¿Qué es Cambio de Sentido

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INDICE:
1. ¿Qué es Cambio de Sentido? . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 04
2. Sinopsis. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 05
3. Argumento. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 06
4. Memoria. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .08
5. Público objetivo. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .11
6. Información sobre el equipo:
Reparto: . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .13
Equipo Técnico: . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .15
7. Esponsorización. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. . . . . . 22
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1. ¿Qué es Cambio de Sentido?
Una historia de amor humorística bañada en ciencia ficción. Pero ¡más aún!
Cambio de Sentido es un ridículo a los miedos que nos atormentan hoy, miedos
para el mañana; un salto al vacío de nuestra sociedad y una agradable broma
para el corazón.
Ingeniosa, desvergonzada, visionaria, honesta, agradecida,
sencilla... Mucho más nos espera en Cambio de Sentido.
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2. Sinopsis:
Demetrio, un joven médico, salva la vida a un famoso cantante después de
haberlo atropellado él mismo. Tras salir del estado de coma, el cantante es
incapaz de realizar cualquier actividad debido a una amnesia y pérdida del
sentido social. Demetrio decide ayudarle a recuperarse, iniciando así una
imposible relación, y todo esto dentro de un mundo en el que todo contacto físico
está prohibido por miedo al contagio de un virus letal.
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3. Argumento:
En un posible mundo futuro, el contacto físico se ha suprimido para evitar el
contagio de un virus mortal. Por ese motivo toda la población, compuesta
únicamente por varones, emplea elementos como guantes de látex en su vida
diaria. También es por eso que Demetrio se alarma cuando salva la vida a un
cantante de éxito tras atropellarlo primero.
Temiendo un posible contagio por medio del cantante, utiliza clandestinamente
los medios que dispone el hospital en el que ejerce de médico para detectar este
virus, dando como resultado un claro negativo, pero creando a la vez una serie de
preguntas acerca de la naturaleza de éste.
Paralelamente, mientras Demetrio comienza a investigar acerca de estas
infecciones, sus remordimientos sobre el cantante atropellado le llevan a
interesarse por él. Tras su salida del coma, el cantante ha perdido en gran
medida la memoria, que a su vez le ha robado las más mínimas nociones
sociales, quedando como si fuera un “troglodita”, lejos del glamour que ostentaba
como artista.
Demetrio se siente culpable al contemplar el estado actual del cantante, y se
propone devolverle lo que le ha arrebatado. Así, mientras está en el hospital el
paciente, decide ayudarle a recobrar el habla y las primeras y más sencillas
nociones sociales.
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El cantante recibe el alta y retoma su vida artística. Su nueva imagen, la de un
troglodita antes que la de un cantante, causa risas antes que aplausos. Demetrio,
a su vez, comienza a extrañar la compañía del cantante. Justo tras una de sus
intervenciones, el artista llama al médico para que continúe ayudándole. Es ahí
donde comienza la más viva y emocional relación de los dos, separada siempre
por la distancia que salvaguarda el contagio y las normas sociales que este
procedimiento ha implantado en el mundo, normas que al cantante le cuesta
entender.
Tras la nueva marcha del cantante al mundo del escenario, Demetrio retoma su
investigación. Junto a su hijo, comienzan a desvelar los primeros misterios del
aterrador virus, dando finalmente con un descubrimiento que podría cambiar para
siempre la vida de la humanidad...
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4. Memoria:
El centro de esta aventura, la más grande de sus pretensiones, no reside en su
historia de amor, ni en su propuesta futurista, ni en su comicidad disparatada, ni
en su mundo monosexual, sino en el conjunto de todos estos elementos en un
solo producto.
Para conseguir vincular todas estas entidades anteriores a una sola pieza, se
necesita un elemento fuerte para que logre atarlos firmemente a su base. Para
ello se ha decidido emplear una estética muy definida que consiga dar unidad a
esta compleja historia.
Mezclando la visión futurista de películas como Brazil (Terry William, 1985), The
Island (Michaell Bay, 2005) o Gattaca (Andrew Niccol, 1997) con los rasgos
visuales característicos del director John Cameron Mitchell, reflejados en
películas como Shortbus (John Cameron Mitchell, 2006) o Hedwig and the Angry
Inch (John Cameron Mitchell, 2001) hemos obtenido un resultado más que
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satisfactorio. Gracias a esta combinación, se consigue un nivel visual muy
ingenioso, y a su vez de gran innovación que pretende causar gran impacto en el
espectador, además de hacerle más participe aún de la historia.
