segundo ciclo - McGraw-Hill

Programación de Área
Música
ESO
McGraw-Hill/Interamericana
ESO  Área de Música
Objetivos del Área

Comprender los elementos del lenguaje musical como medio para su
interpretación.

Adquirir destrezas para elaborar ideas musicales, utilizando para ello la
expresión vocal e instrumental.

Analizar piezas musicales como ejemplo de la creación artística.
Comprender su función social e intenciones expresivas.

Aprender a utilizar las fuentes de información musical: partituras, textos,
imágenes, grabaciones... para el conocimiento de la música.

Adquirir el vocabulario necesario para expresar, tanto de forma oral y
escrita, los conceptos musicales y sus procesos de manifestación.

Desarrollar la audición activa como medio fundamental para la
identificación y la valoración estética de la expresión musical.

Participar en actividades musicales relacionadas con el canto y la
expresión instrumental, como formas de comunicación individual y
colectiva y de expresión de ideas y sentimientos.

Conocer las distintas manifestaciones musicales a través de la historia y
su significación en el arte, en la cultura y en la sociedad.

Conocer, comprender e interpretar música actual dentro de estilos y
tendencias diversas.

Desarrollar la capacidad de creación e improvisación dentro del proceso
artístico musical.
McGraw-Hill/Interamericana
ESO  Área de Música
PRIMER CICLO
PRIMER CURSO
CONTENIDOS
A. Conceptos
I. El lenguaje de la música
1. El sonido como materia prima de la música y su representación
gráfica.
 Sonido, ruido y silencio.
 Los parámetros del sonido: intensidad, altura, timbre y duración.
 Elementos de la partitura musical: altura, duración y medida del
sonido.
 La función de las claves, las figuras y los matices. La clave de fa.
 Las alteraciones.
2. El ritmo en la música
 El pulso, el ritmo y el compás.
 Concepto y práctica de ritmos binarios y ternarios.
 El tempo: signos y expresiones que afectan a la velocidad de la
música.
 La semicorchea.
 Las alteraciones rítmicas: dosillos, tresillos, síncopas y notas a
contratiempo.
3. La melodía
 El concepto de melodía: frases y estructuras melódicas
elementales.
 Los intervalos: definición y tipos de intervalos, melódicos y
armónicos.
 Las escalas.
 La armonía
 Los conceptos de disonancia y consonancia.
 El acorde: definición y construcción de los acordes elementales.
II. La voz y los instrumentos
1. La voz en la música
 El aparato fonador.
 Cualidades y tipos de voces.
McGraw-Hill/Interamericana
ESO  Área de Música
 La canción: aspectos interpretativos.
2. Los instrumentos
 Los instrumentos tradicionales como medio de expresión
musical.
 Clasificación y descripción de los instrumentos tradicionales.
III. La música en la cultura y la sociedad
1. Los géneros musicales en la cultura occidental.
2. La música popular y urbana. El rock y el pop.
3. La música tradicional en España: canciones, instrumentos y
danzas.
4. La música en el cine.
B. Procedimientos
I. El lenguaje de la música
1. El sonido como materia prima de la música y su representación
gráfica
 Identificación y discriminación de los sonidos del entorno.
 Práctica del silencio como elemento básico de la música.
 Desarrollo de las pautas básicas de interpretación: silencio,
atención al director/a musical y a los compañeros/as, escucharse
a sí mismo, etc.
 Identificación de los sonidos con los diferentes tipos de ondas
sonoras.
 Diferenciación de sonido del entorno, sonido musical y ruido.
 Indagación y debate acerca de la situación de contaminación
sonora del entorno.
 Identificación en una partitura de los parámetros del sonido.
 Identificación a través de la audición de los parámetros del
sonido.
 Reconocimiento auditivo de las alteraciones y su efecto en la
modificación del sonido.
 Reconocimiento en una partitura de las claves de sol y de fa.
 Lectura y escritura de partituras como apoyo a la interpretación y
a la audición.
 Práctica de las habilidades técnicas
instrumentos escolares.
que
requieren
los
2. El ritmo en la música
