La composición Fotográfica. Componer es igual a crear. La mayor parte de las buenas fotografías han sido creadas, por tanto, si se quieren crear fotografías hay que familiarizarse con algunos principios de la composición. La verdadera fuerza de una buena imagen radica en la combinación de un motivo y una composición vigorosa; lo que se decide dejar fuera de la imagen es tan importante como lo que se incluye en ella. En esencia la composición es, como se ha indicado, la selección y colocación de objetos en el área fotografiada. Pero la experiencia enseña muchas cosas al respecto, cuando mire a través del visor, procure ver la fotografía que hay realmente y no otra que haya visto antes. En cambio, intente seguir experiencias nuevas y buscar las formas más expresivas de mostrarlas a los demás. Conocimientos avanzados de la composición fotográfica nos permitirán dirigir la mirada del espectador cuando se encuentre frente a nuestra obra sin que para él sea evidente. De esta manera podremos dotar del protagonismo que deseemos a cada elemento que se situé dentro de nuestra composición. Los orígenes de la composición en la fotografía Para cualquier fotógrafo amateur es bien sabido que la fotografía es un arte derivado de la pintura, y de ella hereda gran cantidad de fundamentos y conceptos. La composición es uno de esos aspectos heredados de la pintura, es más, yo diría que completamente heredado de la pintura. Es por ello que si queremos estudiar más profundamente la composición en la fotografía, podremos servirnos de mucha bibliografía orientada a la pintura, pues se regirá por los mismos principios. El componente subjetivo de la composición en la fotografía A pesar de la gran cantidad de reglas y conceptos conocidos sobre la composición fotográfica, el componente subjetivo intrínseco a la mirada del fotógrafo toma un papel fundamental a la hora de componer nuestras fotografías. El buen gusto del fotógrafo será un aspecto decisivo a la hora de elegir una buena composición, no por seguir las reglas de la composición fotográfica obtendremos una buena fotografía, así como 1|Página tampoco obtendremos una mala fotografía estas reglas con buen criterio. Principales fotográfica elementos que intervienen si decidimos en la saltarnos composición En este punto me centraré en lo que personalmente considero los aspectos esenciales de la composición en la fotografía. El formato Yo diría que este es el primer concepto que debemos tener en cuenta a la hora de componer. Las posibilidades son muchas: formato panorámico, formato cuadrado, formato tres cuartos, y en definitiva, cualquier otro aspecto en cuanto a proporciones de ancho por alto que deseemos darle a nuestras fotografías. El Encuadre En este punto decidiremos qué elementos incluiremos en nuestra fotografía y cuáles quedarán fuera, decidiremos si queremos un encuadre vertical, uno horizontal o si por el contrario le daremos más dinamismo a la foto con un encuadre inclinado. Si es un retrato decidiremos si es un primer plano, un plano medio o algún otro de las múltiples posibilidades que tenemos. Realmente son muchas las variables que manejaremos a la hora de encuadrar, sólo la imaginación y la visión del fotógrafo pondrán los límites a la hora de encuadrar. La Perspectiva La fotografía es una representación bidimensional de una realidad tridimensional. Esta representación puede variar en función de la perspectiva que utilicemos en nuestra toma, permitiéndonos controlar factores como pueden ser la sensación de profundidad o el tamaño de los elementos incluidos en la foto. La Profundidad de Campo La profundidad de campo nos permitirá decidir qué aparecerán dentro de foco y cuáles no en nuestra toma. elementos 2|Página Reglas de Oro de la Composición Fotográfica Regla de los tercios La regla de los tercios es una regla fotográfica que nos ayuda a componer indicándonos dónde debemos situar el punto de interés para que nuestra fotografía sea más atractiva. La regla de los tercios divide la imagen en nueve partes iguales sirviéndose de dos líneas imaginarias horizontales y otras dos verticales equidistantes entre si. Las intersecciones de estas líneas nos indicarán dónde colocar nuestro punto de interés. Es una buena práctica emplear esta regla siempre que nos sea posible, e intentar visualizar estas líneas en el momento que estamos realizando la toma. De esta manera, educaremos al ojo poco a poco. Para facilitar esta labor, muchas cámaras compactas ya nos muestran estas línea por la pantalla, y en las cámaras reflex, siempre tenemos la opción de cambiar nuestro cristal de enfoque por uno que nos ayude en esta labor. Regla del horizonte La regla del horizonte divide la imagen en tres partes exactamente iguales trazando dos líneas imaginarias horizontales, y nos dice que coloquemos el horizonte de manera que coincida con una de estas líneas. Dependiendo si nos interesa realzar la parte superior o inferior de la imagen, colocaremos el horizonte en la línea imaginaria superior o en la inferior, consiguiendo así el efecto deseado. Otro aspecto muy importante a tener en cuenta es que esta regla funciona tanto en fotografías verticales como horizontales, y que, aunque parezca que es sólo aplicable a escenas en las que se aprecia un horizonte bien definido, nada más lejos de la realidad. Esta regla puede ser aplicada en cualquier situación en la que la imagen se vea claramente dividida horizontalmente por cualquier tipo de línea. La regla de la mirada La regla de la mirada nos dice que cualquier persona, animal u objeto que sea el punto de interés de 3|Página nuestra fotografía debe tener más espacio libre hacia el lado donde se dirige su mirada que al contrario. A ese espacio libre se le denomina aire. De esta manera reforzaremos la línea imaginaria que traza su mirada en el encuadre añadiendo interés sobre ella. No cabe duda de que en cualquier retrato la mirada es uno de los aspectos claves a tener cuenta, tanto es así que una mirada adecuada puede añadir muchísima fuerza a las fotografías de personas. Esta fuerza debe ser aprovechada por el fotógrafo de la mejor manera posible, y esta regla nos ayuda en esta labor. Bibliografía: Manual de Fotoperiodismo, Ulises Castellanos Manual Completo de fotografía, James A. Folts. Ronald P. Lovell, Fred C, Manual de técnica fotográfica, Jhon Hedgecoe. Fotografía Manual básico de Blanco y Negro, Gale Lynn, Corina Rodrigo, Arturo Rosales. Fotografía Manual de Color e Iluminación, Gale Lynn, Corina Rodrigo, Arturo Rosales. 4|Página