UNIVERSIDAD DEL TOLIMA INSTITUTO DE EDUCACION A DISTANCIA – IDEAD PROGRAMA DE LICENCIATURA EN EDUCACIÓN BÁSICA CON ÉNFASIS EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA PLANEACIÓN INTEGRAL DEL CURSO TALLER INTEGRAL DE DANZA SEMESTRE v 1. LINEAMIENTOS GENERALES UNIDAD ACADEMICA: UNIVERSIDAD DEL TOLIMA. INSTITUTO DE EDUCACION A DISTANCIA PROGRAMA: LICENCIATURA EN EDUCACIÒN BÁSICA DON ÉNFASIS EN EDUCACIÒN ARTISTICA AREAS DE FORMACIÓN: ESPECÌFICA NUCLEO DE FORMACIÓN : PROBLEMAS DE LA PEDAGOGIA EN LA PRODUCCIÒN COMPRENSION E INTERPRETACIÒN ARTÍSTICA. CURSO :: TALLER INTEGRAL DE DANZA SEMESTRE: V CODIGO: 0503587 CREDITOS: 4 PROYECTO DE INVESTIGACION- II : SABER PEDAGÒGICO ,TECNOLÒGICO Y TÈCNICO PARA EL DESARROLLO DE LA DIMENSIÒN ESTÈTICO-ARTÌSTICA TRABAJO PRESENCIAL: 32 HORAS TRABAJO INDEPENDIENTE: 160 HORAS 2. PROPÓSITOS DE FORMACIÓN El curso responde a la necesidad de formar educadores competentes, con un esquema corporal completo, capaces de recuperar su memoria expresiva corporal y de consolidar discursos pedagógicos en torno a la Educación artística en la básica, en el campo del TALLER INTEGRAL PARA LA DANZA, y a las prácticas y soportes teóricos que se siguen en las Instituciones Educativas. El encuentro y potenciación en el futuro licenciado de sus opciones perceptivas en el campo de la praxis existencia!, le dará alternativas más completas y estructuradas, para la valoración y modificación de su entorno, con miras a consolidar individuos mas humanos y concientes de si. El propósito general del curso tiene como base legal el Decreto 272 del 11 de febrero de 1998, promulgado por el MEN. Acoge los elementos bases del Programa de Licenciatura en Educación Básica, con énfasis en Educación Artística, y se expresa así: - Propiciar en el docente el encuentro con sus opciones perceptivas (evolución y mejoramiento de su esquema corporal), y la apropiación de discursos pedagógicos y didácticos en torno al ritmo y movimiento en estudiantes de la Básica, y la incidencia de la Educación artística sobre dicho desarrollo. Los propósitos específicos de trabajo en el curso son: - Mejorar las condiciones sensoperceptivas de los docentes en formación, a partir de la ejecución y apropiación de ejercicios y acciones especificas. - Caracterizar qué discursos y prácticas pedagógicas en el campo de la educación artística circulan en la escuela en cuanto a las acciones formativas de los niños de la Básica en torno al TALLER INTEGRAL PARA LA DANZA - Identificar y aplicar en sus contextos de ejercicio docente técnicas especificas de mejoramiento del esquema corporal. de informes, construcciones de ensayos y elaboraciones de mapas conceptuales, apoyados en multimedia, la informática y demás medios tecnológicos disponibles y apropiados por la aplicación permanente de su imaginación, actividad ésta implícita en el hecho creado. 3. PRINCIPIOS DE FORMACIÓN El curso permite iniciar un proceso de formación de licenciados que apropien competencias cognitivas, operativas y socioafectivas, como dinamizadores de su ejercicio profesional, para su aplicación en la transformación social y resolución de problemáticas cotidianas de su campo laboral, empleando para ello la acción estético -artística como insumo básico. El curso pretende fortalecer procesos de construcción en: Desarrollo de la sensibilidad. Que le permita una visión más completa y expresiva de su realidad. Autonomía. Como el compromiso consciente que le permite elegir y desarrollar los propios fines y metas del plan de vida profesional y social. Autoformación. A partir del estudio auto programado del diálogo de saberes como resultado del trabajo en equipo para la construcción y socialización del conocimiento, de la investigación y de las prácticas pedagógicas. Transformación crítica. El curso tiene como principio de formación orientar al pedagogo para que transforme críticamente los discursos y las prácticas pedagógicas. Trabajo cooperativo. El curso propende por el trabajo en equipo con toda la comunidad educativa, para el desarrollo del proyecto de investigación. 