Los personajes se desenvuelven en un mundo plagado de colores vivos, cálidos.
El blanco de las sábanas o el ambiente frío de un hospital revienta con el rosa
chillón de nuestras sábanas y los colores vivos nuestro hospital.
Desechamos por completo el funcionalismo dentro de nuestra estética. Todo,
hasta una simple goma de borrar, es una entidad estética y como tal, formará
parte de nuestra paleta de colores y formas. Para poder alcanzar esta plasticidad
visual, no podemos permitirnos la más mínima ambigüedad, teniendo así que ser
cada objeto, decorado, vestuario o elemento, que por mínimo que sea intervenga
en la pantalla, estudiado y adaptado a nuestras exigencias.
Para lograr estos objetivos, es indispensable la colaboración del barrio madrileño
de Chueca, debido a su analogía estética e ideológica con el proyecto. Sus
habitantes son nuestros personajes, sus tiendas de moda nuestra insignia
estética, sus bares y pubs más vanguardistas son decorados ideales para la
historia. En conjunto, este punto del centro de la ciudad ofrece unas ventajas
estéticas que ningún otro lugar podría ofrecernos.
Todo esto ayudará de una forma expresiva a entender a nuestros personajes y su
situación: humanos que pierden su humanidad. Personas que dejan de serlo por
el mero hecho de ser incapaces de poder expresar físicamente sus sentimientos.
Pero lo peor es que para esta sociedad la falta de contacto es una rutina, y las
alternativas son pocas o ninguna.
Sólo el hombre, pero no extrañando la presencia de la mujer. Ese era un reto
desde la concepción de la idea, de crear un mundo habitado únicamente por
varones, una película en la que sólo hacen aparición personajes masculinos, sin
la más mínima presencia del sexo femenino. Pero todo ello sin llegar a notar que
“falta algo”, sin hacerse preguntas de “dónde han ido a parar” o “qué es lo que ha
pasado”. El milagro existe ya desde el guión, que desde su inicio hasta el final
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logra evadir al espectador de las dudas, gracias a su trama y su entretenido ritmo,
expresando todos los sentimientos y emociones que habría si fuera un mundo
mixto como el nuestro lo es en realidad.
Falta por aclarar algo fundamental: el sentido del humor. Porque tal como se ha
ido relatando Cambio de Sentido, el resultado se aproxima al drama más
extremo, cuando, por el contrario, se pretende llegar a la comedia. Cansados de
ver películas futuristas de carácter pésimo y, sobre todo, realidades
desesperanzadoras, nuestro mensaje es distraer, divertir y hacer reír al
espectador, y que, al marcharse a su hogar, no lo haga entretenido pero con las
manos vacías, sino con una buena dosis reflexión.
De nuevo la estética toca un valor esencial, pues gran parte del sentido de humor
de la historia llega por medio del complejo entramado visual. La exagerada
perfección estética que buscamos propone comicidad debido a su propia
exageración. Un mundo en el que todos los elementos expresan una ideología,
en el que no existe el funcionalismo visual, es un mundo que choca a la vista y
crea esa sensación de comedia.
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5. Público objetivo:
Gente con ganas de pensar y reír, si bien esperamos una cálida acogida por
parte de tanto los habitantes del barrio madrileño de Chueca como por sus
incondicionales y simpatizantes.
Recordar que pese a que sea una película sobre un mundo monosexual, no es
una película únicamente destinada a un público de dicha tendencia sexual, pues
en vez de ser apología de ello, es en realidad una sátira bienintencionada que
llegará fácilmente a casi todo el público.
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6. Información sobre el equipo:
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Reparto:
Alex Forriols
en el papel de
Cantante
Nacido en 1984 en Valencia, desde temprana edad estaba rodeado ya por el
mundo del arte, especialmente por la música, a la cual a dedicado gran parte de
su vida. En 2005 pasó por Gente de primera, apadrinado por Ángela Carrasco y
mas tarde fue ganador del programa Piano Piano de Cana Nou.
