Breve Biografía GUSTAVO CERATI

GUSTAVO CERATI
Biografía
Gustavo Cerati nació el 11 de agosto de 1959 en Capital Federal, Buenos
Aires, Argentina. Su carrera musical comienza en el año 1983, aunque antes
de eso, ya a los nueve años estudiaba guitarra, a los doce conformó un trío
con el cual se presentaba en fiestas particulares, participaba de todos los
eventos que se realizaban en el colegio religioso al que concurría, y llegó a
dirigir el coro de la iglesia.
Sus primeras influencias musicales fueron grupos como King Crimson y
especialmente The Beatles. También David Bowie, Pink Floyd y guitarristas
como Jimmy Page (Led Zeppelin) y Ritchie Blackmore (Deep Purple.)
En el año 1979, en la Universidad de El Salvador, cursando la carrera de
Publicidad, Gustavo Cerati conoce a Héctor “Zeta” Bosio (futuro bajista del
grupo SODA STEREO), junto a otro grupo de estudiantes con los cuales
intercambiaban discos de The Police, XTC y Elvis Costello. Mientras
estudiaba, tocó en dos bandas: una de rock and roll y blues, y otra de fusión.
A partir del año 1982 los dos músicos comienzan a proyectar la formación de
una banda en la que tocarían temas propios. En ese momento conocen a
Charly Alberti, y de ahí en más se constituye formalmente SODA STEREO.
SODA STEREO estableció la formación de trío: Gustavo Cerati en voz y
guitarra, Zeta Bosio en bajo, y Charly Alberti en batería.
Desde el comienzo, el grupo se ocupó de construir su propia imagen. Ayudados
por Alfredo Lois (compañero de la universidad) cuidaron los detalles estéticos,
el maquillaje, los peinados, y - más adelante - la tapa de los primeros discos y
la puesta en escena de los recitales. Los primeros shows fueron en julio del
año 83 en la discoteca Airport y en el Stud Free Pub, y desde ese momento
recorrieron el circuito de pubs, con escala obligada en el Café Einstein y Zero,
que por entonces representaban el centro de la movida underground del
momento, donde tocaban bandas como Sumo y Los Twist.
SODA STEREO firmó contrato con la compañía discográfica CBS en agosto de
ese año; y en el 84 comenzaron la grabación de su primer LP “Soda Stereo”
(1984). El disco contó con la producción artística de Federico Moura (líder de
otro legendario grupo: “Virus”), y fue presentado en el mes de diciembre en
el Teatro Astros de la Capital Federal.
Su segunda producción, “Nada Personal” (1985), fue editada en octubre del
85, y presentada oficialmente en el Estadio de Obras Sanitarias ante 16.000
personas en cuatro funciones. A partir de esos conciertos, las ventas del disco
comenzaron a crecer aceleradamente, pasando del disco de oro que habían
conseguido durante el verano hasta el platino, y llegando a doblar esa cifra en
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los meses siguientes. Simultáneamente, el trío grabó el video del tema
“Cuando pase el temblor” bajo la dirección de Alfredo Lois en las ruinas del
Pucará de Tilcara, que junto a la filmación de la presentación en el estadio
Obras, fue editado en formato video home. Este clip fue nominado como Video
finalista del 12º World Festival of Video and TV en Acapulco unos años
después.
1985 fue el año de la consagración de SODA STEREO ante el público
argentino; y ya en el año 86 comenzaría con muchísimo éxito su carrera en el
exterior.
El tercer disco “Signos” (1986), tuvo la participación del tecladista Fabián
Von Quintiero y otros músicos invitados. Una vez terminada la grabación del
mismo, SODA STEREO inició una gira con presentaciones en vivo en las
ciudades más importantes de Latinoamérica. Para esta época, el público que
seguía a la banda había aumentado considerablemente y se apropiaron de sus
canciones, como “Persiana americana” y “Signos”. En Chile, la prensa llegó
a definir el fenómeno de la banda como “Sodamanía”. Al finalizar el año, la
banda había logrado abrir las puertas del mercado latinoamericano a la música
nacional.
La presentación oficial del disco se realizó en el Estadio Obras de Argentina, y
fue seguida por una larga gira realizada por el interior del país. Para esta
altura, el álbum se convertía en disco platino en Argentina, y doble platino en
Chile.
En 1987 el grupo realizó un tour por Perú, Bolivia, Ecuador, Colombia,
Venezuela, Costa Rica, y México; realizando 22 conciertos en 17 ciudades,
frente a casi 150.000 personas. Con el material grabado en los distintos puntos
del viaje, se realizó un disco en vivo llamado “Ruido Blanco” (1987), que
fue mezclado en la Isla de Barbados.
A partir de 1988, los músicos comenzaron a trabajar en el nuevo disco, cuya
producción artística estuvo a cargo de Carlos Alomar, quien acredita trabajos
con David Bowie, Mick Jagger, Iggy Pop y Paul Mc. Cartney, entre otros. Luego
de ser grabado en un estudio de Nueva York, “Doble Vida” (1988) fue
presentado en una discoteca de esa ciudad y en algunos puntos de México y
Colombia. Hits como “Lo que sangra (la cúpula)”, “Corazón Delator”, y
“En la ciudad de la Furia” afianzaron definitivamente a la banda dentro de
las preferencias del público local. El video de este último tema fue finalista del
MTV Music Awards en la categoría de “Mejor video Extranjero”.
