4 musica 2015 sanseverino
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1 Colegio San Fernando PLANIFICACION ANUAL 4º AÑO - ÁREA: Música PROPÓSITO: Formar alumnos críticos del mundo sonoro/ musical, propiciando un ámbito que garantice el acceso a la escucha, la interpretación y el análisis de distintos géneros y estilos, posibilitando experiencias musicales de disfrute relacionadas con aspectos emocionales e intelectuales. OBJETIVOS GENERALES: Incentivar reflexión y valoración sobre diferentes obras musicales atendiendo el respeto por las diferencias, culturales, sociales e históricas. Establecer relaciones entre la música y el contexto en que se origina, como así también con otras expresiones culturales. EXPECTATIVAS DE LOGRO Aprendizaje de un cancionero variado y abundante, con obras de diferentes estilos, temáticas y géneros. Reconocimiento de los parámetros del sonido. Producción sonora significativa: canciones - sonorizaciones Participación en el trabajo grupal en experiencias musicales Conocimiento de danzas, canciones e instrumentos de nuestra cultura nativa. Apreciación y valoración de las producciones propias y ajenas. PAUTAS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN Se tendrán en cuenta los procesos en que se desplieguen las experiencias musicales, teniendo en cuenta los diferentes momentos de los mismos y no solamente los resultados. Se considerará la participación de los alumnos en las actividades propuestas. Se apreciarán valoraciones subjetivas y objetivas del quehacer musical de manera permanente. 2 CONTENIDOS Núcleo Temático I : LOS MATERIALES Lenguaje Las fuentes sonoras 1-Fuentes sonoras convencionales y no convencionales. (FSC/FSnoC) 2-Las partes sonoras de los instrumentos 3-Criterios de Clasificación de instrumentos musicales. 4-Relación entre objetos y sonidos: Materia, superficie, tamaño y forma. 5-Mediadores: relación con el resultado sonoro. 6-Voz hablada y cantada. El sonido 7-Relación entre referencialidad y cualidades del sonido. 8-Sonido-ruido-silencio:función según el contexto sonoro. 9-Contaminación sonora Producción Los objetos sonoros 1--Relación entre posibilidades sonoras y cualidades del sonido. 2- Modos de acción 3- Utilización progresiva de la armónica (5º) (6º) El sonido del propio cuerpo 4-Exploración vocal: inflexiones, articulación y expresión Las posibilidades expresivas de la referencialidad sonora 5-Utilización de la armónica producciones sonoras 6-Producción de sonorizaciones a partir de fotos, historietas, textos, videos y otros soportes no musicales. Recepción Diferenciación perceptual de las FS 1-Percepción e interpretación del entorno sonoro a partir de las cualidades referenciales y la relación fuente sonido. 2-Audición y representación gráfico/analógica atributos del sonido: altura - duración. Diferenciación de objetos e instrumentos 3-Audición de las posibilidades sonoras de FSC y FSnoC en función de los parámetros sonoros. 4-Distintos criterios de clasificación: Función-flias.-materia-construcciónelemento vibrante a partir de grabaciones o ejecuciones en vivo. 5-Relaciones entre producción y resultado sonoro. Ajuste de los modos de producción en función del resultado buscado. La percepción de la Voz humana 6-Diferenciación de las voces de niño, adultas, masculinas y femeninas. Contexto El entorno sonoro 1-Los ruidos como sonidos y viceversa (según el contexto) 2-El silencio como “idea”; imposibilidad del silencio en entornos naturales y sociales. Los instrumentos musicales (IM) 3-IM de la Música popular del contexto cercano. 4-Instrumentos de la orquesta sinfónica: su utilización en contextos diversos. 5-El uso de la voz cantada propio a diversos contextos socioculturales. 6-Usos convencionales de las FS en función de una obra, época, situación social y/o marco cultural determinado. La música en las producciones integradas. 7-Relación del sonido y las fuentes sonoras en producciones audiovisuales y medios de comunicación (radio,cine,televisión) 3 Núcleo Temático II : LA ORGANIZACIÓN DEL LENGUAJE MUSICAL. Lenguaje El ritmo 1-Pulso 2-Relación entre pulso y acento. 3-Metro: métrica regular 4-Tempo: variaciones La melodía 5-La melodía dentro del ámbito de la octava dentro del contexto tonal – modal 6-Curva melódica: grados conjuntos, saltos. Textura musical 7-Constitución de un plano sonoro. Posibles formas de relación: plano principal y secundario, complementarios, simultáneos. 9 -La función del acompañamiento. 10-Tipos de acompañamiento.Ostinatos 11-Juegos polifónicos vocales: cánon – quodlíbets – imitación. Forma 12-Segmentación formal como resultante de la organización de la obra. 13-Relación entre las partes: permanencia – cambio – retorno 14-Límites de la frase musical. Producción La interpretación y las realizaciones 1-Ejecución y análisis de producciones musicales con diferentes agrupamientos rítmicos, relaciones texturales, organizaciones melódicas y resultados formales. 