McGraw-Hill/Interamericana
ESO  Área de Música
 Práctica del pulso con percusión corporal e instrumental.
 Práctica de ritmos binarios, ternarios y cuaternarios.
 Lectura y escritura de ritmos como apoyo a la interpretación y a
la audición.
 Utilización de la semicorchea y su silencio dentro de la música
vocal e instrumental.
 Práctica del tempo.
 Reconocimiento de signos y efectos en la dinámica musical.
 Utilización de los signos de prolongación del sonido y sus
efectos rítmicos.
 Práctica de las habilidades técnicas
instrumentos escolares.
que
requieren
los
 Creación e improvisación de acompañamientos rítmicos.
 Creación de acompañamientos instrumentales para canciones.
3. La melodía
 Reconocimiento de la escala como organización jerárquica de
alturas.
 Interpretación y reconocimiento auditivo de intervalos melódicos
y armónicos.
 Entonación de la escala e interpretación instrumental.
 Lectura y escritura de melodías como apoyo a la interpretación y
a la audición.
 Práctica de las habilidades técnicas
instrumentos escolares.
que
requieren
los
 Creación e improvisación de acompañamientos melódicos.
 Creación de melodías sobre un acompañamiento dado.
4. La armonía
 Reconocimiento auditivo de la consonancia y la disonancia del
sonido.
 Identificación y construcción de acordes elementales.
 Discriminación de acordes consonantes y disonantes.
 Lectura y escritura de acordes como apoyo a la interpretación y
a la audición.
 Interpretación de acordes con los instrumentos escolares.
II. La voz y los instrumentos
1. La voz en la música
 Práctica de la técnica vocal: respiración, relajación y colocación
de la voz.
McGraw-Hill/Interamericana
ESO  Área de Música
 Identificación auditiva de los principales tipos de voz: soprano,
contralto, tenor y bajo.
 Práctica de repertorio vocal en grupo: a dos voces y en canon.
 Reconocimiento de las diferentes formas de canción.
 Práctica de canciones de diferentes estilos y épocas.
 Audición de fragmentos y obras de distintas agrupaciones
vocales y diferentes estilos.
 Creación de acompañamientos instrumentales para canciones.
 Composición de canciones propias.
 Práctica del repertorio vocal con acompañamiento instrumental y
con movimiento.
2. Los instrumentos
 Identificación visual de los instrumentos tradicionales.
 Discriminación de los instrumentos por familias.
 Discriminación auditiva de los instrumentos del aula.
 Utilización de los instrumentos como acompañamiento de
canciones.
 Práctica de las habilidades técnicas
instrumentos escolares.
que
requieren
los
III. La música en la cultura y la sociedad
1. Los géneros musicales en la cultura occidental
 Diferenciación de los conceptos música culta, música tradicional
y música popular.
 Discriminación auditiva de los géneros musicales en la cultura
occidental.
 Audición activa a través de musicogramas de obras de distintos
autores y épocas.
 Preparación, audición y debate de música en directo: conciertos
y actuaciones musicales diversos.
 Identificación social de la función social de los géneros
musicales en la cultura occidental.
2. La música popular y urbana. El rock y el pop
 Identificación de las principales corrientes de la música popular
urbana.
 Reconocimiento de las grandes figuras de la música pop y rock
del siglo XX.
 Preparación, audición y debate de música en directo: conciertos
y actuaciones musicales diversos.
 Práctica vocal e instrumental de canciones de pop y rock.
McGraw-Hill/Interamericana
ESO  Área de Música
 Realización de actividades de expresión corporal y danza.
3. La música tradicional en España: canciones, instrumentos y danzas
 Audición de distintos estilos de música tradicional española.
 Reconocimiento de la función social de la música tradicional.
 Identificación formal de canciones tradicionales españolas.
 Lectura de canciones tradicionales a través de partitura.
 Interpretación vocal e instrumental de canciones de diferentes
comunidades autónomas.
 Identificación de los principales instrumentos tradicionales según
