museo nacional de colombia abril de 2012 PROGRAMACIÓN MENSUAL Organizada en conjunto con el Instituto Colombiano de Antropología e Historia (ICANH) Pieza del mes................................................................2 Programación educativa y cultural................................4 (Conciertos, conversatorios, ciclo de cine en orden cronológico) Exposiciones temporales ............................................ 26 Sociales. Débora Arango llega hoy ..................................................................... 26 Un país hecho de fútbol ...................................................................................... 26 Desde Córdoba. Pinturas de Marcial Alegría ..................................................... 27 Aserrín Aserrán. Infancia en Colombia .............................................................. 27 El ABC de Rufino José Cuervo (1844-1911)......................................................... 28 Héroes familiares. Miniatura e iconografía en el siglo XIX ................................ 28 Actividades paralelas a la exposición temporal Sociales. Débora Arango llega hoy.............................. 29 (Visitas, jornadas pedagógicas, conferencias, entre otros, en orden cronológico) Ubicación, horarios y tarifas ....................................... 34 Entrada libre a las exposiciones todo 2012 Pieza del mes Pájaros carniceros entre Chile y Argentina. Portafolio Graficario de la lucha popular en Colombia Colecciones de Arte. Área artes gráficas. Subárea serigrafía Sala Modernidades (1948-1965), tercer piso Programa Pieza del mes 2012 En 2012, el Programa de la Pieza del mes desataca algunos animales representados en obras de la colección del Museo. Este tema pone de manifiesto la relación hombre/animal y permite revisar las cualidades prácticas y simbólicas de estas especies. Formalmente, se estudiará el reto técnico que implica su recreación. Enrique Grau Araújo [18 de diciembre de 1920 – 1 de abril de 2004] Pájaros carniceros entre Chile y Argentina. Portafolio Graficario de la lucha popular en Colombia 1977 Serigrafía Reg. 3084 53,1 cm x 37,8 cm Donación del autor con destino al Gabinete de Artes Gráficas (19.6.1978) ¿De qué está hecha una roca en la Guajira o qué siente un árbol de caucho en el Amazonas? ¿Cómo se puede fotografiar el nacimiento ficticio de los cangrejos o describir el miedo que se siente ante los espantos que asustan a los viajeros? Habría que ver todo eso con ojos nuevos, ver todo como si fuese la primera vez Enrique Grau. El pequeño viaje del barón Von Humboldt Enrique Grau hizo pintura, escultura, grabado, escenografía; a lo largo de su carrera experimentó todos los lenguajes pictóricos y desarrolló una gran cantidad de temas. Además de figura humana hizo paisajes, y durante los últimos años se consagró a la representación de animales. Aunque en su obra aparecen gatos, pájaros y mariposas, entre 1990 y 1994 se dedica a fotografiar y pintar iguanas. Veinte dibujos al carboncillo y pastel conforman la serie Galápagos: “Siempre le he tenido un particular afecto a las iguanas. Quizás tenga memoria ancestral de ellas; se puede decir que son mi animal totémico”*. Las mariamulatas, por su parte, han sido sus protagonistas en óleos, carboncillos y bronces; de ellas Grau conoce el resplandor tornasolado de los machos, su variada dieta y sus ciclos de anidación. Durante la década del cincuenta, cuando ingresa como Director de Escenografía de la Televisora Nacional, decide realizar un viaje por distintos lugares de Colombia y Suramérica. Así desarrolla su espíritu de biólogo, acopia información sobre flora, fauna, geografía y costumbres; retrata montañas, desiertos, selvas y bosques. Elabora bosquejos y cuadros de sus rutas de viaje. De estas travesías resulta El pequeño viaje del barón Von Humboldt, un libro no concluido que comenzó en 1973 y que fue publicado por primera vez a finales de 1977. El pequeño viaje es una narración ficticia de un viaje fragmentario, inspirado en los diarios de los viajeros europeos que recorrieron el continente americano durante los siglos XVIII y XIX. Las narraciones están acompañadas por treinta y siete dibujos a color con textos caligrafiados por el artista entre los que se encuentran: Cangrejos partenogenésicos, Langostas autodestructivas al llegar a la edad adulta, El antiguo viejo sapo del Alto Amazonas y Todas las serpientes son carnívoras, además de esta obra, Pájaros carniceros entre Chile y Argentina. Pájaros carniceros es una mezcla entre la observación de la naturaleza y la imaginación del artista. El fondo, de aguadas oscuras y picos blancos nos recuerda la región montañosa del sur del continente, pero la imagen no tiene la intensión del naturalista de retratar el entorno tal y como es. La imagen en conjunto, más bien, desarrolla un perfil sicológico de lo que representan los carroñeros. Esta serigrafía hizo parte del Graficario de la lucha popular en Colombia, un proyecto que reunió 32 obras del mismo número de artistas con la intención de servir como testimonio de luchas políticas del pueblo colombiano desde las gestas de la Independencia hasta 1977, fecha de su publicación. Los fondos recolectados por las ventas del portafolio fueron destinados a apoyar las actividades del Partido Comunista Colombiano. * Enrique Grau. Galápagos. Serie iguanas. Washington: Art Museum of the Americas, 1994. Programación educativa y cultural Conciertos, ciclo de cine, conversatorios Lunes 2 Especial Semana Santa IX Festival Medinaceli de Música Religiosa Homenaje al maestro Alberto Carbonell Jimeno Organiza Grupo Vocal Medinaceli y Corporación Cultural Medinaceli Maestro Juan Carlos Cortés, dirección general [Conversatorio] Lunes 2, 3:00 pm Panorama de la música coral colombiana Maestros Alberto Carbonell y María Cristina Sánchez [Concierto] Lunes 2, 5:00 pm Grupo Vocal Medinaceli Director Juan Carlos Cortés Grupo anfitrión del Festival. Fundado en 1997. Dedica su trabajo al rescate de la música colonial latinoamericana y del Renacimiento europeo. Coro Integración Director Rubén Darío González Agrupación coral con más de 25 años de trayectoria. Nace en la Universidad Nacional y se dedica a la interpretación de música latinoamericana y del repertorio universal. Contacto: Juan Carlos Cortés - 320 393 3730 [email protected] Martes 3 Especial Semana Santa IX Festival Medinaceli de Música Religiosa Homenaje al maestro Alberto Carbonell Jimeno Organiza Grupo Vocal Medinaceli y Corporación Cultural Medinaceli Maestro Juan Carlos Cortés, dirección general [Concierto] Martes 3, 3:00 pm Coro de Damas Voluntarias de Bogotá Director Juan Carlos Cortés Ramírez Fundado en 2001, congrega a Damas Voluntarias hospitalarias y de la salud que encuentran en el canto coral un vehículo efectivo de expresión. Schola Cantorum Stabat Mater Director Esteban Jiménez Agrupación coral femenina que se dedica a la interpretación de música religiosa. Contacto: Juan Carlos Cortés - 320 393 3730 [email protected] Miércoles 4 [Concierto 4M] Miércoles 4, 12:30 pm Colombita ‘Repercusión’ Corita Rojas, bandola - Diego Cadavid, percusión - Sofía Sánchez, guitarra Músicas colombianas Contacto: Corita Rojas – 313 463 3340 – 2825047 [email protected] Colombita es una agrupación musical que ensambla los sonidos de la bandola, las percusiones y la guitarra, en un conjunto que trabaja ritmos colombianos de diversas regiones mostrando la tradición junto con la expresión creativa de nuestro tiempo en un encuentro sonoro de calidad artística y gusto estético. Sus integrantes, con una sólida formación académica, han desarrollado una intensa actividad profesional, nutrida por su participación en importantes agrupaciones musicales y por su presencia en los principales escenarios y festivales de Colombia, Latinoamérica y Europa. Sus actividades han contribuido notablemente a la divulgación del patrimonio musical colombiano. En su proceso de construcción artística de más de once años, Colombita ha realizado proyectos que abordan el tránsito de las tradiciones musicales colombianas a las nuevas formas expresivas que tienen la bandola, la guitarra y la percusión. Han realizado diversas producciones discográficas entre las que se destacan Trío Colombita (2004), Respuestas (2005), Colombitis (2006) y Repercusión (2011). Han representado a Colombia en el VII Festival Internacional de Guitarra, San José de Costa Rica (2000); en el Festival ‘Melodies de Femme’, Francia (2002); en el IV Festival Guitarra y Mujer Asunción, Paraguay (2006); en el 41 Festival Internacional de Plectro de La Rioja, España (2008); en el I Seminario Internacional de músicas de plectro de Bogotá (2009); en el IV Festival Internacional de Música Clásica de Cartagena (2010); en el X Festival de Folclore Casa de Aragón en La Rioja, España (2010), y ese mismo año en la XI Muestra Internacional de Plectro Ciudad de Valladolid, en el Congreso Iberoamericano de Cultura realizado en Medellín, Colombia, y en el XXI Festival Internacional de música de pulso y púa ‘Ciudad de