4. ARTICULACIÓN DEL CURSO CON LOS PROPÓSITOS, PRINCIPIOS, CAMPOS, NÚCLEOS DE FORMACIÓN EN EL MARCO DEL DISEÑO CURRICULAR (Pertinencia curricular) 4.1LOS NÚCLEOS DEL SABER PEDAGÓGICO 4.1.1 EDUCABILIDAD: La formación del ser humano lleva implícita la educación estética, la cual desarrolla procesos de sensibilidad, percepción, representación y expresión, potenciados en la Educación Artística y más específicamente desde la danza y sus géneros, reflejándose en el reconocimiento propio del otro y del entorno. 4.1. 2 ENSEÑABILIDAD: En este curso los estudiantes construyen saberes, elaboran estrategias y utilizan recursos por medio de la observación, prácticas, investigación y realización de talleres que identifican, evalúan e intervienen en los procesos audio perceptivos, para el dominio pedagógico de la Educación Artística Dancística. 4.1.3 ESTRUCTURA HISTÓRICA Y EPISTEMOLÓGICA DE LA PEDAGOGÍA: El curso permite identificar en dónde surge y se origina el proceso, concepto, evolución e historia del conocimiento e importancia de la percepción y sensación del sonido, desde la misma concepción del ser humano, que rompe con la concepción de la inercia y la estática hasta la interpretación del sonido, componente para el conocimiento del ser humano. 4.1.4 REALIDADES Y TENDENCIAS HISTÓRICAS Y SOCIALES: El curso le ofrece al desarrollo infantil y juvenil las bases sobre la importancia y valoración del desarrollo y aplicación de la danza, como contribución al desarrollo integral del niño en el contexto familiar, social, cultural y educativo. 4.2 LOS CAMPOS DE FORMACIÓN EN LA ESTRUCTURA CURRICULAR El curso pertenece al campo de formación específico del Programa de Licenciatura en Educación Básica con Énfasis en Educación Artística. En él se relaciona la forma transdisciplinaria los conocimientos pertinentes a los procesos de Enseñanza – Aprendizaje, al desarrollo humano social y cultural como a la producción, comprensión e interpretación del campo artístico, atendiendo todos los campos que lo forman (expresión corporal, danza, artes plásticas, artes aplicadas, literatura), con los procesos audio perceptivos (sensibilidad auditiva y rítmica, cualidades del sonido, grafía musical, creatividad, entre otras). Para ello, la licenciatura y la comunidad educativa cumplen un papel definitivo en la formación de valores, convirtiéndose en agente cultural por excelencia, ofreciendo oportunidades de desarrollar integralmente al educando. 4.3 DE LOS NÚCLEOS DE FORMACIÓN DE LA ESTRUCTURA CURRICULAR El presente curso se ubica en el núcleo de “Problemas del desarrollo preceptivo y sensitivo” el cual conlleva a responder algunos de los interrogantes planteados en este núcleo, tales como: ¿Qué es un Taller de danza? ¿Qué es la sensación? ¿Qué es el Baile y la Danza? ¿Qué es el ritmo? ¿Cuáles son las cualidades de la danza dentro de un taller? ¿Cómo contribuye la danza dentro de los procesos perceptivos y sensitivos al ser humano? ¿Cómo lograr que el desarrollo audio perceptivo sea la base de la formación del desarrollo dancístico integral? La respuesta a tales interrogantes permiten una fundamentación teórica para la formación del licenciado en artística, capaz de orientar los procesos musicales al niño, proceso vital para potenciar el cambio de crecimiento sociocultural orientado bajo los principios de creatividad, integralidad y autoformación. 5. PRESENTACIÓN Y SUSTENTACIÓN DEL CURSO EN EL MARCO DEL DISEÑO CURRICULAR 5.1 Importancia del curso En el curso se abordan temáticas como esquema corporal, danza y Baile, expresión corporal, Pedagogía artística, montajes y juegos coreográficos, Cultura, técnicas artísticas, memoria corporal, idioma corporal, lenguaje corporal y resalta el papel que cumple la expresión artística en la formación sensoperceptiva del ser humano. En una sociedad progresivamente invadida por la violencia y deshumanización, la presencia en las estructuras formativas formales de campos que fortalezcan el devenir sensible y humanístico de los hombres, en una obligación ineludible de carácter ético para aquellos que en las instituciones educativas consolidan en diseños curriculares filosofías educativas de carácter macro. Para ello, la potenciación de los canales de percepción permitirán una captación diferente y may objetiva de los fenómenos. 