2-Cantar canciones del repertorio infantil y popular. Aspectos técnico instrumentales. Grupos de percusión. 3- Adecuación de los roles de ejecución en función de la totalidad. 4-Concertación grupal y la interpretación. Ajuste de afinación y de parámetros espacio-temporales según las necesidades de cada obra. La escritura de la música 5-Diversos criterios para escribir el sonido y los diferentes componentes del lenguaje. 6-Escritura y lectura de grafías analógicas. Los proyectos de realización 7-Realización de producciones integradas en función de textos, movimiento corporal, danzas folclóricas, producciones plásticas y dramatizaciones. 8-Estrategias para concretar un proyecto. 9- Plan para producciones grupales: plant.inicial, materiales, ensayo, muestra. Recepción La percepción de la organización del Lenguaje musical 1-Las evocaciones sonoras: memoria, reconstrucción y discriminación auditiva. 2-La percepción parcial y la percepción global: la integración significativa de los elementos percibidos en la audición. La audición de los componentes del Lenguaje 3-Melodía y ritmo: su relación e interdependencia en música de diferentes géneros y estilos. 4-La textura: posibilidad de atender a la diversidad de planos sonoros presentes. 5-La forma: la estructura de la obra como resultado de la reconstrucción de los escuchado. 6-Discriminación y notación con grafías analógicas a partir de criterios comunes. La interpretación auditiva 7-las relaciones entre los elementos en función de la interpretación y la comprensión de un discurso musical. 8-Identidad, diferencia y semejanza en los procesos auditivos. 9-El juicio crítico y la valoración de música de diferentes contextos, géneros y estilos, grabada o producida “en vivo”. 10-El análisis de producciones sonoras a lo audiovisual y a lo escénico. Contexto Géneros, estilos y el mundo social 1-Correspondencia entre cosmovisiones, organizaciones sociales y formas de hacer música. 2-El estilo y la organización del lenguaje a partir de la función social de la música presente en diferentes culturas y contextos: música para danzar, ritual, entretenimiento, contemplación, incidental. 3-El patrimonio cultural del entorno cercano y de la región. La diferenciación de géneros y estilos 4-Vocal, instrumental, clásico, infantil, tradicional, de vanguardia, folklore, tango, rock, pop. 5-Música popular y académica: aspectos musicales y aspectos de circulación y consumo de la música. 6-Relaciones entre la música y su entorno(instrumentos, danzas típicas, lugares y situaciones ) 7-Texto – música – entorno sociocultural en las canciones. La producción artística y los medios masivos de comunicación 8-La música y los medios. 9-Organización del lenguaje de jingles, cortinas y programas musicales. La música del contexto cercano y lejano 10-Conocimiento comparativo y relacional de los géneros y estilos desde lo cercano a lo lejano. 4 Núcleo Temático III : LA COMPOSICIÓN Lenguaje El sonido como material compositivo 1-El valor semántico de los atributos del sonido. 2-La referencialidad como punto de partida de la composición. 3-Posibilidaes descriptivas y abstractas del lenguaje musical. Producción La creación pautada 1-Desarrollo y elaboración de un material sonoro dado. 2-La elaboración consciente de un material sonoro a partir de “citas” y músicas preexistentes. Los procedimientos compositivos 4-En el tiempo: agrupar, separar, variar, repetir. 5-En el espacio: agrupar en planos, jerarquizar una línea sobre otras. 6-En la estructura: imbricación, transición, yuxtaposición, reexposición. Puesta en acto de diferentes procedimientos compositivos 3-La planificación estructural de la música. La interacción de los procedimientos con el lenguaje musical 7-Los componentes del lenguaje en función de la intención estética. 8-Selección de recursos compositivos y de los componentes estructurantes de la producción en función de “lo que se quiere hacer” La instrumentación 9-El timbre en función de los niveles de organización textural, rítmica y formal. 10-El sonido como elemento estructurante de la música. 11-El sonido como posibilidad de variación de la estructura melódica y rítmica de la música. 4-Repetición, agrupamiento, separación, desarrollo, elaboración, improvisación. 5-Contraste, repetición, reexposición. Composición e improvisación 6-La improvisación individual y grupal en contextos sonoros variados. 7-La organización de la música a partir de la exploración sonora, y de la improv. con diferentes modos de acción inst. El registro de la composición 8-Registro gráfico de producciones a partir de partituras analógicas. 9-La partitura como mapa de la obra Recepción El compositor como intérprete 1-Audición analítica de las improvisaciones y ejecuciones grupales de composiciones propias. 