Cristal’ en la Coruña, España. En 2011 en el II Festival Centro, Bogotá, Fundación Gilberto Alzate, y en los Premios Nacionales de Literatura 2011 de la revista Libros y Letras. Ha recibido diversas distinciones artísticas, como el ser ganadores de las convocatorias y ciclos de conciertos de la Secretaría de Cultura de Bogotá en los años 2002, 2003,2004 y 2008. Por los proyectos escénico musical ‘Musiquiando a lo montañero’ recibieron el premio ‘Cultura en Común’ en el año 2005, y en el año 2006 el reconocimiento para participar en los ciclos de conciertos para niños y niñas y el Carnaval de niños y niñas. Durante el año 2007 la agrupación realizó una gira de conciertos por Colombia. Ha recibido por dos años consecutivos (2009 y 2010) distinción por la Orquesta Filarmónica en su programa de ‘Conciertos Didácticos con grupos de cámara’ con el proyecto ‘La Fábrica de Música’. En el 2011 reciben el premio ‘Localidades Culturalmente Activas’ de la Secretaría de Cultura de Bogotá realizando conciertos didácticos en localidades de la ciudad. Miércoles 4 Especial Semana Santa IX Festival Medinaceli de Música Religiosa Homenaje al maestro Alberto Carbonell Jimeno Organiza Grupo Vocal Medinaceli y Corporación Cultural Medinaceli Maestro Juan Carlos Cortés Ramírez, dirección general [Concierto] Miércoles 4, 3:00 pm Deyanira Niño, soprano - Jesús David Prieto, piano Dos talentos colombianos egresados de la Universidad Nacional de Colombia que entregan las obras religiosas tradicionales con un nuevo aire. Coro San Ricardo Pampuri Director Alejandro Molano Agrupación artística vocacional perteneciente a la Fundación Música en los Templos. Contacto: Juan Carlos Cortés - 320 393 3730 [email protected] Sábado 7 [Músicas colombianas] Sábado 7, 12:30 pm Ricardo Londoño ‘Tiplerosiempre’ Música andina colombiana Contacto: Corita Rojas – 313 463 3340 – 282 5047 [email protected] Ricardo Londoño Nacido en Bogotá, intérprete de tiple solista formado musicalmente en la Academia Superior de Artes de Bogotá bajo la tutoría del maestro Mauricio Rodríguez, ha realizado conciertos en diferentes salas de Bogotá como la Luis A. Calvo, la sala Alejandro Obregón, el Auditorio Otto de Greiff, la red de bibliotecas públicas y la sala Gilberto Alzate Avendaño. Ha sido invitado al IV Encuentro nacional de solistas de tiple Luis Enrique el Negro Parra en Mariquita, Tolima, al II y III Encuentro de solistas de tiple UPN, y al Festival Bandola en Sevilla, Valle (2011). Ha pertenecido a agrupaciones como Los Fiesteros de Boyacá, el grupo de cuerdas andinas ASAB, el dueto de tiples Ágape, y el Trío Colombita. Se ha desempeñado como docente de música para diferentes fundaciones con propósito social, en la actualidad también realiza trabajos como productor y compositor entre los que se destaca su más reciente producción ‘Tiplerosiempre’ y la Suite Hyntiba, ganadora de los estímulos locales a la creación de la Corporación Casa de la Cultura de Fontibón Cacique Hyntiba. ‘Tiplerosiempre’ es una obra en donde los diferentes géneros de la música andina colombiana hacen presencia, mostrando el trabajo compositivo del autor, donde se encuentran obras para el solista de tiple, duetos, tríos y formatos que involucran cello, piano, guitarra y voz. Sábado 7 Especial Semana Santa IX Festival Medinaceli de Música Religiosa Homenaje al maestro Alberto Carbonell Jimeno Organiza Grupo Vocal Medinaceli y Corporación Cultural Medinaceli Maestro Juan Carlos Cortés, dirección general [Concierto de clausura] Miércoles 4, 3:00 pm Coro de la Escuela de Cadetes de Policía General Francisco de Paula Santander Director Juan Carlos Cortés Con 62 años de trayectoria, se consolida como agrupación coral destacada en Colombia. Cantas Antiqua Director Alejandro Molano Fundado en 2009. Se especializa en la interpretación de música del Renacimiento. Contacto: Juan Carlos Cortés - 320 393 3730 [email protected] Lunes 9 7° Titirifestival Internacional de Bogotá 2012 Organiza la Asociación Naranja Lima - Liliana Melo, coordinación general Entrada libre Lunes 9, 9:00am, 11:00 am y 3:00 pm Cuentos de mi tierra Compañía de Títeres ‘Tío Alberto’ (Argentina) Duración: 60 minutos 4 + años Contacto: Liliana Melo – 235 6284 – 347 6046 – 300 555 0094 - [email protected] Cuentos de mi tierra es una historia que recrea a través de un lenguaje de imágenes y diálogos el anecdótico vivir de Simón el barquero y ‘Ña’ Clarita, su eterna enamorada, quienes en medio del gran divertimento que rodea su vida cotidiana se ven sorprendidos por los mitos y leyendas que heredaron de sus abuelos. Martes 10 7° Titirifestival Internacional de Bogotá 2012 Organiza la Asociación Naranja Lima - Liliana Melo, coordinación general Entrada libre Martes 10, 9:00 am, 11:00 am y 3:00 pm Latinocuentos Grupo ‘Los Cirujas’ (Bolivia) Duración: 45 minutos 4 + años Contacto: Liliana Melo – 235 6284 – 347 6046 – 300 555 0094 - [email protected] Latinocuentos es una obra de teatro y muñecos que promueve el rescate de leyendas de la tradición oral latinoamericana andina a partir de la historia de ‘El Cyber Chasqui’, inspirada en la tradición peruana, y ‘La quirquincha enamorada’, proveniente de los Andes. ‘El Cyber Chasqui’ busca fusionar la tradición Inca con el mundo de la tecnología informática actual. La pequeña protagonista encuentra en internet las aventuras del Chasqui (el emisario y correo del Inca) y a partir de este momento, toda la familia recuerda parte del mundo originario a través de este personaje, y todas las peripecias y aventuras que debe correr para llevar sus cartas. ‘La quirquincha enamorada’ nos remonta a tiempos extrañísimos, cuando los humanos se enamoraban de los animales y vivían en sirguiñacu (matrimonio). En esos días una pícara quiquincha (armadillo) le quita el amor a una cholita (campesina peruana) y ésta, al ver a la entrada de la iglesia a su novio con este animalito pidiendo hora para casarse, la persigue por todas partes hasta darle alcance. Cuenta la leyenda que es así como el armadillo ha terminado cantando su lamento eterno en forma de charango. Miércoles 11 7° Titirifestival Internacional de Bogotá 2012 Organiza la Asociación Naranja Lima - Liliana Melo, coordinación general Entrada libre Miércoles 11, 9:00 am y 3:00 pm Los sueños de Trucas Grupo ‘Tres Tigres Teatro’ (Argentina) Duración: 50 minutos 4 + años Contacto: Liliana Melo – 235 6284 – 347 6046 – 300 555 0094 - [email protected] Creación colectiva basada en el cuento ‘Trucas’ de Juan Gedovius y en pantomimas de Guayra Castilla. Este espectáculo busca fusionar la plástica, lo corporal y lo rítmico-musical en imágenes poéticas de la narración. La obra utiliza la técnica de títeres de guante y de varilla, y la magia de una caja dentro de otra caja. Aborda la historia de una abuela que le cuenta a su nieta la experiencia de ‘Trucas’, un pintor que vivió en el altillo de su casa hace muchísimo tiempo, y quien después de un largo día de trabajo revive en los sueños la lucha diaria de proyectos, sueños y miedos. Miércoles 11 [Concierto 4M] Miércoles 11, 12:30 pm Música de Cámara Santiago Sierra, flauta - Gustavo Gómez, clarinete - Mónica Tobo, piano Maestros de UNAB y UPTC C. Debussy, H. Dutilleux, H. Villa-Lobos, F. Poulenc, C. Saint-Saëns Contacto: Monica Tobo - 312 486 2454 [email protected] Santiago Sierra, flauta Nació en Bogotá. Inició estudios en la Universidad Nacional, continuándolos con los profesores Thomas Prevost y Christian Cheret en la Escuela Normal de París, donde recibió su Diplôme Superieur d’ Enseignement en 1993 así como el Diplôme Superieur de Música de Cámara. Continuó estudios especiales sobre repertorio del siglo XX con Patrice Bocquillon en la Escuela Nacional de Música de Ville d’ Avray, obteniendo una Medaille Vermeil en 1995. Ha sido integrante de diversas agrupaciones de cámara en Colombia, Puerto Rico, Francia, Alemania y España. Ha sido docente de las Universidades Javeriana y los Andes de Bogotá. Desde el 2001 reside en Bucaramanga, donde es docente de la UNAB y la UIS. Allí realiza una intensa actividad pedagógica, reconocida a nivel nacional, con alumnos que realizan postgrados en Venezuela y Francia, y que han sido ganadores de eventos a nivel nacional. Es autor de dos métodos de flauta realizados para el Ministerio de Cultura y de videos pedagógicos para el Programa Nacional de Bandas. Se desempeña como flautista de la Orquesta Sinfónica de la UNAB, es integrante del conjunto Nocturnal Santandereano y del Sonata Trío Ensamble. Durante varios años fue presidente de la Asociación Colombiana de Flautistas, primera en su género en Colombia. Gustavo Gómez, clarinete Nació en Bogotá. Inició estudios musicales en el Conservatorio de la Universidad Nacional, donde tuvo como profesor de clarinete al maestro Robert De Gennaro. Obtuvo el título Grado Meritorio de la Universidad Javeriana bajo la orientación de los maestros Héctor Pinzón, Christopher Jepperson y Javier Asdrúbal Vinasco. En el 2004 viajó a Chicago a adelantar estudios de maestría gracias a una beca de la Fundación