y Ciencias Sociales. NºObjetivo Fundamental 1º Comprender que en el siglo XX la conciencia de la humanidad se ve impactada por el trauma de las guerras mundiales, los genocidios y los totalitarismos, y valorar los esfuerzos de la humanidad por construir a lo largo del siglo XX un mundo de paz, igualdad y bienestar social. Aprendizajes EsperadosDesafíos/Vínculos “El mundo en crisis durante la primera mitad del Siglo XX” Hacia una Historia Global: el mundo en la 2° Mitad del Siglo XX” Indagar problemas históricos y contemporáneos, considerando las relaciones de influencia entre las dimensiones geográfica, económica, social y cultural. 2º Aplicar criterios de continuidad y cambio para analizar procesos políticos, económicos, sociales y culturales en los orígenes del Chile republicano. La Abstracción como un lenguaje de la modernidad: el sujeto, el progreso y la transformación. Las vanguardias constructivas como propuesta a la crisis de principios del Siglo XX. El contexto social y político en que ingresa el lenguaje abstracto a Latinoamérica. El desarrollo del lenguaje abstracto en el Arte Contemporáneo. La relación con la posmodernidad. La conformación del territorio chileno y de sus dinámicas geográficas. El proyecto laitnoamericano de modernización y su vínculo con el lenguaje abstracto. Contextualizar procesos históricos chilenos en el marco de la historia americana y occidental. Confrontar diferentes interpretaciones historiográficas y comprender que ponderan de distinta forma los factores que explicarían los procesos históricos. 13 NºObjetivo Fundamental 3º 4º Aprendizajes EsperadosDesafíos/Vínculos Identificar las grandes etapas de la historia de la humanidad. Situar espacial y temporalmente la tradición histórico-cultural occidental en el contexto mundial. Conocer los rasgos fundamentales y los procesos principales de cada uno de los períodos de la historia de Occidente, identificando elementos de continuidad y cambio. Manejar una visión de conjunto de la historia del mundo occidental que permita una mejor comprensión del presente y su historicidad. Comprender que en la historia ha existido una diversidad de formas organizativas, de modos de vida y de sistemas de pensamiento, analizando algunas de sus interrelaciones. Evaluar el impacto e influencia en América y en Chile del desarrollo histórico europeo. La era de las revoluciones y la confirmación del mundo contemporáneo. Las distintas funciones y teorías del arte en la historia en relación con sus contextos sociopolíticos. Identificar las grandes regiones geopolíticas que conforman el mundo actual, conociendo sus principales rasgos geográficos, demográficos, económicos, políticos y culturales. Analizar relaciones de influencia, cooperación y conflicto entre regiones y naciones; entender el carácter transnacional de la economía y el impacto de la tecnología en la globalización mundial. Conocer y analizar, desde diversas perspectivas, algunas de las principales características de la sociedad contemporánea, comprendiendo su multicausalidad. Conocer los grandes procesos históricos mundiales de la segunda mitad del Siglo XX, como antecedente de la conformación del orden mundial actual, reconociendo que la sociedad contemporánea es fruto de procesos históricos. Comprender la complejidad social y cultural actual de América Latina, identificando elementos de continuidad y cambio en los procesos históricos. Analizar la inserción de Chile en América Latina y el mundo. Antecedentes históricos para la comprensión del orden mundial actual. El resurgimiento de la abstracción en el contexto de la Guerra Fría. América Latina contemporánea. Antecedentes de la posmodernidad en el lenguaje abstracto: la posibilidad de múltiples significados y de múltiples sujetos. El cambio de paradigma que implica el lenguaje abstracto y las nuevas funciones del arte en la modernidad y la posmodernidad. La relación del arte abstracto latinoamericano con el europeo. La búsqueda de una identidad y de un proyecto propio en el Arte Concreto y el Arte Neoconcreto. El lenguaje abstracto en la actualidad: de la figuración ambigua al concepto ambiguo. El fracaso del proyecto Modernista y Abstracto-Constructivo en Latinoamérica. 