Vida y color (España, drama, 2005) partió de un cuento

VIDA Y COLOR
Vida y color (España, drama, 2005) partió de un cuento breve
del director, Santiago Tabernero, que fue creciendo hasta
convertirse en una película de 103 minutos de duración. Aunque el
marco temporal es un periodo decisivo para la historia de España –
los últimos días de Franco, en otoño de 1975-, Tabernero no
pretendió realizar una crónica histórica o costumbrista; más bien se
trata de un relato de iniciación, el retrato de un preadolescente que
vive los conflictos de su edad en una ciudad o en pueblo
cualesquiera. Fede, un chico de catorce años, quiere formar parte de
una pandilla del barrio, pero va al colegio de los jesuitas; sufre algo
parecido al bullying, y tiene que ganarse a pulso la integración. Además, se entiende mejor con
personas mayores o con dos chicas que con los gamberretes de su edad. La presencia
inquietante de un vecino depravado, la relación con el abuelo, los pequeños y grandes
acontecimientos familiares y sociales son algunos hitos que marcan el proceso de afirmación y
maduración del muchacho.
CONTEXTO DE PRODUCCIÓN
Quien haya leído hasta aquí y esté
familiarizado con Un día de cine empezará a
pensar
que
esta
música
le
suena.
Efectivamente, el argumento de Vida y color
tiene mucho que ver con Eres mi héroe, una
de las películas proyectadas y estudiadas espléndidamente en los cuadernos del programa
didáctico. Una experiencia interesante y muy productiva sería jugar a las siete diferencias, o a los
siete parecidos, sin perjuicio de que las coincidencias puedan deberse a la casualidad: el director
llevaba ya diez años trabajando sobre el proyecto. Estas producciones cinematográficas (y
televisivas: Cuéntame podría ser otro modelo claro) que recrean el contexto citado, los meses de
octubre y noviembre de 1975 en España, presentan rasgos comunes fáciles de rastrear. Pero
Tabernero quiso plantear una perspectiva distinta, otra música. Sin duda, la influencia de los
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hechos políticos y sociales está ahí; hay continuas alusiones a sucesos de aquellas fechas (el
proceso de Burgos, la enfermedad y muerte del dictador, la represión política), a programas de
televisión, a referencias sociológicas muy típicas de ese tiempo. Sin embargo, el filme prefiere la
recreación de los sentimientos a la exposición de ideas. Es más una fábula o un cuento que una
novela o un ensayo.
CRECIMIENTO PERSONAL
Quizá el tópico de la infancia como paraíso perdido sea
el hilo conductor apreciable; en una de las secuencias más
emotivas (“es una película para emocionar a la gente”, confesó
Tabernero en una entrevista) el abuelo le dice a su nieto Fede:
“Nunca vas a ser más feliz que ahora”. Así que, a pesar de las
frustraciones y problemas diversos que atormentan al chico, hay
una invitación explícita a disfrutar de esa etapa, la del final de la infancia y el principio de la
adolescencia. Se reivindican los bocadillos de Nocilla, las colecciones de cromos, los juegos en
la calle o los primeros y tiernos amores. No obstante, la visión no es plana ni idílica; Fede
experimenta las contradicciones y peligros de cualquier muchacho en sus circunstancias. A
veces siente la atracción de la violencia, es egoísta, no rechaza el tabaco como fórmula de
socialización, quiere una televisión en color como los ricos… Pero es una fábula, y al final
triunfan los buenos y los malos son castigados.
ALFABETIZACIÓN AUDIOVISUAL
Santiago Tabernero fue nominado a los premios
Goya como mejor director novel por esta película.
Ciertamente, sus valores cinematográficos son notables. Por
ejemplo, contó con la colaboración de José Luis Alcaine en la
fotografía, y el tratamiento de la luz y del color tiene una
función muy relevante. También la dirección artística se deja
notar, como suele ocurrir en estas películas ambientadas en el pasado más o menos reciente.
Otro aspecto sobresaliente es el de la interpretación; Tabernero supo equilibrar un reparto muy
heterogéneo, con personajes adultos y con chavales entre los catorce y los dieciocho años. La
película tiene un planteamiento coral, aunque el protagonista sea Fede, y todos los actores
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encajaron perfectamente en sus papeles. El ritmo es fluido y desarrolla con mucha agilidad,
como si fueran cromos (Vida y color) las numerosas tramas: antes se ha comentado el tema
principal, pero se pueden señalar otros asuntos esbozados en la película como el del racismo, la
pederastia, el síndrome de Down, las diferencias de clases, el acoso entre los chicos, etc.
ACTIVIDADES
1. Se ha dicho que la película fue concebida por el director como un cuento o fábula,
incluso hay una mención a uno de esos cuentos infantiles (¿cuál?) al principio; ¿qué
personajes (princesas, ogros, duendes, etc.) y qué espacios característicos
aparecen?
2. ¿Qué simbolizan el perro verde, la bandera del abuelo, la televisión en blanco y
negro -y en tres colores-, el cráneo del único cromo que le falta a Fede para
completar el álbum, el cascabel de Marciano,…?
3. ¿Qué cambios se han producido, tras los más de treinta años que han pasado
desde 1975, en las relaciones personales, la política o el ocio?
4. La película es polifónica: intenta describir en uno o dos adjetivos a cada uno de los
personajes que intervienen.
5. ¿Te has identificado en algún momento con algún personaje? ¿Por qué?
6. Se titula Vida y color, y la muerte tiene gran protagonismo; enumera las situaciones,
los espacios, los objetos y los personajes que se relacionan con ella.
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