Mazda para el Arte y la Ciencia y otra otorgada por Roosevelt University Chicago College of Performing Arts, donde obtuvo el título de Magister en Interpretaión Musical en el 2006, bajo la tutoría de los profesores Carolee y Gregory Smith (integrantes de la Orquesta Sinfónica de Chicago). Ha recibido clases individuales y magistrales con los clarinetistas Alan R. Kay, Lawrence McDonald, Larry Combs, John Bruce Yeh, Mark Nuccio, Steven Cohen, Fritz Berthelsen y Luis Rossi. Como docente estuvo a cargo de la cátedra de clarinete en la Pontificia Universidad Javeriana durante tres años, donde contribuyó a la formación artística de los estudiantes tanto del programa juvenil como de nivel universitario. Ha sido además tallerista del Ministerio de Cultura para directores de banda y jurado en las eliminatorias zonales y el concurso departamental de bandas en Boyacá. Actualmente se desempeña como docente de tiempo completo en el área instrumental (clarinete) y en el área de teoría en la Licenciatura en Música de la Universidad Pedagógica y Tecnológica de Colombia en Tunja, donde también ha dirigido la banda sinfónica y el Ensamble de Clarinetes CLARENS UPTC. Mónica Tobo, piano Pianista egresada de la Universidad Nacional de Colombia, especialista en Pedagogía e investigación en el aula. Ha actuado como solista y como pianista acompañante en salas de Bogotá y de diversos municipios de Boyacá y Santander. Ha participado en talleres de interpretación instrumental y en eventos de actualización musical y pedagógica ofrecidos por las universidades Industrial de Santander, Nacional de Colombia, Autónoma de Bucaramanga, Nacional de Cuyo, del Valle, Nacional de Villa María y Pedagógica y Tecnológica de Colombia. Entre el 2003 al 2006 se desempeñó como docente de piano y como pianista acompañante en la Universidad Autónoma de Bucaramanga. Desde el año 2007 trabaja como docente de la Licenciatura en Música de la Universidad Pedagógica y Tecnológica de Colombia, en las áreas de Piano, Educación Auditiva y Música Latinoamericana y adelanta la Tesis de Grado de la Maestría en Interpretación de Música Latinoamericana del Siglo XX, ofrecida por la Universidad Nacional de Cuyo en la ciudad de Mendoza (Argentina). Miércoles 11 [Temporada de conciertos] Miércoles 11, 6:30 pm IV Encuentro Nacional del Tiple Solista UPN Maestros Gustavo A. Rengifo, Jesús Mosquera, Luis Enrique “El Negro” Parra, Luis Carlos Saboyá en homenaje a los maestros Luis Enrique “El Negro” Parra y David Puerta Universidad Pedagógica Nacional Óscar Santafé, coordinación general Contacto: Omar Beltrán – 211 7122 [email protected] Luis Enrique “El Negro” Parra Virtuoso concertista de tiple nacido en el municipio de Junín, Tolima, fue autodidacta en la ejecución del instrumento al que ha logrado “arrancarle” bellísimos sonidos de estilo muy propio que lo han llevado a ser considerado uno de los más grandes intérpretes del instrumento en Colombia. Durante once años perteneció a los Coros del Tolima, con los cuales viajó a Europa y Centroamérica en dos ocasiones. Como solista instrumental obtuvo el primer puesto “Ciudad Musical de Colombia” en 1971, segundo puesto en Mariquita en 1974, primer puesto en el Festival Mono Nuñez en los años 1988, 1983, 1984, 1985 y 1988, el “Gran Mono Núñez” en 1988 y el “Gran Premio Pacho Benavides” en 1988; y las distinciones Honor al Mérito Artístico Ciudad Musical de Colombia, Medalla al Mérito Artístico de la ciudad de Ibagué, Distinción del Club de Leones de Bogotá, y Tiple de Oro de la Ciudad de Ibagué. Ha realizado cuatro grabaciones de discos con música colombiana. Es compositor de temas instrumentales como ‘Yulima’, la danza ‘La promesa’, el pasaje ‘Cielo y llano’ y el bambuco ‘Tipliando’, entre otros. “El Negro” Parra ha participado como jurado en concursos y festivales de música colombiana que se realizan en nuestro país. David Puerta Nació en Bogotá, en el hogar de los yarumaleños Luis Emilio Puerta Tamayo y Ligia Zuluaga Machado. Su padre solía empuñar el tiple, en las noches montañeras, con el grupo Músicos de Majalandrín, que gozó de popularidad en Yarumal. Estudió en la Universidad Javeriana, donde obtuvo el título de Ingeniero Civil en 1961 y se especializó en hidráulica en Delft, Holanda en 1966. También se licenció en Filosofía y Letras, en la Universidad Santo Tomás de Bogotá, en 1993. Hoy se desempeña como ingeniero consultor en asuntos hidráulicos y ambientales y recibió en 2003 la medalla al mérito Julio Garavito. Musicalmente, estudió con los maestros Julián Lombana, Fernando León y Fidel Álvarez, entre otros. Luego concursó en eventos como el Mono Nuñez en Ginebra, Valle; el concurso del tiple en Mariquita, Cortiple en Envigado, el concurso del pasillo en Aguadas y el concurso del bambuco Luis Carlos González en Pereira. Ha sido compositor destacado de los bambucos Marcapasos, Amagá y Piropo; las danzas Bacará y Mi cuchita; los pasillos Sibundoy y Voces del silencio, y la canción Las barcas, con letra de Oscar Echeverri Mejía. Investigador de archivos hasta culminar Los caminos del tiple, texto destacado de música colombiana, publicado en 1988. Viernes 13 7° Titirifestival Internacional de Bogotá 2012 Organiza la Asociación Naranja Lima - Liliana Melo, coordinación general Entrada libre Viernes 13, 9:00 y 11:00 am Latinocuentos Grupo ‘Los Cirujas’ (Bolivia) Duración: 45 minutos 4 + años Contacto: Liliana Melo – 235 6284 – 347 6046 – 300 555 0094 - [email protected] Latinocuentos es una obra de teatro y muñecos que promueve el rescate de leyendas de la tradición oral latinoamericana andina a partir de la historia de ‘El Cyber Chasqui’, inspirada en la tradición peruana, y ‘La quirquincha enamorada’, proveniente de los Andes. ‘El Cyber Chasqui’ busca fusionar la tradición Inca con el mundo de la tecnología informática actual. La pequeña protagonista encuentra en internet las aventuras del Chasqui (el emisario y correo del Inca) y a partir de este momento, toda la familia recuerda parte del mundo originario a través de este personaje, y todas las peripecias y aventuras que debe correr para llevar sus cartas. ‘La quirquincha enamorada’ nos remonta a tiempos extrañísimos, cuando los humanos se enamoraban de los animales y vivían en sirguiñacu (matrimonio). En esos días una pícara quiquincha (armadillo) le quita el amor a una cholita (campesina peruana) y ésta, al ver a la entrada de la iglesia a su novio con este animalito pidiendo hora para casarse, la persigue por todas partes hasta darle alcance. Cuenta la leyenda que es así como el armadillo ha terminado cantando su lamento eterno en forma de charango. Viernes 13 [Concierto especial] Viernes 13, 2:00 pm Diego Villamil, violín Raúl Mesa, piano Maestra Liz Ángela García Universidad Nacional de Colombia Obras de J. S. Bach, L. v. Beethoven, F. Mendelssohn Contacto: Diego Villamil - 223 29 04 - 315 814 3427 - [email protected] Diego Villamil, violín Nació en Bogotá. Inició su formación musical en el Colegio El Minuto de Dios, donde obtuvo el primer lugar en el Festival de la canción Rafael García-Herreros, y posteriormente en la Universidad Nacional de Colombia en 1999, violín, con el maestro Marcelino Prats, y talleres con los maestros Liz García, Adrián Chamorro, Emil Chudnovski, Ilya Kaler, Antonia Kapitanova y Regis Pasquier. Participó en el II y V Festival Suzuki de Colombia. Actuó como solista en el II Festival Nacional de Violín y Viola de la Corporación Filarmónica de los Andes -COFA, bajo el auspicio de la Escuela de Administración y Negocios (EAN) en el 2003. En el 2005 fue concertino principal de la Pre Orquesta Juvenil del Conservatorio bajo la dirección de la maestra Elsa Gutiérrez. En el 2006 y 2008 hizo parte de la Orquesta Clásica de Colombia – OCC, bajo la batuta del maestro Adrián Chamorro, y fue concertino de la Orquesta Sinfónica del Conservatorio. Hizo parte de la Fundación Orquesta Sinfónica bajo la batuta de Zbigniew Zajac, Uros Lajovic y Rubén Silva. Fue becario de la Fundación Mazda para el Arte y la Ciencia durante 2007 y 2008, y en el año de 2009 participó en el III Festival de Música Clásica de Cartagena, donde tomó clases magistrales con los maestros Anne Akiko Meyers, Robert Mc Duffie, Scott St John, Geoff Nutall, Angélica Gámez y Martin Burgess. En este mismo año participó en calidad de activo en las clases magistrales de violín dictadas en el marco del proyecto Música antigua para muestro tiempo a cargo de la maestra Chiara Banchini, realizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango. Durante su carrera, profundizó e hizo estudios de dirección orquestal. Ha dirigido la Orquesta Sinfónica de Batuta, y la Orquesta de Cámara del Conservatorio de la Universidad Nacional. En el 2011 fue concertino de la Filarmónica Joven de Colombia, bajo la dirección de Matthew Hazelwood, donde también tuvo clases magistrales con Michi Wianko, Melissa White y Jocelyn Adelman. Viernes 13 [Sonido, música y performance] Viernes 13, 6:30 pm Ulrica (Roy) Juan Hernández, Ángela Hoyos Universidad Javeriana