TEMA 1. LA CRISIS DEL POSITIVISMO: MODERNISMO Y 98.

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TEMA 1. LA CRISIS DEL POSITIVISMO: MODERNISMO Y 98.
A) HISTORIA Y SOCIEDAD.
1) La crisis de la sociedad liberal
 A finales del XIX se inicia la 2ª fase, más expansiva, de la revolución industrial.
Inglaterra, Alemania y Francia compiten por nuevos mercados.
 Revolución financiera de los créditos: nacimiento de una nueva burguesía,
pendiente del dinero y de los mercados internacionales.
 Organización de las masas obreras.
 Como consecuencia de todo lo anterior, tienen lugar una serie de transformaciones de
distinta índole:
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Agilización de los sistemas de transporte y comunicaciones.
Alteración progresiva de la fisonomía urbana.
Mejora de las condiciones de vida del hombre europeo: aumento de la población.
Competencia económica de algunos países en busca de nuevos mercados.
Tensiones políticas.
Desigual bienestar. Conflictos sociales.
Crisis de valores entre los intelectuales.
Esta crisis conducirá a la guerra de 1914-1918.
2) La ciencia y el pensamiento en la 1ª mitad del siglo XX.
A) La ciencia.
 Enunciado de la teoría de los “Quantums” de Max Planck.
 Rutheford investiga la estructura de la materia. Fisión nuclear.
 Einstein lanza en 1905 la Teoría de la relatividad.
 Freud revoluciona el campo de la Psiquiatría. Afirma que los móviles de la conducta
humana, al no ser racionales, son desconocidos para el hombre. Teoría del
psicoanálisis. Importancia de los sueños para acceder al inconsciente.
B) La filosofía.
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Las importantes conmociones sociales de la segunda mitad del siglo XIX habían
culminado con la aparición del pensamiento marxista. (Karl Marx. 1818-1883).Marx
reflexionará sobre la existencia humana desde una perspectiva distinta a la de otras
corrientes filosóficas. Subraya que el trabajo es la actividad existencial del hombre.
Dicha actividad es alienante porque en lugar de servir directamente al hombre se
convierte en una mercancía, en un bien económico en manos del capitalista: "el
trabajador se hace tanto más pobre cuanto más riqueza produzca". Así pues, el sistema
económico capitalista comporta la explotación del trabajo por parte del capital con la
subsiguiente confrontación de la clase obrera y la clase capitalista. Lucha de clases.
Para Marx la realización del ser humano requiere la abolición de la forma de trabajo
existente. El marxismo, que dará una explicación coherente a los conflictos sociales de
la época, y la praxis marxista, que denunciará la explotación, sirve para que la literatura
adquiera un sentido de realismo social, de compromiso con la realidad.
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El desarrollo de las ciencias experimentales y sus aplicaciones a lo largo del siglo XIX
dieron lugar a un optimismo creciente sobre la capacidad humana de mejorar a medida
que avanzaba la historia. El positivismo será la corriente filosófica que recoja y
encauce este sentimiento. Comte (1798-1857) afirma que la humanidad ha alcanzado
el estado positivo y que a partir de este momento el progreso será irreversible. Gracias
a la observación, a la ciencia experimental, se puede conocer todo y eso es lo único
verdadero, lo positivo. Con la crisis de fin de siglo esta confianza en el progreso se
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resquebraja y aparecen otras filosofías más pesimistas. Husserl, por ejemplo, con su
fenomenología, tratará de hacer de la filosofía una disciplina independiente de la
ciencia natural.
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Una reacción contundente contra el positivismo reinante fue la de los filósofos
vitalistas y existencialistas. El lugar que antes ocupaba la razón lo ocupará ahora la
vida. Plantearán como temas de reflexión, frente a la metafísica, la vida y la existencia
humana. Cuestionaron las ideas positivistas que reducían la persona a la razón así
como las explicaciones sobre la naturaleza y la historia. El más rebelde de los vitalistas
posiblemente fue Nietzsche. (1844-1900). Negará la visión positivista del hombre como
un ser unitario, racional; para él el hombre no es sino una compleja realidad de
razón e instinto, dirigida por una "voluntad de poder". Kierkegaard (1813-1855) y
Schopenhauer(1788-1860) tratarán como temas principales de su filosofía la
existencia y la voluntad de vivir, para llegar a la misma conclusión: la existencia
humana es angustia.
Kierkegaard interpreta la vida desde una visión religiosa: la
angustia es el deseo insatisfecho de eternidad y el pecado marca inexorablemente
el destino del hombre. Para Schopenhauer, el pesimismo estriba en la imposibilidad de
superar la voluntad de vivir, que produce angustia, pues si se elimina esa voluntad,
en lugar de alcanzar el nirvana caeremos en la abulia. El existencialismo
contemporáneo recogerá esta tradición y abordará la cuestión de cómo sobrevivir en un
mundo hostil. Lo existencialista será adoptar una posición vital de protesta, rebeldía o
compromiso político. De ahí la gran repercusión de este movimiento en las formas
culturales del siglo XX.
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Aunque el origen filosófico del existencialismo está en la reacción antipositivista del
XIX, el movimiento existencialista más influyente se da en el siglo XX, repartido en dos
fases: después de la 1ª guerra mundial y después de la 2ª.
3) La situación en España.
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Con el Tratado de París, en 1898, se pone fin a la guerra de España con EEUU y al
imperio colonial español.
Esta realidad provoca una crisis generalizada: crisis del sistema, crisis económica,
crisis política y crisis social.
Al iniciarse el siglo XX, España es un país eminentemente rural: el 66% de su
población trabaja en el campo. El sector agrario, dominante en la economía, está
atrasado y es ineficaz. Encarecimiento de precios, abundancia de la fuerza del trabajo,
bajos salarios: conflictos sociales, debilidad del mercado interior, imposibilidad de
desarrollo industrial, éxodo rural a las grandes ciudades o a América.
El sector industrial está escasamente desarrollado, depende el extranjero en el
abastecimiento de materias primas, en la tecnología y en la inversión de capital.
Cataluña y el País Vasco serán dos puntos de desarrollo industrial, alejados del poder
político central.
La sociedad española de principios de siglo se organiza en distintos bloques de poder:
a) Primer bloque: los trabajadores de las ciudades y los campos, los intelectuales,
cuya importancia cada día es mayor, gran parte de las clases medias, la burguesía
vasca y catalana, moderna y avanzada.
b) Segundo bloque: la oligarquía de los propietarios agrarios, de la banca y de las
industrias clava (siderurgia, navieras, etc…), que arrastra a otras capas del país por
el juego de la ideología de la clase dominante.
c) Tercer bloque: las instituciones, que desempeñan una función instrumental, a
veces autónoma, en la orientación de la oligarquía:
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La Iglesia católica: intransigente, con tendencia al integrismo y a aliarse con el
poder. Será usada por la oligarquía como un arma ideológica para mantener junto a
sí a los creyentes.
El ejército: vinculado a los estratos superiores de la sociedad, mimado por la
corona, con una deformación profesional tendente a dirimir con las armas que le
había otorgado el pueblo las cuestiones que son competencia de todos y cada uno
de los ciudadanos.
El caciquismo: soporte de la sociedad desigual, predominante en las zonas
rurales.
Todas estas fuerzas, que se enfrentan en repetidas ocasiones a lo largo del siglo, lo harán
de una forma más cruenta, abierta y definitiva en la Guerra Civil de 1936-1939.
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En el ámbito ideológico e intelectual sobreviene una ruptura con lo establecido. Las
críticas de las clases medias al régimen de la Restauración y su ineficaz clase política,
se acentuaron y acabó por plantearse la crisis del Estado-nación. Es el problema de
España, del que tanto se escribió en esos años y después, hasta llegar a mitificarlo.
Se extiende el movimiento regeneracionista: corriente ideológica reformista y
positivista, que reclama la modernización de España en lo económico y en lo político.
Parte de la necesidad de mejorar la productividad en la agricultura, pero no afronta de
manera radical el problema del campo español.
También se ha de dar respuesta al regionalismo, fenómeno importante y con apoyo
social en Cataluña, que después prenderá en el país Vasco y Galicia. Los regionalistas
se enfrentan a la visión unitaria y centralista que la oligarquía dominante tenía del
Estado.
España participará, con Francia y Alemania, en la distribución de zonas de
influencia en el norte de África, por lo que se ve involucrada en una serie de
conflictos con Marruecos. (Semana Trágica, de Barcelona-1909-, revuelta antimilitarista
y anticlerical…)
La corrupción y el descrédito de la Monarquía alientan las críticas de obreros y
burguesía liberal, que acabarán confluyendo para perfilar una alternativa política.
B) TRANSFORMACIONES HISTÓRICAS DE LOS GÉNEROS LITERARIOS.
1) MODERNISMO Y 98.
 A principio de siglo, los jóvenes escritores, la gente nueva, intentan abrirse camino en el mundo
literario. La hostilidad entre los jóvenes y los menos jóvenes era patente: los primeros
despreciaban la estética realista y los segundos llamaban modernistas a los primeros, con
intención peyorativa, censurando su extravagancia, su culto exagerado a la forma, su
radicalismo político, etc... Paulatinamente, el término Modernismo va siendo aceptado en el
terreno literario por los autores nuevos, entendido, de forma positiva, como culto a la Belleza,
búsqueda del ideal y rechazo de la mediocridad.
 El Modernismo literario tiene su cuna en Hispanoamérica. A partir de la publicación del
Ismaelillo de José Martí, se inicia una revolución estética que apunta en dos direcciones:
renuncia a la retórica romántica y búsqueda de una nueva expresión que se halla en la literatura
europea, francesa sobre todo; reacción espiritual frente al acelerado materialismo y la
deshumanización del mundo.
 En España, la nueva estética arraiga, sobre todo e inicialmente, en Cataluña. En el campo
literario destacan Joan Maragall y Santiago Rusiñol.
 Cronológicamente, en el Modernismo español se distinguen dos fases:
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1. El Modernismo militante o polémico. El inicio de esta etapa lo marca la venida a España de
Rubén Darío en 1892 y el final el cese de la publicación de la revista Helios, portavoz de este
modernismo combativo, en 1904.
2. El Modernismo asimilado o domesticado. Con el paso del tiempo los autores modernistas
acaban por ser integrados socialmente como parte de una moda que se extiende, más allá de la
