El Capote

El capote
De la compañía Teatro Milagros
SERVICIO DE MEDIACIÓN ARTÍSTICA
Obras del Catálogo de Programación Artística de Red Cultura
para Estudiantes del Sistema Escolar Formal
PROGRAMA DE FOMENTO AL ARTE EN LA EDUCACIÓN
Proyecto 2012
Idea original, contenidos y edición
María Inés Silva
LINC Artes y Públicos
Producción
Francisca Maturana
Realización material pedagógico
Ana María Infante y Karina Pimstein
Realización audiovisual
Pablo Herrera
Producción a cargo de Pablo Rojas Durán
Consejo Nacional de la Cultura y las Artes
Coordinación general y supervisión de contenidos
Alejandra Serey Weldt y Alejandra Claro Eyzaguirre
Consejo Nacional de la Cultura y las Artes
Diagramación:
Carolina Ríos Farías
Edición y corrección de estilo:
Susana Rodríguez Valdecantos
CONSEJO NACIONAL DE LA CULTURA Y LAS ARTES
Departamento de Ciudadanía y Cultura
Sección de Educación Artística
Plaza Sotomayor 233, Valparaíso
www.estaciondelasartes.com
Roberto Ampuero
Ministro Presidente del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes
Carlos Lobos Mosqueira
Subdirector Nacional
Jorge Rojas Goldsack
Jefe Departamento de Ciudadanía y Cultura
Contenidos
I. Presentación
II. Consideraciones iniciales para la implementación
III. Actividades pedagógicas
Actividades en el aula para Séptimo y Octavo Básico
Actividades previas
Actividades posteriores
Actividades en el aula para Educación Media
Actividades previas
Actividades posteriores
Actividades en el centro cultural en presencia de la obra y/o artistas
Actividades en el centro cultural sin la presencia de la obra y/o artistas
IV. Anexos
Presentación de la compañía y de la obra
Presentación del video
Glosario de instrumentos mapuches
I. Presentación
El Servicio de Mediación Artística de Obras del Catálogo de Programación Artística de Red Cultura para
Estudiantes del Sistema Escolar Formal es un proyecto del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes
(CNCA), que tiene como objetivo principal desarrollar acciones de mediación artística para las obras
de este catálogo que aporten al proceso de enseñanza-aprendizaje desarrollado en los colegios del
país.
De esta manera, se busca contribuir al proceso de formación cultural y participación crítica y consciente de niñas, niños y jóvenes. Al mismo tiempo, se busca apoyar la articulación entre los centros
culturales y los establecimientos educacionales de una comunidad, para lograr una mejor integración
de estos centros al proceso de educación artística y cultural.
Las acciones de mediación artística han sido desarrolladas bajo la forma de una propuesta de material
pedagógico relativa a los proyectos artísticos del catálogo. Este material incluye:
1. Un documento de actividades pedagógicas para realizar:
a) en el aula y
b) en el centro cultural.
2. Un video sobre el proceso de creación artística de las obras seleccionadas.
3. Un glosario de términos de la disciplina artística en la que se enmarca el proyecto artístico seleccionado.
4. Un instructivo para docentes.
5. Un instructivo para el centro cultural.
La implementación de las actividades pedagógicas ha sido organizada en cuatro momentos de ejecución:
1. Actividades a realizar en el aula de manera previa al encuentro con la obra y/o artistas.
2. Actividades a realizar en el aula posteriormente al encuentro con la obra y/o artistas.
3. Actividades a realizar en el centro cultural frente a la obra y con artistas.
4. Actividades a realizar en el centro cultural que no consideran la presencia de la obra ni de artistas,
pero que están vinculadas con el proyecto artístico seleccionado.
Las actividades pedagógicas han sido diseñadas a partir del establecimiento de vínculos entre los
contenidos del proyecto artístico y los contenidos curriculares de diversas asignaturas.
Cuadernillo de mediación cultural
II. Consideraciones iniciales
para la implementación
Antes de comenzar a trabajar, se recomienda leer los documentos Instructivo para docentes, Glosario
de teatro, Glosario de marionetas e Instructivo para el centro cultural, y visualizar el video de la obra
seleccionada. Estos materiales se encuentran disponibles en el sitio web de Red Cultura: http://www.
redcultura.cl/
En el Instructivo para docentes, se entregan pautas para la aplicación y adecuación de las actividades
en función del contexto y recursos del establecimiento educacional, así como de los tiempos y planificación de las/los docentes. También se plantean y conceptualizan los enfoques de aprendizaje bajo los
cuales han sido formuladas las actividades y, por último, se sugieren situaciones para la evaluación
de las actividades.