14 ORIENTACIONES PARA ESTUDIANTES DE ENSEÑANZA BÁSICA aprendizaje. También se basa en la Teoría de las Inteligencias Múltiples, por lo que se busca estimular distintos medios para conocer y relacionarse con el mundo del arte. El juego es flexible Actividad de Exploración El Gran Juego de lo Abstracto y adaptable a los distintos niveles de la educación Pre-Básica y Básica y también permite integrar a personas con discapacidad. a) Objetivos y metodología DE actividad La actividad se estructura en tres momentos. Objetivo general - Presentación e Introducción, en donde nos conoceremos, · Descubrir características estéticas y visuales de las obras explicaremos las características del juego y se acordarán las abstractas a través de juegos sensoriales y creativos reglas. - Desarrollo del juego, que consiste en completar la palabra Objetivos específicos ABSTRACTO cumpliendo una serie de desafíos que dan · Identificar distintos medios de percepción sensorial. derecho a colocar una letra y dar una característica o definición · Describir, a través de distintos medios de expresión, de la Abstracción. Para esto se forman grupos al azar sacan una experiencias de percepción. tarjeta que propone los desafíos que se dividen en: visuales, · Comparar y relacionar la percepción visual con otros medios. táctiles, olfativos, auditivos, kinésicos, gustativos, narrativos, espaciales más un comodín, que es una prueba libre que define Objetivos fundamentales transversales el grupo o el monitor. · Estimular el trabajo en grupo y la cooperación. - Cierre, momento de reflexión y recapitulación en torno a · Identificar, acordar y respetar normas de trabajo. la experiencia en el que se analizan las palabras propuestas por los grupos para definir abstracto y se evalúan los puntos positivos y negativos del trabajo colaborativo. Estructura y metodología La actividad se plantea como un juego dirigido y colaborativo, a través del cual se genera una experiencia significativa de b) Objetivos Fundamentales, Contenidos y Temas relacionados. Artes Visuales NºObjetivo Fundamental Aprendizajes Esperados CONTENIDOs/Vínculos 1º y 2º Desarrollar la capacidad para expresarse Agudizan su percepción del entorno espacial y visual y utilizan diferentes medios expresivos para comunicar sus ideas acerca de él. Reconocer e interpretar elementos visuales y plásticos básicos: colores, figuras geométricas, líneas, etc. Aprecian manifestaciones artísticas, visuales y musicales, de diferentes épocas y lugares. Identificar materiales y superficies de expresión visual. artísticamente mediante la exploración de diversas formas plásticas y musicales. Desarrollar las capacidades iniciales y básicas para apreciar obras de arte y para la percepción estética del entorno. Identificar y evaluar sensaciones visuales y estéticas. Interpretar sus percepciones de las obras a través de la música, el cuerpo y la expresión narrativa oral. 15 NºObjetivo Fundamental 3º y 4º Aprendizajes Esperados CONTENIDos/Vínculos Desarrollar la capacidad para expresarse artísticamente, empleando diversos lenguajes, materiales y técnicas. Reconocen propiedades estéticas de diversos materiales en elementos naturales, objetos y obras de arte. Identificar el movimiento, el ritmo, la simetría y la asimetría en las obras de la exposición. Traducir estos elementos visuales a través de la expresión corporal, musical y narrativa. Apreciar las diferentes manifestaciones del arte. Exploran las propiedades expresivas de diversos materiales y las sensaciones estéticas (agrado, desagrado, interés, etc.) que producen. Identificar medios y técnicas de las Artes Visuales: pintura, escultura, ensamblajes, collage. Expresan sensaciones, emociones, fantasías e ideas por medio de la palabra, el gesto y/o el movimiento. Reconocen y exploran diversas formas de interacción de las manifestaciones artísticas entre sí y con el entorno social y cultural. Emplean combinaciones de medios artísticos para expresarse. 5º Desarrollar capacidad para expresarse a través de diferentes temáticas y lenguajes del arte recurriendo a distintas técnicas y medios. Comprender, en un nivel básico, contenidos de la Historia del Arte. Identifican elementos básicos de expresión visual, en el entorno y en obras de arte. Reconocer técnicas y materiales visuales no tradicionales. Reconocen en objetos y obras de arte del patrimonio nacional y universal diferentes técnicas, materiales y medios de producción visual. Vincular formas abstractas con figurativas y viceversa. Traducir el lenguaje abstracto a expresiones corporales y orales. Identifican formas figurativas y no figurativas en obras del patrimonio artístico universal y objetos estéticos del entorno. Respetan materiales y espacios de trabajo, tanto personales como grupales, así como los plazos y tiempos acordados. 