El 3 de diciembre, el disco fue presentado en Buenos Aires ante 25.000
personas que asistieron al estadio de Obras Sanitarias; y la euforia se repitió el
27 del mismo mes en un concierto multitudinario (150.000 personas) en el
Festival Tres Días por la Democracia.
Con la cifra de un millón de discos vendidos, SODA inició una gira nacional de
presentación del disco que comprendió 30 shows en casi todo el país ante
270.000 espectadores durante los primeros días de 1989, que fue seguida por
una gira latinoamericana y la realización de dos conciertos en Los Angeles. La
presentación oficial en Buenos Aires se realizó al regreso del viaje en el estadio
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de Vélez Sarsfield, en la cual compartieron la fecha con el dúo inglés Tears For
Fears, que por esos días visitaba Argentina, ante 32.000 personas.
También por esa época grabaron una nueva versión de “Languis” (canción
incluida en “Doble Vida”), que fue editada en un maxi llamado “Languis”
(1989), junto a varios temas más.
A mediados del año 90, SODA STEREO vuelve a grabar un disco de estudio
con el aporte conceptual de Daniel Melero, y la participación de Andrea Alvarez
y Tweety González - todos importantes músicos de la escena rockera nacional
- en calidad de invitados.
“Canción Animal” (1990) significó para la banda el acceso al mercado
español plasmado en el futuro a través de la realización de shows en las
ciudades de Sevilla, Madrid, Barcelona, y Valencia en el año 92, y una
verdadera “gira animal” por treinta ciudades del país. También realizaron un
recital en el estadio de Vélez Sarsfield ante 40.000 personas, un gran concierto
gratuito en la ciudad de Punta del Este (Uruguay), y una serie de 14
presentaciones realizadas en el año 91 en el Teatro Gran Rex de la Capital
Federal. De estos shows surgió el disco “Rex Mix” (1991) grabado durante
esas noches, pero la banda cerraría ese año con un nuevo concierto gratuito y
masivo: la presentación en la céntrica Avenida 9 de Julio ante 250.000
personas.
Durante 1992 - y paralelamente a las actividades de la banda - Gustavo
Cerati editó un disco en conjunto con el músico Daniel Melero, quien había
participado anteriormente con la banda como colaborador artístico.
“Colores Santos” (1992) - que contó con el aporte de los músicos Flavio
Etcheto y Carola Bony - fue grabado en el estudio Supersónico de los SODA, y
no fue presentado en vivo.
La grabación del siguiente disco de SODA STEREO también se realizó en el
estudio Supersónico durante el año 92. “Dynamo” (1992) fue editado en el
mes de septiembre, con presentaciones en el Estadio Obras a fin de ese mismo
año, en las cuales tuvieron como grupos soportes a Babasónicos, Juana La
Loca, Martes Menta y Tía Newton, bandas que protagonizaban el nuevo
escenario musical de Buenos Aires. En enero de 1993 emprendieron su sexto
tour latinoamericano, durante el cual visitaron México, Chile, Paraguay, y
Venezuela. También durante este año, editaron “Zona de Promesas”
(1993), disco de remixes de clásicos temas de la banda, y la inclusión de una
canción inédita que daría título al álbum.
Una vez finalizada la gira presentación de “Dynamo”, se tomaron un largo
descanso que hicieron crecer los rumores de separación de la banda. Tres años
después, el grupo editará lo que sería su último disco en estudio.
Varias cosas sucedieron durante ese tiempo. Algunas de ellas fueron el cambio
de compañía discográfica por parte de la banda (de Sony a BMG); La edición
del disco “Amor Amarillo” (1993): primer trabajo en solitario del líder de
SODA, que coincidió con el nacimiento del primer hijo de Gustavo, y fue
grabado en Chile y Buenos Aires, con la participación de Zeta Bosio.
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El año 95 marcó el regreso del grupo con la edición de “Sueño Stereo”
(1995). Temas como “Paseando por Roma”, “Zoom”, y el primer corte de
difusión “Ella usó mi cabeza como un revólver”, se escucharon en las
radios y motivaron el regreso de la banda a los escenarios porteños.
Nuevamente, el Gran Rex fue el teatro elegido para presentar el disco;
emprendiendo durante ese año – también - una nueva gira latinoamericana, y
la realización de un recital gratuito para el festejo del 113º aniversario de la
ciudad de La Plata (Capital de Buenos Aires) ante 200.000 asistentes.
En 1996 SODA realizó un tour por E.E.U.U (Los Angeles, Chicago, Nueva York,
y Miami) para presentar su última producción, cosechando elogiosas críticas de
los medios norteamericanos más importantes. Durante el mismo, grabaron en
Miami un concierto para la cadena de música MTV, en el que incluyeron cuatro
temas nuevos. Este show tuvo la particularidad de que la banda no respetara
la consigna original sobre el uso de instrumentos desenchufados.
“Comfort y Música para Volar” (1996) – disco que registra esta
presentación – es una versión plugged de 11 temas de la banda. Editado en
Argentina en junio de ese mismo año, este disco constituye la última
producción discográfica realizada como banda.
A partir de ese momento, SODA entró en un silencio que sólo se vio
interrumpido por las versiones no oficiales de su separación definitiva.
Mientras tanto, Gustavo Cerati se unió a tres músicos chilenos no