literatura, a las artes decorativas, la arquitectura, la indumentaria, etc. En este momento, unos
aceptan ese papel (Eduardo Marquina, Manuel Machado, Azorín...) y otros buscaran nuevos
caminos estéticos e ideológicos (Juan Ramón Jiménez, Valle-Inclán, Antonio Machado...) La
revista Renacimiento actuará de puente entre el Modernismo y la nueva literatura que
aparecerá en la segunda década del siglo. En 1909, Ramón Gómez de la Serna publica en la
revista Prometeo un artículo titulado “El concepto de la nueva literatura”, manifiesto estético
alejado ya del Modernismo.
 En 1913, Azorín publica una serie de artículos en los que utilizaba el concepto de Generación
del 98 para referirse a los nuevos escritores de esta época; a partir de ahí se afianza una
división entre los escritores de principio de siglo, por la que se reserva el nombre de modernistas
para aquellos que se refugian en el esteticismo, como forma de rechazo del mundo circundante,
y el de Generación del 98 para aquellos otros que adoptan una actitud critica ante la realidad,
defienden la necesidad de cambios sociales y tienen, a veces, un compromiso político explícito.
Sin embargo, las diferencias entre estos dos grupos no son tan evidentes. Además, estos
escritores mantuvieron una relación personal y literaria constante, sin hacer diferencias entre
unos y otros.
 La mayoría de estos escritores tienen en común su actitud de rebeldía frente a los valores
burgueses, su repulsa del gigantismo industrial de la sociedad capitalista, lo que les llevara
a adoptar diferentes posturas, no sólo estéticas sino también ideológicas: el socialismo de
Unamuno, el anarquismo de Azorín, Maeztu o Baroja, el carlismo de Valle-Inclán...
 Este radicalismo ideológico tiene que ver también con la crisis del pensamiento positivista y
con las contradicciones que genera en la conciencia burguesa una sociedad de cambios
acelerados.
 En muchos casos, se identifica revolución social con subversión moral, lo que provoca la
aparición de conductas amorales y el deseo de epater le bourgeois.
 Todas estas actitudes son comunes a todos los escritores europeos desde mediados del
S.XIX hasta la época que nos ocupa; no son, por tanto, actitudes particulares de los escritores
españoles, que viven agobiados, supuestamente, por la sensación de decadencia y desastre
ante la pérdida, en 1898, de las últimas colonias españolas en Cuba y Filipinas.
 Además, hay que tener en cuenta que los nuevos escritores intentan tener su lugar en el mundo
literario, cada vez más mercantilizado, y que necesitan, por tanto, ampliar el público destinatario
de sus escritos. Así, nos encontramos con que el Modernismo es, también, una afortunada
operación comercial, impulsada por la editorial Renacimiento, que promociona a estos
escritores y les publica sus obras.
2) RASGOS GENERALES DE LA LITERATURA DE PRINCIPIO DE SIGLO.
 Afán de originalidad: rechazo de las convenciones propias de la sociedad bienpensante de la
época (mesura, término medio).
 Primitivismo: recuperación del pasado medieval, de la Grecia clásica, en un deseo, no de
recuperar históricamente el pasado, sino de encontrar la verdad en lo imperecedero.
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 Neocastellanismo: en su rechazo de la dinámica histórica, algunos autores defienden un nuevo
mito, el de la austera, antimercantil y espiritual Castilla. Esta revalorización de Castilla no es
ajena, en sus orígenes, al rechazo que produce en algunos de estos autores el nacionalismo
catalán, parejo al auge económico de la Cataluña burguesa.
 Decadentismo: este gusto por refugiarse en un pasado, casi siempre decadente, se evidencia
en el tema de la ciudad muerta (Brujas, Venecia, Ávila, Segovia, Toledo). Estas ciudades son el
símbolo de la nueva sensibilidad, que asocia frecuentemente decadencia y muerte. Otros
motivos decadentes son la mujer fatal, o su reverso, la mujer frágil que, con su halo etéreo y
espiritual, alude al ideal de pureza y a todo lo que inexorablemente tiene su fin. El decadentismo
es, en realidad, un síntoma más del llamado entonces mal del siglo y cuyas manifestaciones son
el hastío vital, el escepticismo, el pesimismo, el descontento, la desconfianza en los
gobernantes, el desánimo, la melancolía, la abulia... . Se da en los jóvenes escritores un
enfrentamiento entre intelectualismo y vitalismo, de manera que pensamiento y reflexión
parecen conducir inexorablemente al dolor, puesto que hacen al individuo consciente de su
finitud.
 El erotismo: aparece, junto a la angustia, el dolor y la muerte, como expresión máxima del
vitalismo. En ocasiones se tratara de un erotismo atenuado o también de una sensualidad
desbordada, que se mezcla con lo obsceno, lo perverso o lo demoniaco. Todos estos
elementos convergen tanto en el motivo de la mujer fatal como en el de la mujer frágil.
 Lo marginal: la atracción por figuras tales como prostitutas, bebedores, delincuentes, se
manifiesta al lado de la fascinación general por lo ambiguo, lo equívoco, etc.
 Gusto por lo exótico como forma de rechazo de la vulgaridad general de la sociedad de su
tiempo.
 Cosmopolitismo: gusto por los viajes, por conocer gentes y países distintos. La meca de estos
escritores será París.
 Espiritualismo. La insatisfacción con el mundo circundante llevará a estos escritores a buscar
nuevas formas de espiritualidad como el panteísmo, apreciable en una parte de la obra de Juan
Ramón Jiménez, o las doctrinas esotéricas.
 Esteticismo. El culto intenso y casi religioso a la Belleza, el anhelo de transcendencia, hace que
se considere la poesía como el arte supremo, capaz de aunar en la palabra el cromatismo de la
pintura, la plasticidad de la escultura y los sonidos de la música. La poesía es la búsqueda de la
armonía, de lo absoluto, de la unidad.
3) PRECEDENTES DE LA LITERATURA DE PRINCIPIO DE SIGLO.
 La diversidad y riqueza de la literatura de principios del siglo XX no se entendería sin la gran
cantidad de movimientos literarios, filosóficos y artísticos que se entrecruzan en ese momento.
El Modernismo hispanoamericano y el hispano están en permanente contacto y se influyen
mutuamente.
 La influencia de la literatura francesa es muy importante y se concreta a través del
Parnasianismo y del Simbolismo.
1. El Parnasianismo toma su nombre de la publicación de una serie de antologías poéticas
tituladas Parnase contemporain (1866). Los parnasianos defienden el ideal del arte por el arte,
es decir, frente al creciente utilitarismo, el arte y la belleza representan el único consuelo de la
vida. Este movimiento aportara al Modernismo su anhelo de perfección formal, su afición por el
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detalle y el gusto por temas tan modernistas como la mitología griega, el exotismo oriental, las
civilizaciones perdidas... (T. Gautier, Leconte de Lisle...)
2. El Simbolismo aparece a mediados de los anos 80, como una escisión del Parnasianismo, al
que acusan de frío y académico. Los simbolistas pretenden ir mas allá de lo aparente, con lo
que la poesía se convierte en un instrumento de conocimiento, que capta la realidad
suprarracional a través de los símbolos. Estos son un medio de aprehender lo incognoscible y
de expresar lo inefable. De ahí la importancia de la imaginación, la intuición, los sueños, lo
misterioso, etc. Para los simbolistas, al igual que para los modernistas mas tarde, la poesía es
música, sugerencia de sensaciones, sinestesia. ( Mallarme, Verlaine).
 Tanto Parnasianismo como Simbolismo tienen su origen en una poesía superadora del
Romanticismo grandilocuente, representada por grandes poetas visionarios, a los que se les
llamó poetas malditos: entre ellos se encuentran Baudelaire, Rimbaud, el norteamericano
Edgar Allan Poe o el irlandés Oscar Wilde.
 Malditos, parnasianos y simbolistas desembocan finalmente en Europa en un movimiento muy
semejante al Modernismo hispano: el Decadentismo. El sentimiento de vivir las postrimerías de
una civilización, determina la aparición de una nueva sensibilidad, que se siente atraída por lo
excitante, lo oscuro... Los decadentes reivindican los paraísos artificiales, se recrean en la
provocación, lo que se refleja en su lema carne, muerte, diablo. El modelo de poeta decadente
más acabado probablemente sea Oscar Wilde. Otros escritores decadentes serán Maeterlinck,
D’Annunzio, Mann...
 Por todas las influencias señaladas se tachó a los modernistas de extranjerizantes. Sin
embargo, estos no desdeñaron las influencias de la poesía española. Es observable el influjo
de Bécquer en J.R. Jiménez, A. Machado o Unamuno. El arte de la sugerencia, la técnica
simbolista, el tono intimista de este poeta atraerá a los modernistas. De Rosalía de Castro
rescatarán el empleo del alejandrino... Precedente directo de los modernistas son los llamados
poetas coloristas: Ricardo Gil, Manuel Reina y Salvador Rueda, que heredan el concepto
becqueriano de la poesía como misterio en el que se funden sentimientos, colores y música.
 Los escritores de principios de siglo también tuvieron relación con otros ámbitos culturales no
literarios. Su vinculación con el Krausismo y la Institución Libre de Enseñanza hizo que autores
como JR Jiménez o los hermanos Machado tuvieran determinadas inquietudes éticas así como
un marcado interés por la poesía popular.. Su rebeldía y su preocupación social se relacionan
tanto con las ideas regeneracionistas como con el socialismo o el anarquismo.
 La lectura de filósofos como Kierkegaard, Schopenhauer, Nietzsche o Bergson es de vital
importancia en la configuración de las obras de Unamuno, Machado, Baroja, Azorín, etc.
 Otras artes también dejan su huella en la literatura de principio de siglo: la música de Wagner,
el impresionismo francés (interés por la luz y el color, imprecisión de las descripciones…), el
prerrafaelismo inglés (sentimiento idealizado y místico de la Naturaleza, primitivismo…)
4) LA POESIA DE PRINCIPIOS DE SIGLO.
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Estos libros, publicados a principios de siglo, acabaron por ser los más característicos del
Modernismo español: Soledades (1903), de A. Machado, Arias tristes (1903), Jardines lejanos
(1904), de Juan Ramón Jiménez, La paz del sendero (1904) de Pérez de Ayala. Todos estos
títulos revelan la propensión del Modernismo español hacia el intimismo.
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A partir de aquí, la poesía española se aparta del prosaísmo característico del siglo XIX y el
lenguaje poético se aleja de la expresión conceptual.
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
La nueva poesía busca efectos plásticos, con el uso de colores llamativos o delicados (
azul, violeta, lila, púrpura, granate. Oro, rubí, marfil, plata, zafiro…); efectos sonoros:
evocadora alusión a diferentes instrumentos musicales ( arpas, liras, flautas,, pianos…);
efectos olfativos: sugestión de aromas por la alusión a flores y plantas ( rosa, clavel, lirio,
nardo…).