6º 7º Expresarse empleando diversas técnicas, soportes y materiales, a partir de la percepción de realidades propias del entorno cultural. Expresan sentimientos, emociones e ideas por medio del color. Traducir las sensaciones del color a otros medios de percepción sensorial. Reconocen conceptos básicos y cualidades expresivas del color en obras y movimientos de la pintura chilena y universal de los siglos XIX y XX. Identificar colores primarios y secundarios. Identificar a artistas visuales que hacen un uso consciente del color. Conocer y experimentar con elementos fundamentales del diseño en el plano y el volumen. Reconocen el diseño en objetos y otros elementos del entorno cultural. Vincular las obras de la exhibición con objetos cotidianos. Apreciar el diseño y los estilos correspondientes a diversas épocas y culturas. Identificar elementos volumétricos, planos y sus interacciones en las obras. 16 NºObjetivo Fundamental 8º Apreciar y reconocer los principales movimientos de las Artes Visuales en el Siglo XX. Aprendizajes EsperadosDesafíos/Vínculos Conocen algunas obras, movimientos, artistas y medios de expresión visual representativos del Siglo XX y actuales. Identifican en obras del patrimonio nacional y universal algunas características de las diferentes manifestaciones de las Artes Visuales del Siglo XX y actuales: gráficas, pictóricas, cinematográficas, fotográficas y otras. Identificar artistas visuales y sus tendencias artísticas. Reconocer el diseño en objetos y otros elementos del entorno cultural. Reconocen diferentes manifestaciones de la expresión tridimensional en la vida cotidiana tales como: relieve, escultura, instalaciones y otros. 17 Taller de Experimentación, Describiendo Formas en el Papel a) Objetivos y metodología DE la actividad Estructura y metodología. Objetivo general Es una actividad práctica orientada a generar experiencias · Crear formas abstractas a través del plisado de papel y la de aprendizaje a través de la exploración y la investigación construcción de módulos. de elementos plásticos y estéticos. Estos talleres no están orientados a producir un objeto específico, sino que se centran Objetivos específicos en el proceso creativo de cada participante. El taller es flexible y · Identificar las características plásticas y visuales del papel. aadaptable a los distintos niveles de la Educación Pre-Básica y · Distinguir las posibilidades formales del plisado de papel. Básica y también permite integrar a personas con discapacidad. · Experimentar la creación de módulos. La dinámica del taller se basa en un momento de exploración libre, en un momento de creación en base a un desafío y en un Objetivos fundamentales rransversales momento de reflexión y profundización respecto al proceso. · Estimular el trabajo en grupo y la cooperación. · Identificar, acordar y respetar normas de trabajo. b) Objetivos Fundamentales, Contenidos y Temas relacionados Artes Visuales NºObjetivo Fundamental Aprendizajes Esperados CONTENIDOs/Vínculos 1º y 2º Desarrollar la capacidad para expresarse Agudizan su percepción del entorno espacial y visual y utilizan diferentes medios expresivos para comunicar sus ideas acerca de él. Exploran y conocen distintas formas de plisar el papel y observan y comparan los resultados obtenidos. artísticamente mediante la exploración de diversas formas plásticas y musicales. Se expresan creativamente, en el plano y en representaciones simples de volumen, utilizando diferentes colores, formatos y materiales. Identifican y crean formas geométricas y distintos tipos de línea. Crean una composición abstracta colectiva y se introduce el principio de módulo. Crean una composición individual utilizando libremente el plisado bidimensional. 3º y 4º Desarrollar la capacidad para expresarse artísticamente, empleando diversos lenguajes, materiales y técnicas. Reconocen propiedades estéticas de diversos materiales en elementos naturales, objetos y obars de arte. Exploran las propiedades expresivas de diversos materiales y las sensaciones estéticas (agrado, desagrado, interés, etc.) que producen. Crean en el plano y/o el volumen teniendo como referente las ideas de evolución y cambio. Exploran y conocen las propiedades plásticas y visuales de distintos tipos de papel. Identifican distintas formas de plisar el papel y observan y comparan los resultados obtenidos. Identifican y crean formas geométricas y distintos tipos de línea. Crea una composición abstracta colectiva y se introduce el principio de módulo. Crea una composición abstracta individual utilizando libremente el plisado bi o tridimensional. 