Contacto: Ángela Hoyos 312 500 4878 - [email protected] Ulrica (Roy) surgió en el 2007 como un dúo de creación e improvisación en sonido, música y performance. El ensamble explora y experimenta las relaciones y colisiones producidas por la sinestesia cuando sonidos, colores y movimientos corporales o maquínicos se corresponden e interrogan unos a otros. Ulrica se ha presentado en diferentes teatros y espacios dedicados a las artes sonoras y visuales de las ciudades de Bogotá, Colombia, y Gotemburgo, Suecia, como el Atalante Theater, Artisten, la Galería 54 y el espacio Matik-Matik. En el 2010 Ulrica fue ganador en la categoría Otras Propuestas de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, y realizó un concierto con esta mención en la sala Otto de Greiff. En la Universidad Javeriana los integrantes de Ulrica han coordinado equipos de trabajo en los laboratorios de investigación-creación Telestesia, Hipófisis Digital y Señorita en los años 2011 y 2012. Concierto/performance Este concierto lo comprenden temas del primer disco Nästa (2010) y otros del proyecto en curso Selenio 06. En ‘Tamba’, ‘A hurtadijazz’ y ‘La isla’, exploraron de manera subjetiva su relación con elementos que desde la experiencia urbana añoraban: un misteriosos río por el cual navegar como se relata en los poemas dedicados al boga de Candelario Obeso y Nicolás Guillén, y un mar donde se propagan sonidos, secretos y colores en otras densidades y se camuflan y revelan intenciones a otras velocidades … Los textos de ‘La Isla’ son fragmentos del poemario La isla en peso del escritor cubano Virgilio Piñera. En ‘Street(t)’ performance, ‘Selenio’ y ‘Pfwfp’ componen la música y la escena esbozando atmósferas y personajes de mundos oníricos, con referentes tomados de la ciencia ficción. Describen su propuesta como el fluir entre paisajes de agua a paisajes de ficción, como una de las interrogantes que comparten con el público en el espacio-tiempo de la presentación. Juan Hernández Músico con énfasis en Ingeniería de Sonido de la Universidad Javeriana y MFA con énfasis en medios digitales de la Universidad de Gotemburgo. Profesor investigador del Departamento de Música de la Universidad Javeriana. Actualmente dirige el proyecto de investigación-creación Retos y posibilidades estéticas en la creación de piezas artísticas multimodales que contemplan el encuentro, acoplamiento o el contacto a distancia entre organismos y objetos-actores electromecánicos, digitales o virtuales. En sus proyectos de creación busca espacios de diálogo entre artes sonoras, performance, instalación y poesía sonora. Ángela Hoyos Artista. Realiza sus estudios de pregrado en Ingeniería Electrónica, en la Universidad Javeriana, y sus estudios de posgrado en Artes con especialización en Medios Digitales en el programa C:Art:Media de la Universidad de Gotemburgo, Suecia, entre el 2007 y el 2009. Es docente en el departamento de Estética de la Facultad de Arquitectura y Diseño de la Universidad Javeriana desde el 2005. Actualmente realiza su práctica artística en el colectivo Ulrica (Roy) y en el laboratorio de investigación-creación Telestesia, trabajando con voz y performatividad. Sábado 14 [Temporada de conciertos] Sábado 1 4, 12:30 pm Orquesta de Cámara de Cuerdas Director Mauricio Cristancho H., violín Diana Cabrera, Liliana Guerra, Doris González, violín - Khashaiar Dario Sohrabi, viola - Tomás Ojeda, Roberto Corradine, violonchelo - Carlos Ladino, contrabajo Solistas Invitados: Jhon Montenegro, bandola - David Leal, guitarra Obras de J. Adolf Hasse, F. Geminiani, F. Zannetti, F. J. Haydn, L. Boccherini Ensamble de Música Colombiana Director David Leal Universidad Sergio Arboleda Departamento de Música Mauricio Cristancho Contacto: Margarita Avendaño – 256 3723 ext. 102 – [email protected] Mauricio Cristancho H., dirección Bogotá, 1946. Violinista, compositor, director de orquesta y pedagogo. Su formación musical se inició junto a su padre, el compositor colombiano Francisco Cristancho Camargo. Posteriormente estudió violín con los maestros Ernesto Díaz, Edward Preodor, alumno de Carl Flesch; Alberto Lysy, estudiante de Yehudi Menuhin; y Henryk Szeryng. Estudió Orquestación y Dirección de orquesta con el maestro Olav Roots. Sábado 14 Sábado 14, 5:00 pm Yensy Albarracín, soprano - Alejandro Roca, piano Maestra Sarah Cullins Universidad Central Obras de W. A. Mozart, C. Debussy, J. Rodrigo Contacto: Martha Barrero - 315 363 2593 - [email protected] Yensy Albarracín, soprano Nació en Bogotá en 1989. Inició estudios musicales en la Escuela de Música Fernando Sor, y posteriormente ingresó a la carrera de canto de la Universidad Central donde han sido sus maestros Beatriz Mora, Kristin Jones y actualmente Juan Tomas Martínez y Sarah Cullins. Fue integrante del Ensamble Vocal de la Universidad Central y participó en distintos montajes con los maestros Alejandro Roca y Valeriano Lanchas, actuó en Ópera al Parque. Pertenece al Coro de la Ópera de Colombia desde el año 2008 participando en distintos montajes, y al Taller de Ópera de la Universidad Central. Alejandro Roca, piano Nacido en Cali, realiza estudios en el Conservatorio Antonio María Valencia con la maestra Lucía Mora y en el Conservatorio del Liceu de Barcelona con el maestro Stanislav Pochekin. Especializado en el repertorio vocal, que ha estudiado con maestros como Dalton Baldwin, Ángel Soler y Manel Cabero, ha trabajado como pianista repetidor para las producciones de ópera del Conservatorio del Liceu, en el Conservatorio Antonio María Valencia, para la Orquesta Filarmónica del Valle, el Festival de Ópera al Parque y los Talleres líricos del Teatro Colón, así como para diversos concursos y clases magistrales de maestros como Dimitri Hvorostovsky, Dawn Upshaw, William Mateuzzi, Enza Ferrari y Enric Serra, entre otros. Así mismo, ha ofrecido recitales en Alemania, España, Italia, Estados Unidos, Polonia, Ecuador y Colombia, y ha colaborado con algunos de los más importantes cantantes colombianos como Juan José Lopera, Juanita Lascarro, Ivan Paley, Cesar Gutiérrez y Valeriano Lanchas en la preparación de roles de ópera y recitales, destacándose la colaboración estable con este último desde 2005. En el ámbito de la música de cámara ha colaborado con artistas como Francesco Manara, Michael Collins, Ivan Petruzziello, Laura Ospina y Carlos Villa. Actualmente es pianista repetidor y maestro interno de la Ópera de Colombia, profesor de repertorio vocal y director musical del Taller de Opera en la Universidad Central, y forma parte del grupo de profesores del Curso Internacional para Cantantes Líricos Scuola Italia en Urbania (Italia). Adicionalmente se desempeña como director académico del Programa de Clases Magistrales del Festival Internacional de Música de Cartagena y ha sido invitado a dar clases magistrales y talleres en diversas instituciones como Indiana University (USA), la Universidad de Antioquia y EAFIT (Medellín), la Universidad del Norte (Barranquilla), el Conservatorio Antonio María Valencia (Cali) y la Universidad Javeriana (Bogotá). Miércoles 18 [Concierto 4M] Miércoles 18, 12:30 pm Vanessa Cera, soprano - Alejandro Roca, piano Maestra Sarah Cullins Universidad Central Obras de C. Debussy, H. Villa-Lobos, F. Schubert Contacto: Martha Barrero - 315 363 2593 - [email protected] Vanessa Cera, soprano Colombiana. Comenzó sus estudios de canto a los quince años con la maestra Johana Vargas y actualmente cursa octavo semestre en la Universidad Central con los maestros Sarah Cullins y Alejandro Roca. Ha participado activamente en el Taller de Ópera de la Universidad Central. En la Temporada Viva Madrid, una antología de la zarzuela 2011 en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, fue escogida por los directores musicales de la producción de los teatros del Canal de Madrid, como la única solista colombiana participante. Pertenece al Coro de la Ópera de Colombia desde el año 2008 bajo la dirección del maestro Luis Díaz Herodier. Alejandro Roca, piano Nacido en Cali, realiza estudios en el Conservatorio Antonio María Valencia con la maestra Lucía Mora y en el Conservatorio del Liceu de Barcelona con el maestro Stanislav Pochekin. Especializado en el repertorio vocal, que ha estudiado con maestros como Dalton Baldwin, Ángel Soler y Manel Cabero, ha trabajado como pianista repetidor para las producciones de ópera del Conservatorio del Liceu, en el Conservatorio Antonio María Valencia, para la Orquesta Filarmónica del Valle, el Festival de Ópera al Parque y los Talleres líricos del Teatro Colón, así como para diversos concursos y clases magistrales de maestros como Dimitri Hvorostovsky, Dawn Upshaw, William Mateuzzi, Enza Ferrari y Enric Serra, entre otros. Así mismo, ha ofrecido recitales en Alemania, España, Italia, Estados Unidos, Polonia, Ecuador y Colombia, y ha colaborado con algunos de los más importantes cantantes colombianos como Juan José Lopera, Juanita Lascarro, Ivan Paley, Cesar Gutiérrez y Valeriano Lanchas en la preparación de roles de ópera y