5.2 El Proyecto de investigación El curso se orienta dentro del contexto del Proyecto de investigación: “PEDAGOGÍA DEL ARTE. TALLER INTEGRAL DE DANZA: DISCURSOS Y PRACTICAS QUE CIRCULAN LA ESCUELA”. En él se genera disposición hacia la investigación como práctica educativa dentro de la cotidianidad del estudiante; proporcionando instrumentos y herramientas que lo dispongan a utilizar en el discurso pedagógico, hacia la cultura de la construcción y la investigación permanente. Se pretende generar en el curso, una motivación inicial hacia la indagación y observación metódica dentro del enfoque de la investigación formativa (Investigación - Acción-cooperativa) sobre las diferentes manifestaciones de los imaginarios infantiles, tomando como eje las acciones sensoperceptuales expresadas por ellos, y el rol de la escuela en su desarrollo. El eje operativo en el primer semestre a través del cual se materializan los criterios expresos arriba, para introducir al estudiante en el proceso de la investigación es lo concerniente a sus PROCESOS DE FORMACION DANCISTICA El problema a resolver en el sexto semestre es: ¿Como solucionar problemas técnicos y conceptuales en el campo dancístico? Con el seguimiento de los cuatro tutores se hará un proceso secuencial y responsable de los problemas conceptuales en el género de la Danza de los estudiantes, por medio de las cuales se recupere el imaginario infantil y el modo cómo aprehendieron la formación inherente a la educación artística. En el caso del curso, tales eventos potenciarán los sucesos de carácter perceptual y su incidencia en la apropiación de eventos formativos de carácter artístico. El proceso se efectuará en tres fases: 1. Que es un taller integral de Danza, 2. Concepción, descripción y organización de los talleres de Danza 3. Clasificación de las danzas y sus ritmos, pasos y figuras de los bailes y danzas La parte final del informe se organiza teniendo en cuenta: a. interpretar, sistematizar y analizar la información. b. Desarrollo de la sensibilidad a partir dela vida en la escuela. c. Obtener conocimientos claros las clases de danza, regiones y subregiones culturales, como se realiza un taller integral de danza Para motivar el proceso de indagación el estudiante se planteará lasa siguientes preguntas: ¿Cómo ha incidido el la danza en la aprehensión de los contextos internos y externos de existencia? ¿Qué aportes hicieron los padres al desarrollo de un esquema corporal completo en el campo de la percepción? ¿Cómo incidió la educación artística escolar en el desarrollo perceptual? ¿Qué factores del contexto social facilitaron o inhibieron un conocimiento apropiado de la danza en su entorno? 6. PRESENTACIÓN DEL CURSO EN TÉRMINOS DE LA CATEGORÍA PROBLEMAS-CONOCIMIENTOS ARTICULADOS CON EL CONTEXTO EN QUE SE DESARROLLA EL PROGRAMA 6.1 Justificación: El curso se orienta hacia la generación de espacios que permitan asumir un mayor rol investigador y de servicio social del pedagogo en la Básica, para que ponga a disposición de la comunidad educativa y local su saber, su creatividad y su acción, en la búsqueda conjunta de soluciones a las diferentes problemáticas que conciernes a la familia, la institución educativa y que afectan al niño y la niña en la conformación de su esquema corporal. El curso replantea la necesidad de formar un maestro desde la investigación, la innovación y la crítica de su entorno social y educativo, para que reconozca el estado de la Danza, la educación artística y su incidencia en dicho desarrollo, los discursos y las prácticas pedagógicas, y pueda intervenir significativamente en la calidad de la educación. Para ello se requiere conocer y apropiar estrategias formativas en torno a la correcta aplicación de un TALLER INTEGRAL DE DANZA propio y el de los estudiantes, en los diferentes campos de la experiencia humana, su incidencia el la captación sensible de la realidad, y que el educador debe referenciar de forma técnica, conceptual, didáctica y pedagógica. 