QUÉ ES ÓPERA - Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte

FESTIVAL ÓPERA AL PARQUE 2009
¿ QUÉ ES ÓPERA AL PARQUE?
Ópera al parque es la fiesta anual de la lírica en la ciudad. Orquestas, coros, cantantes,
directores musicales, directores escénicos se toman los auditorios de la ciudad para
presentar óperas en concierto, galas líricas, puestas en escena de obras del repertorio
universal y recitales de canto lírico. Este año el Festival de Ópera al Parque contará
con una variada programación en salas y ofrecerá para su cierre una jornada al aire libre
en la Plaza de Toros la Santamaría, en donde el público disfrutará de una muestra
importante de algunas de las producciones que se presentarán en el transcurso del
mismo.
Entre los objetivos específicos de este festival se destacan los siguientes:
Visibilizar la actividad de un sector artístico, conformado principalmente por
directores musicales, cantantes, coros, pianistas repetidores, orquestas profesionales y
universitarias, directores escénicos, escenógrafos, vestuaristas, luminotécnicos,
productores entre otros.
Articular diferentes iniciativas que se vienen realizando desde el sector público,
el privado y el ámbito universitario en torno al fortalecimiento de esta práctica.
Realizar un evento que reúne como ningún otro las diferentes expresiones
artísticas: la literatura, la plástica, el teatro y la música, con la intención de
favorecer la apropiación de esta expresión por parte de un público que no
puede acceder a este tipo de espectáculos por sus altos costos y que además
no tiene hábitos de consumo de estos géneros no comerciales.
HISTORIA DE ÓPERA AL PARQUE
El Festival de Ópera al Parque llega en 2009 a su duodécima, versión. Surgido
de una política cultural que impulsa la democratización de la oferta y la
propuesta hacia una cultura ciudadana que recupere los espacios públicos
como escenarios de convivencia, se ha posicionado a lo largo de 11 años como
uno de los Festivales emblemáticos de la ciudad.
A lo largo de su historia el festival ha experimentado diferentes
transformaciones y tal vez la más significativa de ellas es que cada vez se
integra a estas presentaciones, el componente escénico. Igualmente el Festival
de Ópera ha sido la plataforma de lanzamiento nacional e internacional de
jóvenes cantantes.
En las 11 versiones de Ópera al Parque realizadas de forma ininterrumpida
desde 1998, se han presentado 25 títulos, 10 Galas Líricas, 2 Antologías de
Zarzuela, un montaje de Teatro Lírico, 10 recitales de canto; han participados
12 orquestas, 20 coros, 6 directores internacionales, 15 directores nacionales,
20 directores corales, 128 cantantes locales, 14 cantantes invitados de
proyección internacional y 20 cantantes invitados especiales. Han asistido más
de 90.000 personas. La realización de 11 versiones, acompañadas del
resultado que aparece en la escena y que el público observa, han implicado
importantes procesos de gestión, de concertación, de promoción y de
formación, brindándole a la ciudad y a quienes han estado más directamente
involucrados desde las instituciones participantes tanto públicas como privadas,
un rica experiencia que permite hoy en día hacer un evento con mayor nivel,
mejor organización y mucha más proyección.
CÓMO SERÁ ÓPERA AL PARQUE 2009
Este año el festival Ópera al Parque, organizado por la Secretaría de Cultura,
Recreación y Deporte y la Orquesta Filarmónica de Bogotá se realizará en
diferentes escenarios como el Auditorio León de Greiff de la Universidad
Nacional, el Auditorio Fabio Lozano de la Universidad Jorge Tadeo Lozano, el
Auditorio Teresa Cuervo del Museo Nacional y la Plaza de Toros La
Santamaría.
Del 29 de octubre al 7 de noviembre, Ópera al Parque ofrecerá al público un
cartel con artistas colombianos y extranjeros de reconocida trayectoria.
Entre las actividades más presentativas del festival se resaltan los dos
programas que realizará la Orquesta Filarmónica de Bogotá. El primero contará
con la participación de directores y solistas internacionales, y se podrá apreciar
además de las arias y ensambles muy conocidos por los amantes de la lírica,
una nueva versión en concierto de la ópera de Donizetti, “ Alina la regina di
Golconda, resultado de la investigación del maestro Michelangelo Galeatti
quien además será el director invitado por la Orquesta, para dirigir esta “Noche
Italiana”, sugestivo título de este programa. El director búlgaro Rosen Milanov
dirigirá el segundo programa de la Orquesta de la ciudad, en donde se
interpretará una selección de los coros y oberturas más célebres de todos los
tiempos.