2-La reflexión en la acción. El análisis como material compositivo 3-Audición y análisis de la utilización de diversos procedimientos compositivos en producciones musicales de diferentes contextos. 4-Descripción y comprensión de las características relevantes de la obra musical, vinculándolas con el contexto sociocultural de producción. La elaboración de partituras 5-La selección de grafías de diferente tipo para registrar las producciones propias. 6-Elaboración de un código analógico a partir del análisis de obras y de sus recursos compositivos y características del lenguaje. Contexto Los procedimientos compositivos y el contexto 1-Los géneros y estilos pertenecientes a un contexto cultural determinado y sus procedimientos más característicos. 2-Los proced. compositivos y de improv. más frecuentes en los géneros de la música popular. La composición como proceso de comunicación 4-Los procedimientos compositivos en relación a la función social de la música. 5-La música de danza, entretenimiento, publicidad, contemplación, incidental. 6-La música en los medios masivos y su función comunicativa. 7-Los diferentes públicos y las diferentes músicas: música de concierto, de fiesta, callejera. El arreglo musical y la variación 8-La música anónima y de tradición pop. 9-La particularidad de la música de autor. 10-El arreglo como forma de compos. 11-La variación sobre mús. preexistente. Diferentes roles en el proceso de producción: 13-El compositor como auditor. 14-El compositor como ejecutante. 5 UNIDAD TIEMPO marzo abril mayo EJES/BLOQUES/NUCLEOS Lenguaje Producción Recepción Contexto Los materiales 4-5-6 La organización del lenguaje 1-2 14 La composición junio julio CONTENIDOS Los materiales La organización del lenguaje La composición 4 3 5 Lenguaje Producción Recepción Contexto 2 1 SITUACIONES DE ENSEÑANZA - Cantamos - Canciones acumulativas -Juegos musicales: - En la juguetería… (onomatopeyas) - Yo conozco un juego… (antónimos) - Competencia de canciones (memoria – organización grupal) 8 Lenguaje Producción Recepción Contexto Lenguaje Producción Recepción Contexto 1-2 –3 1–2 3 1-4- 1-2 6 Lenguaje Producción Recepción Contexto -3- 4 12 4 2–3 4-5 Lenguaje Producción Recepción Contexto 1 -2- 1–2 3 2 1-6 - Audición de música - Cancionero - Cantar con pistas (play back) - Juegos musicales: - En la juguetería… (onomatopeyas) - Competencia de canciones (memoria – organización grupal) - Bailar 6 agosto Los materiales Lenguaje Producción Recepción Contexto 7-8-9 6 2 3 septiembre octubre La organización del lenguaje La composición noviembre diciembre Lenguaje Producción Recepción Contexto 5–6 1314 1-3 6 1–3 4 Lenguaje Producción Recepción Contexto 3-4 4–5 4-5 13 Los materiales Lenguaje Producción Recepción Contexto La organización del lenguaje Lenguaje Producción Recepción Contexto 7 -9 La composición - Audición de música - Cancionero - Juegos musicales: - Ahorcado musical (vocabulario específico) - Competencia de canciones (memoria – organización grupal) - Bailar - Investigar 7–8 5- 6 9 - 10 7 -9 Lenguaje Producción Recepción Contexto 10 11 6 8–9 10 - Audición de música - Cancionero - Cantar con pistas (play back) - Juegos musicales: - Competencia de canciones (memoria – organización grupal) - Bailar 7 RECURSOS Cancioneros Reproductores de sonido Instrumentos musicales Libros Dispositivos de almacenamiento de sonido Audiovisuales BIBLIOGRAFÍA / WEBGRAFÍA DEL ALUMNO y LITERATURA Discografía elegida PROYECTOS Participación en el acto del Día de la Bandera Aprender artísticamente (clasificación de instrumentos musicales) BIBLIOGRAFÍA / WEBGRAFÍA DEL DOCENTE -Diseño curricular – Educación artística – Dirección de Cultura y Educación – Buenos Aires -Morfología de la música tonal – 1995 – Universidad Nacional de Quilmes – Porf. Oscar Do Liscia -Nuevas perspectivas de la Educación Musical – Gainza (Recopilación) – Ricordi -Cómo escuchar la música – A. Copland – Fondo de cultura económica -El cerebro y la música –Despins – Gedisa -Arte ,mente y cerebro – H. Gadner – Paidós -Infancia y educación artística – Hargreaves – Morata -La música es un juego de niños – F. Delalande -Cuando las palabras cantan - Murray Schaffer – Ricordi -Limpieza de oídos - Murray Schaffer – Ricordi -La imaginación y el arte en la infancia – L. Vigotsky –Ed. Akal -El uso adecuado de la voz – Bacot-Villazuela-Facal -Pequeño manual de folclore argentino – De Tomas – Ed. Del autor – Rosario -Taller de animación y juegos musicales – J.M. Pescetti – Ed. Guadalupe -Trampolines musicales – C. Saíta – Novedades educactivas -¿De quién es las música? – Lurá / Usandivaras – 1992 – Libros del Quirquincho -Niños desatentos e hiperactivos – B. Janín - Noveduc -El sonido es vida. El poder de la Música. – 2008 – Daniel Baremboim -Free Play – La improvisación en el arte y en la vida – S. Nachmanovitch -Carta del Papa a los artistas – Juan Pablo II - 1999 -Cancioneros: varios autores y ediciones. Cancioneros propios.