6.2 Presentación y sustentación de los contenidos de formación El curso plantea cinco núcleos problémicos para ser desarrollados durante las tutorías programadas: Núcleo problémico 1 Sensación-percepción: ¿Cómo explicar la correcta aplicación de un taller de Danza? Conocimientos - Sensación –percepción. - concepción, descripción y organización - Imagen y sus caracteres. - Memoria corporal. Preguntas generadoras - Cómo desarrollar un esquema corporal de danza? corporal completo a través de un adecuado taller - Qué estrategias implementar para fortalecer la apropiación del cuerpo como elemento lúdico aplicando normas básicas del taller? Lecturas Básicas: Danza ensayos, Oscar Vahos Medellín, Infinitivo Producciones. 1997. Núcleo problémico 2 Desarrollo sensorial ¿Qué estrategias aplicar para un adecuado taller de danza? Conocimientos - Fisiología de los sentidos. - Juego y montaje coreográfico y desarrollo corporal. Preguntas generadoras ¿Cómo aplicar estrategias para un adecuado taller de danza? ¿Cómo incide la ronda y el juego en un adecuado taller de danza? Lecturas Básicas: Características Básicas de un taller de danza Núcleo problémico 3 Pasos y figuras básicas de las danzas ¿Cómo generar sentido de liderazgo a partir un correcto taller integral de danza? Conocimientos - montajes y juegos coreográficos para la danza Preguntas generadoras ¿Cómo liderar mi propia vida a partir de un correcto taller integral de danza? ¿Cómo fortalecer integral de danza? mi desempeño profesional por medio de un correcto taller Lecturas básicas Danza ensayos, Oscar Vahos, Medellín, Infinitivo Producciones. 1997. Núcleo problémico 4 Creación artística y ritmo y movimiento ¿Cómo inciden los procesos de creación artística en un correcto taller integral de danza? Conocimientos - Procesos creativos - Formas artísticas - regiones y subregiones Preguntas generadoras ¿Qué importancia tiene la apropiación de estrategias didácticas y pedagógicas en el campo del arte para potenciar los talleres de danza? ¿Qué formas artísticas podemos emplear en la escuela para ampliar el espectro creativo y perceptual? Lecturas básicas JIMÉNEZ Carlos Alberto, Cerebro Lúdico y creativo, Editorial Magisterio CHAVES POSADA, Ana María. Guía práctica para la enseñanza de la danza. Universidad Nacional. 1984. 1997. Bogotá ALVAREZ, Blanca. Raíces de mi terruño. Ibagué banco de la república. Biblioteca Soledad Rengifo Núcleo problémico 5 CLASES DE DANZA Qué prácticas cotidianas, familiares, sociales y escolares, potenciaron o Inhibieron para conocer los diferentes géneros de danza? Conocimientos Danza Baile - El cuerpo como vehículo de existencia Preguntas generadoras ¿Qué tipo y calidad de experiencias preceptúales tuve durante mi infancia? ¿Qué efecto tuvieron dichas experiencias en mis habilidades, percepciones y personalidad? Lecturas básicas: Escobar; Cielo Patricia, Al Ritmo de Nuestro Folclor. Ediciones unidas 1992 CHAVES POSADA, Ana María. Guía práctica para la enseñanza de la danza. Universidad Nacional. 1984. 1997. Bogotá ABADIA MORALES, Guillermo. Compendio colombiano del folclor. Primera edición. 1980 Revista colombiana del FOLCLOR, Patronato de artes y ciencias todas las ediciones. Doña Inés, Fondo Autores Huilenses, Álvaro Trujillo cuenca 2006 5.3 Competencias Cognitivas Comprender EL concepto de que es un taller integral de danza y su incidencia en la formación humana. Apropiar acciones tendientes al desarrollo sensorial a través del montaje y juego coreográfico. Comprender la relación entre desarrollo sensorial y liderazgo. Conocer formas de expresión artística y su incidencia en el cuerpo. Identificar el cuerpo como vehículo de existencia, para su conservación y pleno desarrollo. Valorativas Reconocer la incidencia de los correctos talleres de danza en los procesos de formación de individuos. Validar la importancia del desarrollo sensorial en la formación de líderes. Reconocer la incidencia de las formas artísticas en los procesos de formación de individuos. Reconocer las experiencias infantiles como pautas de la construcción de adultos. Comunicativas Traducir en acciones específicas los temas y conceptos referenciados. Establecer conectores amplios con las comunidades a través de la ampliación del esquema corporal propio. 6.4 Actividades de integración Tiempo de trabajo independiente 1. 2. 3. 4. Lectura del material bibliográfico sugerido. Elaboración de ensayos por CIPAS Apropiación individual y grupal de los ejercicios talleriados. Aplicación de acciones aprehendidas en la comunidad de influencia. Tiempo de trabajo tutorial 1. 