En el Instructivo para el centro cultural, se indican los pasos a seguir para la implementación del programa y se describe la función de coordinación y roles del equipo de trabajo del centro cultural. Como
se aprecia en este material pedagógico, las actividades a realizar en el centro cultural se encuentran
en estrecha relación con las actividades a realizar en el aula y han sido formuladas para complementar
el proceso de aprendizaje. Por lo mismo, resulta fundamental mantener una estrecha relación entre
los/las docentes y el equipo del centro cultural con el fin de vincular las actividades y enriquecer el
proceso.
El video de la obra da cuenta de la historia, visión de mundo, propuesta artística y proceso de creación
de la/el artista y/o la compañía. Se sugiere utilizar este material audiovisual tanto en el marco de la
realización de las actividades previas como de las posteriores. Visualizarlo antes de la visita al centro
cultural permitirá introducir a los/las estudiantes en el universo de los/las artistas, motivar la asistencia a la obra y apoyar las actividades propuestas en las diferentes asignaturas. Visualizarlo luego
de la visita al centro cultural favorecerá la profundización de la experiencia artística frente a la obra y
apoyará el desarrollo de las actividades posteriores.
En el Glosario de teatro y en el Glosario de marionetas, se desarrollan algunos de los términos que
se utilizan en las actividades, se presentan nociones generales de la disciplina teatral y se sugieren
referencias bibliográficas para profundizar los conceptos.
Cuadernillo de mediación cultural
III. Actividades pedagógicas
La obra El capote, de la compañía Teatro Milagros, es un proyecto teatral y de marionetas que puede
ser trabajado en Séptimo y Octavo Básico y en Educación Media, a través de actividades a desarrollar
en el aula y en el centro cultural.
Las actividades para el aula han sido formuladas tomando en cuenta dos metodologías de aprendizaje:
aprendizaje por competencias y metodología de proyectos. Desde esta perspectiva, las actividades
establecen vínculos entre los contenidos de la obra y los contenidos curriculares de diversas asignaturas.
1. ACTIVIDADES EN EL AULA PARA SÉPTIMO Y OCTAVO BÁSICO
a) Actividades previas
Objetivos:
• Motivar la experiencia artística y cultural.
• Desarrollar habilidades de observación.
• Acercarse al el lenguaje dramatúrgico.
• Asociar distintos contenidos y manifestaciones artísticas.
A continuación se presentan actividades previas por asignaturas.
➢> Lenguaje y Comunicación
Actividad 1: La entrevista
• La mitad de los/las estudiantes sortea o propone un personaje famoso, mientras que la otra mitad
corresponderá a periodistas. Cada periodista elaborará la presentación, distintos tipos de preguntas y
la conclusión de una entrevista.
Los tipos de preguntas que se pueden considerar en una entrevista son:
- Abiertas, por ejemplo: ¿Qué planes tiene para el próximo año? (El/la entrevistado/a puede desarrollar con mayor extensión
su respuesta).
- Cerradas, por ejemplo: ¿Qué edad tenía cuando comenzó a actuar?
- De sondeo (indagan más acerca de lo que respondió la/el entrevistada/o), por ejemplo: ¿Por qué? ¿Y qué ocurrió después?
- Hipotéticas (enfrentan a la/el entrevistada/o a una situación hipotética), por ejemplo: Si usted no se hubiera dedicado al
teatro, ¿qué actividad hubiera elegido?
- Pregunta-comentario (el/la entrevistado/a responde ante un comentario de quien lo entrevista).
• Una vez que la mitad del curso (los/las periodistas) entrevistó a la otra mitad (las/los personajes),
invierten los roles.
• Presentan la entrevista por escrito o ante el curso, dependiendo del tiempo de que se disponga y del
número de estudiantes.
Cuadernillo de mediación cultural
Actividad 2: La carta
• El/la docente explora, por medio de preguntas, qué saben los/las estudiantes sobre la escritura de
cartas, qué datos deben aparecer al inicio de estas (ciudad, fecha), cómo se encabeza una carta formal
e informal, cuáles son las fórmulas de despedida en una carta formal e informal, etc. A partir de esta
indagación, la/el docente introduce los contenidos o los refuerza, dependiendo del nivel de conocimiento observado.
• Escriben una carta personal a una compañera o compañero contándole su última visita al teatro,
cine, concierto o exposición. Narran las circunstancias de esta salida, su opinión sobre lo presenciado
y alguna anécdota o emoción al respecto. En parejas se intercambian las misivas y luego se responden.
• Comentan las experiencias narradas y revisan la adecuación formal al tipo de escrito realizado.
Actividad 3: El editorial
• Analizan y estudian la estructura del editorial como medio de expresión.
