preguntas tipo TEST - IES Mateo Hernández

EXAMEN DE MÚSICA, 3ª EVALUACIÓN, 3º DE ESO
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Al siglo XVIII se le llama “El Siglo de las Luces” ya que la corriente filosófica e ideológica más importante abogaba por
que las “luces” de la razón humana hicieran desaparecer las tinieblas de la ignorancia y la superstición. ¿Cómo se
llamaba esta corriente filosófica?
A. El Despotismo Ilustrado
B. El Absolutismo
C. La Ilustración
D. El Cartesianismo
La clase social que protagonizó los cambios estructurales más importantes en la Europa de los siglos XVIII y XIX fue:
A. La nobleza
B. La realeza
C. La burguesía
D. El clero
La reforma de la antigua ópera barroca, para dotarla de un texto dramático más coherente, sin personajes secundarios
accesorios, sin adornos superfluos y con una música al servicio del drama fue llevada a cabo en el siglo XVIII por:
A. Juan Sebastian Bach
B. Metastasio y Gluck
C. Los compositores italianos
D. Los dramaturgos franceses Racine y Moliere
Un nuevo instrumento musical, inventado por el italiano Bartolomeo Cristofori, desplazó durante el siglo XVIII al
clavecín:
A. El saxofón
B. El órgano
C. El violín
D. El piano
El estilo musical propio de la mentalidad ilustrada es el llamado “clasicismo vienés” por ser en Viena donde se fraguó
principalmente. Las siguientes características son propias del estilo clásico, menos una. ¿Cuál?:
A. el orden racional y el equilibrio de las partes
B. la expresividad de la melodía
C. la armonía tonal sencilla
D. la sencillez y la simetría de la melodía
Los principales representantes del “clasicismo vienés” son:
A. Beethoven y los románticos
B. Haydn y Mozart
C. Bach y Haendel
D. La familia Strauss
La forma musical más importante del clasicismo es:
A. la fuga
B. la forma sonata
C. el lied
D. el poema sinfónico
La “forma sonata” clásica es una forma en tres o cuatro movimientos, de los cuales el primero, un Allegro, tiene dos
temas musicales contrastantes y consta de tres partes llamadas:
A. cabeza, cuerpo y coda
B. Presto, Adagio y Allegro
C. exposición, desarrollo y reexposición
D. tónica, dominante y subdominante
Una obra para orquesta que tiene “forma sonata“ es:
A. una sinfonía
B. una sonata para orquesta
C. un cuarteto para orquesta
D. un poema sinfónico
Los instrumentos que forman parte del cuarteto de cuerda clásico son:
A. violín, viola, violoncello y contrabajo
B. dos violines, una viola y un violoncello
C. dos violines, una viola y un contrabajo
D. dos violines y dos violas
Sonata para piano, sinfonía, cuarteto y concierto para solista son géneros del clasicismo. Todos tienen en común:
A. el diálogo entre solista y orquesta
B. que son música sinfónica
C. el contrapunto imitativo
D. que todos tienen la “forma sonata”
Es un tópico considerar a Haydn “el padre de la sinfonía clásica” y es inexacto porque otros muchos también
contribuyeron. ¿Sabes cuantas sinfonías compuso?
