Solfeggio

Frecuencias Sagradas - Solfeggio
Las frecuencias Solfeggio son sonidos antiguamente utilizados en cantos gregorianos, al cantarlos se impartía una
bendición y una gracia especial.
Se ha podido comprobar como estas frecuencias pueden alterar y modificar la vibración espiritual de las personas,
ayudándoles en su crecimiento interior.
Luego de muchos siglos de haber sido eliminadas del sistema musical tonal, han vuelto a salir a la luz.
LA FRECUENCIAS SON:
UT (396 Hz) para liberar el miedo y la culpabilidad.
RE (417 Hz) para deshacer las situaciones y facilitar el cambio.
MI (528 Hz) para la transformación y los milagros. Reparación del ADN.
FA (639 Hz) para la conexión y las relaciones.
SOL (741 Hz) para el despertar de la intuición.
LA (852 Hz) para volver al orden espiritual.
396 Hz - FRECUENCIA PARA LIBERAR EL MIEDO Y LA CULPA
NOTA UT (DO)
Con esta frecuencia podemos eliminar de nuestro campo cuántico aquellas vibraciones como el miedo y la culpa.
Su sonido refleja en nosotros una vibración elevada y equilibrada.
417 - FRECUENCIA DE LA TRASMUTACIÓN
NOTA RE
Esta facilita el cambio y deshace aquellas situaciones que nos provocan estancamiento.
Accediendo igualmente a nuestro campo cuántico, libera cualquier falta de armonía, nos permite transformarnos y
evolucionar.
Provoca un estado en el que nosotros volvemos a elegir nuestro rumbo pudiendo promover los cambios en nuestro día a
día.
528 Hz - FRECUENCIA MILAGRO
NOTA MI
Esta frecuencia resuena en el corazón, es la frecuencia del AMOR.
Tiene un color verde- amarillo.
Este sonido repara el ADN.
639 Hz - FRECUENCIA PARA LA INTEGRACIÓN DE ESTRUCTURAS
NOTA FA
Esta frecuencia nos favorece en cuanto facilita la conexión entre las personas y las relaciones.
741 Hz - FRECUENCIA PARA DESPERTAR LA INTUICIÓN
NOTA SOL
Con este sonido podremos poco a poco despertar la intuición dormida en nosotros, despertando así a un nuevo nivel de
consciencia.
Es la frecuencia de la expansión de la conciencia
852 Hz - FRECUENCIA PARA VOLVER AL ORDEN ESPIRITUAL
NOTA LA
Esta vibración puede elevar nuestra conciencia hacia un despertar más espiritual.
VIOLINES STRADIVARIUS
Los violines Stradivarius son los más preciados instrumentos musicales del mundo. Entre los cerca de 600 ejemplares
que aún se conservan hay algunos valorados en más de un millón y medio de euros, es decir, más de cien veces de lo
que costaría el más perfecto ejemplar artesano moderno y más de diez mil veces que los procedentes de fabricaciones
industrializadas.
STRADIVARIUS. El violín, que en el pasado no gozó de una gran reputación, surgió en el Norte de Italia hacia 1550 y se
utilizaba para acompañar danzas o para doblar a las voces en la música polifónica. No fue hasta el siglo XVII y comienzos
del XVIII cuando el arte de la construcción del violín alcanzó sus cotas más altas en los talleres familiares de los italianos
Stradivarius, Amati y Guarneri, y del austriaco Stainer. Comparado con los modelos modernos, el violín antiguo poseía
un mango más grueso, menos inclinado hacia atrás, un diapasón más corto, un puente más bajo y cuerdas hechas solo
de tripa. Esas características constructivas fueron modificadas en los siglos XVIII y XIX para producir un sonido más fuerte
y brillante, aunque diversos violinistas del siglo XX han restaurado y empleado instrumentos del siglo XVIII por
considerarlos más adecuados para interpretar la música antigua.
En cualquier caso, fue Antonio Stradivarius (1644-1737), nacido en Cremona, quien llevó su oficio de constructor de
instrumentos, en especial de violines, a su máxima perfección, siendo sus mejores obras los ejemplares construidos
entre 1700 y 1725. La creencia popular piensa que existía un secreto cuya transmisión familiar se quebró a comienzos
del siglo XIX.