• El/la docente presenta editoriales de distintos medios de prensa referentes a un tema común. Observan y comentan las distintas miradas en los medios de prensa.
• Distinguen “hechos” de “opiniones” aparecidos en las editoriales. El/la docente guía el descubrimiento de las características de ambas modalidades, a través de preguntas.
Actividad 4: La noticia
• Analizan y estudian la estructura de la noticia como medio de expresión.
• En grupos de cinco integrantes, se reparten recortes con trozos de noticias. Unos trozos corresponderán a titulares, otros a epígrafes, a bajadas y a cuerpo de la noticia. Los/las estudiantes deben armar
la noticia de manera coherente, respetando el orden de sus partes.
• La/el docente guía mediante preguntas el reconocimiento de las partes de la noticia, sus características y funciones. Luego, sistematiza el contenido.
Actividad 5: El mundo de Gógol
• Investigan sobre la época de Nikolái Gógol: historia, contexto, su trabajo, etc.
> Artes Visuales
Actividad 6: Los afiches
• Conocen distintos afiches de obras teatrales, opinan y establecen criterios de diagramación propios
del lenguaje teatral.
• Eligen el que más les gusta y lo presentan ante sus compañeras y compañeros, justificando el diseño
y el lenguaje teatral utilizados.
Actividad 7: Todo se transforma
• Realizan creaciones a partir de la intervención de prendas de vestir viejas o en desuso.
• Presentan sus creaciones y analizan el aspecto simbólico que adquieren las representaciones a
causa del uso de materiales de desecho. El objetivo es acercarse a la temática de la obra respecto del
estatus que puede otorgar una prenda de vestir, la tela, los materiales de confección, etc. Por ejemplo,
no es lo mismo una cartera de cuero que de papel de diario.
Actividad 8: El diseño gráfico
• Estudian tipografías, diagramación, analizan ejemplos de época, etc.
Cuadernillo de mediación cultural
Actividad 9: La publicidad
• Analizan y comprenden el lenguaje publicitario: el/la docente presenta láminas en las que se observa
publicidad y propaganda, y guía la observación de los/las estudiantes a partir de preguntas que conducen al descubrimiento de estos dos tipos de comunicación masiva. La/el docente puede preguntar,
por ejemplo: ¿Cuál es el objetivo de estas imágenes? ¿Qué pretenden que el receptor haga o deje de
hacer? ¿Todas buscan un objetivo similar? ¿Qué diferencias observan entre ellas? ¿Podrían agruparlas
según los objetivos que persiguen?
• La/el docente va anotando las respuestas para sintetizar y sistematizar con posterioridad los contenidos.
b) Actividades posteriores
Objetivos:
• Vincularse con el entorno y quehacer cultural generando comunidad.
• Generar un discurso propio en relación con las obras creativas.
• Conocer el trabajo dramatúrgico del teatro de marionetas.
• Valorar la técnica de la marioneta y crear expresivamente a partir de ella.
A continuación se presentan actividades posteriores por asignaturas.
> Lenguaje y Comunicación
Actividad 1: Carta al personaje
• Escriben carta a Akaki Akákievich. El tema es libre pero debe vincularse con lo que más les haya
llamado la atención en la obra. Deben respetar los aspectos formales de este tipo de texto: señalar ciudad y fecha, encabezado, saludo inicial, desarrollo de la carta, despedida y firma de quien suscribe.
Actividad 2: Cuéntame quién eres
• A partir de la Actividad 5 (El mundo de Gógol) de las Actividades previas, realizan una entrevista
imaginaria a Nikolái Gógol. Para ello se juntan en parejas: uno/a cumplirá el rol de periodista y el/la
otro/a será Gogol.
Actividad 3: Así te veo
• Señalan quién es el protagonista de la obra y sus características. Esta actividad ayudará a los/las
estudiantes en la escritura de un texto descriptivo. El/la docente guiará el trabajo señalando que la
descripción puede ser de distintos tipos según las características que se describan: si se describen
solo características físicas será una “prosopografía”; si se describen solo características psicológicas
se tratará de una “etopeya”; y, si se mezclan ambas, será un “retrato”. La descripción realizada puede
ser utilizada para trabajar el dibujo en Artes Visuales (ver Actividad 11).
Actividad 4: Correspondencia con la compañía
• Escriben una carta a las artistas de la compañía comentando la obra.
• Escriben críticas estéticas a la obra.
• Ilustran las críticas estéticas.
• Las cartas, críticas e ilustraciones se anillan y se envían a la compañía (para ello coordinar con el
centro cultural).
Cuadernillo de mediación cultural
Actividad 5: Obra poética
• Con distintos textos seleccionados de la obra, crean una obra poética colectiva.