El lenguaje poético, para expresar todas esas sensaciones, se enriquece con el uso de
adjetivos ornamentales, imágenes sugerentes, símbolos variados, sinestesias. El léxico se
ensancha con el uso de vocablos exóticos, cultismos, neologismos y toda clase de palabras,
atractivas por su extrañeza o por su belleza intrínseca. Los ambientes que se recrean tienen
valor simbólico y evocador: jardines lejanos y otoñales, fuentes, estanques, surtidores,
animales exóticos, como cisnes, pavos reales, leopardos…Los personajes, reales o
mitológicos, están cargados de erotismo: princesas, sátiros, ninfas, efebos…
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La métrica es muy variada, precisamente por el ansia de renovación y el deseo de
musicalidad de esta poesía. Se usa el alejandrino y el verso libre, el dodecasílabo y el
eneasílabo, de origen francés, el octosílabo y el endecasílabo, propios de la métrica
castellana…En cuanto a las estrofas, predominan los sonetos, las silvas y los serventesios,
así como la seguidilla, el romance o la copla, dado el interés de muchos de estos autores
por la lírica popular.
En los últimos años de la primera década del siglo, libros tales como Aromas de leyenda, de
Valle-Inclán, Poesías, de Unamuno, Soledades, galerías y otros poemas de Machado,
Elejías, Pastorales, Poemas majicos y dolientes, de J.R Jiménez, así como poemarios de
Rueda, Manuel Machado, Francisco Villaespesa o Marquina, apuntan nuevos rumbos en la
poesía.
5) LA PROSA DE PRINCIPIOS DE SIGLO.

También en el campo de la prosa se comprueba en esta época la crisis del Realismo. Cada vez
se utiliza menos como vehículo de narraciones clásicas y más como prosa lírica o ensayística,
con fronteras génericas difusas.
A) El ensayo.
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La prosa ensayística, que alcanza gran auge, servirá de vehículo para la expresión de las
inquietudes sociales y existenciales de los nuevos escritores que, al igual que en Francia, se
habían convertido en intelectuales, que trabajan en los periódicos, toman partido en los
diversos problemas de la sociedad contemporánea.

El término intelectual, igual que el término modernista, penetra en el castellano con sentido
peyorativo. El término alude al escritor que tiene una importante función político-social.. La
concreción social del fenómeno del intelectual tiene su reflejo literario en la importancia que
esta figura adquiere como personaje de ficción: Pío Cid de Ganivet, Antonio Azorín, de
Martínez Ruiz, Andrés Hurtado, de Baroja…

En este conjunto de escritores de marcada preocupación política, habría que incluir a otros de
orientación socialista y anarquista, o a aquellos otros intelectuales que, de forma imprecisa,
se identificaban con el regeneracionismo.

Los regeneracionistas pretenden dar respuesta a la situación de crisis de la sociedad
española de fin de siglo. Utilizan en sus textos metáforas biológicas que aluden a España
como cuerpo enfermo o cadáver, que es preciso regenerar, resucitar o remediar. Para ello, son
necesarias medicinas como las reformas agrícolas, las hidráulicas, las educativas… e, incluso,
se llegará a hablar de un cirujano de hierro, es decir, un dictador, que, a la fuerza, cure los
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males de la patria. Son regeneracionistas Lucas Mallada, Macías Picavea, Damián Isern, y,
sobre todo, Joaquín Costa, discípulo de Giner de los Ríos.

