UNIVERSIDAD DE ESPECIALIDADES ESPÍRITU SANTO

UNIVERSIDAD DE ESPECIALIDADES ESPÍRITU SANTO
FACULTAD DE ARTES LIBERALES Y EDUCACIÓN
ESCUELA DE EDUCACIÓN
SYLLABUS
MATERIA: FORMOLOGÍA
PROFESORA: Prof. José Luis Pombo
CRÉDITOS: 3
HORAS PRESENCIALES: 42 H.
HORARIO:10:20 A 13:05
SEMESTRE:
DÍAS: lunes Y jueves.
HORAS NO PRESENCIALES:96H.
AULA: E6
1. DESCRIPCIÓN
HISTORIA DE LA MÚSICA I .- Brinda a los estudiantes las conocimientos básicos y metodológicos –
además de técnicas afines con el oficio musical y musicológico de la estructura formal del género y en
general desde el punto de vista técnico-práctico, así como la posibilidad del análisis comparativo de las
grandes obras maestras del repertorio universal clásico con las que denominamos contemporáneas o
“música moderna” desde el punto de vista popular.
2. METODOLOGÍA
 Se trabajará en base a procesos de aprendizaje activo y participativo utilizando como base un piano,
Un cd placer, un dvd, y demás material de apoyo (partituras, folletos, láminas, ecc.)
 Debates, conversaciones, foros, todo dentro de la participación en clase.
 Clases prácticas (elaboración conjunta y evaluativos con trabajo individual)
 Exposiciones sobre determinadas formas musicales.
NOTA:
 Los estudiantes deben adelantar la lectura comprensiva de los contenidos programados para cada
sesión. Así la elaboración del conocimiento en la clase resultará rápida, consistente, significativa y
gratificante.
 Los deberes y trabajos no entregados en la fecha señalada serán calificados sobre un menor puntaje.
Se manejarán instrumentos curriculares como estímulos para la reflexión.
3. CONTENIDO PROGRAMÁTICO
SESIONES
Sesión 1
 Las formas musicales.
 Generalidades.
 División.
HORAS NO
EVALUACIÓN
PRESENCIALES
 Lectura comentada y  Evaluación de inicio para
explicada sobre el tema.
un análisis estadístico
(audición a elegir)
sobre los conocimientos.
Sesión 2
 El género.
 El estilo.
 Forma y estructura.
 Lectura:
sobre
las
diferentes formas de la
música en general.
Foro: debate en grupo
con el maestro sobre las
formas
musicales
clásicas y las populares.
 Preparación de la clase por
parte de los estudiantes.
Preguntas y respuestas
a manera de lección o
prueba oral.
Sesión 3
CONTENIDOS
El air de cour
El anthem
La ballada
Sesión 4
Formas vocales
 El aria
 El arioso
Sesión 5
 La cantata
 La canzone.
 El motete.
Sesión 6
 El motete
 El Lied
(estructura compositiva)
Sesión 7
 El madrigal.
 El coral
Sesión 8
 El oratorio.
 La misa.
 La cantata.
Sesión 9
 Las formas sinfónicas.
 El concierto.
 Lectura comprensiva y  Evaluación
progresiva
comentada:
de acuerdo con el
“La música vocal:
interés y participación
el aria y el arioso”
voluntaria del estudiante.
 Repaso
de
los
contenidos aprendidos
en “práctica coral” a
manera de apoyo a
estos conocimientos.
 Análisis de dos motetes
diferentes a manera de
práctica
de
los
estudiantes.
Análisis de un motete en
su
forma
musical
compositiva.
Foro: debate de los
estudiantes sobre la
diferencia entre dos
obras de un mismo
género.
 Análisis
y
lectura Análisis de dos obras del
musical de un coral de mismo género como trabajo
en grupo.
Bach..
 Trabajo de investigación
sobre El oratorio, la misa
y la cantata como
géneros musicales de
una misma época pero
de distinta forma.
 Investigación sobre el
concierto
y
la
introducción de la forma
sonata..
Revisión y valoración de
los
trabajos
de
investigación.
