La cultura Grunge - Facultad de Periodismo y Comunicación Social
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Facultad de Periodismo y Comunicación Social Seminario Permanente de Tesis V Congreso Virtual “La tesis en comunicación. Centralidad de los antecedentes y el estado del arte en la elaboración del Plan de Tesis” 29 de octubre y 11 de noviembre de 2007 Extensión Moreno La cultura Grunge Autora: Viviana Soledad Rodríguez [email protected] En mi tesis propongo realizar una investigación sobre el denominado estilo musical Grunge, que en 1991, comenzó su auge de traspasar el rock alternativo e introducirse en la industria musical cosechando grandes ventas. Sin embargo muchos de estos artistas rechazaron el éxito, y se contrapusieron al mismo sistema que los difundía. Este movimiento que había surgido como oposición a la sociedad consumista, tuvo sus mayores representantes en jóvenes que pertenecían a la clase baja de la sociedad estadounidense. Estos sufrían las desigualdades y no veían un horizonte en su futuro. Para poder evidenciar la ruptura que se efectúa luego del éxito, analizaré las letras de las canciones de dos grupos que son representativos del grunge: el primero es Nirvana y su cd “Nevermind”, que en 1991 salió en MTV, el video “Smells like teen spirit” y logró la masividad. Y luego analizaré las letras de su disco posterior “In utero”, el cual es totalmente distinto al mencionado, ya que rechazaban todo tipo de popularidad. También analizaré las letras de Pearl Jam: su primer cd exitoso “Ten”, que reflejaba en sus canciones el contexto social de Estados Unidos y luego en su segundo cd llamado “Vs”, difundieron canciones que no tenían un significado claro, como el primero. Para legitimizar mi tesis, citaré un trabajo de investigación sobre el grunge (San Pedro, del Departamento de Bellas Artes en el año 1999), el cual desarrolla que las bandas más representativas del grunge fueron: Nirvana, Pearl Jam, Mudhoney, Screaming Trees, Soundgarden y Alice in Chains. Señalando que Facultad de Periodismo y Comunicación Social Seminario Permanente de Tesis V Congreso Virtual “La tesis en comunicación. Centralidad de los antecedentes y el estado del arte en la elaboración del Plan de Tesis” 29 de octubre y 11 de noviembre de 2007 Extensión Moreno todas ellas salieron del anonimato y se convirtieron en las bandas más vendedoras de la época, creando un movimiento cultural que tuvo a la ciudad de Seattle (Estados Unidos) como centro geográfico. “Tal vez la temática depresiva de muchas de las letras de los temas de estas bandas también sirvan de conexión para colocarlos dentro de un mismo paquete, estos grupos demostraron que había una buena cantidad de jóvenes norteamericanos deprimidos y llenos de estrés que les preocupaba que su familia no los tomaba en cuenta y por sobre todas las cosas no sabían cual iba a ser su papel en la sociedad en que vivían”. (Trabajo de investigación sobre el grunge, San Pedro, Departamento de Bellas Artes). También en dicha investigación resaltan que la actitud de muchas de estas bandas era de independencia y libertad, pero ninguna pudo escapar de las grandes transnacionales que los convirtieron en productos, exigiéndoles ciertos tipos de contenidos y en muchos casos sonidos, esto llego a atormentar a muchos de los músicos del grunge, que se encontraban en un dilema de intereses al ver su arte comercializado. “La mayor influencia del grunge para la música universal fue esa pretensión de independencia y arte que le dieron a la música de la época y que muchas bandas establecidas tomaron para si, una visión de que el más grande objetivo de la música siempre debe ser la honestidad del músico, las ganas de crear y la identidad en lo que hacían“ (Trabajo de investigación sobre el grunge, San Pedro, Departamento de Bellas Artes). El trabajo de investigación agrega, como antecedente histórico, que el grunge se originó en Estados Unidos, específicamente en el estado de Seattle. Sus orígenes son a comienzos de los años 80, influenciados