FICHA DE INSCRIPCIÓN CLASE MAGISTRAL Maria Sokolnikova y Aidos Zakan, solistas de Russian National Ballet 5 de noviembre de 2011 NOMBRE APELLIDOS DIRECCIÓN Y CP. POBLACIÓN Y PROVINCIA N.I.F. TELÉFONOS DE CONTACTO CORREO ELECTRÓNICO ESTUDIOS Y AÑOS DE DANZA REALIZADOS Organiza: FUNDACIÓN MUNICIPAL TEATRO GAYARRE Colabora: ESCUELA DE DANZA DEL GOBIERNO DE NAVARRA www.teatrogayarre.com INFORMACIÓN CLASE MAGISTRAL Lugar: Escuela Navarra de Danza Día: 5 de noviembre de 2012 Hora: De 18 a 20 horas Nº plazas: 25 Nivel: medio/avanzado Solistas: Maria Sokolonikova y Aidos Zakan, solistas de la Compañía Russian National Ballet fundada y dirigida por Sergei Radchenko Contenido: Se ofrecerá una clase sobre el desarrollo de su actividad como solistas en está prestigiosa compañía clásica rusa. La clase magistral está basada en los fundamentos de la Escuela del Teatro Bolshoi de Moscú siguiendo la línea de Asaf Messerer, con un preludio de ejercicios de barra, para continuar con trabajo de centro en movimiento adagio y finalizando con ejercicios en allegro de saltos. Inscripción: Escuela de Danza del Gobierno de Navarra Calle Tajonar, 14 bis – 31006 Pamplona (Navarra) Correo electrónico [email protected] Teléfono de 9 a 14 horas de lunes a viernes: Tfno.: 948 131802 Rut Saiz Fax: 948 120166 Las plazas de la clase magistral son limitadas. La inscripción es gratuita. Se deberá enviar por correo electrónico junto con la ficha de inscripción, foto y currículum de cada solicitud. La lista de participantes se confeccionará una vez estudiado el currículo de cada aspirante y según el orden de inscripción. En el caso de que se reciban más solicitudes que plazas ofertadas se habilitará una lista de participantes en reserva. Cada participante aceptado a la clase se comprometerá a asistir a la misma, salvo causas de fuerza mayor que deberán ser avisadas con antelación para poder sustituirle por otro participante. Se ruega puntualidad. Una vez empezada la clase no se permitirá a ninguna persona el acceso a la misma. Los participantes deberán llevar ropa adecuada para una clase de danza clásica. Período de inscripción del 1 al 11 de octubre (fuera de éstas fechas no se admitirá ninguna solicitud). RUSSIAN NATIONAL BALLET Fundador y Director: Sergei Radchenko El Ballet Nacional Ruso se funda en 1989, cuando el lengendario bailarín solista del Teatro Bolshoi de Moscú Sergei Radchenko propone realizar su visión de una compañía de ballet que combine las más altas virtudes de las compañías de los Teatros Bolshoi y Kirov-Mariinsky, pero desarrolladas a través del concepto de una nueva compañía independiente que represente al ballet clásico ruso. Sergei esboza lo que será su compañía mientras bailaba en el Teatro Bolshoi, la idea va tomando cuerpo y se concreta en 1989. Por supuesto sus inicios fueron difíciles, pero la experiencia acumulada durante tantos años en el campo del ballet le ayudó en la creación del proyecto. El Ballet Nacional Ruso se funda en Moscú durante el período de transición de la perestroika, cuando muchos de los grandes bailarines y coreógrafos de las instituciones de ballet de la Unión Soviética pudieron y necesitaron afrontar nuevos proyectos sobre la base de la nueva libertad creativa, poniendo en marcha nuevas ideas y empresas que se dedicaron no solo a cultivar la tradición intemporal del gran ballet clásico ruso, sino también a dar un nuevo vigor a su arte a partir de renovadas y vibrantes ideas y a crear empresas que comenzaron a incorporarse a las nuevas líneas de danza que se desarrollaban en todo el mundo. En la iniciativa, primera compañía privada rusa de ballet financiada por sponsors privados, Sergei Radchenko estuvo apoyado también por otro gran bailarín, Maris Liepa, y por alumnos que habían estudiado en las más grandes escuelas coreográficas de Moscú, San Petersburgo y Perm. Los bailarines principales de la compañía eran las primeras figuras de las grandes compañías de ballet y academias no