Estreno absoluto de “La acústica de la chirimoya” de Eslava, dentro

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NOTA DE PRENSA
Estreno absoluto de “La acústica de
la chirimoya” de Eslava, dentro del
Ciclo de Música Contemporánea
Fundación BBVA-Bilbao
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Mañana, martes 9 de abril se celebra en el Edificio San Nicolás, sede de
la Fundación BBVA en Bilbao el undécimo concierto del III Ciclo de
Música Contemporánea Fundación BBVA-Bilbao, que correrá a cargo
de Ensemble Linea con Jean-Philipe Wurtz como director
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El concierto cuenta con el aliciente del estreno absoluto de La acústica
de la chirimoya, una obra encargada por la Fundación BBVA al
compositor asturiano Juan José Eslava
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El concierto lo abre Finito ogni gesto, de Francesco Filidei, que además
de compositor es una de las voces italianas más originales dentro del
panorama musical actual y se ha formado con compatriotas de la talla
de Salvatore Sciarrino, premio Fundación BBVA Fronteras del
Conocimiento
Madrid, 8 de abril de 2013.- Mañana, martes 9 de abril se celebra en el Edificio
San Nicolás, sede de la Fundación BBVA en Bilbao el undécimo concierto del III
Ciclo de Música Contemporánea Fundación BBVA-Bilbao, que correrá a cargo
de Ensemble Linea con Jean-Philipe Wurtz como director. Este conjunto francés
de renombre internacional y que participa en los festivales más importantes,
ha ofrecido conciertos en Nueva York, Seúl, Budapest, Bruselas, Ginebra, Lyon
o Royaumont, entre otros. Destaca por su visión intercultural del repertorio,
acercando al público a la música de otros continentes y desarrollando
intercambios con ensambles extranjeros. Además, apoya a jóvenes
compositores por medio de encargos de obras, masterclasses y conciertos.
Desde sus comienzos, Linea -fundado por Wurtz- ha sabido ganarse la
confianza de exitosos compositores actuales, participando así en
colaboraciones con Ivo Malec, Péter Eötvös y Brian Ferneyhough.
El concierto cuenta con el aliciente del estreno absoluto de La acústica de la
chirimoya, una obra encargada por la Fundación BBVA al compositor
asturiano Juan José Eslava. Para las notas del estreno, Eslava proporciona la
reconstrucción de una emotiva conversación con su hijo antes de dormirse
que desvela el singular origen del título de su pieza. Esta revelación poética
para La acústica de la chirimoya puede quizás llevar al oyente a interpretar
que suenan dos cajas de música como si fueran una becerceuse – canción
de cuna – imaginaria dentro de la pieza. Eslava plantea mediante las cajas la
introducción explícita de dos melodías altamente connotadas, por una parte
La vie en rose de Edith Piaf, y por otra parte el tema del glockenspiel en La
flauta mágica de Mozart.
Además de este estreno, el programa de esta velada incluye Finito ogni ges,
de Francesco Filidei; New Quintet de José Luis Campana; Ne pas oublier coq
rouge dans jour craquelé, de Gérard Pesson; y Talea, de Gérard Grisey.
El concierto lo abre Finito ogni gesto, de Francesco Filidei, que además de
compositor es una de las voces italianas más originales dentro del panorama
musical actual, que se ha formado con compatriotas de la talla de Salvatore
Sciarrino, premio Fundación BBVA Fronteras del Conocimiento. La obra
programada en este concierto pone de manifiesto la inmensa plasticidad
iconoclasta que caracteriza en general a la escritura de su autor, capaz de
saltar vertiginosamente desde un sonido delicado, en la frontera de lo audible,
hacia una sonoridad densa, abrupta e incisiva.
José Luis Campana, compositor porteño con una fuerte vinculación a la
Península Ibérica, ya que formó parte del Musikene en San Sebastián, nos
ofrece con New Quintet -según sus propias palabras- “el punto culminante de
una serie de obras que se inspiran de “arquetipos musicales” representativos
de la música de tradición popular argentina, particularmente del tango
contemporáneo”.
Vuelve la sorpresa con Gérard Pesson con otro título llamativo: Ne pas oublier
coq rouge dans your craquelé (“No olvidar gallo rojo en un día agrietado”, se
podría traducir el título), que proviene de la pluma de un escritor fetiche de
Pesson, Marcel Proust. El oyente podrá percibir en esta pieza algunos rasgos
distintivos de la música de cámara de Pesson: desde su refinado manierismo
aunque sublimado mediante unas técnicas instrumentales plenamente
contemporáneas, hasta la querencia casi obsesiva por unos engranajes
rítmicos de carácter mecánico.
Cierra el programa Talea, una de las obras más aclamadas e interpretadas de
Gérard Grisey, que pese a su prematura muerte es un autor decisivo para
entender los profundos cambios operados en la música contemporánea
europea durante el último cuarto del siglo XX. Talea supone un punto de
inflexión notable y evidente en el catálogo del compositor francés. La
necesidad de ruptura queda patente desde el mismo título: Talea que significa
“corte” en latín. Por una parte, se presenta el dominio de lo mecánico, y por
otra emergen las malas hierbas, las excrecencias, para dar a las secciones que
parasitan desde el interior una coloración del todo inesperada.
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