su familia y por comunidades autónomas.
 Identificación de las principales danzas españolas.
 Realización de actividades de expresión corporal y danza a
través de la audición.
4. La música en el cine
 Descubrimiento de la música en los medios de comunicación.
 Análisis de la música grabada en relación con los lenguajes
visuales (cinematográfico, teatral, publicitario, etc.).
 Identificación de los grandes compositores de bandas sonoras.
 Interpretación vocal
cinematográficas.
e
instrumental
de
bandas
sonoras
 Realización de catálogos de bandas sonoras.
C. Actitudes
 Valoración del sonido y del silencio como elementos básicos de la
música.
 Sensibilización ante el exceso de producción de ruidos.
 Valoración de la obra musical como expresión artística.
 Concentración y respeto durante las audiciones.
 Aceptación del canto individual y en grupo.
 Valoración positiva de la práctica instrumental como medio de
expresión individual y colectiva.
 Interés por participar en el proceso creativo.
 Sensibilización de la conciencia corporal.
 Aceptación de los diferentes estilos y formas de canto.
 Interés por la música española como expresión del patrimonio cultural
propio.
McGraw-Hill/Interamericana
ESO  Área de Música
 Valoración de los mensajes sonoros y musicales emitidos por los
distintos medios audiovisuales.
 Disfrute en los espectáculos musicales y respeto por las normas
cívicas.
 Actitud crítica ante el consumo indiscriminado de música.
McGraw-Hill/Interamericana
ESO  Área de Música
SEGUNDO CURSO
CONTENIDOS
A.Conceptos
I. El lenguaje de la música
 La altura del sonido: escalas diatónicas.
 La semicorchea: combinaciones.
 Los intervalos. Estructura.
 La tonalidad y la modalidad.
 La construcción de acordes.
 Las alteraciones rítmicas: notas a contratiempo, síncopas, dosillos
y tresillos.
 La textura: horizontalidad y verticalidad.
 La melodía acompañada: monodia, polifonía y contrapunto.
 Las formas organizativas de la música: repetición, imitación,
variación.
 Las estructuras formales binarias y ternarias.
 Formas musicales: rondó, sonata.
II. La voz y los instrumentos
 Tipos y alturas de las voces.
 Las agrupaciones vocales.
 Los instrumentos de la orquesta: familias, grupos.
 Las agrupaciones instrumentales: música de cámara, polifonía.
III. La música en la cultura y la sociedad
 La música en diferentes manifestaciones artísticas: danza, teatro,
artes plásticas y cine.
 La música popular urbana.
B. Procedimientos
I. El lenguaje de la música
 Reconocimiento de la estructura de la escala diatónica.
 Entonación de las escalas e interpretación musical.
 Conocimiento y práctica de la modalidad.
 Reconocimiento auditivo de los modos mayor y menor.
McGraw-Hill/Interamericana
ESO  Área de Música
 Iniciación al concepto de tonalidad.
 Conocimiento de los ritmos a contratiempo y las síncopas.
 Conocimiento de las agrupaciones rítmicas especiales como el
tresillo y el dosillo.
 Las diferentes clasificaciones de intervalos.
 Construcción de intervalos melódicos y armónicos.
 Práctica en la construcción de acordes básicos.
 Reconocimiento auditivo de las diferentes texturas como: monodia,
melodía acompañada, polifonía y contrapunto.
 Audición y reconocimiento de estructuras formales como repetición,
imitación y variación.
 Conocimiento y práctica instrumental de formas musicales como
lied y rondó.
 Conocimiento de la forma musical sonata.
II. La voz y los instrumentos
 Reconocimiento de las diferentes agrupaciones vocales.
 Conocimiento y audición de formas de la música vocal.
 Audición de piezas musicales del teatro lírico.
 Práctica del canto colectivo al unísono y a dos y tres voces.
 Práctica de un repertorio vocal de canciones de diferentes estilos y
épocas.
 Canto con acompañamiento instrumental.
 Improvisación vocal individual y colectiva.
 Creación de canciones.
 Reconocimiento auditivo de los instrumentos de la orquesta.
 Agrupación de los instrumentos por familias y grupos.
 Conocimiento a través de la audición de agrupaciones musicales