A medio camino entre el regeneracionismo y la literatura decadente de fin de siglo, está el
escritor Ángel Ganivet. Su obra Idearium español es representativa en este sentido. Fue el
creador del personaje literario Pío Cid, figura abúlica, escéptica pesimista y soñadora,
antecedente de los protagonistas tales como Andrés Hurtado. Mantuvo relaciones amistosas
con Unamuno. Se conserva un interesante epistolario gracias a esta circunstancia.
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El Manifiesto de los tres es también de inspiración regeneracionista. Firmado en 1901 por
Maeztu, Azorín y Baroja, tanto en él como en otros artículos firmados conjuntamente, se
proponen reformas sociales y políticas.
B) La prosa narrativa.
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La crisis de la novela realista no conduce a un modelo de novela alternativo, sino a una
diversidad de experimentos narrativos, algunos de los cuales impugnan el viejo realismo y
otros continúan la gran tradición realista-naturalista. Así, ocurre que escritores como Pardo
Bazán y Blasco Ibañez se insertan dentro de este modelo continuista. Otros, como Alejandro
Sawa, Felipe Trigo, Eduardo Zamacois o Antonio de Hoyos, representan la continuidad
entre Naturalismo radical y Modernismo.
Surgen a principios de siglo nuevas formas editoriales para publicar narraciones cortas: las
colecciones de novelas breves. De periodicidad semanal, bajo costo y rápida distribución,
alcanzaron un gran éxito. La primera de estas colecciones la ideó Zamacois; se titulaba El
Cuento Semanal y en ella publicaron autores como Unamuno, Valle-Inclán, Pérez de Ayala o
Gabriel Miró.
Estilísticamente, la prosa de principio de siglo se caracteriza por ser impresionista, por el
gusto por la sugerencia y la vaguedad simbolista, por el uso de la pincelada rápida que
evoca lo descrito, así como por la tendencia a lo inconcluso, a lo fragmentario.
El objetivo primordial de esta prosa no es ya reflejar la realidad, sino que esta aparece diluida
como trasfondo de las experiencias subjetivas o de los problemas de conciencia. La prosa
modernista de Valle, el gusto por el detalle de Azorín, el desaliño de Baroja…acabarán con la
estética del XIX y darán paso a la diversidad novelística de la segunda y tercera décadas del
XX: novela lírica, novela intelectual, novela erótica, novela vanguardista, novela social…
Los temas de estas novelas serán a menudo recurrentes y obsesivos: voluntarismo/abulia,
pasión/inteligencia, problemas de personalidad, frustraciones eróticas, aspiración a una
vida espontánea, críticas sociales... Los protagonistas son abúlicos, insatisfechos,
inadaptados y, frente a ellos, como contrapunto, aventureros, arrogantes, amantes del
peligro…, como producto de las influencias de Schopenhauer y Nietzsche.
6) EL TEATRO DE PRINCIPIOS DE SIGLO.
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A principios de siglo, la afición al teatro en España es muy grande. Las salas y los espectáculos
teatrales se diferenciaban en función del público al que se dirigían. Así, puede hablarse de:
a) Teatro de consumo, dirigido a un público de extracción popular. Domina el llamado
género chico, que se fragmentará en múltiples fórmulas comerciales: parodias de óperas
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y zarzuelas, operetas (La corte del faraón), revistas, espectáculos sicalípticos,
variedades, con la canción como pieza fundamental.
b) Teatro literario o género grande, por su mayor duración. La comedia burguesa o de
salón, (Echegaray será el más representado), la obra de intención social o revolucionaria
anarquista o socialista ( Joaquín Dicenta, López Pinillos, Federico Urales), el teatro
modernista del primer Benavente, que, a partir de 1903, evoluciona hacia el
conservadurismo estético e ideológico. Se trataba de un teatro con propensión simbolista,
que se conocía en la época como teatro estático, ideal o de ensueño, entroncado tanto con
el Simbolismo como con el teatro fantástico de Shakespeare. Sus autores, entre los que se
cuentan Valle-Inclán, Pérez de Ayala o Martínez Sierra, reivindican un teatro como
construcción de mundos ficticios ensoñados.
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El teatro modernista acabará por estereotiparse en una tendencia conocida como teatro
poético: intento de aproximación del género dramático a la poesía lírica, para constituir un
drama lírico. Este teatro, una vez que se domestica el modernismo, banalizará sus contenidos
y se concretará en un teatro histórico en verso, casticista, que se inspira en las comedias
barrocas y que cuenta con el apoyo de las instancias oficiales. A esta línea pertenecen autores
como Villaespesa o Marquina.
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El intento más significativo de renovación del panorama teatral lo constituye la creación del
grupo Teatro del Arte ( 1908-1911). Este grupo constituyó un eslabón entre el Modernismo y las
vanguardias teatrales.
ANEXO 1: CLAVES PARA LA INTERPRETACIÓN DE EL ÁRBOL DE LA CIENCIA.
Concepción de la novela en Baroja.
 Espontaneidad: la técnica consciente mata la espontaneidad. Las convenciones literarias
restringen el talento personal.
 Observación: es la fuente de inspiración fundamental, junto con la experiencia personal.
Desaprueba las tramas elaboradas y los personajes bien definidos. Esta idea está en
consonancia con su visión de la vida: una mera contingencia.
 Estructura: el personaje central y su evolución psicológica le dan forma al libro; los personajes
secundarios subrayan aspectos de su carácter, por contraste o semejanza.
 Espacio: el campo visual del héroe es el único espacio de la novela.
 Tiempo: lento, más por la ausencia de conflictos. Baroja intenta superar esta lentitud con
concentraciones de diálogo, descripciones gráficas, presencia de personajes menores…
PIO BAROJA. VIDA, OBRA, ESTILO Y SIGNIFICACION.
1) Vida y personalidad.- Cronología: 1872-1956.
Su vida es pareja en muchos aspectos a la de su personaje A. Hurtado.
- En 1935 ingresa en la Real Academia.
- Durante la guerra civil se exila cuatro años a Francia.
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Rasgos de su carácter: talante solitario y amargado; pesimista vital; ternura por los
seres desvalidos; luchador contra la crueldad; absoluta sinceridad; añoranza de la
acción.
2) Personalidad literaria.- Sus preocupaciones más tempranas están contenidas en los primeros capítulos de
"El árbol de la ciencia".
- Le repele el catolicismo por la influencia negativa de la Iglesia en España.
- Sus estudios científicos le proporcionan un modelo biológico de existencia,
aunque reconoce sus limitaciones.
- Kant y después Schopenhauer ejercen una influencia fundamental en su obra:
* La naturaleza de la vida es el sufrimiento.
* El sufrimiento es proporcional a la conciencia intelectual.
* Toda acción intensifica el sufrimiento.
* Ataraxia: inacción, renuncia voluntaria.
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3) Estilo.
Brevedad, nitidez, precisión: ideal del 98.
Contra el estilo prolijo, "artístico" y artificial.
Claridad y exactitud: estilo como vehículo de pensamiento.
Prosa funcional, basada en el lenguaje hablado más que en el escrito, con párrafos
y frases breves, deliberadamente falta de pretenciosidad.
- Crítica a su estilo: su excesiva manipulación de la narración y los personajes para
hacerlos encajar en sus preconcepciones.
4) Significación de Baroja.
-
-
"El principal novelista español moderno de protesta intelectual". (B. Shaw)
"El último novelista español que mantuvo contacto con el público" (Goytisolo)
"De Baroja sale toda la novela española a él posterior". (Cela)
Carpentier, Mallea, Neruda... reconocen su influencia.
"El más poderoso temperamento novelesco con que después de Galdós cuentan
las letras hispánicas" (G. de Torre).
NOTAS PARA LA INTERPRETACION DE "EL ARBOL DE LA CIENCIA".
 Carácter autobiográfico.
 Radiografía de una sensibilidad y unos conflictos que afectan a la sociedad de la época.
 La trama central la constituye la evolución del personaje.
 El personaje protagonista es un ser perdido en un mundo absurdo, en circunstancias
adversas, que le procuran sólo desengaños. El ambiente familiar lo hace reconcentrado y triste.
Su sed de conocimientos, el contacto con los enfermos, el descubrimiento de las miserias, todo
ello aumentará su depresión. Su vida se va encontrando paulatinamente en un callejón sin
salida.
Según la crítica, A.H. es el resultado de la integración de tres líneas confluyentes: la vida del
autor, el testimonio generacional y el pensamiento de Schopenhauer. Se trata de un ser
contemplativo, abúlico, nihilista sin remedio. Si bien al principio da muestras intermitentes de su
fuerza de voluntad, a medida que avanza el relato estas van siendo sustituidas por la abstención
y la desgana. Conseguir instalarse en el estado de "ataraxia" - "la abstención pura, completa le
parecía la perfección"- se convierte en su aspiración ideal.
 La estructura: siete partes que suman 53 capítulos de extensión breve. Hay dos ciclos
simétricos separados por un intermedio reflexivo. La construcción simétrica se ve reforzada por
una serie de correlaciones entre las distintas partes de la novela:
1ª 2ª 3ª (4ª) 5ª 6ª 7ª PARTES
11 9 5
10 9 4 (Nº DE CAPITULOS)
10
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La 4ª parte recoge la conversación de Iturrioz y Andrés Hurtado. Su carácter discursivo queda
reflejado en el título general –Inquisiciones- y en el de los capítulos. Se diferencia radicalmente
del resto de la obra por la restricción temporal a una sola tarde y por el uso del diálogo directo,
circunscrito a dos interlocutores.
 Personajes secundarios: Lulú, el padre de Andrés, Aracil, Luisito, Iturrioz, y toda una galería de
personajes colectivos. La mayoría de los personajes individualizados están tomados
directamente de la realidad del autor y muy poco o nada transformados literariamente, hasta el
punto de que Baroja utiliza párrafos de la novela en sus memorias. De todos ellos hay dos que
merecen especial atención: el hermano Juan, personaje más rico en la vida real que en la
novela, y Lulú, que aparece enriquecida en la novela, lo que hace pensar que quizás el
novelista sintió mayor atracción por la muchacha de la que muestra en sus memorias.
Personajes principales: caracterización paulatina; personajes secundarios: bocetos vigorosos.
Retratos aparentemente realistas que muestran no obstante las simpatías y antipatías de
Baroja por algunos de estos personajes. Habitualmente utiliza adjetivos valorativos,
animalizaciones y prosopografías -descripciones externas - que se convierten en etopeyas
-descripciones de cualidades morales .
 Los ambientes se reflejan a través de unos pocos rasgos que logran comunicar impresiones
vivísimas.
En la descripción de paisajes Baroja acude a recursos como la luz, el encuadre, el colorido, la
visión perspectivista, etc., que hacen pensar en el impresionismo que él mismo define como la
búsqueda de "la sensación pura de la realidad sin corregirla por una reflexión posterior”. Estas
descripciones suelen ir acompañadas de temporalización, por lo que el paisaje aparece
cambiante y en transformación. Interés por las descripciones perspectivistas: el paisaje aparece
visto a distancia y como factor distanciador. El uso de las descripciones paisajísticas en sus
novelas Baroja lo justifica por la necesidad de "poner a la naturaleza de fondo de la vida del
hombre". Domina en ellas la tendencia lírica.
 Visión de la realidad española. La novela es representativa de la visión de España de los
autores del 98. Para Baroja el problema del país es un problema de mentalidad, de
anquilosamiento y cerrazón de ideas. Pasa revista a la política, a la guerra de Cuba, a las
costumbres, a la educación femenina, a la enseñanza, etc. Además el análisis se hará de la
vida urbana y también de la rural. En ambos casos las conclusiones serán igualmente
demoledoras.
 Novela filosófica. Reflexión crítica sobre la experiencia del vivir, tema filosófico novelado a
través de su personalización en la historia de un individuo. Aparece en el texto la presencia
activa de tres filósofos alemanes: Kant, Nietzsche y Schopenhauer. Si bien las referencias a los
dos primeros son escasas es Schopenhauer quien domina la visión del mundo y del hombre
presente en la novela. Ya en 1899, en el artículo "Sufrir y pensar", Baroja desarrolla una idea
básica en S.: el conocimiento aumenta el dolor. En su tesis doctoral intentó demostrar los
orígenes científicos del estado de "ataraxia".
El uso del término "ciencia" a lo largo de la novela es dilógico: por una parte significa
conocimiento y por otra el conjunto de saberes objetivos sobre la naturaleza y el hombre. "La
única construcción fuerte de la Humanidad".
 Estilo: párrafo breve, naturalidad expresiva, términos coloquiales y vulgarismos.
En ocasiones el estilo de Baroja puede producir una impresión de monotonía y pobreza,
derivada de la limitación léxica, del uso del párrafo corto, de la repetición de estructuras
sintácticas, etc. Según algunos críticos, esta impresión se palía por la tensión creada entre el
voluntario objetivismo dominante y sus rupturas apasionadas, por la alternancia de narración,
diálogo y descripción y por indudables aciertos estilísticos
11
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ANEXO 2. ANTONIO MACHADO. CLAVES DE SU POESÍA.