Podemos considerar que cada violín, desde el más preciado Stradivarius al más plebeyo producto industrial, posee una
"voz" propia. Una persona cultivada musicalmente es capaz de distinguir entre Plácido Domingo y Pavarotti cuando
cantan la misma pieza operística. Algo semejante es aplicable a los diferentes violines. En los últimos 150 años
numerosos científicos, entre ellos físicos tan famosos como Helmholtz, Savart, o el Nobel hindú Chandrasekhara Raman
han intentado conocer las bases científicas de esas diferencias en las cualidades y características de los sonidos.
EL SONIDO
El sonido solo se produce sonido cuando un cuerpo vibra muy rápidamente.
La vibración del elástico produce un sonido
La frecuencia es el número de vibraciones u oscilaciones completas que se efectúan en 1 segundo.
Se producen sonidos audibles cuando un cuerpo vibra con una frecuencia comprendida entre 20 y 20000 Hz (Hercio,
unidad de medida para la frecuencia).
Una guitarra produce sonido si vibra con una frecuencia comprendida entre 20 y 20000 Hz
El sonido se transmite a través de medios materiales, sólidos, líquidos o gaseosos pero nunca a través del vacío.
El sonido se produce cuando un cuerpo vibra con una frecuencia comprendida entre 20 y 20000 Hz y existe un medio
material en el que pueda propagarse.
El sonido es una onda. Una onda es una perturbación que se propaga por el espacio. En una onda se propaga energía, no
materia.
El sonido se propaga en el aire a una velocidad de 340 m/s a temperatura normal (aproximadamente a 20º).
Para que el sonido pueda llegar a nuestros oídos necesita un espacio o medio de propagación, este normalmente suele
ser elaire la velocidad de propagación del sonido en el aire es de unos 334 m/s y a 0º es de 331,6 m/s.
La velocidad de propagación es proporcional a la raíz cuadrada de la temperatura absoluta y es alrededor de 12 m/s
mayor a 20º.
La velocidad es siempre independiente de la presión atmosférica. Como hemos visto cuando mayor sea la temperatura
del ambiente menos rápido llegara el sonido a nuestros oídos, es por eso que algunas personas dicen que "en invierno
se suele escuchar mejor" es decir, a mayor temperatura menor respuesta del sonido en el aire.
El sonido se propaga a diferentes velocidades en medios de distinta densidad. En general, se propaga a mayor velocidad
en líquidos y sólidos que en gases (como el aire). La velocidad de propagación del sonido es, por ejemplo, de unos
1.509,7 m/s en el agua y de unos 5.930 m/s en el acero Un cuerpo en oscilación pone en movimiento a las moléculas de
aire (del medio) que lo rodean. Éstas, a su vez, transmiten ese movimiento a las moléculas vecinas y así sucesivamente.
Cada molécula de aire entra en oscilación en torno a su punto de reposo. Es decir, el desplazamiento que sufre cada
molécula es pequeño. Pero el movimiento se propaga a través del medio. Entre la fuente sonora (el cuerpo en
oscilación) y el receptor (el ser humano) tenemos entonces una transmisión de energía pero no un traslado de materia.
No son las moléculas de aire que rodean al cuerpo en oscilación las que hacen entrar en movimiento al tímpano, sino las
que están junto al mismo, que fueron puestas en movimiento a medida que la onda se fue propagando en el medio.
El (pequeño) desplazamiento (oscilatorio) que sufren las distintas moléculas de aire genera zonas en las que hay una
mayor concentración de moléculas (mayor densidad), zonas de condensación, y zonas en las que hay una menor
concentración de moléculas (menor densidad), zonas de rarefacción. Esas zonas de mayor o menor densidad generan
una variación alterna en la presión estática del aire (la presión del aire en ausencia de sonido). Es lo que se conoce como
presión sonora.
El sonido es una onda mecánica longitudinal que se propaga a través de un medio elástico. El sonido no se propaga en el
vacío.
Cualidades sonoras
En todos los sonidos que percibimos se pueden distinguir tres cualidades: sonoridad, tono y timbre.
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La sonoridad está relacionada con la intensidad del sonido. La intensidad de un sonido viene determinada por la
amplitud del movimiento oscilatorio, subjetivamente, la intensidad de un sonido corresponde a nuestra
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percepción del mismo como más o menos fuerte. Cuando elevamos el volumen de la cadena de música o del
televisor, lo que hacemos es aumentar la intensidad del sonido.