por distintos estilos, como el Punk rock (bandas inglesas como los Sex Pistols y The Crash) y el Heavy metal de los 70'. De esta manera nacen bandas, tales como Soundgarden, Nirvana, Pearl Jam; Alice in Chains. "Aunque sus orígenes se remontan a la década anterior, el grunge no consigue alcanzar una trascendencia internacional hasta la difusión masiva por la MTV Facultad de Periodismo y Comunicación Social Seminario Permanente de Tesis V Congreso Virtual “La tesis en comunicación. Centralidad de los antecedentes y el estado del arte en la elaboración del Plan de Tesis” 29 de octubre y 11 de noviembre de 2007 Extensión Moreno (Music Televisión) del tema “Smells Like Teen Spirit”, de la banda Nirvana, incluido en el que sería álbum millonario, Nevermind. Con gran celeridad, publicaron a continuación Infesticide (1992) y a la vez se redistribuyeron como cotizadas rarezas las grabaciones que el trío, formado por Kurt Cobain, Krist Novoselic y David Grohl”. (Trabajo de investigación sobre el grunge, San Pedro, Departamento de Bellas Artes). También agregan que: “La búsqueda de una radicalidad musical profundizó el concepto ya asentado de rock alternativo que relacionaba a los representantes del grunge. A pesar de ello, y de lo reconocible de sus sonoridades oscuras y rotundas, el grunge fue víctima de la industria de la moda, que difundió una estética arquetípica fundamentada en las camisas de los leñadores, antiguos habitantes de Seattle y los alrededores, y en las prendas acribilladas de rotos y deliberadas huellas de descuido”. Cabe mencionar que en este trabajo se menciona, como los dos grupos más importantes en el movimiento grunge a Nirvana y Pearl Jam. Remarcan que Nirvana que con su primer tema emitido en MTV, "Smells Like Teen Spirit" (perteneciente al segundo álbum de la banda llamado: Nevermind), marcó época, moda y abrió las puertas para la inserción del grunge. Luego llegó Pearl Jam que con su disco "TEN" y particularmente con el tema "Even Flow" remarcó el paso del grunge en la música. “Los conservadores de la época discriminaron movimiento argumentando que solo era una moda que iba a ser pasajera, y que era mala influencia ya que la mayoría eran drogadictos hablando de la vida social y cultura del momento”. (Trabajo de investigación sobre el grunge, San Pedro, Departamento de Bellas Artes). Nirvana graba en 1993 su 4º disco llamado "In Utero" teniendo éxito sobre todo con sus canciones, "Rape ME" y "All Apologies".Mientras tanto Pearl Jam grababa su disco "Vs". Pero todo lo que empieza tiene que terminar y el fin comenzó con la tan sonada muerte en 1994 de Kurt Cobain (vocalista, líder, guitarrista y compositor de Facultad de Periodismo y Comunicación Social Seminario Permanente de Tesis V Congreso Virtual “La tesis en comunicación. Centralidad de los antecedentes y el estado del arte en la elaboración del Plan de Tesis” 29 de octubre y 11 de noviembre de 2007 Extensión Moreno Nirvana) por lo cual deja de existir este grupo. (Trabajo de investigación sobre el grunge, San Pedro, Departamento de Bellas Artes). Por otra parte utilizaré también otro trabajo, este fue realizado por Silvia Koniecki (México, D. F.), quien realizó un análisis detallado sobre las construcciones de mensajes los brindados por Nirvana. Diciendo que este grupo construyó la imagen de la rebeldía expresada a través de las emociones y un mundo interior caótico. El cantante y compositor Kurt Cobain, se rebela con su música contra una sociedad consumista, pero al lograr el éxito se termina convirtiendo en un producto destinado a las masas. La autora explica: “El sentido de la música alternativa es el de mostrar una propuesta diferente a aquellas que se encuentran comúnmente en el mercado: sin embargo, la música grunge que tocaban los grupos de Seattle, acababa popularizándose hasta tal punto con la difusión de los discos del grupo”. En consecuencia, Silvia Koniercki concluyó que las bandas grunge que firmaron con un sello discográfico importante, fueron absorbidas por el sistema contra