recitales, destacándose la colaboración estable con este último desde 2005. En el ámbito de la música de cámara ha colaborado con artistas como Francesco Manara, Michael Collins, Ivan Petruzziello, Laura Ospina y Carlos Villa. Actualmente es pianista repetidor y maestro interno de la Ópera de Colombia, profesor de repertorio vocal y director musical del Taller de Opera en la Universidad Central, y forma parte del grupo de profesores del Curso Internacional para Cantantes Líricos Scuola Italia en Urbania (Italia). Adicionalmente se desempeña como director académico del Programa de Clases Magistrales del Festival Internacional de Música de Cartagena y ha sido invitado a dar clases magistrales y talleres en diversas instituciones como Indiana University (USA), la Universidad de Antioquia y EAFIT (Medellín), la Universidad del Norte (Barranquilla), el Conservatorio Antonio María Valencia (Cali) y la Universidad Javeriana (Bogotá). Miércoles 18 [Conferencia] Miércoles 18, 4:00 pm El Museo Nacional de Colombia y las Ciencias Naturales entre 1920 y 1935 Beca Programa Nacional de Estímulos. Pasantías Nacionales. Ministerio de Cultura Por Wilson Jiménez. Estudiante del Doctorado en Historia, Universidad de Los Andes. Licenciado en Historia, Universidad del Valle. Miembro del grupo de investigación NaciónCultura-Memoria, reconocido por Colciencias. Contacto: Wilson Jiménez – 314 621 6634 - [email protected] Entre 1920 y 1935 el Museo Nacional de Colombia contribuyó al fortalecimiento del pensamiento científico enfocado en las Ciencias Naturales. Se destacaron por una parte, las relaciones interinstitucionales dentro y fuera del país, especialmente con América Latina y Europa y por otra, la participación en comisiones de investigación científica y la realización de publicaciones. El objetivo de esta conferencia es indagar la forma en la que se desarrolló este proceso. Viernes 20 [Conciertos jóvenes] Viernes 20, 6:00 pm Humberto Ramírez, violín Maestro Leonardo Cáceres, piano Fundación Juan N. Corpas Obras de R. Schumann, J. S. Bach, P. I. Tchaikovsky Contacto: Leonardo Cáceres – 311 276 4809, [email protected] Humberto Ramírez, violín Estudiante de décimo semestre área mayor formación violín en la cátedra del maestro Fabio Santana y en la cátedra de teoría del maestro Jorge Zorro en la Fundación Universitaria Juan N. Corpas. Inició sus estudios de violín a los once años bajo la tutoría de Nana Nikolova en los cursos de extensión de la Universidad Pedagógica. Ha estudiado con los maestros Maritza Pacheco y Mauricio Echevarría, y recibido clases magistrales con los maestros Joel Nieves y Camilo Acosta (Venezuela), Andrew Zaplatynsky (Concertino de la Orquesta Sinfónica de Syracuse, alumno de Iván Galamian y Joseph Gingold, USA), Federico Hoyos (Colombia), Eva León (España), Jennifer Koh (Estados Unidos), y Weigang Li y Yi Wen Jiang (Cuarteto de Shanghai, China), entre otros. Es concertino de la Camerata Acordanza Corpas bajo la dirección del maestro Leonardo F. Hoyos, y como Concertino de la Orquesta Sinfónica Corpas con la cual recibió una clase magistral con Yuli Turovsky, director de I Musici de Montreal, en el 2008. Leonardo Cáceres, piano Docente de piano, pianista acompañante y co-repetidor de la Facultad de Música de la Fundación Universitaria Juan N. Corpas. Realizó sus primeros estudios musicales en la Escuela Superior de Música de su ciudad natal, Tunja, con el maestro Jorge Zorro. A los doce años fue Premio Nacional de Colcultura y solista de la Orquesta Sinfónica Nacional bajo la dirección del maestro Jaime León y Premio Nacional de piano, 1984. Después de cuatro años de estudios con la maestra Pilar Leyva viajó a la Unión Soviética como ganador del Primer Premio Nacional Convenio ICETEX-URSS en 1988. Pianista, músico de cámara, acompañante y profesor de la Escuela Adjunta del Conservatorio Estatal P. I. Tchaikovsky de Moscú, donde se formó en las cátedras de los maestros N. Suslova, Galina Micerova y Tatiana Golik. Terminó sus estudios como profesor de piano, solista y músico de cámara en el Conservatorio Tchaikovsky. Representó a Colombia en el VIII Festival Internacional de Música Contemporánea en Quito, Ecuador. Desde su regreso ha llevado a cabo una labor extensa e importante como docente y acompañante en diferentes salas en el ámbito mundial. Sábado 21 [Concierto especial] Sábado 21, 12:30 pm Abendkonzert - Trío instrumental Vivian Gélvez, clarinete - Pilar Navarrete, fagot - Jorge García, piano Obras de L. v. Beethoven, G. P. Teleman, C. Debussy, F. Poulen, M. Glink Contacto: Jaime Garzón – 288 4906 – 316 629 1944 - [email protected] Vivian Gélvez, clarinete Inició su formación musical en la Banda de Soacha y del Colegio Salesiano y posteriormente en la Universidad Nacional de Colombia con los maestros Robert De Gennaro y Andrés Ramírez, y en la Universidad Javeriana con el maestro Christopher Jepperson. Es maestra en música con énfasis en interpretación del clarinete. Ha participado en talleres de este instrumento con los maestros Fritz Berthelson (Dinamarca), Gregory Parra (Venezuela), Iván Petruzziello (Italia) y Robert De Gennaro (USA). Como solista ha tocado con la Banda Sinfónica Javeriana, bajo la dirección del maestro Ricardo Jaramillo (2003) y la maestra Patricia Vanegas (2006). Fue seleccionada en el Concurso de Jóvenes Músicos Javerianos en el 2004. Participó en el II Encuentro de Jóvenes Músicos con la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia en el 2005. Ha sido miembro de la Orquesta Sinfónica de la Zarzuela Arte Lírico en la temporada del 2006 al 2010, y de la Orquesta de la Ópera de Colombia del 2007. Integrante del Quinteto de Maderas Céfiro (Ciclo de Conciertos Didácticos de la Orquesta Filarmónica de Bogotá en el 2007 al 2009). Ha sido integrante de la Banda Sinfónica Juvenil de Cundinamarca, tallerista de clarinete en el Instituto de Cultura y Turismo de Cajicá-Cundinamarca, supernumeraria de clarinete en la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, y actualmente se desempeña como instructora de clarinete en el Colegio Andino de Bogotá y la Universidad Central. Pilar Navarrete, fagot Inició sus estudios de música formal y de flauta traversa en la Fundación Batuta con el maestro Jorge Ariza, y en la Universidad Pedagógica Nacional estudios de flauta con el maestro Julio Noguera. Fue solista con la Orquesta de Cámara dirigida por el maestro Humberto Tovar. Estudió fagot bajo la tutoría del maestro Richard Ramey, y recibió clases magistrales con los maestros Paul Hanson, Jeffery McCray y Lewis Lipnick. Fue Ganadora del Honor Recital Award del departamento de música de la Universidad de Arkansas. Ha participado como fagotista en la Arkansas Philharmonic Orchestra, University of Arkansas Symphony, Tacoma Community College Band, Pierce Concert Band, la Banda Sinfónica de Cundinamarca, la Orquesta de la Universidad Javeriana y en la Orquesta Sinfónica Juvenil. En el año 2005 participó en el Encuentro de Jóvenes con la Sinfónica Nacional de Colombia. Jorge García, piano Estudiante del Conservatorio Antonio María Valencia de Cali, de la Universidad del Valle, estudió órgano en la Escuela Musical de Salzburgo, y estudios en órgano y en piano en la Universidad de Bruckner de Linz, Austria. Actuación con ‘Theatertabor’ en Ottensheim, Austria. Ha sido docente de órgano y piano en escuelas de música del gobierno austriaco. Desde el 2006 es docente de piano de la Universidad Central y desde 2008 docente en el Colegio Andino en Bogotá. Sábado 21 [Concierto especial] Sábado 21, 5:00 pm El amor en tiempos barrocos - música antigua Carolina Guzmán, soprano - Leonardo Peña, Felipe Mora, y Adriana Santacruz, flauta dulce Daniela Peña, guitarra barroca - Sebastián Vega, tiorba - Juan Pablo Martínez, cello barroco Obras de D. Castello, J. S. Bach, B. Marini, J. Marin Contacto: Carolina Guzmán - 301 578 2808 - [email protected] Carolina Guzmán Directora coral egresada de la Pontificia Universidad Javeriana, graduada con Mención de Honor. Directora de orquesta autodidacta. Cantante lírica discípula del maestro Carlos Godoy. Leonardo Peña Flautadulcista y flautista bogotano. Ha recibido su formación de los maestros Hernando José Cobo (flauta dulce), Alejandro Galkin, y de Julio Noguera en flauta travesera. Ha hecho parte de la Banda Barroca La Folía, Bogotá; de la Orquesta de Improvisadores y actualmente, de los ensambles Affetti Mvsicali de Bogotá, Tibiarum, Flautas Dulces de Bogotá, y el Grupo Otraparte. En música contemporánea, recibe orientación de los maestros Rodolfo Acosta y Daniel Leguizamón. Felipe Mora Inició estudios musicales en flauta dulce en su formación inicial y luego en la Fundación Batuta con la maestra Erika Torres, con quien comenzó estudios de oboe a los doce años de edad. Actualmente termina sus estudios de oboe con la maestra Edna Barreto en la Universidad Javeriana. Con la flauta dulce ha asistido a los festivales Yahama realizados en Bogotá junto al Ensamble de flautas dulces Tibiarum. Ha recibido clases con los maestros