> Tecnología / Lenguaje y Comunicación
Actividad 6: Storyboard
• Generan un guión gráfico o storyboard. Para esto la/el docente guía respecto de lo que debe contener
un storyboard.
• Producen un videoclip de la obra literaria.
Actividad 7: Los objetos también actúan
• Investigan sobre el teatro de objetos: el rol de actrices y actores, las posibilidades para la imaginación, el objeto como actor, etc. Luego, presentan lo investigado de manera visual a través de un video,
de láminas y dibujos, de una representación, etc.
> Orientación
Actividad 8: El bullyng escolar
• Escriben ensayo respecto de las siguientes dos preguntas: ¿Cuándo se han sentido como Akakai Akákievich de El capote? ¿Cuándo han sido como sus compañeros funcionarios?
> Artes Visuales
Actividad 9: El lenguaje del cómic
• Crean un cómic contando la historia de la obra. Estos se pueden exponer en el centro cultural.
Actividad 10: El afiche
• En grupos, diseñan un nuevo afiche para la obra. Los afiches se pueden exponer en el centro cultural.
Actividad 11: De la marioneta al personaje
• Dibujan al personaje principal de la obra de teatro, basándose en aspectos tanto físicos como psicológicos. La/el docente apoya el trabajo con preguntas como: ¿Se pueden observar de manera concreta
los rasgos internos de las personas y personajes? ¿Crees que la personalidad se puede traslucir al
cuerpo? ¿De qué modo?
Actividad 12: Me convierto en marioneta
• Observando sus propias características físicas y psicológicas, realizan un autorretrato en formato
de marioneta. Recuerdan las características y formas de construcción de marionetas observadas en el
video de la Compañía de Teatro Milagros. Amplían sus conocimientos buscando fotos e información
sobre marionetas.
Cuadernillo de mediación cultural
> Lenguaje y Comunicación / Artes Visuales
A continuación se presentan actividades con la metodología de proyecto. El proyecto integra dos asignaturas: Lenguaje y Comunicación, y Artes Visuales.
Proyecto: Creación de un medio de comunicación
Descripción: Dependiendo de la elección de cada grupo y de los medios con que cuenten, crean un
medio de prensa (físico o virtual), que establezca vínculos y temáticas referidas a la obra.
Actividad 13: Los contenidos del diario
• Esta actividad se desarrolla en Lenguaje y Comunicación. A partir de el trabajo realizado en las Actividades previas de Lenguaje y Comunicación, publican: al menos tres noticias obtenidas a partir de la
trama de la obra (la pérdida de capote, la muerte de Akakai, el ascenso social, el fenómeno climático,
etc.), una opinión de la obra, fotografías (tomadas por ellos), publicidades, etc.
Actividad 14: Diagramando el diario
• Esta actividad se desarrolla en Artes Visuales. A partir del trabajo realizado en las Actividades 5 y
6 de las Actividades previas, crean un diario con tipografía y diagramación de la época, estudiadas
también en las Actividades previas.
2. ACTIVIDADES EN EL AULA PARA EDUCACIÓN MEDIA
a) Actividades previas
Objetivos:
• Desarrollar habilidades de observación.
• Acercarse al el lenguaje dramatúrgico.
• Asociar distintos contenidos y manifestaciones artísticas.
A continuación se presentan actividades previas por asignaturas.
> Filosofía
Actividad 1: La importancia de los objetos
• Buscan en retratos o fotografías de personajes históricos, o en piezas de la historia del arte, prendas
y objetos que sean elementos de identificación con algún contenido simbólico. Por ejemplo: Salvador
Allende y los lentes; Neruda y la boina; Arturo Alessandri y el perro gran danés; Adolf Hitler y el bigote; Augusto Pinochet y la capa, etc.
• Eligen un caso para presentar, entregando una interpretación simbólica.
Actividad 2: Figuras cotidianas
• A partir de la actividad anterior, reconocen la figura literaria denominada “sinécdoque”, que consiste
en señalar una parte con el fin de referirse al todo.
Cuadernillo de mediación cultural
• Se buscan sinécdoques cotidianas. Por ejemplo: “No tengo un techo donde vivir”, en la que se menciona el techo (parte) para referirse a la casa (todo); “Perdió la cabeza por ella”, en la que la cabeza
(parte) abarca a todo el sujeto enamorado; “No quisiera estar en sus zapatos”, en la que los zapatos
(parte) representan la situación que está viviendo una persona (todo), etc.
• Amplían la búsqueda a otras figuras literarias, como la metáfora, la comparación y aquellas que el/
la docente determine.