como: música de cámara y música polifónica.
III. La música en la cultura y la sociedad
 Audición activa de música de diferentes manifestaciones artísticas
como:
– La música y la danza
– La música y el teatro
– La música y el cine
 Práctica y audición de música popular urbana.
McGraw-Hill/Interamericana
ESO  Área de Música
C. Actitudes
 Interés por el conocimiento de los conceptos del lenguaje musical.
 Participación en la práctica melódica y rítmica.
 Interés por el conocimiento de la armonía y su aplicación.
 Interés por el reconocimiento auditivo de los instrumentos de la
orquesta.
 Interés por el conocimiento de las características musicales de la voz.
 Apreciación de diferentes formas musicales vocales.
 Disfrute en la interpretación de piezas instrumentales.
 Respeto por las normas que rigen la audición activa.
 Valoración de la música en diferentes manifestaciones artísticas
como: danza, teatro y cine.
 Disfrute de los espectáculos musicales y respeto por las normas.
 Actitud crítica respecto a la masificación de la música popular urbana.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
La evaluación del currículum programado pretende como objetivo principal la
corrección de las desviaciones que se hubieran producido en el desarrollo del
mismo. Desde esta perspectiva, se tendrán en cuenta los siguientes aspectos:
 La adecuación de los objetivos a las características de cada grupo y a
la marcha de las actividades programadas.
 La determinación de la idoneidad y de la precisión de las variaciones
introducidas y de los medios y procedimientos utilizados.
Como puntos de referencia para la evaluación de los objetivos programados, se
tomarán en cuenta los siguientes criterios de evaluación:
 Reconocer los parámetros del sonido y los elementos básicos de la
música, utilizando el lenguaje técnico apropiado.
 Identificar en el ámbito cotidiano, situaciones en las que se produce
un uso indiscriminado del sonido, analizando sus causas y
proponiendo soluciones posibles.
 Leer música en el contexto de las actividades musicales del aula
como apoyo a las tareas de interpretación y audición: colocación de
las notas en el pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta; duración
de las figuras; signos que afectan a la intensidad y matices;
indicaciones rítmicas y de tempo, etc.
 Intervenir en las actividades de canto colectivo y adaptar su expresión
y entonación al nivel sonoro del conjunto.
McGraw-Hill/Interamericana
ESO  Área de Música
 Reconocer y aplicar los ritmos y compases a través de la lectura o la
audición de pequeñas obras o fragmentos musicales.
 Coordinar el movimiento en el espacio y en el tiempo de los alumnos
en grupo, a partir de ritmos binarios y ternarios y de sencillas
coreografías.
 Conocer y distinguir escalas y esquemas melódicos básicos utilizados
en la creación musical.
 Analizar la música identificando en ella algunas de las actitudes
necesarias para su producción: silencio, atención al director y a los
compañeros, escucha a uno mismo y actuación en el momento preciso.
 Diferenciar las sonoridades de los instrumentos y de las voces.
 Improvisar e interpretar estructuras musicales y acompañamientos sencillos de canciones, utilizando convenientemente los elementos rítmicos y melódicos.
 Percibir e identificar el
estructurador del sonido.
silencio
entendido
como
elemento
 Reconocer y situar en su contexto manifestaciones musicales propias
de diferentes épocas, pueblos y estilos.
 Intervenir en las actividades de improvisación y creación musical.
 Relacionar la música con otras manifestaciones artísticas.
McGraw-Hill/Interamericana
ESO  Área de Música
SEGUNDO CICLO
TERCER CURSO
CONTENIDOS
A. Conceptos
I. La expresión musical a través de la audición y la interpretación
1. La percepción del sonido y la percepción musical: la audición como
vehículo del conocimiento de la música.
2. La interpretación. El intérprete y la obra musical.
II. La música en la cultura y la sociedad
1. El origen de la música occidental: antecedentes.