Igualmente se presentará en concierto, una versión reducida de Las bodas de
Fígaro de Mozart, con la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia en
coproducción con el Camarín del Carmen y su proyecto Ópera Prima. Este
proyecto evidencia los logros de jóvenes cantantes colombianos, que a lo largo
de un año y medio recibieron una preparación intensiva en su formación como
cantantes líricos, participando en galas líricas que han circulado en diferentes
espacios de la ciudad. Igualmente fueron integrados por el Camarín del
Carmen a la Temporada de la Ópera de Colombia con muy buenos resultados.
Por otro lado se presentará uno de los títulos del repertorio, más querido por el
público, la famosísima cantata Carmina Burana de Carl Orff, bajo la
interpretación de la Banda Sinfónica de Cundinamarca ganadora del Festival
de Bandas de Paipa 2009, que con la participación del Coro de la Universidad
Pedagógica, la Universidad de Cundinamarca, la Universidad INCCA, el coro
infantil del Instituto de Cultura y Turismo de Cajicá y solistas ganadores del
Concurso Nacional de Canto en versiones anteriores, promete ser un
extraordinario espectáculo.
En coproducción esta vez de Mapa Teatro con el Conservatorio de Música de
la Universidad Nacional de Colombia, presentará la más popular ópera de
Gluck, “Orfeo y Eurídice”. Esta coproducción será la única ópera escenificada
en la versión duodécima del Festival de Ópera al Parque. Ya en su primera
versión, en un ámbito estrictamente académico, mostró una propuesta
innovadora y vanguardista. Vuelve pues a escena el mito de Orfeo,
superándose a si mismo en esta segunda oportunidad.
Uno de los aspectos centrales de los festivales al parque es la presencia de los
ganadores de las convocatorias, para el caso de ópera los ganadores del
Concurso nacional de Canto y en 2009 del Concurso Nacional de Composición,
que encuentran en el festival, su plataforma de lanzamiento. Siete jóvenes
cantantes y un compositor, serán presentados al público en 2 recitales. Uno de
ellos donde se interpretará lo mejor del repertorio de opera y zarzuela y el
segundo una selección de canciones iberoamericanas, que incluye la obra
ganadora del Concurso Nacional de Composición 2009, en este género. La
obra es un ciclo de canciones cuyo texto es el inolvidable poema del poeta
colombiano León de Greiff, “La Balada del Tiempo Perdido”, ciclo que obtuvo el
premio como mejor obra del Concurso Nacional de Composición. Será esta la
oportunidad para mostrar la producción de canción colombiana del siglo XXI.
El festival será complementado con la exposición “La Ópera y la ciudad como
escenario”, que muestra de manera gráfica la historia de la lírica en la ciudad.
En síntesis, para el año 2009 la programación de Ópera al Parque será
además de intensa, bastante diversa en su contenido, al realizarse desde
versiones de la ópera “Alina, La regina di Golconda” de Gaetano Donizetti,
arias y ensambles de ópera y zarzuela, coros y oberturas, hasta la conocida y
muy querida por el público bogotano “Carmina Burana” de Carla Orff, pasando
por la versión italiana de “Orfeo y Eurídice” de Gluck, en una impactante
producción escénica que vinculará teatro en exteriores, video y música,
ofreciendo un concepto muy contemporáneo no solo de la ópera sino las artes.
LO QUE NO SE PUEDE PERDER
1.
Lanzamiento del Festival Ópera al Parque
2009
El Festival Opera al Parque 2009 presenta, en el formato de recitales con
piano, a los cantantes ganadores y destacados del concurso nacional de
canto de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, realizado en agosto del
presente año en dos categorías: Opera y Zarzuela y Canción culta.
Mas info.
JUEVES 29 DE OCTUBRE – 7:30 P.M.
AUDITORIO FABIO LOZANO - Carrera 4 # 22-61
Valor entrada: $4.000 Público en general
Recital de Ópera y Zarzuela
Ganadores del Concurso Nacional de Canto en la Modalidad ópera y
Zarzuela
El Festival Opera al Parque 2009 presenta, en el formato de recitales con piano, a los
cantantes ganadores y destacados del concurso nacional de canto de la Orquesta
Filarmónica de Bogotá, realizado en agosto del presente año en dos categorías: Opera
y Zarzuela y Canción culta.
Los cantantes destacados en la categoría Opera y Zarzuela actuarán el 29 de
octubre con un programa que incluye algunas de las arias de opera y romanzas
de zarzuela con las cuales fueron seleccionados en las audiciones del
concurso, así como ensambles del repertorio operístico que fueron escogidos
según las características de cada voz. De esta manera se escucharán
fragmentos de operas de Mozart, Donizetti, Verdi y Gounod así como algunos
importantes momentos de zarzuelas de Sorozábal, Sotullo y Chapí.