• Reflexionan sobre la importancia de los objetos y cómo éstos generan identidad y reconocimiento
entre las personas.
> Lenguaje y Comunicación
Actividad 3: El texto dramático, composición y creación
• Analizan otro texto dramático de Gógol o de sus contemporáneos. Descomponen la estructura del
drama y construyen nuevos desenlaces.
Actividad 4: La desigualdad
• Buscan textos en La metamorfosis de Franz Kafka que se vinculen con la inequidad o desigualdad.
• Escriben un editorial con respecto al tema de la desigualdad en el Chile actual.
Actividad 5: El editorial como medio para expresar opinión
• El/la docente presenta editoriales de distintos medios de prensa referentes a un tema común. Observan y comentan las distintas miradas en los medios de prensa.
• Distinguen “hechos” de “opiniones” aparecidos en las editoriales. El/la docente guía el descubrimiento de las características de ambas modalidades, a través de preguntas.
Actividad 6: Columna de opinión
• El/la docente presenta una situación contingente referida al tema de la moda: el uso de marcas como
señal de status social o distinción de identidad, la exigencia de delgadez extrema en el mundo de la
moda, etc. A partir de la situación seleccionada, escriben una columna de opinión.
• Aplican lo ejercitado en la editorial, respecto de las modalidades discursivas: hechos y opinión. El/
la profesor/a irá guiando este trabajo y dando pautas para su elaboración.
Actividad 7: La entrevista
• La mitad de los/las estudiantes sortea o propone un personaje histórico famoso o un personaje
contemporáneo que se vincule con la temática de la obra; la otra mitad serán periodistas. Se puede
optar por una entrevista a actrices o actores de la compañía de teatro. Cada periodista elaborará la
presentación, distintos tipos de preguntas y la conclusión de una entrevista, previa investigación del
personaje entrevistado. Los tipos de pregunta que deben se deben considerar en la entrevista son:
abiertas, cerradas, de sondeo, hipotéticas y pregunta-comentario (ver Actividad 1 de las Actividades
previas para Séptimo y Octavo Básico).
• Una vez que la mitad del curso (los/las periodistas) entrevistó a la otra mitad (las/los personajes),
invierten los roles.
• Presentan la entrevista por escrito o ante el curso, dependiendo del tiempo de que se disponga y del
número de estudiantes.
Cuadernillo de mediación cultural
Actividad 8: La noticia
• En grupos de cinco integrantes, se reparten recortes con trozos de noticias. Unos trozos corresponderán a titulares, otros a epígrafes, a bajadas y a cuerpo de la noticia. Los/las estudiantes deben armar
la noticia de manera coherente, respetando el orden de sus partes.
• La/el docente guía mediante preguntas el reconocimiento de las partes de la noticia, sus características y funciones. Luego, sistematiza el contenido.
Actividad 9: Debate y creación de columna de opinión
• Leen fragmentos de A la zaga: decadencia y fracaso de las vanguardias del siglo XX de Eric Hobsbawn, y debaten sobre el rol del arte como factor social.
• El/la docente presenta una situación contingente que interese a las/los estudiantes, a partir de la
cual escribirán una columna de opinión. Aplican lo ejercitado en el editorial respecto de las modalidades en hechos y opinión. La/el docente guia este trabajo y da pauta para la elaboración de la columna
de opinión.
> Artes Visuales
Actividad 10: Contar en dibujos
• Cada estudiante trae a la clase un libro, revista o recorte de un cómic que le guste. A partir de la
observación de los recortes, se concluirán las características generales, partes, recursos, planos y
temáticas propias de este género.
• La/el docente exhibe láminas con algunos ejemplos de diversos tipos de viñeta y sus significados,
tipos de planos, recursos gráficos y de color, etc.
• Tras la observación de imágenes de la obra que visitarán (se puede acceder a ellas en internet), dibujan un cómic y/o gráficas y portadas del libro de Gógol. Esta actividad busca incitar la imaginación
y plantear hipótesis sobre la trama de la obra.
Actividad 11: Expresionismo, surrealismo y realismo
• Exploran corrientes artísticas: expresionismo, surrealismo y realismo.
• Eligen una obra que represente a cada una de estas corrientes. Luego, en las Actividades posteriores,
aplicarán este conocimiento diseñando la portada de un libro.
Actividad 12: El vestuario como elemento expresivo
• Diseñan tres piezas de vestuario asociadas a distintas emociones.
• Con todas las piezas construyen un muestrario de vestuario.
Actividad 13: Conociendo el teatro de objetos
• Investigan sobre el teatro de objetos: el rol de actrices y actores, las posibilidades para la imaginación, el objeto como actor, etc.