solo de de Rusia (Bolshoi y Kirov - Maryinsky), sino también de Riga (Letonia), Kiev (Ucrania) o Varsovia (Polonia). Sergei Radchenko, como se ha señalado, fue el fundador y primer director artístico de la compañía. Nacido en 1944 graduó de la Escuela de Danza de Moscú en 1964 y se unió al Ballet del Teatro Bolshoi, donde trabajó durante 25 años. En este tiempo bailó todo el repertorio de la compañía, destacando por su carácter, un gran encanto, el temperamento y un gusto exquisito, con una afinidad especial por la danza española, en particular en el papel del “torero” en la producción de Bizet-Shchedrin de la “Carmen Suite”, junto con los dos grandes mitos que fueron Maya Plisetskaya y Alexander Godunov. Por su trabajo en el desarrollo del ballet, se le concedió el título de Artista Honorífico de Unión Soviética en 1976. Es igualmente muy destacable su trabajo coreográfico que realizó y realiza para un gran número de producciones cinematográficas y su continua labor docente impartiendo un gran número de clases magistrales, a las que invita a los maestros más importantes de los teatros Bolshoi y Maryinsky, para asegurar la continuación de las ricas tradiciones de la escuela clásica rusa. Hoy en día, el RUSSIAN NATIONAL BALLET es una gran institución, con más de 50 bailarines con amplia experiencia, muchos de los cuales han estado con la compañía desde sus inicios. Ha realizado giras por Rusia, México, Bolivia, Argentina, Japón, Reino Unido, EE.UU., Turquía y Sudáfrica. Durante todos estos años el RNB ha sido recibido en los mejores escenarios del mundo, destacando las giras realizadas por Italia, Francia, Alemania, Holanda, Gran Bretaña, Gracia, EEUU, Japón, Korea, Singapur y Hong Kong. Bajo la atenta dirección de Sergei y Elena Radchenko, el BNR ha realizado un continuo trabajo de nuevas producciones en su repertorio, destacando los montajes del repertorio del S.XX, Cinderella, Romeo y Julieta, Legend of Love, Stone Flower and The Golden Age. S. Radchenko ha repuesto también las coreografías originales de Marius Petipa (El Lago de los Cisnes, Cascanueces, etc) incluyendo nuevas producciones como Don Quijote y Paquita y la recreación del cuento de Pierrot y Coralli, Giselle. El contexto histórico y cultural del nacimiento del Russian National Ballet El colapso de la Unión Soviética en la década de los 80 del pasado siglo y su desaparición efectiva en 1991, significó también la aparición de una grave crisis económica que afectó a todos los sectores económicos y culturales, y de forma especial a las numerosas compañías de ballet clásico que solían ser generosamente financiadas con cargo al presupuesto del Estado. Un gran número de bailarines y maestros de ballet optó por abandonar el país para instalarse en los EE.UU., Inglaterra, Alemania y otros países occidentales. El ballet ruso se perdió un par de generaciones de evolución en la coreografía europea y carecía de ideas frescas de baile. Al mismo tiempo se mantuvo el nivel de excelencia en el desempeño magistral de la escuela de ballet de Rusia. Desde de 1991 el ballet ruso inició un proceso de asimilación de la experiencia del ballet occidental en el campo del jazz moderno y la danza libre. La Academia del Teatro Bolshoi invita a un gran número de coreógrafos occidentales, para montar producciones novedosas. De manera similar actúa el Teatro Mariinsky Por su parte Vladimir Malakhov reconstruye en el Teatro Bolshoi en 1991 los antiguos ballets clásicos ganado nueva popularidad: La Bella Durmiente (Tchaikovsky), La Bayadera (Minkus),o El Lago de los Cisnes en el Teatro Mariinsky. AM Liepa trabaja también en esos años en la reconstrucción de los ballets de Mikhail Fokin (Petrushka, Danzas Polovets, Shekherezada). La mayor parte de los “clásicos rusos” son puestos en revisión, sometidos a interpretaciones modernas. Los directores e intérpretes rusos también realizan una intensa labor en teatros de todo el mundo. Vladimir Malakhov, y Alexei Ratmansky