profesionales (Andrés Bucci, Guillermo Ugarte, y Christian Powditch), con
quienes constituye Plan V, un proyecto electrónico que se plasma en dos
discos: “Plan V” (1996), de origen trasandino; y el segundo trabajo “Plan
Black V Dog”, que fue compartido con los ingleses Black Dog, y editado en el
año 1998 luego de la separación de SODA STEREO.
A mediados de 1997, la banda anunció oficialmente su separación. Durante los
meses de agosto y septiembre de ese año llevaron a cabo una gira
latinoamericana por México, Venezuela, y Chile; culminando su trayectoria con
una despedida oficial realizada en Buenos Aires el 20 de septiembre en el
Estadio de River Plate, ante más de 70.000 personas. El registro de este show
fue plasmado en dos discos editados a fin de ese año con el nombre de: “El
Último Concierto A y B”.
Luego de la separación del grupo, Gustavo Cerati tuvo un tiempo de actividad
en solitario que alternó entre la composición de un nuevo álbum de canciones;
la experimentación en el campo de la electrónica; y la participación en el disco
homenaje latino a The Police - “Outlandos D´Americas” (1998) interpretando una versión de su autoría del tema “Bring on the Night”.
Antes de la edición de su primer trabajo solista, Cerati compuso un material
electrónico a dúo con el músico - y actual integrante de su banda - Flavio
Etcheto. Con el nombre de Ocio, editaron el disco “Medida Universal” a
principios de 1999.
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En junio de ese mismo año, Cerati le da vida a uno de los discos más
esperados desde la separación de la banda, “Bocanada” (1999), con el que
dio comienzo a su carrera solista.
Grabado en el estudio-hogar Casasubmarina y en los Abbey Road de Londres,
el álbum salió a la venta en el mercado argentino siendo disco de oro. El
mismo contó con la participación de los músicos Flavio Etcheto en teclados,
Leo García en coros y voz, Fernando Nalé en bajo, y Martín Carrizo en
batería (quienes también formarían parte de la banda que acompaña en gira al
músico); además de los arreglos en cuerdas de Alejandro Terán y la inclusión
particular de una orquesta de 48 músicos convocada especialmente para la
grabación del tema “Verbo Carne”.
“Bocanada” cosechó elogiosas críticas entre la prensa y el público tanto a
nivel nacional como internacional; con igual repercusión en los shows
realizados durante la gira latinoamericana que comprendió México, Chile, El
Salvador, Panamá, y Venezuela; tocando inclusive en algunos países a los que
el músico nunca antes había visitado.
En Argentina, la presentación oficial del mismo se realizó en el Teatro Gran
Rex durante seis funciones a sala llena; y con conciertos llevados a cabo
también en el interior del país.
Finalizando el año, Cerati obtuvo el reconocimiento de la mayoría de los
medios especializados de Argentina, que manifestaron su opinión en los
resultados de las encuestas que repasaron la producción musical de 1999,
consagrándolo en distintos rubros tales como “Mejor Disco” y “Mejor Solista”
del año; así como también premiaron su trayectoria eligiéndolo “Artista de la
Década” junto al popular músico argentino: Charly García.
Los siguientes dos años lo tuvieron ocupado en distintas realizaciones,
mientras iba generando e ideando nuevos temas para un próximo álbum. En el
año 2001 compuso la banda de sonido del film + Bien, una producción
independiente de Eduardo Capilla, quien había dirigido dos de los videos de
sus trabajos solistas. El disco "+ Bien" fue nominado como Mejor Álbum
Instrumental Pop para los Grammy Latinos. En esta oportunidad Gustavo
Cerati es convocado por primera vez para la actuación. Protagoniza la trama
junto a la conductora de MTV, Ruth Infarinato.
Luego de eso fue grabado en agosto del 2001 durante un concierto a puertas
cerradas en el Teatro Avenida, con una orquesta de 42 músicos especialmente
armada por el arreglador y director Alejandro Terán, el disco “11 Episodios
Sinfónicos”, que registra versiones orquestadas sobre clásicos de toda su
carrera.
11 Episodios sinfónicos, con producción de Diego Saenz, desembarca luego
en el Teatro Colón de la ciudad de Buenos Aires con dirección de Alejandro
Terán, ofreciendo al público un concierto verdaderamente atípico y
conmovedor, con una excelente repercusión de la prensa nacional. La Orquesta
Sinfónica Nacional, dirigida por Pedro Ignacio Calderón, estuvo a cargo de la
parte instrumental.
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Fue presentado en vivo en México, donde el álbum se mantuvo largamente en
los primeros puestos en el ranking de ventas y el público. Se colmó el Auditorio
Nacional del Distrito Federal para ver a Cerati junto a una orquesta de
cuarenta músicos locales. Luego en el Teatro Teresa Carreño de Caracas,
Venezuela, en el Estadio San Carlos de Apoquindo de Santiago, Chile y en tres
shows en el Teatro Gran Rex de Mendoza, Argentina, siempre con orquestas
locales de más de 65 músicos en escena.
“Siempre es Hoy”, su tercer disco solista llega luego de Amor Amarillo
(1993) y Bocanada (1999) y de su último material “Siempre es Hoy,
Reversiones”.