Ideología y perfil humano.
- Por su origen familiar, por su educación, no será un autodidacta en busca de
explicaciones a hechos socio - históricos que no comprende.
- En su primer libro, "Soledades", se empieza a configurar el hombre sencillo como
tema central de su creación literaria.
- En 1908 expresa una concepción de la patria común a la del 98.
- Con "Campos de Castilla" descubre el paisaje, dándole vida auténtica y centrando
en él al protagonista: el hombre.
- ¿Qué es el hombre para Machado?. "El único ser que quiere salvarse... por la
dignidad, la inteligencia, el trabajo". Civilización del trabajo/señoritismo. Su obra
será la búsqueda del "Tú" fundamental, con el que se va creando el "Nosotros".
Sentimentalidad colectiva. Sustitución del binomio élite-masas por el de
masas-pueblo. En Machado se da una relación coherente entre toda esta
construcción ideológica y la afirmación de la sabiduría popular, la aspiración de
"escribir para el pueblo". "Teoría de la cultura" en el discurso de la Academia, que
no llegó a pronunciar.

Su poética.
- Según afirmaciones propias, pasó en su juventud por un momento modernista.
"Pero yo pretendí seguir camino bien distinto. Pensaba yo que el elemento poético
no era la palabra por su valor fónico, ni el color, ni la línea, ni un complejo de
sensaciones, sino una honda palpitación del espíritu; lo que pone el alma, si es que
algo pone, o lo que dice, si es que algo dice, con voz propia, en respuesta animada
al contacto del mundo. Y aún pensaba que el hombre puede ... mirando hacia
dentro, vislumbrar las ideas cordiales, los universales del sentimiento...tal era mi
estética de entonces".
- "Soledades" responde a esta pretensión del poeta. Además encontramos la
aparente sencillez temática y la puesta en práctica del principio central de la
poética de M. en aquellos años: que mirando el poeta hacia dentro se pueden
vislumbrar los universales del sentimiento. Tema central: el tiempo y cómo
pasa. El lenguaje juega a ser él mismo y a parecer que no existe.
- Al referirse a "Campos de Castilla" M. explica que ya era otra su ideología. ¿A qué
se refiere?. A su mirar hacia dentro ha incorporado un mirar hacia fuera. La
solución se encuentra no en ser espectador ni de sí mismo ni del mundo, sino en
objetivar su sensibilidad y en contar historias que, siendo suyas, vivan no obstante
por sí mismas.
- Temáticamente en "Campos..." encontramos la procupación patriótica, el simple
amor a la naturaleza, el descubrimiento del paisaje. Formalmente se sirve del
romance, que "no emana de históricas gestas, sino del pueblo que los compuso".
- La diferencia entre estas dos obras radica en que la temporalidad de
"Soledades" ha dado paso a la historicidad de "Campos...". Después de
"Campos..." escribirá "Nuevas canciones", los poemas a Guiomar y las poesías de
la guerra civil.
- Obra en prosa: "Los complementarios", conjunto de escritos reunidos por
Guillermo de Torre en 1957. "Juan de Mairena", conjunto de artículos, párrafos
sueltos o diálogos cortos, atribuidos a un personaje ficticio, que comenzó a publicar
en la prensa a partir de 1934.