son dos ejemplos importantes. Pero además de la actividad y renovación de los grandes teatros “oficiales”, que siguen contando con la ayuda del Estado, en Rusia surgen numerosos proyectos de compañías y academias de ballet privadas: Dance Theatre bajo la dirección de Alexei Fadeyechev (conocido también como Ratmansky Ballet Theatre), y una serie de proyectos de danza “post-modernos” como los de Y.A. Panfilov, G.M. Abramov, A.Y. Pepelyaev, y otros La primera iniciativa privada de un teatro de ballet fue la que puso en marcha Yevgeny Panfilov en Perm en 1987. En el año 2000 el proyecto adquirió la condición de teatro estatal y paso a denominarse Yevgeny Panfilov’s Perm Theatre. Yevgeny Panfilov (1956-2002) creó un estilo original, mezclando clásicos, jazz moderno y folclore. Sus producciones incluían no solo la coreografía sino también la escenografía, el vestuario y la iluminación. Desde la muerte prematura de Yevgeny Panfilov en 2002 el teatro ha sido dirigido por S.A. Rainik, uno de los primeros bailarines de la compañía. En este contexto de cambios surge la iniciativa de Sergei Radchenko y la creación en 1989 de la primera compañía privada de ballet clásico de Rusia, la Russian National Ballet, en la que el matrimonio Radchenko se planteaba recoger la gran tradición de ballet clásico ruso, de los grandes montajes y coreografías de los siglos XIX y XX. Frente a las posibilidades de salir a trabajar fuera de Rusia, Radchenko toma la decisión de realizar este trabajo en su país. Los años han demostrado que su iniciativa fue una brillante idea, y hoy el Russian National Ballet puede ser considerado como la gran compañía privada de ballet clásico ruso, que compite con las más grandes compañías apoyadas por el Estado ruso. LOS SOLISTAS Maria SOKOLNIKOVA Graduada en 2003, Maria Sokolnikova es Gran Solista del Russian National Ballet. Ha sido solista en numerosas producciones del Teatro Bolshoi de Moscú y del Teatro Mariinski de San Petersburgo. María ha sido galardonada con los más importante premios a nivel internacional, entre los que destacan el Dyagilev Prize en 2008, Prize of Luxemburg en 2011 y el Soul of Dance, premio otorgado por la prestigiosa Ballet Magazine como la nueva estrella emergente. Entre sus roles cabe destacar Kitri en Don Quixote, OdetteOdiliya en El Lago de los Cisnes, Julieta en Romeo y Julieta, Masha en El cascanueces, Aurora en La Bella Durmiente, Florina en Carmina Burana, Jovencita en Noche de Walpurgis-Vakhanka Aidos ZAKAN Nacido en 1987 se gradúa en la Almaty Choreographic School “A. Seleznev” y en la Vaganova Ballet Academy con honores. Aidos ha sido premiado mundialmente en más de 13 Concursos Internacionales tales como: Seoul International Ballet Competition; Donetslk International Ballet Competition; Berlin Tanc-Olim Ballet Competition; Perm Arabesque Ballet Competition Ha sido solista en numerosos teatros de la Federación Rusa como el Teatro de Ópera y Ballet Estatal de Kazakh, el Teatro de Ópera y Ballet estatal de Tatar, siendo en la actualidad Solista del Teatro Mikhailovsky de San Petersburgo (desde 2009) y del Teatro Stanislavsky Nemirovich-Danchenko de Moscú (desde 2010). En su repertorio destaca Pas de Trios y Príncipe Sigfrido de El Lago de los Cisnes de P.I. Tchaikovsky, Príncipe en El Cascanueces, Albert en Giselle, James en Silfide, Eros en Suite in Stile Antico de A. Shnittke, Basil en Don Quixote, Solor en Bayadere, Ali en El Corsario y Pas de Deux en LaBella Durmiente. EL ESPECTÁCULO: GRAND GALA TCHAIKOVSKY El compositor Piotr Ilich Tchaikovsky (Vótkinsk, 7 de mayo de 1840– San Petersburgo, 6 de noviembre de 1893) compositor ruso que se inscribe dentro de la corriente del Romanticismo, es el autor de algunas de las obras de música clásica más famosas del repertorio actual, entre ellas su ballets El lago de los cisnes, El cascanueces y La bella durmiente. Nacido en una familia de clase media, en 1862 accedió al Conservatorio de San Petersburgo, graduándose