Programa
Terzetto "La mia Dorabella" de Cosi fan tutte de Mozart (Manuel Franco, Alejandro
Garzon, Sergio Enciso)
Aria "Rivolgete a lui lo sguardo" de Cosi fan tutte (Alejandro Garzon)
Aria "Madamina, il catalogo é questo" de Don Giovanni de Mozart (Sergio
Enciso)
Aria "Largo al factotum" de El Barbero de Sevilla de Rossini (Sidney Jimenez)
Duetto "Voglio dire, lo stupendo" de El elixir de amor de Donizetti (Wilson
Cuellar, Sergio Enciso)
Aria "Pace, pace mio dio" de La Forza del Destino de Verdi (Angela Cayuela)
Aria "Deh miei bollenti spiriti" de La Traviata de Verdi (Manuel Franco)
Duetto "Parigi o cara" de La Traviata de Verdi (Manuel Franco y Angela
Cayuela)
Aria "Salut demeure, chaste et pure" de Faust de Gounod (Wilson Cuellar)
Duetto " Venti Scudi" de El elixir de amor de Donizetti (Wilson Cuellar, Sidney
Jimenez)
Romanza "Bella enamorada" de El Ultimo Romantico (Manuel Franco)
Romanza "Madrileña Bonita" de La del Manojo de Rosas (Sidney Jimenez)
Romanza "Despierta negro" de La Tabernera del Puerto (Sergio Enciso)
Dueto "Porque de mis ojos" de La Revoltosa (Angela Cayuela, Sidney Jimenez)
Duo de Don Pasquale "cheti cheti immantinente" (Alejandro Garzón, Sergio
Enciso)
Angela Maria Cayuela - Soprano
Manuel Franco - Tenor
Wilson Fernando Cuellar - Tenor
Sidney Jiménez - Barítono
Alejandro Garzón - Barítono
Sergio Enciso - Bajo
Alejandro Roca – Pianista y Director Artístico
2.
RECITAL DE CANCIÓN IBEROAMERICANA
Estreno de la obra ganadora del concurso nacional de composición de la
Orquesta Filarmónica de Bogotá en su edición 2009, el cual estuvo
dedicado a las obras para voz solista y formato instrumental. En el
programa de este recital,se han incluido exclusivamente obras del
repertorio iberoamericano.
Más info
SÁBADO 31 DE OCTUBRE 12:30 P.M. – AUDITORIO TERESA CUERVO
Museo Nacional de Colombia, Carrera 7 No 28-66
Entrada Libre
Cantantes ganadores del Concurso Nacional de Canto en la modalidad
de canción y obra ganadora del XII Concurso Nacional de Composición
Ciudad de Bogotá
Nancy Stefanie Huérfano Cortés - Soprano
Alejandro Garzón – Barítono
Alejandro Roca - Pianista
Músicos invitados:
Juan Felipe Molano – Director Musical
Beatriz Helena Martínez – solista soprano
Liz Ángela García Castro - Violín
Juan Alejandro Candamil Gutiérrez – Clarinete
Mario Alberto Sarmiento Rodríguez – Percusión
Antonio Correa – Pianista
Diego García – Violonchelo
El recital dedicado a la canción culta tiene especial interés pues presenta a los
cantantes destacados en esta categoría e incluye además el estreno de la obra
ganadora del concurso nacional de composición de la Orquesta Filarmónica de Bogotá
en su edición 2009, el cual estuvo dedicado a las obras para voz solista y formato
instrumental. En el programa de este recital, que se presenta el 31 de octubre, se han
incluido exclusivamente obras del repertorio iberoamericano de canciones, con
especial énfasis en el repertorio colombiano, buscando así una unidad estilística e
idiomática y una promoción de los nuevos repertorios en idioma español.
Programa
Canciones de Luis Carlos Figueroa (Alejandro Garzon)
Elegia del Regreso
Promesas para que duermas
Berceuse
Cancion a un viejo marino
Alba
Canciones de Antonio Maria Valencia (Nancy Huerfano)
Tres dias hace que Nina
La luna sobre el agua de los lagos
Tarde Maravillosa
La Balada del Tiempo perdido. Fanbián Roa Compositor
letra León de Greiff.
Felipe Molano - Director
Beatriz Elena Martínez - Soprano
Juan Alejandro Candamil - Clarinete
Liz García - Violín
Diego García - Violonchelo
Antonio Correa - Piano
Mario Sarmiento - Percusión
7 Canciones populares españolas de Manuel de Falla (Alejandro Garzon)
El paño moruno
Seguidilla Murciana
Asturiana
Jota
Nana
Cancion
Polo
5 Canciones Negras de Xavier Monsalvatge (Nancy Huerfano)
Cuba dentro de un piano
Punto de Habanera
Chevere
Cancion de cuna para dormir a un negrito
Canto Negro
Alejandro Garzón – Barítono. Primer puesto en el Concurso nacional de Canto:
modalidad canción
Nancy Stephanie Huérfano – Soprano. Segundo puesto en el Concurso
nacional de Canto: modalidad canción
Alejandro Roca – Pianista y Director Artístico
3.