Fue grabado gran parte en vivo, y muestra influencias que se mezclaron con el
pop, el hip hop y el rock. A fines de noviembre de 2002 y se realizó una
edición simultánea en Argentina, Estados Unidos, México y Chile.
En este caso Gustavo armó una banda, formada por los músicos: Flavius
Etcheto (samplers), Fernando Nalé (bajo), Leandro Fresco (teclados y
coros), Pedro Moscuzza (batería) y DJ Zuker (scratches y loops). Y
participaron importantes músicos invitados como Charly García, Domingo
Cura, Tea-Time (Los Tetas) y Deborah de Corral.
El técnico Sacha Triujeque y el músico y productor Toy Hernández
(Control Machete) vinieron de México para realizar la co-producción de la
mezcla del disco.
El disco fue presentado en la ciudad de Buenos Aires el Estadio Luna Park en
marzo de 2003 y luego en septiembre en el Teatro Gran Rex.
La gira de Siempre es Hoy comenzó a fines de 2002 en Quito (Ecuador) y Cali
(Colombia) y en el 2003 llevaba recorridas nueve ciudades de México, varias
ciudades de Argentina (incluyendo el Luna Park y el Teatro Gran Rex de
Buenos Aires), Perú, Chile, Venezuela, Uruguay, San José de Costa Rica,
Panamá, Puerto Rico, y Estados Unidos (Los Angeles, Anaheim, Chicago y
Nueva York).
“Siempre es Hoy, Reversiones” propone versiones remixadas por distintos
artistas sobre los temas del disco Siempre es Hoy. Es un disco doble con 20
temas y un vinilo con 4 de los temas seleccionados. Se incluyen versiones de
los ganadores del concurso de remixes que se realizó a través del sitio oficial
www.cerati.com y una selección de versiones realizadas por artistas argentinos
y de México, Chile y Alemania. La forma en que se realizó el concurso es
inédita ya que los usuarios dispusieron de todas las pistas del tema por
separado, se recibieron 350 temas de los que se eligieron dos.
En 2003 edita además su primer DVD. Contiene el concierto completo de “11
Episodios Sinfónicos”. El mismo registra el concierto completo que Gustavo
diera grabado en el Teatro Avenida, con los más grandes éxitos de su carrera,
interpretados
junto
a
una
orquesta
sinfónica.
“Canciones elegidas 93-04” es un compilado con las canciones de su
carrera solista e incluyó un DVD con los clips de esta etapa musical. Además,
el disco contó con un tema inédito: Tu locura. El álbum tuvo una doble edición:
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una en España y otra en Argentina y fue promocionado con una gira corta que
abarcó los meses de octubre a diciembre de ese año y llevó a Gustavo por
Argentina, México, Chile y España.
A finales del 2005 comienza a dedicarse enteramente a su nueva producción:
“Ahí vamos”, que se editó simultáneamente en Argentina y México el 4 de
abril de 2006. El mismo día de su lanzamiento el disco alcanzó el galardón de
platino al vender más de 40.000 unidades en preventa.
Co-producido por Cerati y Tweety González, “Ahí vamos” representa una
vuelta a sus raíces, con una concepción y estructura sonora que parte desde la
guitarra.
La grabación de “Ahí vamos” cuenta con la participación de grandes músicos
que lo acompañaron ya en otras etapas de su trayectoria musical: Richard
Coleman, Fernando Nalé, Leandro Fresco, Tweety Gonzalez, Emmanuel
Cauvet, Fernando Samalea, Pedro Moscuzza, Bolsa Gonzalez, Flavius
Etcheto, Capri, Loló Gasparini, Paula Zotalis.
En la mezcla, se sumó el ingeniero Héctor Castillo, quien ha trabajado con
artistas de la talla de Pete Thownsend, David Bowie, Lou Reed y Suzanne
Vega, entre otros.
El disco fue masterizado por Howie Weinberg en el estudio Masterdisk de
Nueva York.
Desde junio de 2006 a junio de 2007 la gira “Ahí vamos” acumula más de 70
shows, en su mayor parte sold-out, por Chile, Colombia, Costa Rica, España,
Estados Unidos, Inglaterra, México, Panamá, Perú, Puerto Rico, Santo
Domingo, Uruguay , Venezuela además de Argentina.
La banda que acompaña a Cerati en vivo está formada por: Richard Coleman,
Fernando Nalé, Leandro Fresco y Fernando Samalea.
Y son muchos los logros obtenidos durante este período: ocho nominaciones
(Mejor álbum artista de rock, Mejor videoclip - Crimen -, Ingeniería de
grabación, Interpretación - Crimen -, Producción, Diseño de portada, Canción
del año - Crimen - y Álbum del año) para la 9º Edición de los premios
Gardel a la música argentina, de las cuales ganó 7. Tal cantidad de
nominaciones establece un record ya que ningún álbum lo había logrado antes.
En su presentación en Viña del Mar, Chile, en febrero de 2007, el público
conocido por su exigencia, le otorgó a Cerati: Antorcha de Plata, Antorcha
de Oro y Gaviota de Plata convirtiéndose en uno de los principales
ganadores.
Además, fue consagrado como el artista argentino más nominado a los
Grammy y MTV Latinos, ganando tres Grammys en las categorías Mejor
Álbum de Rock Vocal y Mejor Canción de Rock, además del Grammy como
productor del disco de Shakira y un premio MTV como Mejor Artista Sur.
En las encuestas anuales de 2006 (Clarín Página/12 Rolling Stone) Gustavo
Cerati y Ahí vamos se ubicaron entre los favoritos de la prensa, sus pares
músicos y el público que lo votaron en categorías como: Disco, Tema - Crimen
- , Video - Crimen - , Tapa, Show - Junio, Estadio Pepsi Music -, Artista y
Cantante entre otras.