Hernando Cobo, Carlos Serrano y Juan Carlos Varón. A su vez ha recibido clases en el Conservatorio de Ámsterdam, Holanda, con los maestros Jorge Isaac y Erik Bosgraaf y como parte del Ensamble Royal Wind Music de esta ciudad. Sebastián Vega Inició estudios musicales y de guitarra clásica en la Universidad de los Andes, y posteriormente en la Universidad El Bosque. Ha realizado estudios de laúd, bajo continuo, canto y semiología gregoriana con el maestro Armando Fuentes y el Padre Benedictino Emmanuel Löwe, respectivamente. Recibió Mención de Honor por su trabajo de grado sobre el bajo continuo bajo la asesoría de la maestra Claudia Gantivar en el 2005. Actúa con diversas agrupaciones de música antigua como Scordatura, Alba Sonora, La Esfera Armoniosa, Mvsica Rhetorica, Alfabeto, Música Ficta, La Rocinante y la banda barroca La Folía. Es miembro fundador de la Schola Gregoriana de Bogotá, única agrupación colombiana especializada en la interpretación de este repertorio. Daniela Peña Cursa actualmente noveno semestre del énfasis de interpretación en guitarra clásica en la Pontificia Universidad Javeriana bajo la guía del maestro César Quevedo; durante su formación ha recibido clases del maestro Julián Navarro, Daniel Zuluága, Diego Salamanca y Sebastián Vega, quienes han guiado su aprendizaje en al bajo continuo y la interpretación de la guitarra barroca. Juan Pablo Martínez Cellista nacido en Medellín. Egresado de la Fundación Universitaria Juan N. Corpas, donde recibe mérito académico y artístico en grado laureado, y de la Universidad de Montreal, Canadá, donde estudió con Yuli Turovsky. Ha sido solista con las orquestas Filarmónica de Medellín, la Orquesta de la Universidad Juan N. Corpas (Teatro Colón de Bogotá), y la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia. También ha sido invitado por la Orquesta Sinfónica de Castilla y León de Valladolid, España. Ha integrado los ensambles Cuarteto Tornasol, Trío Iberoamericano y Cuarteto de cuerdas Santa Fe. Es intérprete de cello barroco y la viola da gamba, discípulo de Margaret Little. Ha ofrecido recitales en la Cinquième Salle de la Place des Arts, en Montreal, Canadá, con el ensamble Musica Figurata. Actualmente es profesor en la Fundación Corpas y la Universidad Javeriana Adriana Santacruz Nacida en Popayán. Inició estudios de flauta dulce en el Conservatorio de la Facultad de Artes de la Universidad del Cauca con Claudio Tabbush. En Bogotá recibe clases particulares de flauta dulce e historia de la música con el maestro Eduardo Vargas Sanz de Santamaría, creador de la Asociación de Música Antigua de Bogotá ‘Antiqua’. Ha estudiado en el Conservatorio de la Universidad Nacional de Colombia, en la Escuela de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Colombia con el maestro Óscar Osorio y en la Universidad Javeriana con el maestro Juan Carlos Arango. Ha recibido clases magistrales de René Clemencic, Marcelo Bussi, Gabriel Pérsico, Harold Hören, Michael Schnaider, Georg Merwain, Gordon Hunt y Jorge Andrés Pinzón, Escuela Argentina de oboes. Ha sido alumna de Georg Merwain, oboe solista de la Orquesta Filarmónica de Bamberg y Andreas Schnaider, primer oboe de la Orquesta Sinfónica de Colombia. Domingo 22 [Temporada de conciertos] Domingo 22, 11:00 am De La Riva - Guarín Dúo Angélica de la Riva, soprano y Nilko Andreas Guarín, guitarra (Brasil/Colombia) Alianza Francesa de Bogotá Obras de H. Villa-Lobos, G. Fauré, G. Binchois, E. Satie, G. Bizet Contacto: Andrés Rojas 334 2481 [email protected] Angelica de la Riva -soprano brasileña- y Nilko Andreas Guarín -guitarrista colombiano-, solistas reconocidos a nivel mundial, unen sus esfuerzos con el objetivo de explorar y difundir el repertorio de la música francesa e internacional de todos los tiempos. Su programa recorre músicas desde el siglo quince, pasando por los periodos clásico y romántico sin dejar de lado la música contemporánea, música que cuenta con obras innovadoras para ser estrenadas por el dúo. En este concierto se interpretarán obras de Satie, Faure, Bizet, Debussy y Binchois, entre otros. Miércoles 25 [Concierto 4M] Miércoles 25, 12:30 pm Angélica Murcia, canto Maestra Arminda Marcial, piano - Juan Carlos Contreras, cuatro - Germán Castaño, bajo eléctrico - Nicolás Castaño, arpa Facultad de Artes ASAB – UDFJC Obras de G. B. Pergolesi, C. P. Delibes Contacto: Angélica Murcia – 431 9702 – 313 311 3091 - [email protected] Angélica Murcia, canto Inició estudios musicales con clases particulares de técnica vocal en el 2002 con el maestro cubano Ramón Calzadilla alternando en la Academia Gentil Montaña, y posteriormente en la Academia Superior de Artes de Bogotá ASAB, con canto como instrumento principal y énfasis en canto popular y lírico. Ha recibido clases con los maestros Camilo Colmenares y talleres con el maestro César Gutiérrez, y con las maestras Beatriz Martínez y Ximena Bernal en el ‘Taller de canto en escena’, con quienes realizó el montaje ‘Más allá de la identidad’ presentado en el Festival Ópera al Parque 2010, y tomó el taller de canto tradicional orientado por los maestros Inés Granja, Martina Camargo, Raúl “Numerao” González y Lisandro Mesa en 2011. Ha participado en diversos espacios académicos como solista y acompañante: Ensamble de música colombiana, Auditorio Luis A. Calvo (2008), sustentación de trabajo de grado para octeto vocal ‘Un cuento para ensamble vocal’ (2011), ‘El titiritero’, musical del maestro Juan Diego Gómez, también participo en el musical ‘La Pola’ realizado por la Fundación Ópera Estudio. Ha participado en diferentes montajes coreográficos y escénicos apoyando con voz y con danza. Ha hecho parte del coro Lux Aeterna bajo la dirección del maestro Markus Meier (Alemania), montando repertorio del periodo Barroco con la Orquesta de la Universidad Juan N. Corpas. Actualmente termina estudios en la ASAB bajo la tutoría de las maestras Ximena Bernal y Diana Restrepo, adelanta investigaciones acerca de técnicas de canto popular con la maestra Carolina Herrera, y hace parte del Ministerio de Música Elí con el cual tiene dos producciones discográficas y ha viajado por diferentes ciudades de Colombia a Buenos Aires (Argentina). Hace parte de la agrupación vocal Legatto 7. Jueves 26 [Visita especial] Jueves 26, 4:00 pm De la obediencia ciega a los derechos de la infancia Gabinete de obra gráfica ‘Aserrín, aserrán. Infancia en Colombia’ Por Ángela Gómez. Maestra en artes plásticas de la Universidad Nacional de Colombia. Investigadora de la Curaduría de arte e historia del Museo Nacional de Colombia, en las áreas de fotografía y vida cotidiana. Contacto: Ángela Gómez - 313 817 5714 - [email protected] Viernes 27 [Conciertos jóvenes] Viernes 27, 6:00 pm E Multicolor – rock/electro en español Dirección Nicolás Botero, composición, guitarra y voz - Santiago Hernández, teclados y secuencias - Felipe Cárdenas, bajo - Luis Carrillo, batería - Juan Camilo Serrano, ingeniero de sonido Contacto: Nicolás Botero - 320 854 6867 - [email protected] Debutando en el circuito bogotano del rock, E Multicolor se presenta como una banda que se abre campo en el género Rock-Electro (en español), trabajando y mezclando elementos típicos del rock, a la vez que introduciendo y proponiendo sonidos y formas que pertenecen al mundo de la electrónica, mediante el uso de sintetizadores, pistas de respaldo, arpegiadores y filtros con elevadas cantidades de manipulación sonora electrónica. Partiendo de influencias de agrupaciones como Pink Floyd, Soda Stereo, Nine Inch Nails, David Bowie, Stevie Ray Vaughan, Depeche Mode y Muse, E Multicolor ha comenzado un trayecto que la ha llevado a tocar al lado de artistas tales como Carlos Reyes y la Killer Band y Bullet, en donde cada paso hacia delante marca un significativo aumento en la calidad de las composiciones, construcciones y presentaciones en vivo, que cuentan con elementos visuales como videos, gráficos y animaciones, experiencias multimediales positivas. La banda bogotana nace a principios del año 2010 de la mano de Nicolás Botero, al presentar como proyecto de tesis de grado en Artes Visuales, un concierto de rock respaldado con un trabajo audiovisual figurado en distintos tipos de animación. Poco después a esta banda conformada por Nicolás y los músicos Felipe Cárdenas y Santiago Hernández en el bajo y teclados respectivamente, se le unió en la batería Luis Ramiro Carrillo. Actualmente cuenta con más de diez temas originales y trabaja en la grabación profesional de varios temas de su propia autoría, al igual que en la producción de material audiovisual nuevo tanto para presentaciones en vivo como para la publicación de sus temas en otros medios como la televisión o Internet y videoclips. Sábado 28 [Concierto especial] Sábado 28, 5:00 pm EEVA ‘Agua’ Ensamble de Exploración Vocal de los Andes Carolina Gamboa, dirección Universidad de los Andes Música contemporánea Contacto: Carolina Gamboa - 339 4949 ext. 2518 – 320 844 9908 [email protected] Sergio Granada, electrónica en vivo y producción musical - Andrés Vergara, realización visual Antonio Suárez y Sergio Granada, ingenieros de grabación - Jeisson Vargas, asistencia técnica, luces y producción musical Sopranos: Diana Medina, Natalia Pastrana, María Alejandra Solano, Adriana Villar, Yenny Zabaleta. Contraltos: Sofía Chavarro, Magdalena Cubides, Nataly González, Ane Letamendia Alina Rodríguez. Tenores: Óscar Aquite, Daniel Bogoya, Pablo de Vega, Felipe Durán, Santiago Velásquez. Barítonos y bajos: Mauricio Byfield, Jonathan Cancino, Samuel Parra, Juan David Segura, Jorge Zárate. Fundado en agosto de 2010 en la Universidad de los Andes, el EEVA de música contemporánea para ensamble vocal de cámara surge como un proyecto de investigación de la maestra Carolina Gamboa. El objetivo del ensamble es explorar e interpretar repertorio vocal no tradicional, histórico, no occidental y contemporáneo, y promover la improvisación y creación colectiva e individual de música vocal por parte de sus integrantes. El ensamble está compuesto por veinticuatro cantantes, compositores y artistas plásticos con amplia experiencia vocal y con un gran deseo de explorar la creatividad individual, colectiva y en distintos tipos de repertorio vocal de todas las épocas. Los proyectos incluyen residencias con compositores interesados en la música para ensamble vocal contemporáneo, comisión y estreno de nuevo repertorio, exploración de piezas musicales del ámbito histórico vocal colombiano y latinoamericano, proyectos interdisciplinarios y una investigación sistemática de la música para ensamble vocal de los siglos XX y XXI. Desde su fundación EEVA ha presentado programas compuestos en su mayoría por estrenos de obras para Colombia y exploración de distintos repertorios musicales e interdisciplinarios. Actualmente se encuentra preparando el estreno mundial de la ópera multimedia ‘Incorpóreo’ del compositor colombiano Santiago Lozano. Carolina Gamboa Profesora de Planta de la Universidad de los Andes. Doctora en Música con énfasis en Dirección Coral de la Universidad de Indiana en Estados Unidos. Becaria Fulbright. Fundadora y Directora del Ensamble de Exploración Vocal de los Andes. Directora del Coro de la Universidad de los Andes. Su repertorio abarca piezas desde la edad media hasta nuestros días, con un mayor énfasis en tres grandes ejes: Renacimiento y Barroco europeo y americano, repertorio sinfónico-coral y repertorio coral y vocal de los siglos XX y XXI. Exposiciones temporales Salas de exposición permanente. Entrada libre al Museo Sociales. Débora Arango llega hoy Del 26 de abril al 10 de agosto de 2012 Sala de Exposiciones Temporales Gas Natural Museo Nacional de Colombia Colección Museo de Arte Moderno de Medellín Bien de interés cultural de carácter nacional Curaduría Óscar Roldán-Alzate / Museo de Arte Moderno de Medellín El Museo Nacional de Colombia – Ministerio de Cultura – y el Museo de Arte Moderno de Medellín presentan la exposición temporal Sociales. Débora Arango llega hoy. La muestra está conformada por cincuenta óleos y acuarelas de medio a gran formato. A través de una temática transversal, exhibe parte de la obra de una de las artistas colombianas más significativas del siglo XX. La exposición, que comienza en el Museo Nacional de Colombia como parte del programa Homenajes nacionales, continuará en el Museum of Latin American Art – MOLAA – de California y se presentará posteriormente en el Mint Museum y el Museo del Barrio de la ciudad de Nueva York. La investigación, que indaga sobre la condición de género y sus implicaciones sobre la noción del concepto “Sociales”, cuenta con un número importante de entrevistas en video a personas que conocieron y acompañaron la vida productiva de la maestra Arango; una serie de videos que narran fragmentos de la vida social y política de Colombia en los momentos en que la artista trabajó; una selección del archivo de prensa personal de la maestra, que da cuenta de lo acontecido entre los años 30 y 50, y una selección de material de audio, pues la radio resulta de gran significación al ser uno de los medios fundamentales en la transmisión de noticias y la construcción de imaginarios de la época. Un país hecho de fútbol Hasta el 8 de abril. Últimos días Sala de Exposiciones Temporales Gas Natural Museo Nacional de Colombia Un país hecho de fútbol busca narrar las historias contadas por hinchas, jugadores, técnicos, periodistas y demás espectadores y actores que se han relacionado con los triunfos, derrotas y procesos del seleccionado nacional desde sus primeras alineaciones en la década de los cuarenta hasta la fecha. La muestra exhibirá, entre otros objetos testimoniales, el balón del Mundial de Chile 1962, caricaturas, banderines de las décadas del sesenta al noventa, objetos pertenecientes al Cole y a jugadores de diferentes épocas como Efraín “El Caimán” Sánchez, Ramiro Monsalve, Arnoldo Iguarán, Luis Alfonso Fajardo, Luis Fernando Herrera, Víctor Aristizábal, Paula Forero y Natalia y Tatiana Ariza. Igualmente, Un país hecho de fútbol presentará imágenes de El Tiempo y El Espectador desde la década de los 40, audiovisuales de Caracol con momentos futbolísticos desde tiempos de El Dorado y audios radiales producidos desde 1962. [Sala de Adquisiciones Recientes] Desde Córdoba. Pinturas de Marcial Alegría Exposición temporal. Segundo piso Del 1 de febrero al 31 de julio del 2012 Desde San Sebastián (Córdoba), Marcial Alegría (1936) retrata su entorno a partir de las imágenes que pueblan su memoria. Fue agricultor y pescador y, por herencia de sus ancestros, alfarero. Finalmente, convirtió la pintura en su oficio. Expuestas aquí, estas obras son contempladas por su valor pictórico. Detrás de esas escenas, reflejo de un imaginario propio, también están las historias de una región. En cada una de sus pinturas, Alegría muestra una visión particular sobre el campo cordobés, las poblaciones indígenas, las fiestas y celebraciones de sus pobladores, así como el desplazamiento hacia Venezuela o la tragedia de Armero que conmovió al país. Alegría se entrena a sí mismo, fabrica sus propios pinceles, construye un mundo en imágenes. El arte autodidacta y el arte académico son, ambos, sistemas de expresión. Para Néstor García Canclini, “[No] es posible definir al arte o la cultura populares sólo por su oposición al arte culto o de masas, sino a partir del sistema que engendra a todos ellos, que les atribuye lugares distintivos, los reformula y combina, para que cumplan las funciones económicas, políticas y psicosociales requeridas para su reproducción”. Marcial Alegría ha presentado su pintura desde 1971 en distintas exposiciones en Colombia y en el exterior. Actualmente enseña a sus nietos a pintar en San Sebastián. [Gabinete de Dibujo y Artes Gráficas] Aserrín Aserrán. Infancia en Colombia Exposición temporal. Segundo piso Del 18 de octubre al 4 de marzo de 2012 La exposición busca estudiar los cambios históricos en la concepción de la infancia en Colombia en el siglo XIX y comienzos del XX, relacionándolos con los modos de organización socioeconómica de la época, a través de la colección de fotografía, dibujos y documentos del Museo Nacional de Colombia. [Sala Federalismo y Centralismo (1830-1886)] El ABC de Rufino José Cuervo (1844-1911) Exposición temporal. Segundo piso 16 de diciembre de 2011 al 24 de abril de 2012 La exposición conmemora cien años del fallecimiento de uno de los filólogos más importantes del siglo XIX, con un recorrido en torno al contexto familiar y literario en que construyó sus obras más importantes: Apuntaciones críticas sobre el lenguaje bogotano y Diccionario de construcción y régimen de la lengua castellana, orientadas al estudio de la cultura tal como se manifiesta en su lengua y en su literatura. Su gran interés por el latín y el castellano lo llevaron a Europa para encontrar y debatirse con hispanistas de Alemania, Austria y Suiza, hasta llegar a ser considerado uno de los más grandes hispanistas y filólogos de toda Europa. [Gabinete de miniaturas] La moda en Colombia durante el siglo XIX, vista a través de la colección de miniaturas del Museo Nacional de Colombia Exposición temporal. Segundo piso Del 27 de marzo al 24 de julio del 2012 Los trajes de hombres y mujeres que se pueden apreciar en las miniaturas son un testimonio de la moda que se manifestó durante el siglo XIX en Colombia. La Independencia, el intercambio comercial con Europa, el crecimiento de las ciudades y el invento de la máquina de coser, ayudaron a propagar ciertas maneras de vestir que, a medida que transcurría el siglo, buscaron como referente la moda francesa e inglesa. El hecho principal que generó una ruptura con los siglos anteriores fue influencia de la Revolución Francesa, que cambió la manera de vestir de los franceses e impuso el vestido burgués. A pesar de tener estos testimonios, sólo una porción de los habitantes se hizo retratar en miniatura y por ello quedan por fuera prendas populares como la ruana y el pañolón, y las formas de vestir de campesinos y gente de la calle que