La música monódica: el canto gregoriano y los trovadores.

Los orígenes de la polifonía.
2. La música en el Renacimiento.

La polifonía del Renacimiento: formas religiosas y profanas.

La música instrumental del Renacimiento.
3. La música en el Barroco.

La música al servicio de la religión y de la monarquía. El teatro
musical: origen y desarrollo de la ópera. La música y la religión:
oratorio, cantata, pasión. Nuevas formas instrumentales: suite,
sonata y concerto.
4. Música y músicos del Clasicismo.

Características formales de la música del Clasicismo.

Las formas vocales.

Las formas instrumentales: la sonata, el concierto y la sinfonía.

Los músicos del Clasicismo.
5. El Romanticismo musical.
 Definición. El pensamiento romántico y su incidencia en la
música.
 La música sinfónica: la sinfonía y el concierto. La música
programática. El poema sinfónico.
 El teatro musical.
McGraw-Hill/Interamericana
ESO  Área de Música

El piano romántico. El lied. La música de cámara.
6. La música del siglo XX.

Los antecedentes: el Impresionismo.

Las vanguardias.

Corrientes de la música contemporánea.
7. La danza como manifestación cultural.

Evolución y contexto histórico y social.

Tipos de danza: popular, cortesana, clásica, contemporánea,
etc.

El estudio de la danza a través de los medios audiovisuales y si
se estima oportuno, de la práctica en el aula.
III. La música popular y su difusión
1. La música popular urbana.

Manifestaciones.

La música popular y la sociedad actual.
2. La difusión de la música a través de los medios de comunicación.

La música en la radio y la televisión.

La música en el cine.

Los medios de grabación del sonido.
B. Procedimientos
I. La expresión musical a través de la audición y la interpretación
1. La percepción del sonido y la percepción musical: la audición como
vehículo del conocimiento de la música. Análisis formal. Análisis
técnico-musical. Análisis de contexto.
2. La interpretación. Práctica vocal e instrumental en el aula.
II. La música en la cultura y la sociedad
1. El origen de la música occidental: antecedentes

Conocimiento de la cronología básica.

Características fundamentales de
Prehistoria y la Antigüedad clásica.

Reconocimiento a través de la audición de diferentes tipos de
textura: monodia y polifonía.
McGraw-Hill/Interamericana
la
música
durante
la
ESO  Área de Música

Audición de distintos tipos de música religiosa y profana en el
medievo.

Interpretación instrumental y vocal de piezas de la Edad Media.
2. La música en el Renacimiento

Diferenciación a través de la audición de la música en el
Renacimiento.

Explicación de las diferencias entre polifonía y música
instrumental renacentista.

Realización de danzas del Renacimiento.

Práctica vocal de obras polifónicas seleccionadas para el nivel
del alumno.

Indagación sobre los instrumentos de la Edad Media y del
Renacimiento.
3. La música en el Barroco

Descripción de las características musicales del Barroco.

Diferenciación de las características especificas de la música
vocal e instrumental barroca.

Reconocimiento auditivo de las formas musicales del periodo
barroco.
4. Música y músicos del Clasicismo

Conocimiento de los compositores más importantes del
Clasicismo.

Diferenciación auditiva de las formas musicales: sonata,
sinfonía, concierto.
5. El Romanticismo musical

Audición activa de obras instrumentales del Romanticismo.

Diferenciación entre la música sinfónica, música de cámara y
música para piano del Romanticismo.

Conocimiento a través de vídeos y audiciones de fragmentos de
óperas de distintas épocas.

Interpretación y dramatización de fragmentos de zarzuelas.

Audición activa y análisis de las características de la música
nacionalista.
6. La música del siglo XX
McGraw-Hill/Interamericana
ESO  Área de Música

Clasificación de los distintos movimientos musicales del siglo
xx.

Indagación de las características principales de la vanguardia y
de la música actual.
7. La danza como manifestación cultural

Audición activa de danzas históricas.

Diferenciación de los diferentes movimientos artísticos del siglo xx.