el cual protestaban. Si bien muchas trataron de revertir esta situación, no lograron perder su popularidad, un claro ejemplo que se expone en ese trabajo es el de Nirvana. Este grupo marcó una tendencia de degradación frente a sus presentaciones en vivo, parodiando su música en televisión y ofreciendo conciertos en los que cada vez tocaban peor sus instrumentos. La autora caracteriza la imagen de Cobain como portavoz de toda una generación muy difundida. Según ella, el éxito desmesurado de Nirvana ha planteado la siguiente pregunta: ¿por qué se identifican los jóvenes con un discurso altamente depresivo, en el que predomina una actitud escéptica y desencantada ante la vida? Más allá de los estudios realizados sobre la denominada “Generación X”, con los se pueden establecer una hipótesis sobre las causas de esta identificación, buscaron construir con las palabras del propio artista un retrato de esta juventud. Facultad de Periodismo y Comunicación Social Seminario Permanente de Tesis V Congreso Virtual “La tesis en comunicación. Centralidad de los antecedentes y el estado del arte en la elaboración del Plan de Tesis” 29 de octubre y 11 de noviembre de 2007 Extensión Moreno “El cantante hace referencia a uno de los problemas más importantes con los que se enfrenta la generación de Nirvana: la relación con la generación de sus padres. Se tiene conciencia de que ya no existen ideales por los cuales luchar y que reina una apatía generalizada. Esto genera un sentimiento de culpa y de vergüenza por no compartir con los jóvenes de los años sesenta y setenta una vitalidad canalizada hacia la lucha social, pero también produce un gran escepticismo, debido a que esos adolescentes idealistas se convirtieron en adultos interesados por el lucro personal. A pesar de que Cobain habla de una reacción frente a la hipocresía de esa generación, respeta las ideas postuladas por los rockeros anteriores, aunque desconfía de la persistencia de este pensamiento”. Silvia Koniecki (México, D. F.) Luego explica que el cantante (Kurt Cobaint), también mantuvo una relación tensa con su generación, sobre la cual hizo algunas declaraciones negativas, en las que cuestiona su propia actitud, que está marcada por la apatía y la falta de compromiso frente a problemas sociales: “Por ejemplo, todo el comportamiento descrito en el mayor éxito del grupo Nirvana, Smells like teen spirit (Huele a espíritu adolescente) se resume en una sola palabra: negación. La juventud está decidida a dirigir toda su energía contra las condiciones de vida actuales, aunque no tiene ninguna propuesta de cambio; la única certeza es la hostilidad frente al medio”, comenta la autora. Por otra parte, se realiza en esta obra un circuito comunicativo de desciframientos de los textos, de las letras de Nirvana por parte de los lectores. En La semiótica de la cultura y el concepto del texto, Lotman explica que la estructura del texto se complica considerablemente en la creación de la obra artística: el texto semióticamente heterogéneo establece complejas relaciones tanto con el contexto cultural como con el auditorio, de forma que deja de ser un mensaje elemental entre un emisor y un destinatario, y adquiere las propiedades de una persona con un intelecto altamente desarrollado. “Así, no transmite solamente cierta información depositada en él por un remitente, sino que presenta la capacidad de transformar los mensajes Facultad de Periodismo y Comunicación Social Seminario Permanente de Tesis V Congreso Virtual “La tesis en comunicación. Centralidad de los antecedentes y el estado del arte en la elaboración del Plan de Tesis” 29 de octubre y 11 de noviembre de 2007 Extensión Moreno recibidos y generar nuevos mensajes. Por ello, en lugar de que el destinatario sólo descifre el texto, lo convierte en su interlocutor. La función sociocomunicativa del texto adquiere entonces una gran complejidad y presenta básicamente los siguientes procesos: El trato entre el remitente y el destinatario: el texto cumple la función de un mensaje