Noche italiana
Estreno mundial de esta nueva versión de la ópera escrita por Donizetti:
Alina la regina di Golconda. En esta ópera, Donizetti combina los ideales
del drama pastoril con las situaciones cómicas y los equívocos de la
ópera buffa.
Más info
VIERNES 30 DE OCTUBRE - 7:30 P.M.
AUDITORIO FABIO LOZANO, Carrera 4 # 22-61
Valor entrada: $10.000 general. $5.000 estudiantes y adulto mayor.
Ópera en concierto: “Alina, La regina di Golconda” de GaetanoDonizetti - Libreto
de: Felice Romani , Arias de Verdi, Puccini.
Orquesta Filarmónica de Bogotá
Director: Michelangelo Galeatti
Gabriella Pace - Soprano
Laura de Souza - Soprano
Miguel Geraldi - Tenor
Leonardo Neira – Barítono
REPETICIÓN DEL PROGRAMA NOCHE ITALIANA
SÁBADO 31 DE OCTUBRE 4:00 P.M. - AUDITORIO LEÓN DE GREIFF
Universidad Nacional de Colombia, Carrera 30 No. 45 - 03
Valor entrada: $10.000, $15.000 y $20.000. Descuentos para estudiantes y adulto
mayor.
Noche Italiana
Estreno mundial de esta nueva versión de la ópera escrita por Donizetti: Alina la regina
di Golconda. Alina, fue escrita por encargo del Teatro Carlo Fenice de Génova, para ser
incluida dentro de los eventos organizados para su inauguración. La ópera de Donizetti
fue muy bien recibida, no sólo por ligera y entretenida, sino por ofrecer arias
expresivas y buenas escenas de conjunto. En esta ópera, Donizetti combina los ideales
del drama pastoril con las situaciones cómicas y los equívocos de la ópera buffa.
Complementan este programa obras de Puccini y Verdi. Giacomo Puccini hizo
parte de una “dinastía” musical supremamente productiva que había dominado
la actividad musical en Lucca por más de cuatro generaciones. El talento
Puccini se manifestó tempranamente, lo cual motivó a su familia a enviarlo a
Milán, en donde estaría inspirado por el ambiente académico del conservatorio
y la actividad de conciertos del célebre teatro La Scala. Dentro su obra, en este
concierto presentaremos el cuarteto para cuerdas a manera de elegía que título
Crisantemi (Crisantemos), el Preludio sinfónico, en la mayor, que data de los
años de estudiante de Puccini en Milán y el Capricho sinfónico que fue
concebido como parte de los requisitos de su grado en el Conservatorio. El
Intermezzo de Manon Lescaut, el Cuarteto Dunque e propio finita de La
Bohème, ópera con la que Puccini dejó atónito al público de época al aterrizar
sus óperas en medio de la vida europea cotidiana, y el final del primer acto de
Madama Butterfly.
Las óperas de Verdi encarnaron algunos de los principios sociales más
populares del siglo XIX: amor por los ideales revolucionarios, sacrificio personal
por el bien común, la narración de grandes amores desarrollados en marcos
trágicos en los que el deber se imponía sobre la felicidad personal, traiciones
políticas, todo esto a merced de jugarretas inevitables e impredecibles del
destino. A este dramatismo, que constituye la base teatral de la ópera verdiana,
hay que sumar el torrente imparable de grandes melodías y coros que brotaba
de la imaginación musical del compositor, uno de los más grandes íconos de la
historia de la ópera italiana y que legó un repertorio inigualable de títulos.*
* Apartes tomados de Notas de Programa elaboradas por Ellie Anne Duque.
Programa:
Gaetano Donizetti
(1797-1848)
Alina, regina di Golconda
Ópera en dos actos (1828)
Libreto de Felice Romani
Giacomo Puccini
(1858-1924)
Crisantemi, para orquesta de cuerdas (1890)
Madama Butterfly (1904), primer acto
Viene la sera, dúo de Cio-Cio San y Pinkerton
Capricho sinfónico (1883)
Intermezzo de Manon Lescaut (1893)
La Bohème (1896), tercer acto
Dunque è proprio finita, cuarteto de Rodolfo, Mimí,
Marcello y Musetta.