En 2007 acaba un master en la academia del Arte de Madrid y pasa a formar
parte del musical Hoy no me puedo levantar interpretando papeles de Dalí o
Panchi. Gracias a esto, realiza una gira que le lleva por todo nuestro país con el
mismo musical que interpretó en la Gran Vía de Madrid.
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Francisco Bernabeu
en el papel de
Demetrio
Actualmente integrante de la Compañía Teatral A.C.A.T.A.P. se encuentra en
estos momentos interpretando, entre otras, la obra Retablo Jovial.
Sus estudios de interpretación, expresión corporal y diferentes artes escénicas no
sólo se registran en Madrid, Barcelona o Valencia, sino que ha realizado varios
masters en U.S.A., como el otorgado por la misma productora de la serie C.S.I.
Conocido en todo el país por ser el único doble oficial de Michael Jackson, este
indiscutible mérito le ha proporcionado la posibilidad de intervenir en numerosos
programas de televisión, reportajes y series además de haber realizado varios
Spots publicitarios.
También cabe mencionar una genial habilidad para el mundo de la magia,
obteniendo importantes premios sus espectáculos, tales como en 1996 “Mejor
show de magia del año” por la Asociación Británica de Magia que también le
galardona en 2001, en 2004 es “Artista del año” por la revista holandesa Dik
Voor Muekaar o en 2006 el “Premio Estrella de Plata” por el Círculo Mágico de
Londres.
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Equipo técnico:
Kuya Manzano,
Director y productor:
Describir al director Kuya Manzano es hacer un análisis de una persona que ha
recorrido casi todos los campos de la escena: ha cantado zarzuela, ópera,
musicales; ha dado conciertos a lo largo de España y el extranjero, ha posado de
modelo en diversas promociones y ha producido teatro, cine, fotografía y un largo
etcétera.
Sus estudios de interpretación han sido también varios e importantes: con Celso
López, Doris Fuertes y Dennis Rafter entre el 2002 y el 2004, Verso con Carmelo
Gómez en 2005, año también en el que estudia Construcción del Personaje con
Juan Diego e Interpretación de los 3 Mundos con Tapa Sudana (colaborador
habitual de Peter Brook), y Dramaturgia con Sanchis Sinisterra e Interpretación
Frente a la Cámara con Pape Perez entre el 2007 y 2008. De toda esta formación
de interpretación también nacieron sus propias clases, como las ejercidas en el
estudio de teatro “El Candil”.
Su colaboración en varios proyectos audiovisuales le cercioran como un
excelente conocedor del medio, desde su participación en el equipo de Juana la
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Loca (Vicente Aranda, 2001), coordinador de figuración de la serie Sin Fin y la
película Isi Disi (Chema de la Peña, 2004), productor de varios proyectos
teatrales y musicales o editor de vídeo freelance.
También ha ejercido con notoriedad dentro del ámbito de los castings, tanto como
ayudante de Pape Pérez como elaborando él diversas selecciones para obras del
género lírico.
Hasta la fecha ha dirigido dos proyectos audiovisuales, como son los cortos El
Sexo Enemigo (2004) y En el amor y en la guerra (2008), de los cuales también
ha corrido cargo la producción y el guión.
Actualmente lidera la productora audiciones.net y el portal web Musicals
Online, el portal web de temática musical más visitado del mundo de habla
hispana.
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Pape Pérez,
Dirección de Actores
Reconocidísimo director de actores en toda España, su nombre es más que
conocido en todas la televisiones y productoras nacionales, para las cuales ha
sido director de castings durante años. Entre sus trabajos, la elaboración de
castings para Spots publicitarios de grandes marcas como Coca-Cola,
Vodafone, Heineken, BBVA, El Corte Ingles o Telefónica.
Ha dirigido incontables obras teatrales, como por ejemplo El Oso de Antón
Chejov o Misión Espacial, estrenada en el Círculo de Bellas Artes de Madrid.