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Incluso, Gustavo Cerati fue reconocido por el Jefe de Gobierno de la
Ciudad de Buenos Aires como Personalidad destacada de la cultura.
El show cumbre de la gira, y seguramente de su historia solista, fue sin dudas
el multitudinario concierto que dio ante casi 200 mil personas el 10 de marzo
de 2007, en Avenida Figueroa Alcorta y Pampa como cierre del ciclo de
conciertos gratuitos Verano 07 Vivi Buenos Aires en el que además tuvo el
placer de tocar junto a uno de sus ídolos como lo es Luis Alberto Spinetta.
Ahí Vamos fue editado en toda Latinoamérica, España y Estados Unidos,
obteniendo Disco de Platino en Argentina y Disco de Oro en Chile.
A partir del viernes 8 de junio de 2007 y hasta el 26 de junio inclusive Gustavo
invita al público a ser director del videoclip de “Lago en el cielo”, el cuarto
corte de difusión de su disco “Ahí vamos”.
Más de 5000 visitas diarias al site y 400 videos recibidos de todo el mundo
(Alemania, Colombia, Costa Rica, Chile, España, Inglaterra, México, Perú,
República Dominicana, además de Argentina), fueron el resultado de la
convocatoria. El director Andrés Fogwill se encargó de seleccionar los
fragmentos de cada video ganador y compaginarlos para componer el
resultado final. Además, filmó el principio y el final del video.
El sábado 7 de julio de 2007, Cerati participó en Hamburgo del Festival Live
Earth como invitado de Shakira, el único músico argentino que intervino en
dicho evento.
Entre julio y diciembre de 2007, Gustavo Cerati estuvo abocado a la Gira “Me
verás volver” con Soda Stereo, en un regreso histórico que los llevó a
realizar 22 conciertos en nueve países: Argentina, Chile, Ecuador, México,
Estados Unidos, Colombia, Panamá, Venezuela y Perú.
Casi 1 millón de personas estuvieron presentes en la gira “Me verás volver”, en
la cual superaron records de venta en varias ciudades.
En 2008, “Ahí vamos” vuelve a estar nominado para los Premios Gardel, en
esta oportunidad en la categoría Mejor DVD.
El DVD, realizado por Diego Saenz, fue registrado en los recitales
presentación de Ahí Vamos entre junio y julio de 2006 en Buenos Aires. Entre
los extras figuran un documental sobre la gira (40 minutos de imágenes de
backstage y de los viajes de la gira que abarcó más de 60 shows sold-out por
España, estados Unidos, México, Londres, Chile, Colombia, Perú, Venezuela y
Puerto Rico, además de Argentina), fotos y otro documental sobre la grabación
del álbum. Como bonus track se incluyen los videoclips de “Crimen”, “La
Excepción” y “Adiós”, como así también la versión en vivo de “Crimen” junto
a Ricardo Mollo.
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El sábado 17 de mayo de 2008, Gustavo Cerati participó junto a otros artistas
del Festival Alas, organizado a beneficio de los chicos carenciados de América
Latina. En Costanera Sur y frente a más de 150 mil personas, Cerati compartió
escenario con Fito Páez con quien hicieron los temas “Crimen”, “Gente sin
swing”, “Puente” y “Ciudad de pobres corazones”. Cerati volvió a pisar el
escenario, esta vez invitado por Shakira con quien tocó “En la ciudad de la
furia”.
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DISCOGRAFÍA
SODA STEREO
Discografía
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Soda Stereo / CBS, 1984
Nada Personal / CBS, 1985
Signos / CBS, 1986
Ruido Blanco / CBS, 1987
Doble Vida /CBS, 1988
Canción Animal / CBS, 1990
Dynamo / SONY, 1992
Sueño Stereo /BMG, 1995
Comfort y Música para Volar /BMG, 1996
El Último Concierto A y B /BMG, 1997
Me verás volver /Sony BMG, 2007
Compilaciones, maxis y remixes.
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Languis /CBS, 1989 (EP)
Rex Mix /SONY, 1991 (EP)
Zona de Promesas /SONY, 1993 (Remixes)
Dvds
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Una parte de la euforia / Sony, 2004 (DVD)
El Último Concierto A y B / Sony BMG, 2005 ( DVD )
GUSTAVO CERATI SOLISTA
Discografía
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Amor amarillo (Gustavo Cerati)/ BMG, 1993.
Bocanada (Gustavo Cerati)/ BMG, 1999.
+ Bien (Gustavo Cerati) / BMG, 2001
11 episodios sinfónicos (Gustavo Cerati)/ BMG, 2001.
Siempre es hoy (Gustavo Cerati) BMG, 2002.
Ahí vamos (Gustavo Cerati) Sony BMG, 2006.
Compilaciones, maxis, y remixes
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Reversiones / Siempre es hoy (Gustavo Cerati)/ BMG, 2003.
Reversiones / Siempre es hoy en vinilo (Gustavo Cerati) / BMG, 2004.
Canciones Elegidas /SONY-BMG, 2004 (CD + DVD)
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Dvds
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11 episodios sinfónicos (Gustavo Cerati)/ BMG, 2001 (DVD)
Canciones Elegidas 93 04 (Gustavo Cerati)/ BMG, 2004. (CD+DVD)
Ahí vamos (Gustavo Cerati)/ Sony BMG, 2007 (CD+DVD)
TRABAJOS GUSTAVO CERATI - PARALELOS
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Colores Santos (Gustavo Cerati-Daniel Melero)/ SONY, 1992.
Plan V (Plan V)/ Background Records / Fénix Discos, 1996.
Plan V - Black Dog (Plan V-Black Dog)/ BMG, 1998.
Medida Universal (Ocio) /AMBAR/BMG, 1999.
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VIDEOGRAFÍA
SODA STEREO

