La primavera

EL DESPERTAR DE LA PRIMAVERA - Este primer concierto comienza con una alegre melodía
en mi mayor interpretada por los violines, que muestra perfectamente la atmósfera de júbilo por el
nacimiento de la primavera. El progresivo ascenso de intensidad en este primer fragmento describe
el nacimiento de una naturaleza rebosante de vida, donde el ambiente está inundado de luz y color.
La misma frase se repite, esta vez interpretada con menos intensidad, piano (suave), recurso muy
común a la estética musical del barroco. Un segmento fragmento melódico aparece, con la
intensidad del principio (forte). Este fragmento lo utilizará Vivaldi como puente de unión entre las
diferentes intervenciones del violín solista; esto es, a modo de estribillo, con el que pretende sugerir
la bucólica alegría de la primavera. Este mismo fragmento se repite (piano).
PRIMAVERA
en Mi
mayor RV269
Allegro
Allegro
Giunt' è la Primavera e
festosetti
La Salutan gl' Augei con
lieto canto,
E i fonti allo Spirar de'
Zeffiretti
Con dolce mormorio
Scorrono intanto:
Llegó la primavera y de
contento
las aves la saludan con su
canto,
y las fuentes al murmullo
del viento
con dulce murmurar
fluyen en tanto.
Vengon' coprendo l' aer di
nero amanto
E Lampi, e tuoni ad
annuntiarla eletti
Indi tacendo questi, gl'
Augelletti;
Tornan' di nuovo al lor
canoro incanto:
El aire cubren con su
negro manto,
truenos y rayos, heraldos
de su adviento;
y al acallarse luego, aves
sin cuento
tornan de nuevo a su
canoro encanto.
EL CANTO DE LOS PÁJAROS - Comienza el violín principal, después el solista de los segundos
violines y el solista de los primeros violines, cada uno imitando con su sonido el canto de tres
pájaros distintos. Esto nos recuerda el carácter descriptivo de esta obra constituye un hito sin
precedentes en la historia de la música. La orquesta vuelve a presentar el tema principal a modo de
estribillo.
EL MURMULLO DE LAS FUENTES - Los violines realizan ahora diseños melódicos basados en
intervalos pequeños, recreando así el suave murmullo de agua. Un puente modulante nos conduce
hacia una reexposición del estribillo, esta vez en otra tonalidad.
LA TORMENTA - Toda la orquesta al unísono tocan grupos de rápidas notas, los violines realizan
dos escalas ascendentes y vuelve la orquesta con un paso modulante que introduce al violín solista.
El viento, la llegada inminente de la tormenta, todo descrito con maestría por Vivaldi, recreando en
todo momento la atmósfera violenta de la primavera. El solista alterna con la orquesta realizando
arpegios a gran velocidad, mientras ésta repite el motivo a base de rápidas notas. Aparece de nuevo
en la orquesta el estribillo que sirve como puente para dar la entrada a una nueva intervención del
solista.
CANTO DE LOS PÁJAROS - El solista imita de nuevo el canto de los pájaros, ayudado por los
solistas de los primeros y segundos violines. Esta vez varían las intervenciones, llenando el
ambiente de multitud de timbres y efectos sonoros diversos que completan la intención evocadora
del compositor. Una frase extraída de la melodía que abrió el concierto, es presentada por la
orquesta a modo de estribillo. El solista realiza una secuencia a modo de canto final antes de
concluir el movimiento. La orquesta a tutti repite el estribillo dos veces, la primera forte y la
segunda, para terminar, piano. Concluye la explosión de júbilo por la llegada de la estación de las
flores y el color, habiendo logrado Vivaldi un efecto descriptivo de gran maestría.
LARGO E PIANISSIMO
Largo
Largo
Y así, sobre el florido
E quindi sul fiorito ameno
ameno prado,
prato
entre plantas y frondas
Al caro mormorio di fronde
murmurantes,
e piante
Dorme 'l Caprar col fido can' duerme el pastor con su
à lato.
fiel perro al lado.
SUSURRO HOJAS, LADRIDOS PERRO, PASTOR DORMIDO - Vivaldi describe ahora tres
elementos fundamentales de la tranquilidad de la primavera. Aparecen los tres superpuestos entre sí
realizando un genial contrapunto entre ellos. Los violines se encargan de mantener como un
colchón armónico basado en figuraciones breves sobre intervalos cortos, queriendo representar el
susurro de las hojas y plantas. Las violas marcan el ritmo imitando los ladridos de un perro. El
violín solista comienza con el primer fragmento de una melodía de carácter arpegiado, con la que
describe el ambiente de calma y somnolencia que corresponde a la escena del pastor dormido.
Escuchamos un segmento fragmento de la frase del solista, basado en una progresión armónica
(sucesión de acordes), que concluye en una cadencia que nos conduce a la repetición de la melodía.
PUENTE REEXPOSICIÓN - Repetición del tema con ligeras variaciones en la melodía. Segundo
fragmento igualmente variado. Ultimo fragmento de carácter cadencioso. Con el acompañamiento
de violines y violas, evocando el susurro de las hojas y plantas y el ladrido del perro, concluye este
segundo movimiento, dominado por la calma y la bucólica tranquilidad de una tarde de primavera.
DANZA PASTORALE - ALLEGRO
Allegro
Di pastoral Zampogna al
suon festante
Danzan Ninfe e Pastor nel
tetto amato
Di primavera all' apparir
brillante.
Allegro
De pastoral zampoña al
son chispeante
danzan ninfas y pastores
bajo el techado
de la Primavera que
irrumpe brillante.
DANZA PASTORIL - Comienza el tercer movimiento con un a melodía interpretada por los
violines de profundo espíritu bailable, acompañada por violas y bajos que, a modo de pedal,
pretende imitar el sonido del roncón que tienen algunos instrumentos del folklore, como las gaitas
y zanfoñas. La misma frase se repite, esta vez más suave(piano). De nuevo con la intensidad del
principio, los violines enuncian una segunda parte de la melodía. Un tercer motivo melódico es
presentado por los violínes. Hace su entrada el violín solista acompañado exclusivamente por el
continuo, interpretando una bella melodía de profundo carácter rural. El tema principal de la danza,
en mi mayor, es ahora retomada por la orquesta pero esta vez en una tonalidad menor. El contraste
entre una y otra frase nos muestra como cada uno de los modos tonales(mayor o menor) aplicados a
una misma melodía, provoca efectos diferentes a quien los escucha. Una progresión de acordes,
repetida en piano, nos conduce a la exposición de un nuevo tema. El tema elaborado con material
melódico que ya hemos escuchado, consiste en la alternancia de melodías en tresillos entre los
violines y las violas y los bajos. Entra de nuevo el violín solista dibujando escalas y arpegios
modulando hacia un coral interpretado por la orquesta. El ambiente bucólico se altera
momentáneamente. El violín realiza, sobre una célula rítmica fija, una progresión armónica que nos
conduce a la reexposición del tema principal.
REEXPOSICIÓN - El tema principal aparece en la orquesta con una modulación al menor y una
riqueza armónica nueva que llena el ambiente de alegría popular. En forma de cadenza, el violín
realiza un solo acompañado únicamente por el chelo y contrabajo que realizan la nota pedal
imitando el roncón. Reexposición del tema principal envolviéndonos de nuevo la atmósfera
bucólica que ha dominado todo el concierto. Una cadencia pone punto final al concierto y cierra así
la primera estación.