La realización de numerosos proyectos audiovisuales también le avalan, como el
cortometraje La Luz que me Ilumina (1999), Premio del Público al mejor
cortometraje del Festival de Cine Experimental que dirige José Luis Borau o los
largometrajes Voy donde tu quieras (2003) e Íntimos Desconocidos (2004)
En 1988 fundó la escuela de interpretación LANDEM, que actualmente continúa
bajo su tutela ejerciendo el mismo de profesor, además de impartir clases en
otros centros como Unión de Actores, AISGE, Plató de la Librería La Avispa,
etc.
Recientemente ha presentado como director en el Círculo de Bellas Artes de
Madrid la obra teatral Tejas Verdes, de Fermín Cabal, que también ha sido
estrenada en el Teatro Español este octubre.
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Sandra López,
Dirección Artística
Joven y prometedora licenciada en Arquitectura de Interiores, nos sorprendió
en cuanto descubrimos lo que era capaz de hacer. Entre sus trabajos esta, por
ejemplo, el de colaborar en la implantación de la nueva imagen de la empresa
Seguros Pelayo, jefa de departamento de diseño y dirección de obra en la
empresa Oslo Cuatro, también como Asesora de Diseño en Bo-Concept o su
paso por la empresa Tedesco.
En sus proyectos se puede apreciar un especial cuidado por una estética actual,
moderna, pero sin perder la noción de la más clásica belleza. Es por eso que
desde el primer momento resulto ser la persona indicada para la labor de llevar el
complicado y duro departamento de arte durante este proyecto.
Sus trabajos en el Bar 747 en el Restaurante-Bar Jhambala o en Casa Decor
2007 refuerzan su reputación de joven promesa de la creación artística.
Sus estudios en el terreno se inician en la Escuela de Artes Decorativas de
Madrid, en el cual la cual se titula en 2006, iniciando en ese mismo año una
asombrosa trayectoria de trabajos.
Dentro del mundo audiovisual tiene su forjada experiencia . Su paso por la
Escuela TAI en el Master en Diseño escenográfico para cine, teatro y
televisión le ha permitido poner en práctica toda su creatividad delante de la
cámara, tal como nos ha demostrado en producciones como Cromos y Cremas
(Sergio Martinez, 2008).
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Cristina Carro,
Coguionista
Ha realizado ya varios proyectos como guionista, habiendo realizado proyectos
en los ámbitos de cine, televisión y teatro.
En teatro ha presentado varias de sus creaciones dentro de la especialidad del
monólogo en diversos locales de Madrid, entre los primeros años del 2000 y ha
coescrito , codirigido, coproducido y distribuido la obra Bus Stop.
En televisión, su trayectoria de inicia en diversas promociones para JETIX en
2007. Posteriormente ha trabajado en series como Los hombres de Paco para la
productora Globomedia (2006-2007) y Viva Luisa para Drive TV (2008).
Sus pasos en cine la consolidan como una excelente guionista, gracia a sus
trabajos en Pizza Killer de Jess Franco y J. Santos, La trama y Rojo Intenso de
Javier Elorrieta (Alta Films y Origen Films) y Mañana seremos más perfectos
de Javier Guerrero para “Tres Monstruos”.
Su experiencia se completa con un sólido paso por el mundo del Marketing y la
docencia, definiéndola como una buena conocedora del guión cinematográfico.
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César Belda,
Compositor
Director musical y compositor
Nace en Madrid, realiza estudios de Piano, Música de Cámara, e Improvisación en el
Conservatorio Superior de Madrid, titulándose con los máximos honores a los 18 años. Estudia
piano con Mariles Rentería y Guillermo González, música de cámara con Luis Rego y sobretodo
Improvisación y Pedagogía con Emilio Molina que es quien afianza sus conocimientos y su
vocación por la música. Afianza sus estudios con Andras Schiff, Fernando Escobar y Giancarlo
Simonacci (piano), Mercedes Padilla, Juan José García Caffi, etc. (dirección de orquesta), así
como se especializa en teatro musical de la mano de Luis Ramírez y Juan José García Caffi.
Titulado por la Universidad Complutense de Madrid en Pedagogía.
En el mundo teatral, ha sido director musical y arreglista de los musicales "A chorus line", "La
tienda de los horrores", "Falsettos", "La magia de Broadway", "Jekyll & Hyde", "Annie", "La jaula
de las locas", "Hermanos de sangre", "Peter Pan", "Aladdin", "La magia de Broadway 2", "El
Hombre de La Mancha ", "Cafe de Chinitas", "Rocio no habita en el olvido", "Spamalot" y
"Grease", habiendo realizado las pruebas de selección para dichas obras audicionando a más de
10.000 aspirantes. Director musical del Festival de Teatro Musical de Fuengirola "Luis Ramírez".