en 1865. Tchaikovsky escribió música en varios géneros y formas, incluyendo la sinfonía, ópera, ballet, música instrumental, de cámara y la canción. La biografía de Tchaikovsky responde bien a las características que se esperan de un artista romántico, y su repentina muerte, a los 53 años, solo añadió misterio y atractivo a su figura. Desde 1862 hasta 1865 estudio con diferentes profesores, entre otros con Antón Rubinstein, director y fundador del Conservatorio. Rubinstein estaba impresionado por el talento musical de Tchaikovsky. La Primera Sinfonía del joven compositor, escrita tras su graduación, recibió su primera interpretación completa en Moscú en febrero de 1868, donde fue bien recibida. Algunas de sus obras más conocidas de este periodo son Primer Concierto para piano, las Variaciones sobre un tema rococó para violonchelo y orquesta, la Sinfonía «Pequeña Rusia» Tchaikovsky escribió a lo largo de su vida algunas de las obras más populares de la historia de la música clásica. Entre ellas están el poema sinfónico Romeo y Julieta, la Obertura 1812, sus tres ballets (El cascanueces, El lago de los cisnes y La bella durmiente) la Marcha Eslava. las óperas, La dama de picas y Eugenio Oneguin, la Sinfonía Manfred, Francesca da Rimini, el Capricho italiano y la Serenata para cuerdas Aunque la música de Tchaikovsky ha sido siempre popular entre el público, frecuentemente fue juzgada duramente por músicos y compositores. Sin embargo, su reputación como uno de los más grandes en la historia de la música está hoy en día aceptada. Su música ha ganado seguidores en las salas de conciertos de todo el mundo, en segundo lugar justo por detrás de Beethoven. Su perfeccionismo, además, impulsó su deseo de alcanzar un público mayor, no sólo nacional sino internacional, que fue lo que finalmente logró. Tchaikovsky fue quizás el primer compositor ruso en pensar sobre el lugar que ocupaba su país en la cultura musical europea. Tchaikovsky se convirtió en el primer compositor ruso en dar a conocer personalmente al público extranjero sus obras así como las de otros compositores rusos. Además mantuvo lazos cercanos de negocios y personales con muchos de los principales músicos de Europa y de los Estados Unidos. Los ballets La influencia e impacto de las obras para ballet de Tchaikovsky, ha sido decisivo en la historia de esta disciplina artística; su dominio de las danseuse (melodías que se ajustan a los movimientos físicos a la perfección), junto con su viva orquestación, temas efectivos y continuidad de ideas eran inauditas en el género, estableciendo nuevos estándares para el papel de la música en el ballet clásico. En la historia del ballet clásico existe unanimidad en considerar a El lago de los cisnes como una “obra maestra imperecedera” y a La bella durmiente como “el ejemplo supremo del ballet clásico del siglo XIX”. Estas dos obras, junto con la popular y maravillosa “Cascanueces”, son los tres grandes ballets escritos por Tchaikovski, por los que es reconocido como uno de los más grandes creadores del siglo XIX y uno de los más admirados en la actualidad por todos los amantes de la música en general y de la danza en particular. El lago de los cisnes op. 20 es el primero de los tres ballets que escribió. Originalmente encargado al maestro por la Ópera de Moscú, este ballet es uno de los más conocidos. Su primera presentación tuvo lugar en el Teatro Bolshói de Moscú con la coreografía de Julius Reisinger el 4 de marzo de 1877. Paradójicamente, no fue muy aceptado en su momento. Sin embargo, el 15 de enero de 1895, con la nueva coreografía de Marius Petipa y de Lev Ivanov esta obra logró un gran éxito en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo. Marius Petipa se encargó del primer y tercer acto (actos en el castillo) y Lev Ivanov del segundo y cuarto acto (actos del lago). La bella durmiente es un ballet en un prólogo y tres actos. Con la coreografía de Marius Petipa, libreto de Ivan