jean geoffroy

LA CLASE DE PERCUSIÓN: UN CRUCE DE CAMINOS
Autor: Jean Geoffroy
Traducción, presentación y comentarios: Federico Demmer Colmenares, profesor
asociado del Conservatorio de Música de la Universidad Nacional.
Pertinencia y justificación
La cátedra de percusión del Conservatorio de Música de la Universidad Nacional ha venido
en un proceso de consolidación y cualificación durante los últimos 15 años. En una primera
fase de este proceso, la de profesionalización, se logró construir una sólida carrera de
percusionista con el objetivo inmediato de nutrir las instituciones musicales colombianas,
tales como orquestas, bandas, conservatorios y conjuntos de cámara. Una vez alcanzado
este primer objetivo y como consecuencia de haber fijado unos estándares para la profesión
en el país, se determinó la necesidad de pasar a una segunda fase, de perfeccionamiento de
acuerdo a estándares internacionales. En primer lugar esto implicó la cualifcación de los
docentes del área en instituciones de Francia y Estados Unidos y en segundo lugar, el
establecer, relaciones, acuerdos y convenios con personalidades e instituciones
internacionales. Fue así como se realizaron dos Concursos Nacionales de Percusión con el
solista francés Didier Verité, el primer Festival Nacional de Percusión con Ney Rosauro,
los dos Concursos del Percusión del IDCT y se establecieron relaciones con el
Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de Lyon (Francia). Específicamente se
desarrolló una estrecha relación con el solista y pedagogo Jean Geoffroy, el autor de este
libro. A partir de allí el devenir de la cátedra de percusión en Colombia, dentro de ese
proceso de desarrollo de acuerdo a estándares internacionales, ha estado en estrecho
contacto con el maestro Geoffroy. En repetidas ocasiones, profesionales y estudiantes
hemos tenido la fortuna y la oportunidad de compartir con él su método pedagógico, su
excelencia como músico, como pedagogo y ante todo su amor y entrega a la enseñanza y a
los “alumnos que cruzan su camino”, como el mismo lo dice en la dedicatoria de la obra.
El libro presenta a sus lectores una reflexión sobre el proceso de la pedagogía instrumental
y sobre la construcción de una cátedra instrumental, a partir de la experiencia y la
elaboración de un extraordinario pedagogo. Que esta reflexión se realice a partir de la clase
de percusión tiene una doble e importante ventaja. Efectivamente, en cualquier escuela de
música la clase de percusión es un lugar de encuentro entre las distintas cátedras, y además
una ventana abierta a las músicas del mundo y la música contemporánea. Nos lleva en un
viaje de descubrimiento cultural. Pero adicionalmente es necesario tener en cuenta que la
construcción de una cátedra de percusión, en lo técnico y lo musical, es un proceso aún hoy
en pleno desarrollo. La reflexión planteada en esta obra llega entonces en el momento justo:
cuando todavía se puede recoger la tradición acumulada, sacar las conclusiones del proceso
de construcción de la cátedra y a partir de allí planear su desarrollo futuro. Lo cual es
pertinente para todas las cátedras instrumentales.
Reflexión Pedagógica
“De todas las clases de una escuela de música, la clase de percusión es sin duda aquella que
más ha evolucionado durante estos últimos cuarenta años, tanto en Francia como en los
demás países occidentales. Más allá de esta evolución, hay algunas preguntas que deben ser
formuladas. Actualmente existen cada vez más instrumentistas, pero ¿significa esto que hay
más músicos? ¿Cuáles deben ser nuestras prioridades pedagógicas? ¿Cuál es nuestro lugar,
como profesores de percusión, en el seno de la escuela de música? ¿Cuál es el lugar del
alumno y del intérprete? ¿Cuál es el papel de la escuela de música en la sociedad de hoy?
¿Se debe enseñar la música contemporánea? ¿La batería? Las músicas extraeuropeas? ¿Qué
es enseñar música en el siglo XXI y para que fines?”