Director musical y/o productor musical de las grabaciones de los musicales "Annie", "Peter Pan",
"Aladdin", "Romeo y Julieta" y "El Hombre de La Mancha ".
Como compositor es autor de los musicales “Aladdin” (de estilo pop, Fuengirola 2004), “Romeo y
Julieta” (de corte más clásico) y “Gaia” (musical medioambiental destinado a público infantil,
Madrid 2005 ), así como canciones para otros musicales como “Peter Pan” (Madrid 2002), “La
jaula de las locas” (Madrid 2001) y “El Hombre de La Mancha ” (Madrid 2004). También colaboró
en el libreto de “Aladdin” y de “Romeo y Julieta”. Ha actuado y dirigido la parte musical del
espectáculo "Yo me subí a un piano verde " con el cómico Millán Salcedo. Desde su productora
todomusica.info ha creado el homenaje a Rocío Jurado "Rocío no habita en el olvido".
En el mundo del cine, ha sido alumno de figuras tan importantes como Carlos Saura, Roque
Baños, Stephen Warbeck, Patrick Doyle, Eduardo Armenteros, José Luis Crespo, José Miguel
Martínez... colaborando en distintos cortometrajes y en el largometraje "Amor de hombre". Sus
obras han sido grabadas o interpretadas por RTVE o la Joven Orquesta Sinfónica de la
Comunidad de Madrid .
Ha trabajado para el Teatro Real, el Coro Nacional de España, la Orquesta Filarmonía, RTVE, y
diversas compañías de teatro musical, zarzuela y ópera.
En la actualidad está dirigiendo los musicales "Grease" en Madrid y "Spamalot" en Barcelona,
además de llevar las giras de "Café de Chinitas" y "Rocío no habita en el olvido". También está
preparando el estreno en primavera de 2009 del show " Nikimba" mientras que los espectáculos
"Dreams 2" y "Aladdin" se encuentran actualmente de gira con música compuesta por él.
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Jesús Amate,
Coreógrafo
COMO PROFESOR:
DE TEATRO MUSICAL:
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ESCUELA CRISTINA ROTA desde el curso 1994 / 95 hasta el curso 1999
/ 2000
LA MONTAESCUELA. 2001 / 2002 ; 2002 / 2003
LAS MUSAS 2001 / 2002 ; 2002 / 2003
ESTUDIO RECABARREN. Desde el curso 2002 / 2003 hasta el curso
2004 / 2005
CARMEN ROCHE. Desde el curso 2002 / 2003 hasta el curso 2005 / 2006
ESTUDIO DE ACTORES DANY DIEZ. 2005 / 2006
DIRECCIÓN:
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Mirador Club (Nuevo Repertorio)
Puñaladas en escena (Nuevo Repertorio)
La princesa y Thor de Musha (Nuevo Repertorio)
Bertolín, una, dos y tres (Nuevo Repertorio)
La Katarsis del Tomatazo (Nuevo Repertorio)
Dark Dream Club (La Torre Eiffel)
Los afanes del veraneo (Benamate)
Me siento fatatatal (Estación de Servicio)
Entremeses variados (Benamate)
Tía, estoy fatal de la tele (Juan Sin Miedo)
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7. Esponsorización
Toda ayuda otorgada a nuestro proyecto es más que bien recibida. Por ello, le
proporcionamos en contrapartida alguna de las siguientes fórmulas de
promoción para su empresa:
1. Product Placement: los productos de la compañía tendrán un lugar de
importancia en el proyecto audiovisual. Dentro de la película, el
espectador podrá ver cómo estos intervienen, como un elemento de
atrezzo o un objeto de decoración. Esta se convierte en una gran forma
de promocionar el producto.
2. Publicidad en cartelería: la empresa estará presente en el cartel de la
película como colaboradora.
3. Agradecimientos en créditos: dentro de los créditos, en la sección de
agradecimientos, estará presente la firma de la empresa como
colaboradora.
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