• Presentan lo investigado de manera visual a través de un video, de láminas y dibujos, de una representación, etc.
Actividad 14: Los artefactos de Parra
• Conocen los artefactos de Nicanor Parra, para luego experimentar en la creación de artefactos propios (ver Actividad 4 de las Actividades posteriores).
Cuadernillo de mediación cultural
> Filosofía/ Orientación / Historia, Geografía y Ciencias Sociales / Lenguaje y Comunicación
Actividad 15: Generar discursos
• Eligen cada uno una escena y/o texto de la obra y los transforman en un discurso político. (Se trabaja el contenido de las ideas desde Filosofía y Orientación; en Historia, Geografía y Ciencias Sociales
se analizan discursos históricos, y en Lenguaje y Comunicación se revisa la estructura y el estilo del
discurso).
b) Actividades posteriores
Objetivos:
• Vincular a los/las estudiantes con su entorno y quehacer cultural, generando comunidad.
• Generar un discurso propio respecto de las obras creativas.
• Conocer el trabajo dramatúrgico del teatro de marionetas.
• Valorar la técnica de la marioneta y crear expresivamente a partir de ella.
A continuación se presentan actividades posteriores por asignaturas.
> Lenguaje y Comunicación / Filosofía/ Orientación / Historia, Geografía y Ciencias Sociales / Artes
Visuales
Actividad 1: Monografía creativa
• Investigan la pobreza y la soledad mediante análisis de casos, análisis estadísticos, lectura de testimonios, etc. A partir de la investigación crean un personaje que represente la pobreza y soledad.
• Escriben un monólogo para este personaje, donde incluyen textos poéticos (de ellas/os o de otras/
os autoras/es).
• Presentan el monólogo al resto del curso a través de un montaje libre, explorando distintos formatos
y soportes plásticos: video, foto, dibujo, intervención, etc.
Actividad 2: Autorretrato
• Dibujan su autorretrato.
• Previa revisión del material audiovisual de la compañía sobre la manufactura de las marionetas (ver
Material de apoyo) y algunos consejos esenciales para su construcción, traspasan el dibujo realizado
a formato de marioneta.
Actividad 3: Diseñar portadas de libro
• Proponen el diseño de portada para un libro de Gógol: desde una perspectiva surrealista, desde una
realista y desde una expresionista.
Actividad 4: Artefactos de Parra
• Escogen un parlamento de El capote y lo transforman en un artefacto, tomando como referencia lo
aprendido en la Actividad 14 de las actividades previas.
Cuadernillo de mediación cultural
Actividad 5: Retratos existenciales
• Luego de ver la obra, toman fotos de los personajes.
• Sobre las fotos hacen intervenciones plásticas integrando objetos cotidianos y textos previamente
escogidos sobre el hombre común, el poder, etc.
Actividad 6: La crítica estética
• Escriben críticas estéticas a la obra que se anillarán para entregar a la compañía, acompañadas de
imágenes creativas creadas por los alumnos.
Actividad 7: Obra poética colectiva
• Con distintos textos obtenidos de la obra, crean una obra poética colectiva.
3. ACTIVIDADES EN EL CENTRO CULTURAL EN PRESENCIA DE LA OBRA Y/O ARTISTAS
Objetivos:
• Comprender el trabajo de las y los artistas.
• Conocer, desde la voz del artista, la motivación, metodología, técnica, soporte y formato que se encuentran presentes en la obra.
• Conocer el lenguaje y trabajo de marionetas, el funcionamiento de una compañía y las necesidades
de un montaje.
Actividad 1: Apreciación estética
• Junto con las/los artistas, la/el docente dirige un análisis de la obra en torno a la proporción y el
movimiento, y los contenidos. Como pauta puede utilizar las siguientes preguntas:
- ¿Cómo se trabaja el movimiento y la gestualidad desde lo pequeño?
- ¿Cómo se trabaja el tamaño y la proporción en la obra?
- ¿Cuáles son las temáticas presentes?
Actividad 2: Conversación con los artistas
• Los/las estudiantes conversan con los/las artistas, teniendo como pauta los siguientes temas:
- La materialidad como transmisor de emociones: ¿Qué características de los materiales permiten
plasmar y transmitir emoción? ¿Cómo fue esa búsqueda en su evolución como marionetistas? ¿Qué
elementos son cruciales para lograr la transmisión (pelo, vestuario, etc.)? ¿Cómo se eligen colores,
prendas, etc.?
- Los textos: ¿Qué hace que un texto sea apto para ser tratado en el teatro con marionetas? ¿Cualquier
texto puede ser interpretado desde la marioneta? ¿En qué gestos de las marionetas y en qué objetos
de la utilería se representan el poder y la miseria como temáticas?