Significación de Machado: los poetas de la "Generación del 27" lo admiraron, pero fueron
los poetas de la posguerra, Blas de Otero, los que lo consideraron un ejemplo de poesía y
humanidad.
12
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TEMA 2. NOVECENTISMO Y VANGUARDIAS.
A) HISTORIA Y SOCIEDAD.
1. Situación internacional después de la guerra de 1914.




Derrumbamiento de la civilización liberal europea: los países vencedores, excepto EEUU,
quedan en la bancarrota. Esta depresión económica sólo se superará después de 1922. Esta
crisis propiciará la aparición de regímenes autoritarios.
Los movimientos revolucionarios siguen la estela de la revolución bolchevique, que triunfa en
Rusia en 1917. Fundación de la III Internacional en 1919.
EEUU se afianza como primera potencia mundial.
La situación en el interior de los estados era preocupante: bajos salarios, gran número de
parados, sistemas parlamentarios débiles
13
_______________________________________________________________Literatura Española. Siglo XX

En el campo del arte y la cultura se asiste a una explosión creativa, de cuya diversidad e
intensidad dan idea los movimientos estéticos que se conocen con el nombre de Vanguardias.
2. Situación en España.









España se mantuvo neutral durante la 1ª Guerra Mundial. Tampoco estaba en situación de
adoptar otra actitud: finanzas en estado lamentable, con la Marina liquidada y el resto de los
efectivos militares empantanados en la guerra colonial con Marruecos. No obstante, los
progresistas se sentían partidarios de los aliados y los conservadores de los imperios centrales.
Auge de las exportaciones como consecuencia de la demanda exterior.
Los beneficios empresariales, lejos de aumentar el consumo interno y mejorar la situación
general de la sociedad, se emplearon para la compra de fincas y para la construcción, con lo
que fueron absorbidos por los bancos. Empobrecimiento de la población: la fuerte subida de
precios no se compensó con una subida de salarios.
Huelga general de 1917. Las movilizaciones amenazan seriamente el sistema oligárquico de la
Restauración. Las aspiraciones populares se reprimen con la declaración de la ley marcial y las
actuaciones del ejército. En 1920 se funda el Partido Comunista de España.
El desastre de Annual, en 1921, ante las kábilas independentistas de Abd-el-Krim, marcará el
final del anacrónico colonialismo español en África.
Ante la imposibilidad del régimen de la restauración de dar respuesta a todos estos problemas,
se adoptará una medida de emergencia, apoyada por la Monarquía y las clases dirigentes: la
dictadura.
En 1923, Primo de Rivera da un golpe militar que termina con la Restauración. Economía
basada en la autarquía, alianza militar con Francia para solucionar los problemas del Rif,
agravamiento de la conflictividad social. En 1930 dimite Primo de Rivera y se da por terminado
este periodo.
La dictadura arrastra en su caída a la Monarquía, desprestigiada por las injerencias del rey y
por su apoyo al golpe militar. A la Monarquía sólo la apoyan los terratenientes y los grandes
industriales y financieros. La burguesía liberal quiere la transformación política y los
republicanos logran el apoyo de socialistas y anarquistas.
Se convocan elecciones a Cortes Constituyentes, precedidas por otras municipales y
provinciales: la victoria es para las candidaturas republicanas. El 14 de Abril de 1931 se
proclama, entre el entusiasmo popular la República.
B) TRANSFORMACIONES HISTÓRICAS DE LOS GÉNEROS LITERARIOS.
1) EL NOVECENTISMO.

Se conoce como Novecentismo a un movimiento cultural, que tiene lugar en España, en la
segunda década del siglo XX, que se opone decididamente a todo lo que se considera del
siglo anterior; es decir, al Romanticismo, al Realismo y, también, a la literatura finisecular que
hemos llamado genéricamente modernista.

Una serie de publicaciones periódicas, alentadas casi todas ellas por Ortega y Gasset,
servirán de cauce a las nuevas inquietudes intelectuales: Faro, Europa, España, El Sol y,
sobre todo, la Revista de Occidente, que se convierte desde su fundación, en 1923, en el
órgano de expresión de la nueva intelectualidad.

Se les suele denominar también Generación de 1914. Esta fecha parece señalar el fin
definitivo del siglo XIX; además, tiene lugar la aparición pública de la Liga de Educación
Política, de la que forman parte intelectuales como Ortega, Manuel Azaña, Américo Castro,
14
_______________________________________________________________Literatura Española. Siglo XX
etc. Junto a otros, como D’Ors, Marañón o Pérez de Ayala, se convierten, junto a los ya
consagrados Unamuno, Juan Ramón Jiménez, Machado o Valle-Inclán, en la nueva
intelectualidad.

Se consolida un tipo de intelectual diferente, que se caracteriza por ser un profesional
(filólogo, historiador, jurista, científico…), sólidamente formado, titulado universitario, que ha
seguido estudios en el extranjero, gracias a instituciones como la Junta para Ampliación de
Estudios o el Centro de Estudios Históricos.

Estos orígenes intelectuales explican muchas de las características comunes de estos
escritores:
- Racionalismo. Frente al irracionalismo modernista, los escritores persiguen el
rigor intelectual, el análisis objetivo de las circunstancias y la claridad
expositiva.
- Antirromanticismo. Rechazo de lo pasional y lo sentimental; preferencia por lo
clásico, el equilibrio y las actitudes serenas, así como la expresión
intelectualizada de las emociones.
- Defensa del “arte puro”. El arte debe tener entidad por sí mismo; debe responder
al ideal de pulcritud mental, depuración y especialización. Debe limitarse a
proporcionar placer estético y evitar ser vehículo de preocupaciones morales,
religiosas o políticas ni de sentimientos privados. “El poeta empieza donde el
hombre acaba…”, dirá Ortega en su Deshumanización del arte. Frente al arte
concebido como expresión de la vida (Baroja), ahora es algo autónomo.
- Aristocratismo intelectual. La búsqueda de la objetividad y la perfección hace
que los textos se dirijan necesariamente a entendidos. Juan Ramón Jiménez, por
ejemplo, dedicará sus libros de poemas “A la minoría, siempre”.
- Estilo cuidado. El ideal de la obra “bien hecha” lleva a una preocupación extrema
por la concepción y estructura de las obras y por su lenguaje, con lo que se rechaza
tanto el adorno modernista como el realismo chato.

El ámbito de actuación de estos escritores no se circunscribe sólo a lo literario, sino que se
identificarán, en general, con los ideales de libertad, cultura y progreso. Así pues, serán
reformistas, republicanos, europeístas y herederos de la ideología burguesa progresista,
cuyos ideales recoge la Institución Libre de Enseñanza y, más tarde, el Instituto Escuela y
la Residencia de Estudiantes.

Paralelamente a la difusión del movimiento novecentista en España, se desarrollan en Europa
una serie de movimientos, conocidos genéricamente con el nombre de vanguardismos; el
Novecentismo español compartirá con ellos algunos rasgos, de modo que es difícil establecer
una frontera nítida que separe a uno de otros.
2) LAS VANGUARDIAS EUROPEAS Y SU DESARROLLO EN ESPAÑA.

Tienen su origen en un deseo de superación de las formas de expresión tradicionales; sus
manifestaciones afectarán a todos los campos artísticos.
 Su fin último es buscar la sincronía con un mundo transformado por la ciencia y la
tecnología.
 Rasgos comunes:
- Quiebra de las estructuras espaciales y temporales clásicas.
- Relevancia cultural de París.
- Enfrentamiento entre los artistas y la sociedad establecida.
15
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
Cronología: primeras décadas del s. XX.

2.1) FUTURISMO.
Manifiesto futurista: París, 1909. Marinetti.