Control de sincronización entre música y movimiento corporal.

Asistencia a espectáculos de danza y/o ballet.

Fomento de la creación de grupos de baile o danza.
III. La música popular y su difusión
1. La música popular urbana

Conocimiento del sonido electrónico y sus instrumentos.

Audición de diversas manifestaciones de música popular:
cantautores, rock, pop, jazz, etc.
2. La difusión de la música a través de los medios de comunicación

Utilización de los medios audiovisuales en el aula.

Asistencia a un estudio de grabación: conocimiento de los
medios utilizados para el registro de sonidos.

Conocimiento de los diversos soportes de difusión de la música
en los medios de comunicación.

Proyección de cine musical.
C. Actitudes
 Valoración de la importancia de la música en cada uno de los
periodos históricos.
 Interés por conocer
compositores.
el
repertorio
clásico
y
sus
principales
 Curiosidad por conocer los instrumentos de las distintas épocas
musicales.
 Valoración de la riqueza y variedad de la música clásica de los dos
últimos siglos.
 Atención y curiosidad durante las audiciones musicales.
 Apreciación de los diferentes medios de comunicación como
elementos difusores de la música.
McGraw-Hill/Interamericana
ESO  Área de Música
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
La evaluación del currículum programado pretende como objetivo principal la
corrección de las desviaciones que se hubieran producido en el desarrollo del
mismo. Desde esta perspectiva, se tendrán en cuenta los siguientes aspectos:
 La adecuación de los objetivos a las características de cada grupo y a
la marcha de las actividades programadas.
 La determinación de la idoneidad y de la precisión de las variaciones
introducidas y de los medios y procedimientos utilizados.
Como puntos de referencia para la evaluación de los objetivos programados, se
tomarán en cuenta los siguientes criterios de evaluación:
 Saber aplicar el lenguaje técnico musical necesario para realizar
análisis de audiciones y partituras.
 Diferenciar, a través de la audición, las sonoridades y las técnicas
interpretativas de los instrumentos de la orquesta y los diferentes
registros y cualidades de las voces, así como las agrupaciones
vocales e instrumentales más comunes.
 Deducir, a partir del análisis de una partitura, los elementos que la
configuran como medio de identificación y localización estilística.
 Saber interpretar obras musicales en los instrumentos del aula o
canciones a solo y a coro de dificultad adecuada a sus conocimientos
y capacidades.
 Distinguir, a través de la audición, las formaciones vocales e
instrumentales más usuales.
 Relacionar los diversos estilos musicales con su contexto histórico.
 Establecer las diferencias y similitudes de los estilos artísticos
musicales a través de la audición y el análisis.
 Conocer las distintas manifestaciones de la danza y su evolución en
el tiempo.
 Caracterizar la función de los medios de comunicación como
elementos de difusión de la música.
McGraw-Hill/Interamericana
ESO  Área de Música
CUARTO CURSO
CONTENIDOS
A. Conceptos
I.
Música, imagen y tecnología
 La música y la imagen.
 La música y las tecnologías.
 La electrónica y su aplicación en la música.
 La informática y su aplicación en la música.
 La música en el cine. Evolución. Estilos.
 La música en la televisión y en la publicidad.
II. Música popular urbana, tradicional y culta
 Música popular urbana, música tradicional y música culta.
 El Jazz: origen, evolución y difusión.
 La música popular juvenil. Aspectos sociológicos.
III. La música española
 La música española desde la Edad Media al siglo
XX.
 La música tradicional en España: la canción, los instrumentos, las
danzas.
IV. Músicas del mundo
 Las músicas del mundo: Latinoamérica, África, Lejano Oriente.
B.Procedimientos
I.
Música, imagen y tecnología
 Reconocimiento de la terminología de los elementos electrónicos
y su aplicación en la interpretación musical.
 Conocimiento de los elementos electrónicos y su aplicación en la
composición musical.
 Utilización de los medios informáticos y su aplicación en la
composición musical.
 Análisis de la música en el cine. Orígenes, evolución y diferentes
estilos.
 Visualización de películas con bandas sonoras importantes.