18 NºObjetivo Fundamental 5º Desarrollar capacidad para expresarse a través de diferentes temáticas y lenguajes del arte recurriendo a distintas técnicas y medios. Aprendizajes EsperadosDesafíos/Vínculos Identifican elementos básicos de expresión visual, en el entorno y en obras de arte. Utilizan las técnicas, materiales y medios de producción visual como lenguaje para expresar sentimientos, emociones y experiencias significativas. Utilizan las formas figurativas y no figurativas en su expresión artística personal. Respetan materiales y espacios de trabajo, tanto personales como grupales, así como los plazos y tiempos acordados 6º Expresarse empleando diversas técnicas, soportes y materiales, a partir de la percepción de realidades propias del entorno cultural. Identifican y crean figuras geométricas regulares. Crean y experimentan con formas irregulares. Crean una composición colectiva con las formas generadas. Crean una composición bidimensional individual utilizando una figura de manera modular. Expresan sentimientos, emociones e ideas por medio del color. Identifican y crean figuras geométricas regulares. Identifican y registran colores del entorno natural y cultural. Crean y experimentan con formas irregulares. Crean una composición colectiva con las formas creadas. Crean una composición bidimensional individual utilizando una figura de manera modular. 7º Conocer y experimentar con elementos fundamentales del diseño en el plano y el volumen. Emplean formas, estructuras y colores del entorno natural en la elaboración de diseños en el plano y el volumen. Apreciar el diseño y los estilos correspondientes a diversas épocas y culturas. Aplican conceptos básicos del diseño, tales como forma, estructura y funcionalidad, en la elaboración de diseños simples. Identifican y crean figuras geométricas regulares bidimensionales, figuras irregulares tridimensionales. Aprenden y aplican plisado para el Módulo Sonobe- Triángulo Equilátero o el Módulo Zig-Zag. Crean una composición tridimensional colectiva en base a un plisado modular. 8º Expresarse en el espacio tridimensional: escultórico y arquitectónico, empleando diversas técnicas y materiales. Reconocen diferentes manifestaciones de la expresión tridimensional en la vida cotidiana tales como: relieve, escultura, instalaciones y otros. Se expresan plásticamente experimentando con diferentes lenguajes, medios, soportes, materiales, herramientas y técnicas de las Artes Visuales del Siglo XX. Identificar y crear figuras geométricas regulares bidimensionales, figuras irregulares tridimensionales. Aprenden y aplican plisado para el módulo Sonobe- Tríangulo Equilátero o el Módulo Zig-Zag Crean una composición tridimensional colectiva en base a un plisado modular. Manifiestan juicios críticos en relación a sus propias creaciones, las de sus pares y obras del Siglo XX y actuales. 19 BIBLIOGRAFÍA Y LINKS Libros Recomendados Sitios Recomendados Moszynska, Anna. “El arte abstracto”. Editorial Destino, La Abstracción en Wikididactica del Ministerio de educación Barcelona, 1998. Español, con recursos para profesores. http://recursostic.educacion.es/multidisciplinar/wikididactica/ Blok, Cor. “Historia del arte abstracto : 1900-1960”. Editorial index.php/Abstracci%C3%B3n_pict%C3%B3rica Madrid Cátedra, 1982. Blog con textos para profundizar en las Vanguardias Rusas y la Droste, Magdalena. “Bauhaus : 1919-1933”. Editorial Taschen, abstracción en este periodo. 2006. http://ppdroppo.blogspot.es/ Elger, Dietmar. “Arte abstracto” (Taschen basic art genre). Sobre Abstracción Postpictórica Editorial Taschen, 2008. http://artesigloxxi.wordpress.com/category/arte-abstractopostpictorico/ Hochman, Elaine S. “La Bauhaus: Crisol de modernidad”. Editorial Paidos, Barcelona, 2002. Sobre Arte Cinético y Arte Óptico (Op Art) http://artecomplemento.wordpress.com/op-art/ Kandinsky, Wassily. “De lo espiritual en el arte”. Editorial México Premiá, 1979. Constructivismo, Arte Concreto y Neoconcreto (Brasil y Argentina) Lodder, Christina. “El Constructivismo ruso”. Editorial Madrid http://www.itaucultural.org.br/aplicexternas/enciclopedia_ic/ Alianza, 1988. index.cfm?fuseaction=termos_texto_esp&cd_verbete=9457 Placer, Xavier. “Modernismo brasileiro: bibliografía 1918-1971”. Artículo acerca del movimiento MADI Divisão de Publicações e Divulgação, Biblioteca Nacional, Brasil, http://revista.escaner.cl/node/1331 1972. Warncke, Carsten-Peter. “El arte de la forma ideal De Stijl 19171931”. Editorial Taschen, 1993 20