Principios:
- Admiración por la velocidad. Fuente de toda belleza. Teatro sintético. Estilo
sintético.
- La base de la obra de arte se encuentra en lo que Bergson llamaba "élan vital":
movimiento intuitivo, energía vital primaria.
- La literatura futurista proclama la "palabra en libertad", para "captar el fondo
analógico y esencial de la vida".
- Ideológicamente, el futurismo se unió al marxismo, por coincidencia cronológica y
al fascismo por la vía del irracionalismo del que hacían gala los futuristas.
2.2) EXPRESIONISMO.
Cronología: entre 1910 y 1925, aprox.
 Rechazan el arte como una representación de realidades externas: el arte es indicativo de las
tensiones espirituales internas que, al exteriorizarse, intentan causar una determinada
impresión en el público. Valoran la obra de arte en sí y no como reflejo de la realidad. (
Base de la postura de "el arte por el arte").
 Afecta a la pintura, el cine, la arquitectura, la música, la literatura, etc...
 Autores: Werfel, Kaiser, B. Brecht
2.3) CUBISMO.
 Tiene su origen en la pintura de Cézanne.
 Cronología: desde 1907 ("Les demoiselles d'Avignon" de Picasso), hasta la 1ª Guerra.
 Características:
- Ruptura de la perspectiva central única.
- Intento de ofrecer una visión simultánea de la realidad. Interpretación de las formas
como si los objetos fueran transparentes.
- Versión literaria: eliminación de lo anecdótico, desdoblamiento del punto de vista,
superposición de planos, etc. Poemas "Alcools" de Apollinaire.
2.4) DADAÍSMO.
 Origen: se agrupan los futuristas afectados por el nihilismo que provocó la guerra.
 Cronología: 1916- 1921. Tristan Tzara.
 Ideas y aportaciones:
- Reniega de la sociedad y el mundo contemporáneos. Negación total. No hay
alternativas. Dadá: cualquier cosa, nada.
- Destrucción de las técnicas de expresión tradicionales.
- Ambigüedad en los contenidos: posibilidades interpretativas.
- De sus despojos se nutrirá el surrealismo.
2.5) SURREALISMO.
 Cronología: principios de los años veinte. Apollinaire, de forma fortuita, utilizó el término
"superrealismo" en 1917. En 1924, Breton lanza el "Manifiesto del Surrealismo".
16
_______________________________________________________________Literatura Española. Siglo XX
 Principales ideas:
- Se admite la representación de una realidad total, donde quepa todo lo que
rebasa la lógica: los sueños, lo maravilloso. Valoración del ingrediente mágicocasual de la realidad.
- Definición de A. Breton: "Automatismo psíquico mediante el cual se pretende
expresar, sea verbalmente, por escrito o de cualquier otra manera, el
funcionamiento real del pensamiento. Dictado del pensamiento con ausencia de
toda vigilancia ejercida por la razón, fuera de toda preocupación estética o moral".
- Base técnica: automatismo expresivo.
- Temática: los sueños, las relaciones entre el hombre y las cosas, el amor-pasión,
la muerte, lo casual, etc.
- Su apogeo y el inicio de su decadencia se sitúan hacia 1938: gran exposición
internacional.
- Afectó a todas las artes, pero su huella en la pintura y la literatura llega hasta hoy.
2.6) LOS MOVIMIENTOS DE VANGUARDIA EN ESPAÑA.- (Futurismo,
Creacionismo, Surrealismo).
Ultraísmo,
 El manifiesto futurista se publica en España en 1910, en la revista "Prometeo". Huellas de su
temática se encuentran en los poetas del 27. (Ver poema "Bujías" de Pedro Salinas).
 El manifiesto ultraísta aparece en 1919 en la revista "Cervantes". Fusión de elementos
futuristas y cubistas. Su principal impulsor fue Guillermo de Torre. Anhelo de
experimentación formal y temática; hostilidad a la tradición precedente. Pedro Garfias así lo
declara en su Fiesta del Ultra. Este movimiento supuso la aclimatación de las ideas
vanguardistas en la literatura española. Jorge Luis Borges llevó el ultraísmo de España a
América. Se considera extinguido el movimiento en la década de los veinte.
 El Creacionismo fue traído a España por Vicente Huidobro, su iniciador en París, en 1918. El
poeta cultiva el juego de azar de las palabras. La imagen no se basa en la comparación de dos
realidades, sino que estas se aproximan de modo gratuito en virtud de una relación arbitraria
que el poeta "crea" entre ellas. Juan Larrea y Gerardo Diego tendrán influencia creacionista.
 La difusión del Surrealismo en España se debió a Juan Larrea. Tuvo mucha influencia en los
autores del 27: "Sobre los ángeles", "Poeta en Nueva York", gran parte de la obra de
Aleixandre...
- El Surrealismo español no es ortodoxo, no practica la creación inconsciente ni la
escritura automática; siempre se puede percibir en los poemas una intencionada
idea creadora. Sí se dio una liberación de la imagen y, como consecuencia, un
enriquecimiento del lenguaje.
- La llegada del Surrealismo significó la crisis del ideal de pureza y
deshumanización en la literatura. Lo humano, lo social y lo político estarán de
nuevo presentes en ella.
3) LA PROSA.
3.1) El Ensayo.
 El carácter intelectual de los escritores novecentistas, su tendencia a la reflexión y la presencia
entre ellos de críticos, historiadores, filósofos, eruditos, etc…hacen que el género del ensayo,
por su carácter flexible y divulgativo, sea una de sus formas de expresión preferidas.
17
_______________________________________________________________Literatura Española. Siglo XX
JOSÉ ORTEGA Y GASSET ( 1883-1956)

Figura intelectual de referencia durante lustros. Sus ideas ejercieron una notable influencia en
la literatura española de la segunda y tercera décadas del siglo.

Pensamiento político-social.
- Ideología regeneracionista: hay que crear mejores condiciones de vida para todos
como fórmula para solucionar los males endémicos de España. El liberalismo a
ultranza será lo que mejor defina su evolución ideológica. La libertad individual la
verá amenazada no sólo por formas de tiranía sino también por la democracia. De
ahí la contradicción entre su deseo de elevar el nivel cultural de las gentes y su
temor a un igualitarismo que desborde las fronteras de lo individual. Estas ideas
están recogidas en su obra “La rebelión de las masas”.

Ideas de Ortega sobre el tema de España.
- Lo esencial sobre el tema está contenido en un ensayo de 1921 titulado "La
España invertebrada".
- La presente situación de decadencia se explica por un proceso de disgregación:
a)
Disgregación nacional por los separatismos: "Castilla ha hecho a España y Castilla la ha
deshecho". Esta idea era compartida por el 98.
b)
Disgregación social por los particularismos de clase: las clases sociales deben vertebrarse
con un espíritu de cooperación contrario al de la lucha de clases. Al no existir, se produce
un proceso de disgregación social.
c) Indisciplina de las masas, que se niegan a aceptar a una "minoría selecta" capaz de dirigirlas:
invertebración histórica.
- Ante tal análisis, Ortega concluye que los principios democráticos estaban en crisis
y que había que recurrir a esa minoría rectora, única capaz de ofrecer un "proyecto
sugestivo de vida en común".
- Este análisis ha sido muy discutido tanto por políticos como por historiadores; a
pesar de su postura de liberal reformista, sus ideas fueron utilizadas más tarde por
el falangismo.
 Ideas sobre el arte.
- Quedan expuestas en un ensayo de 1925 titulado "La deshumanización del arte".
Contiene un análisis del vanguardismo desde un enfoque novecentista.
- El "arte nuevo" es un arte puro, que tiende a la deshumanización, e intelectual: "el
placer estético tiene que ser un placer inteligente". La poesía será
antirromántica y el arte en general un juego lejos de todo patetismo.
- Estas ideas, que eran un diagnóstico, se convirtieron en una guía para muchos.
 Ideas sobre la novela.
- Recogidas en un ensayo también de 1925.
- La novela está agotada por dos razones:
a) la dificultad de hallar temas nuevos;
b) las crecientes exigencias estéticas de los lectores selectos.
- Para buscar una solución el novelista debe hacer una novela imaginativa,
intelectual y cuidada en su estructura y su estilo: novela "deshumanizada", en
la que la acción es un mero soporte para proporcionar el puro goce artístico.
(EUGENIO D’ORS ( 1882-1954) y MANUEL AZAÑA (1880-1940), son otros dos grandes
cultivadores del ensayo en esta época.)
18
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3.2) La Novela.
 La diversidad novelística es notable en esta época. Así, nos encontramos con una
prolongación del realismo en autores como Concha Espina o Wenceslao Fdez. Flores; con
el cultivo de la novela galante o erótica: Alberto Insúa, Joaquín Belda, Pedro Mata…; con
intentos de superación de la novela modernista en autores ya consagrados, como ValleInclán, junto a Baroja o Unamuno, que siguen publicando igualmente. Pero la intención
estilística más renovadora se observa en la novela lírica de Gabriel Miró, en la novela
intelectual de Ramón Pérez de Ayala y en la novela vanguardista de Ramón Gómez de la
Serna.