 Análisis de la función de la música en la televisión.
 Seguimiento y crítica de programas musicales de la televisión.
McGraw-Hill/Interamericana
ESO  Área de Música
 Composición de motivos musicales para publicidad.
II. Música popular urbana, tradicional y culta
 Diferenciación teórica y práctica de la música popular urbana, la
música tradicional y la música culta.
 Realización de audiciones preparadas, con lectura de textos y
comentarios de piezas de distintos estilos de música de jazz.
 Interpretación de canciones como medio de expresión de la
música de diferentes estilos y épocas.
 Práctica instrumental de piezas musicales de diferentes estilos y
épocas.
III. La música española
 Reconocimiento a través de la audición activa de música española
desde la época medieval hasta el siglo XX.
 Utilización de recursos audiovisuales para el conocimiento de la
música tradicional de España, diferenciando zonas, cantos,
danzas e instrumentos.
IV. Músicas del mundo
 Reconocimiento auditivo de diferentes músicas e instrumentos del
mundo.
 Diferenciación de las características fundamentales de la música
en distintos lugares del mundo:
 Música popular de Latinoamérica
 Música popular de África
 Música popular de Oriente Próximo
 Música popular de Lejano Oriente
 Análisis y comentario de partituras de música sinfónica de
distintos estilos y épocas.
 Comentario de textos como medio para la comprensión y el
análisis de diferentes estilos de música.
 Seguimiento de noticias y críticas periodísticas referentes a las
diferentes manifestaciones musicales en la sociedad actual.
 Elaboración de mapas conceptuales para la mejor comprensión
de la música tradicional española y de diferentes lugares del
mundo.
 Investigación de campo sobre la música tradicional propia de
nuestra comunidad autónoma.
McGraw-Hill/Interamericana
ESO  Área de Música
C. Actitudes
 Valoración de la importancia de las nuevas tecnologías en el
desarrollo de la interpretación y la composición musical.
 Participación de forma activa en los medios de la informática musical.
 Interés por conocer la importancia de la música en los medios
audiovisuales.
 Disfrute con la audición e interpretación de canciones como expresión
de la música popular.
 Interés por conocer la música clásica española.
 Valoración de la riqueza musical de la música tradicional en España.
 Interés por conocer las características de la música en diferentes
culturas.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
La evaluación del currículum programado pretende como objetivo principal la
corrección de las desviaciones que se hubieran producido en el desarrollo del
mismo. Desde esta perspectiva, se tendrán en cuenta los siguientes aspectos:
 La adecuación de los objetivos a las características de cada grupo y a
la marcha de las actividades programadas.
 La determinación de la idoneidad y de la precisión de las variaciones
introducidas y de los medios y procedimientos utilizados.

Como puntos de referencia para la evaluación de los objetivos programados, se
tomarán en cuenta los siguientes criterios de evaluación:
 Saber reconocer, leer, escribir y reproducir los elementos del lenguaje
relacionados con la organización del discurso musical.
 Distinguir las diversas funciones que cumple la música en nuestra
sociedad, atendiendo a las diversas variables: intención de uso,
estructura formal y medios de difusión utilizados.
 Conocer los procesos de la producción musical (partituras,
grabaciones, etc.) valorando la intervención de distintos profesionales
en ellos.
 Caracterizar la función de la música en los distintos medios de
comunicación: radio, televisión, cine y publicidad.
 Saber analizar obras musicales atendiendo a sus características
formales y rasgos estilísticos más significativos, y situarlos en su
contexto histórico y cultural.
McGraw-Hill/Interamericana
ESO  Área de Música
 Saber utilizar la terminología adecuada en el análisis de obras y
situaciones musicales, consultando las fuentes documentales
necesarias
 Valorar el papel de las nuevas tecnologías en la creación y
reproducción de la música.
 Conocer las muestras más importantes del patrimonio musical
español situándolas en su contexto histórico y social.
McGraw-Hill/Interamericana
ESO  Área de Música