A. más de cien
B. cuarenta
C. nueve, como Beethoven, pero más importantes
D. cinco
De la producción operística de Mozart sobresalen:
A. La traviata y Rigoletto
B. La reina de la noche y El rapto del serrallo
C. La flauta mágica, Las bodas de Fígaro y Don Giovanni
D. Fidelio e Idomeneo
El segundo movimiento de una sinfonía suele ser:
A. un tiempo lento, andante o adagio, con una melodía de carácter cantabile
B. un tiempo muy rápido de ritmo danzable
C. un rondó
D. una coda que desarrolla material melódico del primero
El tercer movimiento de una sinfonía clásica suele ser
A. un tiempo lento, andante o adagio, con una melodía de carácter cantabile
B. un minueto
C. un rondó
D. un allegro con forma de sonata
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La danza cortesana más representativa y famosa del siglo XVIII fue:
A. la pavana
B. la contradanza
C. el vals
D. el minueto
El baile de salón más difundido en el siglo XIX que ha llegado a identificar la música popular vienesa es:
A. la pavana
B. la contradanza
C. el vals
D. el minueto
El cuarto movimiento de una sinfonía clásica suele ser:
A. un minueto
B. un tiempo lento de carácter cantabile
C. un tiempo rápido, a veces un rondó, a veces con forma sonata
D. una danza
La sinfonía era un género musical instrumental, sin la participación de voces humanas. Beethoven introdujo coro mixto
y cantantes solistas en una de las suyas, por primera vez. ¿En cuál?
A. en la tercera, La Heroica
B. en la sexta, La Pastoral
C. en la octava
D. en la novena, La Coral
Sólo uno de entre estos compositores logró vivir como profesional liberal de la música, sin patronos nobles o
eclesiásticos:
A. Mozart
B. Bach
C. Beethoven
D. Haydn
La transición del Clasicismo al Romanticismo musical se ejemplifica en la vida y obra de:
A. Haydn
B. Beethoven
C. Wagner
D. Mozart
Todas las afirmaciones siguientes son características del Romanticismo excepto una. Señálala
A. la música romántica antepone la expresión del sentimiento a la forma musical
B. los géneros musicales sinfónicos más características son la Sinfonía Programática y el Poema Sinfónico
C. se busca la obra de arte total, que relaciona todas las artes y las integra, como hace Wagner en sus óperas
D. la forma sonata es la más frecuente e importante
¿Cuál de entre estas afirmaciones es falsa?
A. A los compositores románticos les fascinaban los mundos misteriosos, exóticos y La Edad Media
B. El Romanticismo se extendió a lo largo del siglo XVIII
C. El piano es el instrumento preferido por la burguesía liberal para su uso doméstico
D. El lied romántico es un género importantísimo en el que se relacionan íntimamente música y poesía
¿Cuál de entre estas afirmaciones es falsa?
A. El Clasicismo abarca la segunda mitad del siglo XVIII
B. El Romanticismo coincide aproximadamente con el siglo XIX
C. El Romanticismo musical se extingue en las primeras décadas del siglo XIX
D. El Romanticismo se prolonga en muchos países con las llamadas escuelas nacionalistas
Wagner es el creador del leitmotiv, que podemos definir como:
A. una idea melódica oculta entre otras melodías pero que se repite en ostinato
B. una melodía que se asocia a un elemento extramusical y cada vez que se oye lo evoca
C. un elemento dramático que preside la escena
D. la asociación de un ritmo diferente con cada personaje de una ópera
En su Sinfonía Fantástica, Berlioz compuso la música para ilustrar una historia de fracaso amoroso, con resonancias
autobiográficas. Por este propósito ilustrativo de un programa literario esta sinfonía se considera:
A. Sinfonía literaria
B. Sinfonía programática. La amada está representada por una melodía “idée fixe”
C. Poema amoroso-musical
D. Música descriptiva
El más famoso compositor italiano de ópera romántica fue:
A. Rossini
B. Bellini
C. Verdi
D. Puccini
El siglo XIX es el siglo de la historia. La sociedad occidental toma conciencia del pasado y comienza su estudio
científico. Para la música esto se traducirá en:
A. Un interés por conocer la historia de la música y volver a oír las obras de los grandes compositores del pasado
B. Una imitación de los géneros y los estilos antiguos por parte de algunos compositores
C. La aparición de ediciones con las obras de los grandes compositores del pasado
D. Todas las afirmaciones anteriores son correctas
De los compositores siguientes uno no es romántico:
A. Ravel
B. Chopin
C.