“Dietético” (1984): Dirección Alfredo Lois.

“Soda Stereo en el Astros” (1985): Dirección: Alfredo Lois.

“Cuando pase el Temblor” (1986): Dirección: Alfredo Lois. Video
finalista del 12º World Festival of Video and TV/Acapulco.

“Signos en Perú” (1987): Dirección: Alfredo Lois.

“Ruido Blanco” (1987): Dirección: Alfredo Lois.

“En la Ciudad de la Furia” (1989): Dirección: Alfredo Lois. Video
finalista del MTV Music Awards por “Mejor Video Extranjero”.

“Música Ligera/Canción Animal/Un millón de Años
Luz” (1990): Dirección: Caíto Lorenzo.

“De Música Ligera” (1991): Dirección: Alfredo Lois.

“No necesito verte” (1991): Dirección: Eduardo Capilla.

“Cae el Sol” (1991): Dirección: Caíto Lorenzo.

“Canción Animada” (1992): Video-Home.

“Primavera 0” (1992): Dirección: Boy Olmi.

“Haciendo Dynamo” (1992): Dirección: Boy Olmi.

“Ella usó mi cabeza como un revólver” (1995): Dirección: Stanley.

“Zoom” (1995): Dirección: E. Capilla- M. Galperín.
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GUSTAVO CERATI SOLISTA.
 “Te llevo para que me lleves” (1993) del álbum Amor Amarillo.
Dirección: Daniel Bohm – Pablo Fischerman.

“Pulsar” (1994) del álbum Amor Amarillo.
Dirección: Gabriela Malerba – Alejandro Ros.