El tono está relacionado con la frecuencia. El tono de un sonido depende únicamente de su frecuencia, es decir,
del número de oscilaciones por segundo. La altura de un sonido corresponde a nuestra percepción del mismo
como más grave o más agudo. Cuando mayor sea la frecuencia, más agudo será el sonido. Esto puede
comprobarse, por ejemplo, comparando el sonido obtenido al acercar un trozo de cartulina a una sierra de
disco: cuando mayor sea la velocidad de rotación del disco más alto será el sonido producido.
El timbre está relacionado con la forma o la gráfica de la onda. El timbre es la cualidad del sonido que nos
permite distinguir entre dos sonidos de la misma intensidad y altura. Podemos así distinguir si una nota ha sido
tocada por una trompeta o un violín. Esto se debe a que todo sonido musical es un sonido complejo que puede
ser considerado como una superposición de sonidos simples.
Disipando el misterio que rodea a los violines Stradivarius
En la Mid Sweden University (Mittuniversitetet), de Suecia, un grupo de investigadores está utilizando
tecnología moderna para descubrir los secretos de estos violines. El profesor adjunto Mats Tinnsten presenta los
resultados que ha obtenido hasta el momento con el último estudio realizado en ese campo.
"No es posible reproducir los violines Stradivarius de manera exacta, desde el momento en que la madera de
que están hechos es un material vivo con grandes variaciones naturales. Los resultados de nuevas
investigaciones indican, sin embargo, que lograremos superar dichas dificultades con la ayuda de equipamiento
informático avanzado", ha comentado Mats Tinnsten.
El italiano Antonius Stradivarius (1644-1737) introdujo una geometría y un diseño que se convirtieron en los
modelos a seguir por todos los fabricantes de violines. De los 1.100 instrumentos que construyó, aún sobreviven
unos 650. El extremadamente alto valor de estos instrumentos quedó demostrado en una subasta realizada en
el mes de abril en Londres. El violín Stradivarius 'Lady Tennant' vendido en esa oportunidad, batió un récord en
el mundo de las subastas de instrumentos musicales, con un precio astronómico de un millón y medio de euros.
El trabajo de Antonius Stradivarius (Antonio Stradivari) no ha podido ser igualado todavía. Sólo unos pocos tras
la muerte de Stradivarius han logrado producir violines que, con todo, apenas se acercan al grado de perfección
que caracterizó a este genio de la acústica.
Mats Tinnsten, junto al profesor adjunto Peter Carlsson, está investigando si es posible copiar los violines
Stradivarius con la ayuda de tecnología moderna, incluyendo potentes ordenadores.
Lo que los científicos de la Mittuniversitetet están intentando crear es un violín que posea las mismas propiedades
acústicas que los Stradivarius. Este trabajo está avanzando por etapas, y se decidió que la primera se concentraría en
cálculos relativos a la parte superior del violín.
"Con la ayuda de los métodos de optimización matemáticos más avanzados, podemos determinar qué forma debería
tener la parte superior de un violín para lograr las mismas propiedades que un Stradivarius genuino", explica Peter
Carlsson.
La razón de por qué no es posible simplemente copiar la forma exacta de esa parte del violín, o todo él por completo, es
que no sólo se trata de una cuestión de forma, sino también del material de construcción, madera de un tipo particular,
sin olvidar que tiene trescientos años de edad. Por ejemplo, se ha debatido mucho acerca de hasta qué punto la física
subyacente en el proceso de envejecimiento de ciertas maderas dota de una sonoridad más cristalina a la caja de
resonancia de determinados violines según transcurren los siglos, lo que apoyaría la teoría de que los Stradivarius
suenan ahora mejor que en vida de su creador.
CLEMENTI Muzio
[Nacido en Roma. 23, o 24-1-1752. muerto en Evesham, Worcestershire, 10-3-1832.]
Pianista y compositor italiano. Sus dotes para la música se revelaron muy pronto. Su padre, también apasionado por la
música lo confió a un pariente, Antonio Boroni, músico y compositor de mérito, y al organista Cordicelli. Estudió órgano
y teoría con ellos y contrapunto con Gaetano Carpani. A los doce años compuso una misa a cuatro voces que fue
interpretada.