dirigido del portador de la información al auditorio. En el caso estudiado, las letras de las canciones funcionarían como un puente entre Kurt Cobain y el público de Nirvana, ya que los jóvenes seguidores del grupo interpretan estos textos como confesiones veladas del cantante, en las que se puede encontrar las causas de su suicidio. Al considerar el público que el artista es un hombre excesivamente sensible e idealista para adaptarse a la sociedad en que vive (mitos del héroe romántico y del inconformista), que conoce una verdad que permanece oculta para las demás personas (el mito del iluminado) y que estaba destinado a cambiar la música rock y a sacrificarse por los demás a través del atentado contra su vida (mito del héroe trágico), el cantante se convierte en el portavoz de toda una generación, motivo por el cual los integrantes de la misma no sólo buscan en sus canciones las razones por las que Cobain se suicidó, sino que también intentan encontrar en ellas un mensaje que les sea de utilidad para hallar el sentido de sus propias vidas. El hecho de que el cantante se haya suicidado no desanima en esta búsqueda existencial, sino todo lo contrario: la mitificación a la que es sometido el personaje permite que se considere que la decisión de acabar con la propia vida es consecuencia del descubrimiento de una verdad que el público ignora, la cual se esconde detrás de las palabras en las canciones y declaraciones del artista”. Silvia Koniecki (México, D. F.). Además de estos procesos en el circuito comunicativo, también menciona “El trato entre el auditorio y la tradición cultural”: ya que el texto cumple la función de una memoria cultural colectiva. Por este motivo, los textos, tiene la capacidad de enriquecerse continuamente, así como de actualizar ciertos aspectos de la información que ha sido depositada en él y olvidar otros. Según Facultad de Periodismo y Comunicación Social Seminario Permanente de Tesis V Congreso Virtual “La tesis en comunicación. Centralidad de los antecedentes y el estado del arte en la elaboración del Plan de Tesis” 29 de octubre y 11 de noviembre de 2007 Extensión Moreno este trabajo, la bibliografía relativa a Kurt Cobain demuestra que el público ha privilegiado determinados aspectos de las canciones. Otro aspecto comunicativo es “El trato del lector consigo mismo: en el texto se actualiza determinados aspectos de la personalidad del propio destinatario. Esto es evidente, ya que los jóvenes que se identifican con las canciones de Cobain —o de cualquier otro grupo de música rock— señalan con frecuencia que los textos describen sus propias vivencias y emociones. La identificación que se produce funciona, por lo tanto, como una actualización de algunos aspectos de la personalidad de los destinatarios: el público quiere ver en la figura del cantante de Nirvana a un personaje que representa la angustia vital de la última década del Siglo XX, una angustia en que se ven reflejados ciertos aspectos de la personalidad de todos y cada uno de los miembros de su generación”. Silvia Koniecki (México, D. F.). La autora también recalca que “El trato del lector con el texto”: define que al poseer las propiedades de una persona con un intelecto altamente desarrollado, el texto ya no es un simple mediador, sino se convierte en un interlocutor, sin embargo, se produce un fenómeno distinto, porque el público considera que los textos de las canciones son confesiones del propio cantante y también se interpretarán , la figura de Kurt Cobain adquiere tal importancia en el acto de comunicación con el público del grupo Nirvana que los textos se convierten fundamentalmente en instrumentos para comprender al personaje que los creó. “La consecuencia de este hecho es que el mismo Cobain —a través de sus canciones, entrevistas y actitudes— se convierte en un texto que debe ser interpretado por el público: éste es el origen que pasa a ser un personaje público cuyo comportamiento, se torna significativo. Como sucede en toda obra artística, cada elemento del texto puede