“Lisa” (1994) del álbum Amor Amarillo.
Dirección: Ariel Guelferbein.

“Puente” (1999) /BOCANADA.
Dirección: Andrés Fogwill.

“Paseo Inmoral” (1999) /BOCANADA.
Dirección: Gustavo Cerati & Picky Talarico.
 “Tabú” (2000) /BOCANADA.
Dirección: Stanley.
 “Engaña” (2000)/BOCANADA.
Dirección: Cecilia Amenábar & Eduardo Capilla.
 “Río Babel”(2000) /BOCANADA.
Dirección: Emiliano López.
 “Cosas Imposibles” (2003) /SIEMPRE ES HOY.
Dirección: Diego Kaplan, Juan Antin
 “Karaoke” (2003) /SIEMPRE ES HOY
Dirección: Sebastián Sánchez
 “Artefacto” (2003) /SIEMPRE ES HOY
Dirección: Germán Sáez
 “Crimen” (2006) /AHÍ VAMOS
Dirección: Joaquín Cambre
 “La Excepción” (2006) /AHÍ VAMOS
Dirección: De San Pablo/Balseiro/Jaramillo.
 “Adiós” (2007) /AHÍ VAMOS
Dirección: Joaquín Cambre.
 “Lago en el cielo” (2007) /AHÍ VAMOS
Dirección: Andrés Fogwill.
 “Me quedo aquí” (2008) /AHÍ VAMOS
Dirección: Oscar Fernandez.
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GUSTAVO CERATI - TRABAJOS PARALELOS

“Hoy ya no soy yo” (1992) del álbum Colores Santos.
Dirección: Daniel Bohm – Pablo Fischerman.

“Tripulante 2.4” (1996) /PLAN V.
Dirección: Cecilia Amenábar.