Schumann
D. Berlioz
El poema sinfónico es:
A. Una composición en varios movimientos en la que se canta un poema con acompañamiento orquestal
B. Una composición en un solo movimiento en la que la música ilustra, describe y expresa el contenido de un poema
C. Una composición musical que se ejecuta para acompañar la lectura de un poema
D. Una sinfonía inspirada en un poema
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La consagración de la primavera es un ballet cuya música causó un gran escándalo en París cuando se estrenó, en 1913.
Su compositor es uno de los grandes creadores del siglo XX. ¿Sabrías decir quién es?
A. Rimsky-Korsakov
B. Stravinski
C. Debussy
D. Tchaikowsky
32. La música “impresionista”, denominada así por su parentesco con la pintura pretende evocar la impresión subjetiva de
una imagen extramusical. Se opone al Romanticismo porque no pretende expresar sentimientos ni narrar ningún
“programa”. Sus principales representantes son:
A. Debussy y Ravel
B. Wagner y Verdi
C. Glinka y Borodin
E. Albéniz, Granados y Falla
33. Los principales compositores representantes del nacionalismo español son:
A. Juan del Encina y Tomás Luis de Victoria
B. Bretón, Chapí y Chueca
C. Albéniz, Granados y Falla
D. Scarlatti y Boccherini
34. El creador del “atonalismo”, es decir, la abolición de las relaciones jerárquicas entre los sonidos constituyentes de la
escala, fue, a principios del siglo XX:
A. Stravinski
B. Schoenberg
C. Beethoven
D. Wagner
35. Los avances científicos y tecnológicos aplicados a la música supusieron, durante el siglo XIX, notables mejoras técnicas
que afectaron a:
A. Los instrumentos de cuerda frotada
B. Los instrumentos de viento
C. La imprenta musical
D. Los idiófonos
36. El nacionalismo musical aparece en las regiones y países que, a fines del siglo XIX y principios del XX, viven un
proceso político de afirmación nacional y de independencia. La música nacionalista se caracteriza por:
A. utilizar melodías y ritmos propios del folclore del país
B. servir de himno nacional a los diferentes estados europeos
C. constituir el patrimonio musical de las naciones
D. oponerse al folclore y a las formas populares de música
37. Bohemia, parte occidental de la actual Checoslovaquia, encuentra su expresión musical nacionalista en la obra de:
A. Smetana
B. Sibelius
C. Bartok
D. Grieg
38. El movimiento de independencia de Finlandia, ya en pleno siglo XX, encuentra expresión nacionalista en la música de :
A. Kodaly
B. Dvorak
C. Mussorgsky
D. Sibelius
39. En 1865, un grupo de compositores rusos publicó el llamado Manifiesto de los Cinco en el que abogaban por una
música basada en el canto popular y que fuera la expresión del nacionalismo ruso ¿Sabrías decir quién perteneció a este
grupo?
