801039M APRECIACION MUSICAL

Universidad del Valle
Facultad de Ciencias de la Administración
Departamento: Administración Y Organizaciones
APRECIACIÓN MUSICAL BÁSICA
DESCRIPCIÓN DE LA ASIGNATURA
Proporciona los elementos para apreciar y escuchar la música de una manera inteligente y sensible.
Se estudia la clasificación de los principales géneros y estilos de composición a través de los
diferentes periodos de la historia de la música. Por medio de audiciones el participante reconocerá
la música sagrada: corales, cánticos, misas, la música dramática: ópera, drama lírico, zarzuela,
tonadilla y la música de concierto y de cámara: sinfonías, sonatas, canciones.
Código: 801039M
Créditos: Tres (3)
Tipo de Asignatura: EC: Electiva Complementaria.
Componente: ART: Artístico
Prerrequisito: Ninguno
Habilitable: No
Validable: No
Justificación
Con base en la misión y visión de la Universidad del Valle, en lo que respecta a la formación integral
de sus estudiantes es necesario que la cultura y sobre todo lo artístico y musical tenga una
información, discusión, conocimiento, investigación y recreación incluyendo aspectos sociales que
impactan nuestro medio, ya sea a través de los medios de comunicación y los diferentes entes
locales y universales que inciden en el desarrollo de lo que denominamos cultura.
Objetivo General
Conocer los elementos básicos que constituyen el lenguaje musical y la historia de la música.
Investigar y analizar la incidencia de la música y el arte en el desarrollo cultural, educativo, político,
económico y social en general.
Desarrollar sensibilidad, creatividad y las potencialidades individuales por medio de la práctica
instrumental y vocal básica, de la interacción con el elemento sonoro y del medio publicitario
Objetivos Específicos
Reconocer la simbología del lenguaje musical, intérpretes, instrumentos y el desarrollo tecnológico,
social y político que permite el proceso histórico y humano a través del arte musical.
Indagar acerca de las diferentes expresiones musicales o sonoras que se desarrollan en los
diferentes espacios culturales y sociales e inciden en nuestras comunidades humanas.
Explorar por medio de ejercicios rítmicos, vocales, corporales y visuales la creatividad de los
estudiantes en la elaboración de productos artísticos.
Método Pedagógico
 Exposiciones y audiciones comentadas
 Práctica rítmica y vocal
 Trabajos en grupo:
1. Investigaciones y exposiciones sobre temas musicales o sonoros
2. Creación sonora: experimentación y montaje rítmico de una obra sonora
3. Creación de un producto y su mensaje publicitario en forma de jingle musical
Metodología de Clase:
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Saludo
Entrega de cronograma escrito sobre el plan completo de trabajo semestral
Ritmo corporal (manos, dedos, pies)
Ejercicios rítmicos, teóricos, y melódicos (cantos)
Cantos sencillos según épocas estudiadas (Gregorianos, cánones, etc.)
Exposición y uso de ayudas audiovisuales e instrumentos musicales
Actividades en clase: investigaciones y exposiciones, creaciones sonoras, elaboración de
jingles o cantos publicitarios sobre productos creados por los estudiantes según épocas
estudiadas
Evaluación
Asistencia, talleres
Exposiciones
Primer parcial
Segundo parcial
Trabajo final
20%
20%
20%
20%
20%
Bibliografía
LECTURAS OBLIGATORIAS:
El sonido y su impacto social. Texto guía fotocopiado
“El efecto Mozart”
“La musicoterapia” MUSICOTERAPIA
http://www.centrobenenzon.org.es/musicoterapia/definiciones.htm
“El testamento de HEILIGENSTADT” BEETHOVEN 1802
2
“La creatividad humana” Julio Cesar Penagos Corzo
Centro de Estudios Transpersonales y de la Conciencia. Universidad de las Américas - Puebla
CONTENIDO
Sesión 1: Presentación del curso
Temáticas de la sesión:

Presentación del Curso. La Música: Lenguaje y expresión humana y social. Épocas:
Antigüedad.
Lo mágico, ritual, espiritual, del hombre nómada, recolector, esclavo al agricultor, sedentario y
constructor de villas y grandes civilizaciones.
Lecturas Obligatorias:
Iniciación Musical, O.S Bareilles. Editorial Kapeluz. Editado en diciembre 1968.
Lecturas recomendadas:
Enciclopedia de la Historia de la Música, Salvat editores
Sesión 2: Edad media y renacimiento
Temáticas de la sesión:
Edad Media.
Formas musicales, políticas, religiosas. La inquisición. El canto llano, gregoriano, el Canon,
polifonías. El poder del papa y del señor feudal. Cruzadas: religiosas y político-militares. Juglares,
trovadores .Teoría musical.