“Esta obra no es más que un comienzo de respuesta a estas preguntas, que sobrepasan
enormemente el marco de una cátedra de percusión. También es la oportunidad de
compartir veinte años de experiencia y de reflexión sobre la música y su enseñanza. Es un
poco la libreta de apuntes de una cátedra, en lo cotidiano.” Por allí comienza la reflexión
pedagógica que plantea el maestro Geoffroy en su obra.
Pedagogía de la apertura
El autor propende por una “pedagogía de la apertura” en la que según él “ninguna idea
pedagógica debe ser sistemática; aquí también es necesario adaptarse a cada caso. La
pedagogía ideal no existe, y mucho mejor que así sea: ella debe ser repensada en función
del alumno, de sus otras ocupaciones (deportivas, culturales…) y de sus motivaciones
personales”, todo ello en la búsqueda constante de la expresión musical, de la voz del
intérprete basada en tres nociones básicas: el placer, las ganas de hacer música y la
curiosidad que motive esta búsqueda.
Para el autor ”enseñar es mirar, observar, partiendo de la experiencia del docente.” Nunca
se trata de aplicar recetas sino de una pedagogía flexible y abierta. La docencia es un
encuentro entre dos seres humanos en el que ambos aportan su cultura, su vida social,
artística, sus expectativas y deseos. El docente solo tiene más experiencia.
En este enfoque el instrumento y la técnica cobran su justa dimensión como un medio y no
un fin en sí mismos.
La ética docente, profesional y musical que se desprenden de estos postulados, son un
viento renovador en un ambiente musical como el nuestro, todavía anclado a un proceso de
enseñanza-aprendizaje y de ejercicio profesional muchas veces de corte casi medieval,
basado en la autoridad, la exclusividad y el celo profesional. Los estudiantes de música
hallarán en esta obra una inspiración para hacer de su paso por las aulas y su posterior
vinculación al medio profesional una experiencia más enriquecedora en la medida en que
sean más conscientes del proceso en el cual están inmersos y propendan por una renovación
de las cátedras y del ambiente musical.
Contenido
Además de la presentación y traducción del texto (ver índice adjunto), a pie de página
hemos agregado, además de las notas del autor, algunas notas explicativas y comentarios
que sirven para poner en contexto algunos de los aspectos tratados. Hemos considerado
pertinente agregar una breve reseña biográfica y una entrevista con el autor, entrevista que
versa principalmente sobre su experiencia en Colombia. Varios apéndices complementan
este trabajo. En el Apéndice 1 se ilustra sobre el sistema de enseñanza musical en Francia.
En el Apéndice 2 hacemos una propuesta de sistematización de los materiales pedagógicos
(instrumentos, métodos y partituras) que se requieren mínimamente para organizar la
enseñanza de la percusión según cada uno de sus niveles y un cálculo aproximado de los
costos de estos materiales. En el Apéndice 3 se presentan las conclusiones del Primer
Simposio de Percusión y Composición Colombia-Francia que se realizó en el
Conservatorio de Música de la Universidad Nacional entre el 20 y el 27 de abril de 2006
con la participación de los maestros Jean Geoffroy, Henri Charles Caget y Robert Pascal de
Francia. Estas conclusiones pretenden ser una guía en el proceso de construcción de las
cátedras de percusión a nivel colombiano.
Educación Musical y Competencias Deseadas
El proceso de formación musical en Francia se realiza en 3 ciclos c/u de más o menos 4
años, a partir de los 7 años de edad. Hay cierta flexibilidad en la duración de cada ciclo
dependiendo del progreso del estudiante, de las etapas que deba superar para lograr una
serie de adquisiciones técnico-musicales deseadas (competencias por niveles) y de la edad a
la que se comienza (un joven que comienza a los 17 años probablemente salte muchas
etapas al comienzo porque ya llega con una madurez que se lo permite). En el libro el
maestro Geoffroy nos da su visión de estos tres ciclos:

Primer ciclo: lo que se debe hacer. Se debe lograr en el estudiante una respiración,
un movimiento, una flexibilidad, una posición (todo lo cual es particular a cada
individuo). Todos estos elementos se deben construir para cada estudiante en
particular y aquí las recetas no funcionan, se requiere de mucha flexibilidad del
docente, de una pedagogía de la apertura en la que a pesar de que se mantiene un
criterio muy preciso, que es el criterio del docente, este debe estar abierto a ajustar
métodos, tiempos y ritmos, énfasis. Todo ello en la perspectiva musical siempre y al
calor del trabajo musical. Ninguna dificultad técnica se supera si el estudiante no le
ve sentido musical a este trabajo técnico.