ser objeto de interpretación, de modo que no existe ni una palabra o acto del personaje que se considere casual por parte del público”. Por ultimo en esta investigación se analiza “el trato entre el texto y el contexto cultural”, la autora explica que: en este caso el texto no interviene como un Facultad de Periodismo y Comunicación Social Seminario Permanente de Tesis V Congreso Virtual “La tesis en comunicación. Centralidad de los antecedentes y el estado del arte en la elaboración del Plan de Tesis” 29 de octubre y 11 de noviembre de 2007 Extensión Moreno agente del acto comunicativo, sino como un participante en éste con plenos derechos. Un mismo texto puede entrar en relación con diversas estructuras presentes en distintos niveles de un contexto cultural. Los textos, además, suelen pasar de un contexto a otro: cuando esto sucede se comportan como informantes trasladados a una nueva situación comunicativa, ya que actualizan aspectos que permanecían ocultos en su sistema codificante. Así, tras el suicidio de Kurt Cobain, el contexto en que se encuentran tanto los textos de sus canciones como las entrevistas que ofreció a la prensa cambia radicalmente, con lo que se actualiza aquella información que se relaciona con los estados anímicos que ayudan a explicar la decisión del cantante de acabar con su vida. Partiendo de la idea lotmaniana de la función creativa del texto, según la cual los textos son generadores de significados —puesto que el sentido original de los mismos sufre constantes transformaciones que incrementan su significación—, en el presente estudio hemos querido ahondar en las distintas interpretaciones a las que es sometida la figura de un cantante de rock de la década de 1990, Kurt Cobain. A partir de distintos textos, a menudo fragmentarios —canciones, declaraciones y actitudes del artista—, el público del grupo Nirvana ha reconstruido el nuevo lenguaje que surgía con una forma de expresión hasta entonces inédita. Junto con este proceso de reconstrucción del lenguaje tiene lugar un fenómeno de mitificación del artista, el cual es especialmente notorio a partir del suicidio del mismo. El mito aparece como un texto heterogéneo, y las múltiples perspectivas desde las cuales es observado dan lugar a diversas lecturas. Silvia Koniecki (México, D. F.). Otro trabajo de investigación que retomaré es”Gente Joven: el sentido de una aporía”, (Lic. Mónica Cohendoz), Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad Nacional de la Provincia de Buenos Aires, Argentina. Este trabajo me aporta un amplio concepto de cómo MTV es un espacio de construcción para el consumo de los jóvenes (ya que en mi tesis lo posiciono como un marco de referencia de la masividad). Facultad de Periodismo y Comunicación Social Seminario Permanente de Tesis V Congreso Virtual “La tesis en comunicación. Centralidad de los antecedentes y el estado del arte en la elaboración del Plan de Tesis” 29 de octubre y 11 de noviembre de 2007 Extensión Moreno Introdujo que, en agosto de 1981, comenzó a funcionar Warner Amex Satellite en Entertainment Company Launched Music Televisión (MTV), con el propósito de regular la cultura juvenil en aceptación a las “normas” aceptables para la sociedad norteamericana. En forma de discriminación, al principio esta cadena musical no emitía en su programación músicos de piel negra, ya que solamente se destinó a otras comunidades. Pero luego en 1988, cuando el cantante Michael Jackson, consiguió record en ventas de sus discos, MTV le abrió sus puertas. Esta estrategia de configurar un “estilo joven preferentemente” se basa en operaciones claves: A) Selección de agendas musicales: recitales, grupos y nuevos estilos musicales como el “unplugged”, B) Uso y “abuso” de la estetica del videoclip, C) constitución de una audencia planetaria a través de producir un estilo “internacional- popular” para el sector joven. (Lic. Mónica Cohendoz), Pero este no fue el único cambio, sino que en 1991, ya no centró su atención en el pop y al rap, sino que se fijaron en el