Actividad 3: Entrevista a los personajes
• Cada estudiante elabora un set de tres o cuatro preguntas a los personajes de la obra. Las marionetas
deben contestar desde el personaje.
Actividad 4: Un nuevo final
• A partir de la conversación con los y las artistas, se proponen cambios al final de la obra.
• Se elije el mejor final y se monta con la compañía esa escena.
Cuadernillo de mediación cultural
Actividad 5: Retratos existenciales
• Con las marionetas como modelo, dibujan los retratos de los personajes. Los retratos dibujados pueden montarse como exposición.
Actividad 6: Intervención fotográfica
• Al final de la obra, se toman fotos de los personajes, como se plantea en la Actividad 5 de las Actividades posteriores para Educación Media.
• Sobre las fotos, hacen intervenciones plásticas integrando objetos cotidianos y textos previamente
escogidos sobre el hombre común, el poder, etc.
• A partir de ello, y como actividad en el centro cultural, se monta una exposición de los retratos.
Actividad 7: Sonidos y emociones
• Escogen emociones y buscan sonidos del ambiente cotidiano (registrar cuchillos que caen, agua corriendo, pasos, puertas, etc.) que representen mejor esa emoción. Explican el porqué de su elección a
los/las artistas.
Actividad 8: Imagen y emociones
• Relatan por escrito una experiencia donde se hayan sentido como El Capote o como El Poder.
• Se fotografían con la marioneta que representa al personaje.
• Se montan el relato y fotografía juntos.
Actividad 9: Taller de marionetas con los artistas (coordinar con el centro cultural)
• En el caso de que un grupo quiera tomar el taller, se debe organizar de antemano con la compañía
y el centro cultural. Para este trabajo se requiere contar con material plástico específico: madera,
herramientas, etc.
TRANSCRIPCIÓN IMAGEN MARIONETAS
4. ACTIVIDADES EN EL CENTRO CULTURAL SIN LA PRESENCIA DE LA OBRA NI DE ARTISTAS
Las actividades que se proponen a continuación están diseñadas para ser realizadas por artistas-talleristas contratados por el centro cultural.
Objetivos:
• Potenciar al centro cultural como espacio propio y de expresión ciudadana.
• Expresar a nivel ciudadano las opiniones y apreciaciones estéticas con el fin de articular un discurso
estético y ciudadano.
• Instalar al centro cultural como un espacio que reúne experiencias en torno a manifestaciones artísticas.
Actividad 1: Exposición fotográfica
• A partir de fotografías tomadas durante el montaje, como parte de la Actividad 5 de las Actividades
posteriores para Educación Media, se monta una exposición de fotografía en el centro cultural.
Cuadernillo de mediación cultural
Actividad 2: Diario mural
• A partir de la Actividad 6 de las Actividades posteriores para Educación Media en la que se escribe
la crítica estética de la obra y experiencia, se monta en el centro cultural un diario mural.
Actividad 3: Artefactos
• A partir de la Actividad 4 de las Actividades posteriores para Educación Media en la que se realiza un
artefacto, se presenta en el centro cultural la obra poética De Nicanor Parra a Gógol.
• A partir de los distintos textos seleccionados de la obra con los que se han creado obras poéticas
colectivas en las Actividades posteriores, se realiza una presentación de estas obras poéticas en el
centro cultural.
Actividad 4: Exposición de retratos existenciales
• A partir de la Actividad 5 de las Actividades posteriores para Educación Media en la que se realizan
retratos existenciales, se monta una exposición en el centro cultural con los trabajos de todos los
alumnos y alumnas que hayan asistido a ver la obra durante la temporada.
• El centro cultural puede realizar postales o afiches con las obras para la difusión de la exposición en
la comunidad.
Actividad 5: Clase abierta de gestos y movimientos
• Cada estudiante hace un movimiento y la marioneta lo replica. Al revés, la marioneta expresa una
emoción a través de un gesto y el/la estudiante la replica. Puede invitarse a un/a marionetista para
realizar un taller ampliado de esta actividad y otras propias del arte de la marioneta.
Cuadernillo de mediación cultural
IV. Anexos
1. PRESENTACIÓN DE LA COMPAÑÍA Y DE LA OBRA
a) La compañía Teatro Milagros
La compañía Teatro Milagros fue creada por las actrices Paola Giannini y Aline Kuppenheim en el año
2006 para dar vida a El capote de Nikolái Gógol. Sus obras integran diferentes disciplinas artísticas,
como el diseño y pintura, profundizando en las técnicas de manipulación de marionetas para crear
un “teatro realista en miniatura”: los muñecos parecen actores a escala que respiran y sienten. Es
en esta técnica donde ambas actrices sienten que conjugan y desarrollan al máximo sus capacidades
creativas.