A. Vsevolojsky y del mismo Petipa y con música de Piotr I. Tchaikovsky, se estrenó en el Teatro Mariinski de San Petersburgo el 3 de enero de 1890. La idea inicial surgió de Ivan Vsevolojsky, entonces director general de los Teatros Imperiales. Al elegir el cuento de Charles Perrault, Vsevolojsky encargó la partitura a Chaikovski, pidiéndole una serie de melodías a la manera de Lully, Bach y Rameau y una cuadrilla para personajes tomados de otros cuentos de Perrault. Chaikovski encaró su trabajo con entusiasmo y aunque pareció seguir fielmente los pedidos del director y las detalladas instrucciones de Petipa, en realidad creó una obra con valores propios y una entidad musical de una dimensión hasta entonces desconocida en el ballet. El cascanueces Op. 71 es un cuento de hadas-ballet en dos actos y tres escenas compuesto en 1891–1892. Chaikovski puso música a la adaptación de Alejandro Dumas (padre) del cuento El cascanueces y el rey de los ratones, de Ernst Theodor Amadeus Hoffmann, con puesta en escena de Marius Petipa y encargado también por el director de los Teatros Imperiales Iván Vsevolozhski en 1891. Hoy El cascanueces se ha convertido quizá en el más popular de todos los ballets, principalmente representado en Navidad. La Obertura Fantasía Romeo y Julieta, compuesta en 1869, es una de las primeras obras escrita por Tchaikovsky y se basa en la obra de Shakespeare del mismo nombre. El diseño general es un poema sinfónico en forma de sonata con una introducción y un epílogo. La partitura tuvo múltiples revisiones por parte del compositor. Romeo y Julieta nunca fue una música pensada como ballet. No obstante algunos de sus pasajes han sido utilizados en numerosas versiones de ballet clásico y contemporáneo. Sergey Radchenko ha utilizado partes de esta música de Romeo y Julieta y otras obras de Chaikovski, para montar una coreografía brillante y llena de sentimiento. La Grand Gala Tchaikovski La Gran Gala Tchaikovski está integrada por los momentos más brillantes y más conocidos de los grandes ballets del maestro ruso. La primera parte está dedicada íntegramente al que es considerado como el “el ejemplo supremo del ballet clásico del siglo XIX”, e incluye las escenas más conocidas de La bella durmiente. Su argumento es el siguiente: Tras el nacimiento de la princesa Aurora se hace una gran fiesta en el palacio del rey, donde seis hadas hacen entrega de sus presentes a la recién nacida. La bruja Carabosse, enfadada por no ser invitada al acontecimiento, lanza una maldición sobre la princesa, que implica que cuando cumpla 16 años, morirá al pincharse con un huso. Cuando Aurora cumple los dieciséis, la maldición se cumple, cayendo en un profundo sueño. El Hada de las Lilas hace que el príncipe Desire la vea en sueños y se enamore de la princesa. El Hada lo conduce hasta ella y al besarla, la maldición se rompe. Finalmente, los príncipes se casan. La duración total del ballet es de 90 minutos aproximadamente. La Suite que se escenifica en esta primera parte del programa tiene una duración de 45 minutos. En la Segunda Parte, también de 45 minutos, se recogen algunas de las escenas más reconocidas y admiradas de El lago de los cisnes y de Cascanueces, así como números del montaje coreográfico de Romeo y Julieta, basados en las músicas de la obertura escrita por Tchaikovsky con este título y otras músicas. PROGRAMA TEATRO GAYARRE 6 DE NOVIEMBRE DE 2012, 20 horas PRIMERA PARTE Suite de la Bella Durmiente 1. Nereidas 2. Escena, Carabosse (Lucha) 3. Marcha 4. Pas de deux del pájaro azul y la Princesa Florina 5. El gato y el gatito 6. Caperucita Roja 7. Variación del Hada Lila 8. Grand Pas de deux del Príncipe y Aurora 9. Coda y Mazurka 10. Final SEGUNDA PARTE 1. 2. 3. 4. 5. 6. Romeo y Julieta: Allegro de la Sinfonía nº6 Pas de Deux del tercer Acto de El Lago de los Cisnes Danza Oriental de El Cascanueces Gran Dúo de El lago de los cisnes Adagio de Romeo y Julieta Vals, Pas de Deux y Codas de El Cascanueces