En 1766 Peter Beckford primo del autor de Vathek, William Becleford. obtuvo permiso para llevarlo a Inglaterra y se
instaló en su propiedad en Stapleton (Dorset) no en Fonthill Abbey, como se ha dicho a veces. En 1775 se presentó por
primera vez en público, durante un recital en Londres. En 1776 se estableció en la capital. Al año siguiente, era "maestro
di cembalo" en la ópera italiana del Minas chantre, Haymarket; permaneció en el puesto tres años. Durante el verano de
1780, salió para una gira de conciertos de dos años. Actuó en París, Estrasburgo, Munich, Viena (donde José II lo
comparó con Mozart), Zurich, Lyón y regresó a Londres a finales de 1782. Durante unos quince años prosiguió una
brillante carrera de virtuoso, profesor y compositor. En 1798 entró en la editorial musical Longman & Broderip que,
desde hacía algún tiempo, se dedicaba también a fabricar pianos. Quebró en 1801. CI. se asoció entonces con Longman,
posteriormente con otros entre ellos Collard fundó una nueva editorial y, sobre todo, una fábrica de pianos que, con
distintos nombres, ha durado hasta nuestra época.
En 1802 la Paz de Amiens le abrió las puertas del continente. Se embarcó, acompañado por su discípulo John Field y dejó
Inglaterra durante un período de ocho años, desplazándose por Europa central, Rusia e Italia. Desde hacía algún tiempo
ya no tocaba en público. La finalidad de sus viajes era, según parece, el recreo y, sobre todo, la difusión comercial de su
mercancía. En San Petersburgo dejó a Field, que se estableció allí definitivamente. En septiembre de 1804 se casó en
Berlín con Caroline Lehman joven de 19 años, que murió de parto al año siguiente. Por todos los lugares donde pasaba,
le solicitaban lecciones.
Encontró a Beethoven en Viena en 1807 y adquirió los derechos de publicación de varias obras, entre ellas del concierto
para violín, que no quería ningún editor vienés. Regresó a Inglaterra en 1810. En julio de 1811 se casó con Emma
Gisburne y tuvo cuatro hijos. En 1813 fue uno de los fundadores y primeros directores de la Royal Philharmonic Society;
contribuyó a dar a conocer a Beethoven. Se negaba a interpretar en público, pero, entre 1815 y 1822, hizo interpretar
varias sinfonías que fueron muy bien acogidas.
De 1811 a 1815 había trabajado en su colección Practical Hermana: de 18 17 a 1825 apareció el Gradus ad Parnassum.
Su octavo y último viaje al extranjero a Italia y Viena tuvo lugar en 1827. Tuvo una vejez célebre y venerada. A su muerte
se le hicieron unos funerales nacionales en Westminster Abbey.
CI. tuvo relaciones con los músicos más destacados de su tiempo: algunos de ellos eran amigos personales suyos. Era un
hombre muy cultivado y sabía de la música de los tres siglos precedentes todo lo que se podía saber en su época. Es
célebre por haber sido uno de los inventores del piano moderno y uno de los primeros creadores del estilo pianístico. A
partir de su op. 2ª (1773), renueva la técnica de la escritura, creando un estilo instrumental que sustituirá al del clavecin.
Pero ante todo, es autor de, por lo menos, veinte de las más bellas sonatas para piano después de las de Beethoven,
compuestas entre 1780 y 1820.
De sus mejores obras se desprende una acusada personalidad, un sentimiento sincero, frecuentemente apasionado, y
una clara voluntad de unidad de estructura. Su pasión se expresa habitualmente bajo apariencias líricas. Su genio reúne
el talento germánico para los movimientos muy estructurados y el don melódico italiano, Aunque muchos pasajes de sus
sonatas de los años 1780 v 1790 anuncian a Beethoven, sería injusto considerarlo como un simple precursor. Es un
artista auténtico que se expresa en un lenguaje muy personal. Desgraciadamente hay que buscar sus mejores
producciones en medio de obras mediocres en las que sólo se reconoce su sello por la presencia de procedimientos y de
manierismos, personales sin duda, pero utilizados mecánicamente. La única edición que ha desechado las obras más
flojas es la de Th. de Wyzewa, de la editorial Salabert (Senart). Si se añaden el Capriccio, en do, op. 47/2, la sonata
Didone abbandonata, op. 50/3, y las mejores piezas del Gradus- la mayor parte en el tercer vol.- se tendrá lo más selecto
de su producción.