Preludio sinfónico (1882)
Giuseppe Verdi
(1813-1901)
Sinfonía de La battaglia di Legnano (1849)
Rigoletto (1851), tercer acto
La donna è mobile aria del duque de Mantúa
Bella figlia dell´amore, cuarteto
Orquesta Filarmónica de Bogotá
Director: Michelangelo Galeatti
Solistas: Gabriella Pace - Soprano
Laura de Souza - Soprano
Miguel Geraldi - Tenor
Leonardo Neira - Barítono
4.
Ópera en concierto Oberturas, intermezzos
y coros de ópera
Coros y oberturas de óperas reconocidas, de
importantes compositores de este género, con la
Orquesta Filarmónica de Bogotá en unión con el
Coro de la Ópera de Colombia.
Más info
VIERNES 6 DE NOVIEMBRE 7:30 P.M. – AUDITORIO LEÓN DE GREIFF
Universidad Nacional de Colombia, Cra. 30 No. 45 - 03
Valor entrada: $10.000, $15.000 y $20.000. Descuentos para estudiantes y adulto
mayor.
Orquesta Filarmónica de Bogotá
Director Rosen Milanov
Coro de la Ópera de Colombia
Director coral Luis Díaz Heródier
Coros, oberturas e intermezzos
Coros y oberturas de óperas reconocidas, de importantes compositores de este
género, presentará este día la Orquesta Filarmónica de Bogotá en unión con el Coro de
la Ópera de Colombia: Tannhäuser de Richard Wagner, es la historia del Minnesinger
(trovador alemán) de Turingia quien figura como el artista de grandes
responsabilidades sociales y el mediador.
Nabucco, de Verdi, se basó en un libreto de tema bíblico de Temistocle Solera
sobre textos del Salmo 137. En Nabucco, Verdi sentó las bases de su estilo
futuro: acertado ritmo dramático, melodías sencillas de efecto contundente, uso
dinámico del coro y vitalidad rítmica.
En Cavalleria Rusticana, Pietro Mascagni logró un balance muy acertado entre
la obra de arte y la tragedia cotidiana. A lo largo de la ópera, el coro se encarga
de recordarnos que casi toda la acción se desarrolla mientras se celebra la
misa de pascua.
Inspirado en el éxito de Cavalleria Rusticana de Pietro Mascagni, Ruggero
Leoncavallo se propuso imitar la senda verista trazada por Cavalleria y en sus
esfuerzos logró crear una ópera, que si bien se asocia con Cavalleria, tiene
fuerza y vida propias. Pagliacci (Payasos) pertenece al mundo cruel del
verismo y para resaltar la fuerza de los sentimientos, Leoncavallo no duda en
emplear una orquestación ingeniosa y refinada, como tampoco se limita en el
ámbito armónico.
El exotismo de Madama Butterfly no se limita al tema de la acción, desarrollada
en el Japón, sino que Puccini aprovecha para experimentar con nuevas escalas
y texturas que a su vez redundan en armonías innovadoras. En esta ocasión
escucharemos el coro A Bocca Chiusa.
Borodin, quien ejercitó una profesión diferente a la musical, dedicó sus últimos
años de vida a la composición de una ópera, El Príncipe Igor, que no pudo
finalizar. Correspondió a Rimsky Korsakov y a Glazunov terminar el esfuerzo
de su colega Borodin quien había participado activamente con Mussorgsky,
Cui, Balakirev y Rimsky-Korsakov en la búsqueda de un lenguaje musical que
reflejara una auténtica cultura rusa.
Al final del acto en el segundo movimiento hay una celebración en los campos
del guerrero Kontchak quien invita a su noble prisionero a participar en ella. La
celebración incluye danzas y cantos, extractados de la ópera para conformar
un célebre pasaje sinfónico y vocal independiente.*
* Apartes tomados de Notas de Programa elaboradas por Ellie Anne Duque.
Programa:
Richard Wagner
(1813-1883)
Tannhäuser (1845)
Obetura
Venusberg
Coro de los peregrinos
Giuseppe Verdi
(1813-1901)
Nabucco (1842)
Coro “Va’ pensiero sull’ ali dorati”
Obertura
Pietro Mascagni
(1863-1945)
Cavalleria Rusticana (1890)
Intermezzo
Coro “Regina Coeli”
Ruggero Leoncavallo
(1857-1919)
Pagaliacci (1892)
Coro de las campanas
Intermezzo
Giacomo Puccini
(1858-1924)
Madama Butterfly (1904)
Coro “a bocca chiusa”
Alexander Borodin
(1834-1887)
Príncipe Igor (1890)
Danzas Polovetsianas 12 a 18
Orquesta Filarmónica de Bogotá
Director: Rosen Milanov
Coro de la Ópera de Colombia
Director: Luis Díaz Herodier
5. ORFEO Y EURIDICE
Basado en la ópera de Christoh Willibald Gluck
Un proyecto concebido y realizado por Mapa Teatro y el Ministerio de Cultura de
Colombia. Con el apoyo del programa ACERCA (España) y la Universidad Nacional de
Colombia: Dirección Nacional de Divulgación Cultural, Conservatorio de Música,
Escuela de Cine y Televisión y Maestría Interdisciplinar en Teatro y Artes Vivas.