Evaluación escrita sobre
la música coral sacra y
profana.
Sesión 10
 El concierto.
 Concierto grosso
 Concierto solista.
Sesión 11
 El concierto solista II
 El concierto vocal.
Sesión 12
 La sonata.
 El ballet.
Sesión 13
 La sonata II
Sesión 14
 La sonata III
 Evolución de la forma.
Sesión 15
 La sinfonía
 Estructura formal.
 Lectura sobre la historia
del concierto y su  Evaluación a partir de
evolución a partir del
sus trabajos grupales en
barroco tardío.
la participación en clase.
 Análisis al piano sobre
partituras “las cuatro
estaciones” de Vivaldi.
 Audición de tres sonatas
para piano de Mozart
con
su
respectivo
análisis.
 Trabajo en grupo sobre
las
sonatas
de
Beethoven
como
evolución de la forma.
 Lectura y audición de las
sonatas de Beethoven.
 Análisis de “La patética”
de Beethoven.
 Audición
sobre
las
sinfonías de Mozart y de
Haydn,
Explicar
la
forma
concierto
con
cierto
criterio formal a partir de
todo lo aprendido.
Revisión y calificación
de
los
análisis
correspondientes a las
sonatas estudiadas.
Repaso y calificación de
Los trabajos en clase.
Primera prueba escrita
para nota parcial.
Exposición la escuela de
Mannheim.
Sesión 16
 Sinfonías de Haydn.
 Lectura Haydn y su  Exposición
sobre
el
aportación a la evolución
protagonismo sinfónico
estilística de la forma
de Haydn en la hiostoria
sinfonía.
de la música.
Sesión 17
 Sinfonías de Mozart.
Análisis
solamente
auditivo de las sinfonías
de Mozart.
Calificación
de
los
reportes entregados de
los análisis de las obras
sinfónicas
mencionadas..
Sesión 18
Sesión 19
Sesión 20
Debate de la audición y
 Análisis estructural de la
análisis de la segunda
 Sinfonías de Beethoven.
sinfonías # 2 en re
sinfonía de Beethoven.
mayor de Beethoven con
la partitura de director..
debate
con
 Lectura
musical
y Foro:
preguntas
y
 La quinta sinfonía de
análisis de la sinfonía # audición,
Beethoven.
5 en do menor de opiniones sobre esta gran
obra maestra del repertorio.
Beethoven.
Calificación de las ideas
y análisis aportados en
 Análisis auditivo de la
clase con estas obras
novena
sinfonía
de
 La novena sinfonía de
complejas
por
su
Beethoven.
Beethoven.
estructura.
Sesión 21
 La ópera.
 Historia y tipos.
 Lectura acerca de la
ópera como estructura
músico-teatral.
Calificación
de
trabajos en clase.
los
Sesión 22
 La ópera de Haendel.
 El aria “da capo”
Sesión 23
 La ópera mozartiana
Sesión 24
 El belcanto.
 Bellini, Rossini y Donizetti.
Sesión 25
 La ópera verdiana.
 Puccini y Wagner.
Sesión 26
Evaluación Final.
 Análisis de estractos de
arias “da capo” del  Evaluación individual a
barroco.
través de sus propias
ideas con respecto al
 Lectura sobre el rococó
tema y al análisis crítico.
y
Giovanni
Batista
Pergolessi.
Exposición por parte de
 Análisis de la audición
los estudiantes sobre la
de varios fragmentos de
influencia de la ópera
“Le nozze di Figaro”
mozartiana en Rossini.
Foro: debate de los
 Análisis de un aria
estudiantes sobre el
belcantista con la forma
virtuosismo vocal de la
“recitativo-aria
y
ópera belcantista.
cavaletta.)
Repaso de la prueba
 Audición de selecciones
escrita a manera de foro
de “Nabucco”, “Macbeth”
con preguntas y resy “Aida”
puestas además de sus
 Análisis
auditivo
de
análisis.
números operáticos de
Wagner y Puccini.
Prueba escrita final
 Exposición crítica de una
para nota del parcial y
obra sinfónico-coral y de
final del bloque.
teatro (ópera) a elegir.