denominado estilo de música alternativa: grunge. Difundieron grupos como nirvana, Pearl Jam y Alice in Chains. MTV, es un medio mundial que alcanza a un cuarto de billón de personas, y en Estados Unidos es la principal fuente de difusión de música y estilos juveniles, ante la ausencia de una prensa especializada con alcance masivo, ha hecho de MTV, un monopolio. De esta manera MTV se va adaptando a los nuevos estilos musicales, manteniendo una posición estratégica en el mercado, que según la autora esta posición organiza los hábitos y consumos culturales de gran cantidad de jóvenes. Otro trabajo que aportará a mi tesis es “Arte, Cultura de masas y posmodernidad” (Facultad de Humanidades de la Universidad Nacional de Catamarca), año 2003, Marcelo Gabriel Perez Mediavilla. Este trabajo se refiere a las prácticas de la nueva cultura en el siglo XX, caracterizada como alternativa, refiriéndose a que es una forma de suspender Facultad de Periodismo y Comunicación Social Seminario Permanente de Tesis V Congreso Virtual “La tesis en comunicación. Centralidad de los antecedentes y el estado del arte en la elaboración del Plan de Tesis” 29 de octubre y 11 de noviembre de 2007 Extensión Moreno la élite y la masa y entre lo exclusivo y lo comercial. Dando como ejemplo:”La expansión de la música grunge norteamericana del undergrund llegó a asimilar toda figura que fuera corriente y a la vez inédita para mantener una distancia residual respecto del rigorismo culto como de la rudeza masiva”. Esta investigación le aporta a mi tesis, la concepción del grunge como una contracultura alternativa, ya que el autor explicita, que la definición de este se promociona en la burla, la ironía, el despego, la insolencia, el escepticismo y la variedad. Relacionado al tema de música alternativa, se puede asociar con la identificación de los jóvenes, en la investigación titulada:”Papel de la música en los jóvenes” (Antonio Redondo Romero): realiza un análisis muy amplio sobre la intervención e influencia de la música en los jóvenes. Este trabajo me sirve porque menciona como la música alternativa, en su corriente Grunge, intervino como forma de identificación para los jóvenes. Desarrolla que la música desempeña un papel importante en el aprendizaje y en la cultura, llegando a influir en costumbres y emociones, jugando un papel muy importante en la formación de la identidad de los adolescentes, ya que estos utilizan la música como refuerzos de identificación y de rebeldía contra las reglas convencionales. Al analizar las letras de dichos álbumes, se puede abordar el grunge como iniciador de un nuevo estilo, no solo musical sino también ideológico, en relación al área temática comunicación-cultura, en el cual se incursionó. Al principio el grunge fue en busca de la expresión de ideas y mensajes contra la sociedad consumista. Pero luego fueron transmitidos por los medios de comunicación. De esta manera, dicho moviendo se introdujo en la denominada industria cultural. “Los talentos pertenecen a la industria incluso antes de que ésta los presente: de otro modo no se adaptarían con tanta rapidez. La constitución del público, que teóricamente y de hecho favorece al sistema del público, que teóricamente Facultad de Periodismo y Comunicación Social Seminario Permanente de Tesis V Congreso Virtual “La tesis en comunicación. Centralidad de los antecedentes y el estado del arte en la elaboración del Plan de Tesis” 29 de octubre y 11 de noviembre de 2007 Extensión Moreno y de hecho favorece al sistema de la industria cultural, forma parte del sistema y no se disculpa”,( La industria cultural, Adorno, Horkheimer). Pero muchos grupos al ir en contra de su ideología anti-mercado, obtuvieron mucha popularidad, luego de su aparición en MTV, por este motivo bandas como Nirvana y Pearl Jam, decidieron cambiar totalmente su incursión en la industria musical. Por este motivo esta tesis se planteará analizar en las letras de los álbumes, de dichas bandas para diferenciar su masividad y él después de haberla obtenido.