MÁS INFO
MIÉRCOLES 4 DE NOVIEMBRE 7:00 P.M. – AUDITORIO LEÓN DE GREIFF
Universidad Nacional de Colombia, Carrera 30 No. 45 - 03
Entrada Libre
Orquesta del Conservatorio de la Universidad Nacional de Colombia
Director Musical Zbignew Zajac
Dirección escénica Mapa Teatro
Coro Conservatorio de la Universidad Nacional de Colombia
Directora del Coro Elsa Gutiérrez
Solistas
Nancy Huérfano - Soprano
Edna Arenas - Soprano
Alejandro Garzón – Barítono
Este montaje presenta un diálogo entre un mito clásico (Orfeo y Eurídice) y un mito
moderno (el asesinato de Sharon Tate, esposa del realizador de cine Roman Polanski,
asesinada a manos de Charles Manson, fundador de "La Familia", en 1969). Entre el
espacio-tiempo de la ficción y el espacio-tiempo del acontecimiento real, la
dramaturgia instala varios dispositivos esceno-gráficos y audiovisuales: la escenografía
está instalada en el espacio exterior (una copia de la sala de la casa de Roman Polanski
y Sharon Tate en Cielo Drive 10050, Hollywood), por fuera del escenario tradicional; sin
embargo, su proyección en tiempo real sobre el escenario permite generar, al mismo
tiempo, el lugar de la ficción y el lugar del acontecimiento. La proyección devuelta, a su
vez al espacio exterior, le permite al público estar en dos lugares simultáneamente
(uno real, uno virtual), dentro y fuera del “escenario”.
Las operaciones del dispositivo escenográfico descolocan el dispositivo mítico,
replanteando la pregunta sobre su actualidad y su vigencia: la música de Gluck,
conservada intacta en este ejercicio, atraviesa el tiempo con su profunda
modernidad. La presencia y la irreverencia de lo anacrónico es siempre
pertinente para reactualizar nuestra mirada y resignificar nuestro tiempo. Una
manera des-concertante, necesaria en nuestros días y en nuestro contexto
cultural, de convocar a un público nuevo para que se acerque, sin estolas ni
prejuicios, al fascinante lenguaje de la ópera, en la frontera de todas las
disciplinas del arte y del pensamiento
Christoph Willibald Gluck compuso esta ópera en tres actos, con libreto en
italiano de Raniero de Calzabigi, y fue estrenada en el Teatro de la corte de
Viena el 5 de octubre de 1762. Pertenece al género de azione teatrale (acción
teatral), que implica que la ópera se basa en un tema de la mitología y utiliza
danzas y coros. Tiene una estructura sencilla basada sólo en tres personajes,
siendo la primera obra de la reforma operística planeada por Gluck y la más
popular de Gluck.
Orquesta Sinfónica del Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de
Colombia
Director: Zbigniew Zajac
Coro del Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Colombia
Directora: Elsa Gutiérrez
Euridice
Amore
Orfeo
Nancy Stephanie Huérfano - Soprano
Edna Carolina Arenas - Soprano
Alejandro Garzón - Barítono
Dirección Escénica: Heidi Abderhalden
Actores
Sharon Tate-Eurídice
María Soledad Rodríguez
Roman Polanski-Orfeo
Matías Maldonado
Susan Atkins-Amo Lorena López
Charles Manson
Fernando Pertuz
 GRAN JORNADA DE CIERRE DEL FESTIVAL EN LA PLAZA DE TOROS
LA SANTA MARÍA. 7 D ENOVIEMBRE. 3:00 P.M
Bodas de Fígaro de W. A. Mozart, con la Orquesta Sinfónica Nacional de
Colombia; Carmina Burana de Carl Orff , con la Banda Sinfónica de
Cundinamarca ; Ópera en concierto Oberturas, intermezzos y coros
de ópera con la Orquesta Filarmónica de Bogotá.
Bodas de Fígaro
Versión Reducida
Esta es una coproducción de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia y la
Fundación Camarín del Carmen (Opera de Colombia), quienes luego de su
presentación en Opera al Parque 2009, llevarán esta producción de Gira por el Eje
Cafetero. Presentaciones en las ciudades de Manizales, Pereira, Armenia, Ibagué,
Neiva y Girardot.