Segundo ciclo. Lo que se debería hacer. Propender por una mayor autonomía del
estudiante en su trabajo: el profesor indica, induce, sugiere el camino, pero ya es el
estudiante el que debe transitarlo con su trabajo, su aporte, su reflexión. Es el
momento más difícil y crítico porque determina si el estudiante va a poder llegar al
destino trazado o no. Es el ciclo más técnico. Siempre debe contemplar el placer y
el juego (“tocar” un instrumento en francés es “jugar”), trabajando muchas piezas
musicales porque si no, el trabajo técnico es estéril. Se presenta aquí una discusión
sobre el trabajo con los métodos, los libros de texto de la enseñanza instrumental.
Este debería ser la proporción menor del trabajo musical, pero de hecho ocupa la
mayor parte del tiempo, lo cual solo sirve en la medida en que se realice una
apropiación musical de los aportes técnicos de los métodos, integrados en el
contexto musical.

Tercer Ciclo: lo que se podría hacer. El nivel técnico-musical del estudiante se
aproxima al de su maestro, este solo lo supera en experiencia y en esa medida puede
mostrarle al estudiante lo que este podría hacer, el desarrollo máximo de sus
posibilidades y de sus adquisiciones técnico-musicales. El docente realiza una labor
de acompañamiento, ir dejándolo solo en un proceso de distanciamiento. El
estudiante debe hacer sus propias escogencias, que a veces pueden o no coincidir
con las del maestro. A este último le corresponde lograr que el estudiante llegue al
final del camino que se ha trazado, que llegue hasta las últimas consecuencias de la
escogencia que ha hecho: la excelencia en su camino, su estilo de tocar, su
repertorio, del énfasis en un instrumento, de un curso de investigación-creacióninterpretación. El estudiante se convierte así en su propio maestro que al fin y al
cabo es el objetivo del proceso pedagógico. Para ello también se debe desarrollar en
él la mirada crítica, la autocrítica, la autoevaluación.
El maestro Geoffroy ha sido uno de los principales protagonistas del proceso de
sistematización de los materiales pedagógicos y el plan curricular que determinan los
estándares del Sistema de Educación Musical de Francia, los cuales a su vez se han
constituido en un referente mundial en esta área. Estos estándares están resumidos en un
cuerpo de “Competencias Deseadas” para cada nivel de la enseñanza musical, las cuales
resumimos así:
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La postura – el agarre.
El movimiento – el gesto instrumental.
La sonoridad – la dinámica.
Las digitaciones – las articulaciones.
Los modos de tocar.
La velocidad.
El método de trabajo.
La autonomía.
La interpretación.
El concierto – la audición – el espectáculo.
El repertorio.
La memoria.
La lectura.
La escritura, la invención y la improvisación.
El funcionamiento y la factura de los instrumentos – la acústica.
Se constata así que nociones esenciales como la respiración, la elasticidad del cuerpo, la
movilidad, la lectura y la autonomía son las mismas para todos los demás instrumentos, “lo
cual confirma la importancia de que nuestros alumnos adquieran referencias musicales más
amplias, que vayan más allá de la percusión”. Uno de los objetivos de este trabajo es
entonces iniciar un proceso de aplicación de esta sistematización a las cátedras de
percusión, y porqué no a otras cátedras instrumentales, en Colombia.