Han sido invitadas al Festival Tanzteather de Pina Bausch en Wuppertal, a la Muestra de Teatro Latinoamericano en Sao Paulo, al Festival Chejov de Moscú, y a distintos eventos en países como Ecuador,
España, Polonia y Francia.
b) La obra
El capote está basada en el relato de Nikolái Gógol, publicado en 1842, que se ambienta en San Petersburgo y se centra en Akaki Akákievich, un discreto funcionario público cuya rutinaria labor como
copista sufre un quiebre cuando encarga un nuevo capote, ya que el costo de este excede sus ingresos.
La obra es llevada a escena con muñecos de varilla diseñados y fabricados por las actrices de Teatro
Milagros. Dirigida al público familiar, el montaje escenifica el relato con los recursos propios del
bunraku, género japonés donde los actores vestidos de negro dan movimiento a grandes muñecos a
través de varillas, y enmarca la acción en el tradicional retablillo del teatro de títeres. Los muñecos,
de poco más de 30 centímetros de altura, cuidadosamente elaborados, se alternan con la proyección
de pasajes animados sobre una pantalla que recubre cada tanto el teatrillo y que facilita el paso de
una situación a otra. La unidad entre los distintos lenguajes la otorga el audio que mezcla los diálogos
con una delicada banda sonora.
Más información en: http://www.teatromilagros.cl/
Cuadernillo de mediación cultural
2. PRESENTACIÓN DEL VIDEO
Las actrices Aline Kuppenheim y Paola Giannini abrieron las puertas de su taller donde construyen el
universo del teatro con marionetas que realiza la compañía Teatro Milagros. Recuerdan que se conocieron cuando filmaban la teleserie Destinos Cruzados. “En esas largas esperas entre las grabaciones,
a veces coincidíamos, y ocurría que en esos momentos ambas nos encontrábamos tejiendo o haciendo
cosas manuales. En esa época, yo estaba metida en el texto de “El capote”, de Gógol, y se me había
ocurrido hacer con el texto algo con marionetas. Y un día, conversando con la Aline, se lo comenté.
Al poco tiempo, ella me dijo que le había gustado la idea y me propuso hacer el diseño de la obra”,
recuerda Paola Giannini.
Lo que ellas buscaban era la sensibilidad y ternura que tenían los personajes del texto y pensaban
que a través de las marionetas lo podían lograr. Mientras hablan, presentan los muñecos, muestran el
proceso de construcción de las marionetas, el trabajo con madera, con silicona para hacer los rostros
y manos, el diseño del vestuario, la manipulación de las marionetas y los desafíos que significa. “Se
juntan tantas disciplinas en este trabajo, desde la adaptación de un texto, el diseño, la realización, la
creación, la dirección, que para las dos es un lugar muy nuestro, donde nos sentimos muy bien: nos
vemos como actrices, artistas plásticas, artesanas…”, explica Paola Giannini.
“Cuando estábamos haciendo El capote, no teníamos idea de lo que iba a pasar… era la incertidumbre
total… Pero funcionó… Y en la segunda obra, Sobre la cuerda floja, ya nos sentíamos más seguras… ya
sabíamos que no nos íbamos a demorar nueve meses en hacer los muñecos”, recuerda Aline Kuppenheim.
“Cuando alguien llora es porque lo conmoviste… y eso quiere decir que hicimos bien nuestro trabajo. Nosotros apelamos a que el público no sea un espectador pasivo en su butaca, sino alguien que
esté recibiendo lo que ponemos en el escenario. Un día estábamos en una función de El capote y, de
repente, en el momento en que se roba al Capote, escuchamos la voz de un hombre del público, una
voz gruesa, que grita ‘no se lo roben’… A mí se me estrujó todo… Era la síntesis de lo que buscábamos
como resultado… Llevar a una persona a transportarse en el tiempo y en el espacio… a sentir como un
niño… Eso para mí ha sido lo más conmovedor”, cuenta Aline Kuppenheim.
Nota: Este video puede ser presentado a los/las estudiantes en el marco de las actividades previas
con el fin de dar a conocer a las artistas, desde su propia voz, e introducirlos/las en el universo de
su proceso de creación. También puede ser utilizado en el marco de las actividades posteriores, con
el fin de profundizar contenidos artísticos y revitalizar la experiencia sensible vivida tras el contacto
con la obra. Por último, el video puede ser también presentado en el centro cultural, antes y durante
el período de la exposición, como una herramienta para la realización de actividades en las que no se
encuentran los/las artistas y como estrategia de mediación cultural para distintos públicos.
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