2. 3. 4. socialización de acciones no presénciales. Debates en torno a las preguntas generadoras. realización de ejercicios teórico-prácticos aplicados a la temática. Evaluación integral por procesos. 6.5 Caja de herramientas - RAE -. Mapas conceptuales - Ensayo - Taller - Portafolio 6.6 Ambientes de aprendizaje - Biblioteca de la U:T Centro de documentación del IDEAD Hogar Trabajo Salas de Internet Otros Gimnasio de Los Trabajadores. 7. ACREDITACION GENERAL DEL CURSO El sistema de acreditación del curso se rige en concordancia con el Acuerdo 024 de 1995 emanado por el Consejo Superior de la Universidad del Tolima.. El 60% de la acreditación total del curso, corresponde al proceso de evaluación permanente de las actividades desarrolladas durante el trabajo académico; se relacionan aspectos tales como: Asistencia, participación de los estudiantes en espacio presencial, interés y motivación por el curso, control de lecturas (lecturas básicas, recomendadas y consultas extratutoriales), presentación de los trabajos de campo y los establecidos para cada tutoría, ejecución de los ejercicios prácticos o independientes individuales y por CIPAS, elaboración de informe final de investigación y entrega del mismo. Una vez terminado el proceso teórico - práctico del curso, se realiza la convocatoria escrita que toma en cuenta los aprendizajes adquiridos y el trabajo permanente de reflexión frente a los temas abordados, desde el cuestionamiento de los problemas que se plantearon y la orientación de las preguntas generadoras para cada unidad temática. La convocatoria aportará el 40% de la acreditación total del curso. Algunas características inherentes a ella son: Evaluación del proceso de construcción formativa. Asume el total de los contenidos abordados en el curso. Es de carácter individual Retoma los elementos de investigación tratados desde el curso y que contribuyen a la construcción del proyecto de investigación. Con el aporte del 40% de la convocatoria a la acreditación total del curso, se logra entonces consolidar el 100% total exigido. Elaborado por: Colectivo de tutores programa de Licenciatura en Educación Básica con énfasis en Educación Artística. Revisado por: Comité curricular del programa de Licenciatura en Educación Básica con énfasis en Educación Artística. Profesional de Apoyo Área de Educación UNIVERSIDAD DEL TOLIMA INSTITUTO DE EDUCACION A DISTANCIA LICENCIATURA EN EDUCACION BASICA CON ENFASIS EN ARTISTICA CRONOGRAMA DE TUTORIAS TALLER INTEGRAL DE DANZA No. Sesión FECHA Día Mes TEMA METODOLOGÍA RECURSOS 01 ENCUADRE PEDAGOGICO 02 TALLER – CONCEPCION – DESCRIPCION – ORGANIZACIÓN CARACTERÍSTICAS PRACTICAS DEL TALLER PARA LA DANZA CLASIFICACION DE RITMOS Y DANZAS SEGÚN LAS SUBREGIONES PASOS Y FIGURAS BASICAS DE LAS DANZAS POR SUBREGION. CLASES DE DANZA Orientación teórico practica sobre las temáticas a realizar Taller de inducción sobre el tema Que es un Taller, de manera Teórico-practica. Taller de inducción sobre el tema de manera teórico -practica. Salón de clases, fotocopias, material de consulta. Fotocopias, elementos recreativos, grabadora. Taller lúdico. Fotocopias, elementos recreativos, grabadora, taller coreográfico. Fotocopias, elementos recreativos, grabadora, grupo musical, montajes Fotocopias, elementos recreativos, grabadora, cds, parafernalia Fotocopias, elementos recreativos, grabadora, parafernalia. Fotocopias, elementos recreativos, grabadora, parafernalia. Retroalimentación sobre los temas Vistos EXAMEN FINAL Universidad del Tolima 03 04 05 06 07 08 Técnica de grupo, orientación teórica sobre el tema, parcial sobre el mismo Explicación teórico practica sobre las diferentes clases de términos apropiados para la danza Explicación teórico practica sobre las diferentes clases de Danza en la nación. MONTAJES Explicación teórico practica sobre COREOGRAFICOS, JUEGOS las diferentes clases de baile y COREOGRAFICOS danza, montaje por región ASI ES COLOMBIA Parcial sobre el tema MUESTRA COREOMUSICAL EVALUACIÓN DEL CURSO Evaluación del Curso [email protected], [email protected] [email protected], [email protected] CEL. 315-296-5932