Renacimiento
Renacer del arte y la ciencia griega. Polifonía, contrapunto y nuevas formas musicales. La ópera, el
madrigal, las misas, motetes. Construcción de teatros. Compositores: Monteverdi, Josquin de pres,
Luis de Victoria. Los Castrati y su papel social. Creadores, artistas y mecenas: Los Médicis,
Gutenberg con la imprenta, Leonardo Da Vinci, Miguel Ángel, Cervantes y el Quijote, Shakespeare,
etc. Descubrimiento de América
Lecturas recomendadas: Enciclopedia de la Historia de la Música, Salvat editores
3
Sesión 3: El barroco
Temática(s) de la sesión:
El Barroco.
Adornos excesivos, exuberancia, belleza, melismas.
Bach, Haendel, Vivaldi: fugas, preludios, suite de danzas, auge de la orquesta de cámara, violines,
violas, clavecín, trompeta y del órgano de tubos. Practica rítmica.
Sesión 4: Clasicismo
Temática(s) de la sesión:
Clasicismo
En sentido estricto clásico es la referencia a cualquier obra de la antigüedad griega o romana que
haya sobresalido por su excelencia artística y que se considere modelo o referencia. Otro sentido es
lo referente a la época del arte durante el siglo XVIII. Y uno más popular sería la denominación a
unas obras que han mantenido su vigencia en la historia y recogen una “selección de lo mejor” en
literatura, música, teatro, etc. Trío Clásico de Compositores: Haydn, Mozart y Beethoven. La
orquesta sinfónica, la sonata, la ópera. Revolución francesa, entre 1789-1799. Leyes de
principados, monarcas y mecenas.
Lecturas Obligatorias:
“El efecto Mozart”
“El testamento de HEILIGENSTADT” BEETHOVEN 1802
Sesión 5: Romanticismo
Temáticas de la sesión:
Romanticismo
Libertad, creación, armonía. El individuo y su expresión: pensamiento, sentimiento y acción social.
Revolución industrial. Freud y el psicoanálisis. Compositores: Beethoven, Strauss, Chopin, Lizt,
Schubert, Tchaikovski, etc. Audición y práctica rítmica.
Sesión 6:
Temáticas de la sesión: PRIMER PARCIAL Teórico- Auditivo
4
Sesión 7: Impresionismo y modernismo
Impresionismo
Manejo de la luz y del sonido. Efectos sociales. La Revolución industrial. El saxo, el fonógrafo. El
gramófono, el micrófono, etc. El jazz y su desarrollo social.
Modernismo
Siglo XX: Nuevos pensamientos, tendencias, libertades y tecnologías, creaciones y escuelas: La
electrónica
Sesión 8:
Temáticas de la sesión:
Práctica Instrumental y PARCIAL OPCIONAL
Sesión 9: Exposiciones
Temática(s) de la sesión: Exposiciones en Grupo. Temas Escogidos por los estudiantes
Lecturas Obligatorias:
“La creatividad humana” Julio Cesar Penagos Corzo
Centro de Estudios Transpersonales y de la Conciencia
Universidad de las Américas - Puebla
Sesión 10: Exposiciones
Exposiciones en Grupo Temas Escogidos por los estudiantes
Sesión 11: Exposiciones
Temáticas de la sesión: Exposiciones en Grupo Temas Escogidos por los estudiantes
5
Sesión 12: Música contemporánea
Temáticas de la sesión
Música Contemporánea. Ciencia y arte, Videos y medios de comunicación. Impacto socioeconómico
y político del arte en nuestro medio.
Lecturas Obligatorias:
La musicoterapia: http://www.centrobenenzon.org.es/musicoterapia/definiciones.htm
Lecturas recomendadas:
Música y sociedad. Análisis sociológico de la cultura musical de la postmodernidad Jaime
Hormigos Ruiz.
Sesión 13: Tendencias en Colombia y Latinoamérica
Temáticas de la sesión:
Colombia y Latinoamérica: Tendencias, movimientos y estilos.
Creación Sonora- Ensayo y práctica
Lecturas recomendadas:
CLARO, Samuel Antología de la música colonial en América del Sur Ediciones de la Universidad de
Chile, Santiago de Chile 1974
Sesión 14: Taller
Temática(s) de la sesión:
Presentación en Grupo de la CREACION SONORA
Sesión 15: Música para publicidad
Temática(s) de la sesión:
Ensayo y videos. Elaboración de Música para publicidad
Lecturas Obligatorias:
EL PAPEL DE LA MÚSICA EN LA SOCIEDAD Y EN LA EDUCACIÓN
AUTORA: María del Carmen Fernández Bellerín, julio 2006.
Revista Digital “Investigación y educación”
6
Sesión 16: Taller
Presentación Final en Grupo de JINGLES. Música para publicidad
7