A. Mussorgsky
B. Borodin
C. Balakirev
D. todos los anteriores
40. El postromanticismo es la continuación de la estética del Romanticismo en las últimas décadas del siglo XIX, incluso
en las primeras del XX. Está representado por una serie de compositores que dedicaron sus esfuerzos a la sinfonía y el
poema sinfónico. Los más importantes son:
A. Berlioz, Bizet y Saint-Saëns
B. Gustav Mahler y Richard Strauss
C. Ravel y Debussy
D. Rimsky-Korsakov y Tchaikowsky
41. Los estilos musicales que rompen con la tradición romántica son, principalmente:
A. El dodecafonismo o serialismo
B. El neoclasicismo y el folclorismo del siglo XX
C. El impresionismo francés el expresionismo alemán
D. Todos los anteriores
42. Uno de los estilos que más ha influido en la música culta del siglo XX ha sido:
A. El rock and roll
B. El jazz
C. El flamenco
D. La música de Africa
43. Después de la segunda Guerra Mundial el estilo musical más internacional que ha servido de cauce de expresión y
protesta a generaciones de jóvenes de todo el mundo ha sido:
A. El Jazz
B. El rock
C. El pop
D. El folk
44. La forma más común de consumo musical es:
A. El concierto de Rock
B. El videoclick
C. El disco compacto o CD
D. La radiofórmula
45. El mítico festival de Woodstock, en 1969, tuvo como lema:
A. “Haz el amor y no la guerra”
B. “Tres días de paz, amor y música”
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C. “Sexo, drogas y rock and roll”
D. “Vino, mujeres y canciones”
La pequeña pieza para piano es un género instrumental propio del:
A. Clasicismo
B. Romanticismo
C. Minimalismo
D. Dodecafonismo
Los instrumentos solistas preferidos por los primeros jazzmen fueron:
A. guitarra y piano
B. bateria y bajo
C. clarinete, trompeta, saxo y tronbón
D. rítmicos, melódicos y armónicos
Los virtuosos del piano más famosos en el siglo XIX fueron:
A. Chopin, Liszt y Clara Schumann
B. Mozart y Paganini
C. Beethoven
D. Prokofiev y Raschmaninov
Cascanueces, La bella durmiente, El lago de los cisnes… son ballets románticos cuya música fue compuesta por:
A. Albinoni
B. Haydn
C. Tchaikowsky
D. Stravinski
Los ballets rusos de Diaghilev estrenaron en París El pájaro de fuego (1910), Petruchka (1911) y La consagración de la
primavera (1913) con música compuesta por:
A. Tchaikowsky
B. Stravinski
C. Falla
D. Debussy
El compositor más importante del nacionalismo español estrenó en Londres en 1919 su ballet El sombrero de tres picos,
con decorados y figurines de Picasso. ¿Cuál es su nombre?
A. Manuel de Falla
B. Isaac Albéniz
C. Joaquín Turina
D. Pablo Sarasate
El nacionalismo español toma prestados materiales melódicos y rítmicos del folclore, preferentemente de:
A. Galicia
B. Andalucía
C. Castilla
D. Cataluña
Después de la Segunda Guerra Mundial se han incorporado a la música los instrumentos:
A. idiófonos
B. electrófonos
C. de percusión
D. exóticos
La música concreta, la electroacústica, la aleatoria y la minimalista son propias de:
A. la primera mitad del siglo XX
B. el siglo XIX
C. la segunda mitad del siglo XX
D. la última década del siglo XX
La improvisación musical es una forma de creación espontánea que tienen en común:
A. la música del Caribe y la Brasileña
B. la música clásica y el flamenco
C. el barroco y el jazz
D. el folclore y la música sinfónica
En 1877 se inventó un aparato capaz de grabar y reproducir el sonido y comenzó la historia de la interpretación: el
fonógrafo. ¿Sabes quién lo inventó?
A. Marconi
B. Edison y Cros
C. Grahan Bell
D. Pasteur
La ópera Carmen, basada en una novela de Próspero Mérimée, está ambientada en Sevilla y su protagonista es una
gitana. ¿Sabes quién compuso la música?
A. Berlioz
B. Bizet
C. Saint-Saëns
D. Gounod
El “expresionismo alemán” exacerba al máximo la expresividad nerviosa, la disonancia y el ritmo frenético e irregular.
¿En qué momento se produjo?:
A. Después de la segunda Guerra Mundial (1939-1945)
B. Antes de la primera Guerra Mundial(1914-1918)
C. Período de entreguerras
D. Los años 60
El músico más representativo del período socialista en la URSS, autor de trece sinfonías, varias ópera y música de
cámara de corte neoclásico es:
A. Shostakovich
B. Khachaturian
C. Kabalevsky
D. Smetana
El nacionalismo húngaro tiene su máxima figura en el compositor, musicólogo y estudioso del folclore:
A. Liszt
B. Bela Bartok
C. Kodaly
D. Nielsen