Los solistas de la Opera de Colombia que participan en el montaje son jóvenes
cantantes del semillero “Opera Prima”. Proyecto de la Fundación que ha
consistido en la realización de una convocatoria abierta para que se presenten
jóvenes cantantes colombianos a audiciones de papeles estelares de títulos del
repertorio lírico que ofrezcan un reto profesional a estos jóvenes y que puedan
incluirlos en su repertorio. Estos títulos son montados, tanto en la parte musical
como escénica, por personal de la Fundación, en un trabajo personalizado de
varios meses con los artistas, para luego ser presentados ante nuevos públicos
convocados por el sector privado.
La Fundación ha pretendido que “Ópera Prima” se convierta en una verdadero
taller de ópera, en la que solistas aún cursando estudios universitarios o recién
egresados puedan tener experiencia en escena, lo cual es vital para el
desarrollo de sus carreras. Ópera Prima es un primer paso para lograr esa
experiencia, que posteriormente les permite aceder a papeles protagónicos y
secundarios en la Temporada anual de la Ópera de Colombia. En 2009 estos
jóvenes talentos fueron los protagonistas del montaje de Romeo y Julieta de
Charles Gounod. Alcanzando tal éxito, que han sido contratados por el Festival
de Opera del Amazonas 2010, para presentar estos mismos roles en la
producción de la Fundación Camarín del Carmen y otros personajes en las
producciones que completan el Festival.
Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia
Director: Felipe Aguirre
Conde
Condesa
Susana
Fígaro
Querubino
Bártolo
Marcelina
Marco Gualdrón - Barítono
Narda Muñóz - Soprano
Nancy Rodríguez - Soprano
Germán Cruz – Barítono
Ángela Chaparro - Soprano
Sergio Enciso - Bajo
Constanza Martínez - Mezzosoprano
Basilio
Curzio
Andrés Roldán - Tenor
Manuel Franco - Tenor
Carmina Burana
La Secretaría de Cultura del Departamento, el Municipio de Cajicá, la
Universidad de Cundinamarca, la Universidad Pedagógica Nacional de
Colombia y la Universidad INCCA, aúnan esfuerzos para producir una de las
obras del repertorio vocal más querida por el público, la cantata Carmina
Burana. Este programa reúne a ganadores de varios certámenes: la Banda
Sinfónica de Cundinamarca ganadora del Concurso Nacional de Bandas
bandas en Paipa 2009, y los solistas Sarah Cullins y Marco Gualdrón,
ganadores destacados en 2005 y 2007 del Concurso Nacional de Canto; y
Andrés Roldán varias veces ganador de este concurso. Con ellos los coros
institucionales de la Universidades que participan en este proyecto y el coro
infantil del Instituto de Cultura y Turismo de Cajicá.
Carmina Burana es una cantata escénica escrita en 1937 o 1938 y forma parte
de la trilogía conocida como “Trionfi”, la cual incluye además las cantatas:
Catulli Carmina de 1943 y el triunfo de afrodita de 1951. La obra del
compositor alemán Carl Orff está basada en viejos brindis y romances
profanos escritos por los Goliardos en los siglos XII - XIII y musicalizados por
el mismo Orff.
Programa:
 Introducción: Fortuna imperatrix mundi.
Primera parte: Primo vere - Ûf dem anger.
Segunda parte: In taberna.
Tercera parte: Cour d’amours - Blanziflour et Helena.
Final: Fortuna imperatrix mundi
Carmina Burana es una cantata escénica escrita en 1937 o 1938 y forma parte
de la trilogía conocida como “Trionfi”, la cual incluye además las cantatas:
Catulli Carmina de 1943 y el triunfo de afrodita de 1951. La obra del
compositor alemán Carl Orff está basada en viejos brindis y romances
profanos escritos por los Goliardos en los siglos XII - XIII y musicalizados por
el mismo Orff.
Banda Sinfónica de Cundinamarca
Director: Miguel Ángel Casas
Sarah Cullins – Soprano
Andrés Roldán - Tenor
Marco Gualdrón – Barítono
Coro Institucional de la Universidad de Cundinamarca
Director: Andrés Roldán
Coro de la Universidad Pedagógica Nacional de Colombia y Coro de la
Universidad INCCA
Director: Andrés Pineda
Coro Infantil del Instituto de Cultura y Turismo de Cajicá
Directores: Andrés Roldán y Blanca Libia Munar
Exposición “La ópera y la ciudad como escenario”
23 de Octubre a 29 de Noviembre –
Biblioteca Virgilio Barco - Avenida Cra. 60 No. 57-60
Entrada libre
Los hábitos de esparcimiento de los habitantes de la Bogotá de los primeros años del
siglo XIX no se vieron afectados sustancialmente en comparación con los de aquellos
del periodo colonial. Las fiesta religiosas y profanas, el recibimiento de un funcionario
público enviado por la corona y otras actividades similares, se convirtieron en hechos
que sirvieron para romper la rutina de la vida cotidiana. En lo relacionado con estos
eventos urbanos que lograban reunir multitudes, la música fue un componente esencial
que acompañaba por igual actos religiosos, militares y civiles.