aparecen en las ilustraciones de diarios de viajeros. Actividades alternas a la exposición temporal Sociales. Débora Arango llega hoy Visita especial Salas de exposición. Entrada libre Martes 10, 4:00 pm Masacre del 9 de abril Por Olga Marcela Cruz. Historiadora Universidad Nacional de Colombia. Magíster en Antropología Universidad de los Andes. Contacto: Olga Cruz - 300 553 0113 - [email protected] El tema de esta visita es la muerte de Jorge Eliécer Gaitán y los sucesos de ‘El Bogotazo’ de 1948, a partir de piezas testimoniales de estos hechos en diálogo con la obra pictórica de la artista antioqueña y el surgimiento de un creciente interés en hitos históricos y la Violencia en Colombia en el medio artístico. Jornada pedagógica Auditorio Teresa Cuervo Borda. Entrada libre Jueves 19, 3:00 pm Sociales. Débora Arango llega hoy Por Óscar Roldán-Alzate, curador Contacto: Óscar Roldán – 300 609 78 49 - [email protected] Óscar Roldán-Alzate Medellín, 1975. Maestro en artes plásticas y Politólogo de la Universidad de Antioquia. Como artista independiente he realizado múltiples exposiciones individuales y colectivas a nivel nacional e internacional, donde ha obtenido significativos reconocimientos. Ha liderado múltiples proyectos culturales de carácter colectivo. Desde el año 2002 comenzó a desarrollar investigaciones de corte cultural y cururatorial; en el año 2007 se vinculó al Museo de Arte Moderno de Medellín como Curador. Actualmente participa de procesos académicos con la Universidad de Antioquia en las áreas de coordinación de trabajos de grado e investigación, y es asesor de distintos organismos culturales y educativos en la región y el país. _________ Jornada pedagógica Lunes 23, 3:00 pm Débora Arango: Conciencia de una nación Contacto: David Rincón – 314 556 9750 – [email protected] La División Educativa y Cultural del Museo Nacional de Colombia ofrece a la comunidad de docentes, mediadores, facilitadores y gestores culturales esta jornada para maestros en la cual se presentará al público asistente la exposición temporal Sociales: Débora Arango llega hoy y la oferta educativa diseñada para la misma. La exposición, que incluye más de 50 óleos y acuarelas, muestra la obra de una artista cuyas inquietudes expresivas la condujeron a producir una obra confrontadora, crítica y afirmativa, cuyo reconocimiento tardío, pues en su momento fue condenada al ostracismo social, la ubica como una de las artistas colombianas más significativas del siglo XX. Genero, religión, política, son sólo algunos de los tópicos que Débora Arango asumió como derroteros para plasmar en acuarelas y óleos su intención manifiesta de representar la realidad social y política que la atravesaba. Una realidad sin veladuras, sin hipocresías pues "La vida con toda su fuerza admirable no puede apreciarse jamás entre la hipocresía y el ocultamiento de las altas capas sociales [...]". Su obra a manera de radiografía, nos permite recrear desde una óptica aguda y perspicaz la compleja realidad social, cultural y política que vive Colombia a mediados del siglo XX. La acuarela como medio expresivo es la gran protagonista en la obra de Arango, su aliada en el proceso de “ir pintando lo que iba viendo”, frase acuñada por la artista, que paulatinamente se deshace de la ortopedia de la representación académica, para asumir un compromiso con sus propias necesidades expresivas. Sus desnudos, escenas cotidianas y retratos no sólo son la expresión de una artista sensible al mundo que la rodea, son una afirmación de su condición de mujer-artista. Durante el encuentro se socializarán algunas de las estrategias didácticas diseñadas por la División Educativa y Cultural dirigidas a públicos diversos, que permiten abordar la muestra desde sus múltiples posibilidades. Acompañamientos pedagógicos, visitas especializadas, talleres didácticos, serán parte del menú de actividades que logren acercar a los participantes a la obra de Débora Arango y las reflexiones que suscita. ________________ Conversatorio y visita especial Auditorio Teresa Cuervo Borda y sala de exposición temporal. Entrada libre Sábado 28, 11:00 am Sociales. Débora Arango llega hoy Invitados Óscar Roldán-Alzate, curador - Cecilia Fajardo-Hill. Curadora del MOLAA - Museo de Arte Latinoamericano de Los Ángeles - Efrén Giraldo Contacto: Óscar Roldán – 300 609 78 49 - [email protected] Óscar Roldán-Alzate Medellín, 1975. Maestro en artes plásticas y Politólogo de la Universidad de Antioquia. Como artista independiente he realizado múltiples exposiciones individuales y colectivas a nivel nacional e internacional, donde ha obtenido significativos reconocimientos. Ha liderado múltiples proyectos culturales de carácter colectivo. Desde el año 2002 comenzó a desarrollar investigaciones de corte cultural y cururatorial; en el año 2007 se vinculó al Museo de Arte Moderno de Medellín como Curador. Actualmente participa de procesos académicos con la Universidad de Antioquia en las áreas de coordinación de trabajos de grado e investigación, y es asesor de distintos organismos culturales y educativos en la región y el país. Cecilia Fajardo-Hill Historiadora del arte y curadora de arte contemporáneo venezolano inglesa, establecida en Long Beach California. Phd en Historia del Arte de la Universidad de Essex, Inglaterra, y MA en Historia del Arte del Instituto de Arte Courtlaud en Londres, Inglaterra. Actualmente se desempeña como curadora jefe y vicepresidente de asuntos curatoriales en el Museo de Arte Latinoamericano MOLAA en Long Beach, California. Entre 2005 y 2008, fue directora y curadora jefe de la Fundación Cisneros Fontanal de Artes (CIFO) –una organización sin ánimo de lucro comprometida con la promoción del arte contemporáneo latinoamericano- , y de la colección Ella Fontanals Cisneros- colección internacional de arte ubicada en Miami, EEUU-. Ha sido la directora general de la Sala Mendoza, un espacio alternativo para el arte contemporáneo en Caracas, Venezuela, entre 1997 y 2001. Ha curado y organizado numerosas exposiciones de artistas contemporáneos emergentes de Latinoamérica, así como de exposiciones individuales de artistas internacionales. Actualmente es la co-curadora junto con Andrea Guinta de la exposición Cuerpo político: mujeres radicales en el arte latinoamericano 1950-1985, un estudio sobre prácticas artísticas radicales de mujeres artistas latinoamericanas, que abrirá al público en el MOLAA en otoño de 2013. Efrén Giraldo Ensayista, crítico, investigador, editor y profesor universitario. Doctor en Literatura, Magíster en Historia del Arte y Licenciado en Español y Literatura de la Universidad de Antioquia. Profesor asociado de la Universidad EAFIT, Medellín, Colombia, donde coordina la Maestría en Hermenéutica Literaria y el área de Arte y Cultura en el Núcleo de Formación Institucional. Pertenece al Grupo de Investigación Sociedad, Política e Historias Conectadas de la Universidad EAFIT, categoría A1 Colciencias, del que hacen parte investigadores internacionales como Serge Gruzinski, Roger Chartier y Carmen Bernard. Perteneció durante varios años al Grupo de Investigación en Teoría e Historia del Arte en Colombia, categoría A Colciencias, vinculado al Instituto de Filosofía y la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia, donde fue coinvestigador de varias investigaciones sobre arte y estética. Además de una amplia trayectoria de investigaciones y libros, ha publicado más de 50 artículos académicos, críticos y divulgativos, notas, reseñas y prólogos sobre arte, cultura, literatura y tradición intelectual latinoamericana en diferentes revistas, publicaciones periódicas y catálogos editados en Colombia, España, Estados Unidos y América Latina. Museo Nacional de Colombia Carrera 7 No. 28-66. Bogotá, D.C., Colombia Teléfono: [57-1] 381 6470 - Fax [57-1] 381 6490 www.museonacional.gov.co [email protected] ¿Cómo llegar al Museo? http://www.museonacional.gov.co/index.php?pag=home&id=2|365|0 Horarios Los lunes el Museo está cerrado al público por mantenimiento Martes a sábado de 10:00 am a 6:00 pm Domingo de 10:00 am a 5:00 pm (Recomendamos ingresar con al menos 30 minutos de anticipación al cierre del Museo) Lunes 2 de abril: La Exposición temporal Un país hecho de fútbol estará abierta al público. Horario Gabinete de Dibujo y Artes Gráficas Martes a sábado de 10:00 am a 6:00 pm Domingo de 10:00 am a 5:00 pm Bóveda de Orfebrería Martes a viernes de 10:00 am a 5:00 pm ______________________________________________________ Actividades educativas alternas a la exposición temporal ‘Sociales. Débora Arango llega hoy’ Servicios Educativos Acompañamiento para grupos Disponible de martes a sábado de 10:00 am a 1:00 pm (Máximo 80 visitantes por hora) Valor $ 1.000 pesos por persona Entrada gratuita a la exposición Previa reserva Visitas comentadas – sin reserva Martes a viernes: 2:00 y 4:00 pm Sábados y domingos: 11:00 am; 2:00 y 4:00 pm Entrada gratuita a la exposición Informes División Educativa y Cultural Teléfono: 381 6470 ext.: 2181, 2182, 2183, 2184