“Lolol” (1999)/OCIO.
Dirección: Cecilia Amenábar.
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NOMINACIONES Y PREMIOS.
 Grammy Latino
2002
Nominación Mejor Álbum Instrumental Pop: "+ Bien".
Nominación Mejor Canción Rock: "Puente".
2003
Nominación Mejor Álbum Vocal de Rock: “Siempre es hoy”.
2006
Nominación Mejor Álbum del año: “Ahí Vamos”.
Nominación Mejor Álbum de Rock Vocal: “Ahí Vamos”.
Nominación Mejor Canción de Rock: “Crimen”.
Nominación Mejor Producción: Por su participación en el disco de Shakira,
Fijación Oral Volumen I.
Premio: Mejor Álbum de Rock Vocal: “Ahí Vamos”.
Premio: Mejor Canción Rock: “Crimen”.
Premio: Mejor Producción por su participación en el disco de Shakira,
Fijación Oral Volumen I.
2007
Nominación: Mejor Canción del año: “La Excepción”.
Nominación: Grabación del año: “Ahí vamos”.
Premio: Mejor Canción de Rock: “La excepción”.
 Premios MTV Music Awards
1998
Finalista: Mejor Video Extranjero: “En la Ciudad de la Furia”.
 Premios MTV Music Awards Latinoamérica
2002
Nominación: Mejor Artista Sureste.
Nominación: Mejor Artista Masculino del Año.
Premio: Trayectoria (Soda Stereo).
2003
Nominación: Video del Año: "Cosas imposibles".
Nominación: Mejor Solista.
Nominación: Mejor Artista de Rock.
Nominación: Mejor Artista Argentina.
2006
Nominación: Mejor Solista o intérprete.
Nominación: Mejor Artista Rock.
Nominación: Mejor Artista Sur.
Nominación: Video del año: “Crimen”.
Nominación: Artista del Año.
Premio: Mejor Artista Sur.
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2007
Nominación: Mejor Solista o intérprete.
Nominación: Mejor Artista Rock.
Nominación: Video del año: “Adiós”.
 Rock & Pop Awards.
2006
Nominación: Solista Nacional.
Nominación: Cantante nacional.
Nominación: Disco nacional: “Canción animal” (Soda Stereo).
Nominación: Show nacional: “Soda Stereo, Último concierto” (Soda Stereo).
Premio: Solista Nacional.
Premio: Cantante Nacional.
Premio: Disco nacional: “Canción animal” (Soda Stereo).
Premio: Show nacional: “Soda Stereo, El último concierto” (Soda
Stereo).
 Premios Gardel
2000
Nominación: Realizador del Año “Bocanada” (Realizador: Gustavo Cerati).
Nominación: Mejor video clip: "Puente".
Nominación: Álbum del Año: “Bocanada”.
Nominación: Mejor Artista de Rock: “Bocanada”.
Nominación: Mejor Diseño de Portada (diseñador: Alejandro Ros).
Premio: Mejor Artista de Rock: “Bocanada”.
Premio: Mejor Diseño de Portada (diseñador: Alejandro Ros)
2002
Nominación: Mejor Artista Masculino de Rock: “11 Episodios Sinfónicos”.
Nominación: Mejor Diseño de Portada: “11 Episodios Sinfónicos”. (Diseñador:
Urko Suaya)
Nominación: Realizador del Año: “11 Episodios Sinfónicos”. (Realizador: Diego
Sáenz)
2003
Nominación: Mejor Álbum Artista de Rock: “Siempre es hoy”.
Nominación: Mejor Álbum del Año: “Siempre es hoy”.
Nominación: Mejor Realizador del Año: “Siempre es hoy”. (Realizadores:
Gustavo Cerati, Toy Hernández y Sacha Triujeque).
Nominación: Mejor Realización del Año: “Cosas imposibles”, (Realizadores
Gustavo Cerati, Flavio Etcheto).
2007
Nominación: Mejor álbum artista de rock: “Ahí vamos”.
Nominación: Mejor videoclip: “Crimen” (Director Joaquín Cambre).
Nominación: Ingeniería de grabación: “Ahí Vamos”, (Tweety González - Uriel
Dorfman - Héctor Castillo - Howie Weinberg).
Nominación: Interpretación: “Crimen”.
Nominación: Producción: “Ahí vamos”, (Gustavo Cerati - Tweety González).
Nominación: Diseño de portada: “Ahí vamos”, (Ezequiel de San Pablo).
Nominación: Canción del año: “Crimen”.
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Nominación: Álbum del año: “Ahí vamos”.
Premio: Mejor álbum artista de rock: “Ahí vamos”.
Premio: Mejor videoclip: “Crimen” (Director Joaquín Cambre).
Premio: Interpretación: “Crimen”.
Premio: Producción: “Ahí vamos”, (Gustavo Cerati - Tweety González).
Premio: Diseño de portada: “Ahí vamos”, (Ezequiel de San Pablo).
Premio: Canción del año: “Crimen”.
Premio: Álbum del año: “Ahí vamos”.
2008
Nominación: Mejor DVD: “Ahí vamos”.
Nominación: Canción del año: “El mareo” (del álbum Mardulce de Bajofondo,
cantada por Gustavo Cerati)
Premio Mejor DVD: “Ahí vamos”.
 Premios Martín Fierro.
2005
Nominación: Mejor tema musical original por: “Tu locura” (cortina de “Locas de
Amor”, Canal 13).
 Premio Konex
1995
Nominación: Mejor Cantante Masculino de Rock.
Diploma al Mérito- Premio Mejor Cantante Masculino de Rock.
2005
Nominación: Mejor Solista Masculino de Rock.
Diploma al Mérito- Premio Mejor Solista Masculino de Rock.
 Viña del Mar
2007
Antorcha de Plata, Antorcha de Oro y Gaviota de Plata.
 Premio Buenos Aliens
2004
Mejor CD: “Reversiones/ Siempre es hoy”
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DISTINCIONES PERIODÍSTICAS
Gustavo Cerati recibió las siguientes distinciones periodísticas:

1990
1991
1997
1999
1999
1999
2000
2002
2003
2006
Encuestas del Suplemento S!, Diario Clarín:
Mejor Grupo: Soda Stereo
Mejor Grupo: Soda Stereo
Mejor Grupo: Soda Stereo
Mejor Solista.
Mejor Disco: “Bocanada”.
Mejor Tema: “Puente”, “Bocanada”.
Mejor Solista.
Mejor Solista, junto a Charly García.
Mejor Solista –resultó elegido por voto de lectores y músicos-.
Mejor Disco: “Ahí vamos”, Tema: “Crimen”, Video: “Crimen”, Solista.
 Encuesta del Suplemento NO, Página 12:
2002 Mejor Artista de la década, - Junto con Charly García según el NO
también ganó como disco y artista.
2006 Mejor Disco del año: “Ahí vamos”.

La banda elástica, de la encuesta nuestro rock...
 Revista Rolling Stone
2000
Mejor solista, Mejor Cantante masculino, Mejor Álbum, Mejor Tema y
Mención Mejor tapa y Grupo o Solista revelación, en la votación de los
lectores.
Mejor Cantante masculino, Mención Mejor tema “Puente”, en la votación
de los periodistas.
2004
Mejor Cantante solista, en la votación de lectores.
2006
Mejor Tema del año: “Crimen”, Mejor Show del Año: Estadio Pepsi Music
(ex Obras) junio-julio 2006, Mejor Cantante, Mejor Solista, Artista del
año, Mejor Tapa CD, Regreso, en la votación de lectores.
2007
Distinción “Personalidad Destacada de la Cultura”, por parte del Jefe
del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, Jorge Telerman.
2008
Distinción “Personalidad del año 2008”, por parte de Cámara
Argentina de Productores de Fonogramas y Videogramas (CAPIF).
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