A lo largo del siglo XIX, las plazas de Bogotá se transformaron en parques,
limitando con ello la flexibilidad que tenían en el pasado para el comercio, las
corridas de toros, los actos conmemorativos, las representaciones teatrales,
etc. La música y el teatro tuvieron lugar durante este periodo principalmente
en espacios cerrados construidos específicamente para este fin como el
Coliseo Ramírez, el Teatro Maldonado, el Teatro Cristóbal Colón (construidos
en distintos periodos sobre el mismo predio) y el Teatro Municipal.
Estos escenarios tuvieron un carácter restringido tanto por el tipo de
espectáculos presentados cómo por el costo que implicaba el derecho de
entrada. Sin embargo, contribuyeron a impulsar el género de la ópera y la
zarzuela en la cultura de la ciudad atrayendo compañías líricas italianas y
españolas y estimulando la creación de compañías de ópera locales, como la
Compañía Lírica conformada en 1847 por un conjunto de cantantes españoles
y venezolanos que a partir del año siguiente del año siguiente iniciaron sus
presentaciones operísticas en Bogotá.
Con el tiempo, estos teatros se convirtieron en lugares que dieron cabida a
todo tipo de eventos públicos - recitales de poesía, conferencias, cenas y bailes
de gala, presentaciones cinematográficas - acompañados de las más diversas
manifestaciones musicales.
Las primeras décadas del siglo vieron el florecimiento de la ópera, la música y
el teatro como entretenimiento de los bogotanos, entrando la ciudad de lleno en
el mundo del entretenimiento, reforzado posteriormente por la radiodifusión y el
fonógrafo. Numerosos artistas y compañías visitaron la ciudad, conformando
una verdadera “belle época” de las artes escénicas.
En la primera mitad del siglo XX se construyeron en la ciudad escenarios que
albergaron otro tipo de espectáculos, a los cuales se acostumbraron pronto los
bogotanos.Teatros como el Faenza, el Olimpia, el San Jorge y posteriormente
el teatro Colombia (hoy, Teatro Jorge Eliécer Gaitán) y el Teatro de la
Comedia, albergaron la creciente artística y recreativa de la ciudad.
Espacios abiertos como el escenario de la Media Torta construido en
inmediaciones del paseo Bolívar, el Parque Nacional Olaya Herrera, el Parque
de la Independencia y la Plaza de Bolívar, entre otros, fueron adoptados
rápidamente para la realización de espectáculos de diverso orden. De
acuerdo al carácter del espacio las marchas militares, los desfiles de colegios,
las procesiones religiosas, los conciertos de la Banda Nacional, las
presentaciones de grupos de música de todo tipo irrumpieron en la vida de la
ciudad con nuevo ímpetu y dieron lugar a todo tipo de ritmos y melodías con las
que poco a poco se familiarizarían los bogotanos. El teatro al aire libre de la
Media Torta se convirtió desde su inauguración en 1938, en uno de los
escenarios de mayor convocatoria de la ciudad en especial para la
presentación de espectáculos de grupos de música popular.
La Administración Distrital en cabeza del Instituto Distrital de Cultura y Turismo
hoy Secretaría de Cultura Recreación y Deporte, desde 1997 a 2007 se esforzó
por llevar la ópera y la zarzuela (géneros que históricamente estaban limitados
a los recintos cerrados) a los escenarios abiertos y de gran convocatoria a
través de su programa Ópera al Parque. Desde 2008 con ocasión de la
Reforma Administrativa la Orquesta Filarmónica de Bogota recibe la gran
responsabilidad de continuar con la realización de los festivales al parque y
entre ellos, por supuesto, el Festival de Ópera. A lo largo de su historia el
festival ha logrado hacer partícipe a la mayor parte de la población bogotana de
un espectáculo que ha estado presente en la historia de la ciudad desde hace
más de doscientos años, y que gracias a este programa obtiene un número
creciente de aficionados.
Esta exposición fue realizada en 2003 desde la Gerencia de Música del antiguo
Instituto Distrital de Cultura y Turismo, hoy Secretaría de Cultura, Recreacion y
Deporte, con motivon de la realización del VIII Festival de Ópera y Zarzuela
al Parque. Hoy vuelve actualizada, con imágenes de lo que ha sido el Festival
en los últimos 7 años.
INVESTIGACION
Juan Luis Restrepo Viana
Luis Carlos Colón Llamas
Jaime Cortés Polanía
Rosa Helena Toro Santander