JEAN GEOFFROY
Después de estudiar en el Conservatorio Nacional Superior de Música de París, donde
obtuvo un Primer Premio en Percusión, Jean Geoffroy ha sabido inventarse un camino
personal en el mundo de la percusión, el cual lo ha conducido a suscitar y a interpretar
numerosas obras.
Timbalista solista de la Ensemble Orchestral de París de 1985 a 2000, solista del conjunto
de música contemporánea Court-Circuit, le han sido dedicadas y ha sido el primer
intérprete de numerosas obras para percusión solista, entre ellas piezas de los compositores
Malec, Campana, Durieux, Dubedout, Graetzer, Tanguy, Leroux, Naon, Paris, Tosi, Giner,
Mantovani, Giraud, Reverdy, Jitoun Choi, Hurel…
Como solista es invitado permanente de los más prestigiosos festivales de Europa:
“Presences” de Radio Francia (Paris), P.A.S. (Asociación Internacional de Percusionistas,
capítulo Londres), Darmstadt, Berlín y Edenkoven (Alemania), PASIC (Dallas, EEUU),
Fenice (Venecia, Italia), Archipel (Ginebra, Suiza), Música (Estrasburgo, Francia). Jean
Geoffroy ofrece regularmente recitales y talleres en las grandes ciudades europeas, en los
Estados Unidos, China, Japón y América Latina, especialmente Colombia.
Apasionado por la pedagogía, autor de numerosas obras didácticas, entre ellas este libro
sobre la enseñanza de la percusión y la enseñanza instrumental, él es el director de la
colección de piezas para percusión de Ediciones Lemoine.
Se desempeñó como docente del Conservatorio Nacional Superior de París de 1993 a 1998
con Jacques Delecluse y desde entonces enseña en el Conservatorio Nacional Superior de
Música y Danza de Lyon y en el Conservatorio Superior de Ginebra en Suiza.
Adicionalmente es invitado como jurado de concursos Internacionales en Luxemburgo y
Clermont-Ferrand. Así mismo participa regularmente en el “Bach Seminar” en Grozjnan,
Croacia y en la “Academia Internacional de Percusiones en Auvergne”, de la cual es uno de
sus directores artísticos.
Laureado de la Fundación Menuhin “Presencia de la Música”, infatigable intérprete cuando
se trata de darle vida a una obra nueva o de presentar el repertorio que conoce a la
perfección, Jean Geoffroy ha participado como solista en más de una veintena de discos.
Entre ellos se destacan los 3 cds consagrados a Juan Sebastián Bach y “Attaca”, con musica
de los compositores Natsuda, Campana, Hurel, Tanguy, Leroux y Choi, cd elogiado por la
crítica musical de las revistas “Diapason” y “Le Monde de la Musique”.
Indice
Presentación
Introducción
I
II
III
IV
V
1
3
La cátedra
Encuentro con la dirección del establecimiento
Los objetivos
La organización de la cátedra
La organización de los cursos
La cátedra sin el profesor
Lazos privilegiados con el área de formación musical
La práctica de la música de cámara
El papel de la batería
Los instrumentos tradicionales
La cátedra dentro de la institución
6
9
10
11
12
12
13
14
16
17
El Alumno
¿A quién le enseñamos?
¿Cómo enseñamos?
¿Qué enseñamos?
20
20
26
El Profesor
La literatura pedagógica
Del método, de los métodos
Los ejercicios técnicos
¿Qué técnica enseñar?
La técnica en el tercer ciclo
La especialización
El distanciamiento necesario con relación al instrumento
Discurso técnico, discurso musical
38
39
43
43
45
47
48
48
El Aprendizaje de un Instrumento: ¿Fin o Medio?
El repertorio
El encuentro con los compositores
Las piezas pedagógicas
La música contemporánea
La percusión: ¿un instrumento serio?
Los actores del desarrollo de la percusión
La improvisación
51
52
52
53
53
54
57
El Concierto
La organización del concierto
La preparación de los alumnos
60
60
Biografía de Jean Geoffroy
Apéndice