Aportaciones de Miró a la narrativa. ( 1879-1930)
a)
Estilo trabajado e impecable. Para el novelista, la palabra es "la más preciosa realidad
humana; “revela las cosas a través de los sentidos y los sentimientos”. Con su detallismo
descriptivo descubre sensaciones, logra cambios sinestésicos, humaniza el mundo
inanimado... Además, toda esta captación sensorial no le impide captar la problemática
humana de la tierra levantina.
El tempo narrativo es lento, pero la construcción asindética dinamiza las descripciones
paisajísticas: estructuras sintácticas recortadas, reducción de las sílabas de los grupos
fónicos, supresión de las formas verbales, etc.
b)
Identificación con el paisaje. Miró, a través de algunos de sus personajes, vive la
transformación del paisaje mediterráneo en un panteísmo cósmico. Esa percepción del
paisaje está determinada por dos elementos transformadores: la atmósfera y la luz. Se
trata de un procedimiento impresionista que está presente ya desde sus primeras novelas.
c) “Las cerezas del cementerio”, “Nuestro Padre S. Daniel”, El obispo leproso”

Aportaciones de Pérez de Ayala a la narrativa. (1880-1962)
a)
La novela intelectual. Novela de ideas, cercana a Proust en el tratamiento de tiempo -hay
un tiempo vivido para todos los personajes distinto del tiempo físico -, aplica el enfoque
múltiple y emplea el contrapunto. Confiesa que aspira a crear un breve universo en sus
novelas, universo que unas veces es trasunto directo del mundo que le rodea y otras está
modelado por la formación intelectual del autor.
b)
Empleo de la técnica del contrapunto. Para presentar el fluir temporal y espacial de la
existencia de sus protagonistas con dicha técnica, Pérez de Ayala recurre a una solución
técnica más lógica que la empleada por Joyce o Huxley: disposición de la página en dos
columnas con epígrafes aclaratorios. Así favorece la observación de los contrastes y de las
correspondencias por parte del lector.
C)“Belarmino y Apolonio”, “Tigre Juan”, “Luna de miel, luna de hiel”.

Aportaciones de Gómez de la Serna a la narrativa. ( 1888-1963 )
a)
El gran invento estético de G. de la Serna es la greguería. Él mismo la define así: "Todas
las palabras y las frases mueren por su origen correcto y literal, no llegando a la
gloria más que cuando son metáforas. Humorismo + metáfora = greguería". Sus
mejores novelas son un mosaico de greguerías, tanto en la contemplación de objetos como
en los diálogos.
b)
Las novelas de nebulosa. El novelista se muestra contrario al naturalismo; para huir de lo
convencional, de la anécdota, se enfrenta con la vida de la época para recoger el caos, los
19
_______________________________________________________________Literatura Española. Siglo XX
sueños: mezcla los sucesos con la adivinación, los sueños reales, los lapsos de la
desmemoria, etc..., todo aquello que explore "la gran perdición en que vive el hombre".
Todo esto nos acerca al mundo de Kafka y queda patente en "El incongruente". Toda su
técnica de la nebulosa se sintetiza en otro título bien significativo: "El hombre perdido". El
protagonista parece el símbolo de nuestra época y hace pensar en la problemática de J.P.
Sartre.
4) LA POESÍA.
 La poesía de Antonio Machado ya había iniciado una renovación que pretendía la superación
del Modernismo y la búsqueda de nuevas vías de expresión. Esta será la tendencia general
de la poesía en la segunda década del siglo.
 Poetas posmodernistas o postsimbolistas: depuran el Modernismo de ornamentos y
elementos superficiales. Lenguaje sencillo y personal. Tomás Morales, Enrique Díez-Canedo.
 Otros poetas se alejan del Modernismo acentuando el componente intelectual y refrenando el
sentimental de su poesía. Moreno Villa, Mauricio Bacarisse, la poesía de Pérez de Ayala y,
sobre todo, la de Juan Ramón Jiménez.
 Otro camino de renovación poética lo constituye el llamado neopopularismo: reelaboración de
la poesía de carácter tradicional. Fernando Villalón.
 La reacción antimodernista del vanguardismo: futuristas, creacionistas y ultrístas contribuyen
a la liquidación definitiva de dicho movimiento. Guillermo de Torre, Pedro Garfias, Juan
Larrea, Gerardo Diego.
 En definitiva, postsimbolismo, intelectualismo, poesía pura, neopopulismo y Vanguardismo
contribuirán, en diferente grado, a fecundar los versos de la llamada Generación del 27.
5) EL TEATRO.
 El género chico comienza su declive hacia 1910. Crece el interés por el cinematógrafo. Los
intentos serios de crear un teatro lírico de calidad los representan obras como “La vida
breve” de Manuel de Falla. El teatro comercial continúa nutriéndose de las obras de
Benavente y sus sucesores.
 Dentro del teatro cómico popular destaca la figura de Carlos Arniches, autor de sainetes de
ambiente madrileño y creador de un lenguaje castizo, que pasaría de la lengua literaria al uso
popular. Otros dramaturgos cómicos son los Älvarez Quintero o Pedro Muñoz Seca.
 Continúan los intentos poco exitosos de renovación del teatro: Galdós, Unamuno y, sobre todo,
Valle-Inclán y Jacinto Grau.
ANEXO 1. VALLE-INCLÁN Y EL ESPERPENTO.
 El teatro de Valle representa una de las más extraordinarias aventuras del teatro europeo
contemporáneo.
 Su dramaturgia, en el contexto español, es revolucionaria y abre las nuevas vías del teatro
actual.
20
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 Su obra dramática se inicia en 1899, con "Cenizas", y se cierra en 1927 con el esperpento "La
hija del capitán".
 Su evolución muestra una constante voluntad de renovación formal y temática. El proceso
no es lineal: Valle inventa vías, no sucesivas ni excluyentes, a veces paralelas y entrecruzadas.
De ahí la dificultad e inoperancia de una clasificación cronológica de su obra. Por tanto, se trata
de un sistema de variaciones cuya cristalización última será el esperpento: forma dramática y
visión del mundo, cuyos elementos pueden rastrearse en otras obras.
 Ruptura con el teatro que escribe al principio y vuelta a las fuentes del drama. Esta vuelta
adopta dos direcciones fundamentales: la del mito y la de la farsa.
 Para la primera dirección adoptará el "espacio galaico"; para la segunda, el "espacio
dieciochesco". Ambos espacios no cuentan por sí mismos, sino que son el lugar dramático de
una acción muy otra y la materia prima disponible para ser transfigurada y dotada de sentidos
que van más allá de su propio contenido.
1
 En 1920, con el comienzo del esperpento, aparecerá un espacio nuevo: el de la España
contemporánea. Pero el procedimiento dramático utilizado será, al contrario que en los
espacios anteriores, el de la desmitificación.
 Ciclo mítico: "Comedias bárbaras", "El embrujado". "Divinas palabras".
 Ciclo de la farsa: "Farsa infantil de la cabeza del dragón", "La marquesa Rosalinda", "Farsa
italiana de la enamorada del rey" y "Farsa y licencia de la reina castiza".
 Ciclo esperpéntico: "Luces de bohemia" (1920-1924) y "Martes de Carnaval": "Los cuernos de
D. Friolera", "Las galas del difunto", "La hija del capitán".
 Teoría del esperpento. Según Ricardo Doménech, "el esperpento descoyunta (...) la realidad,
transforma por completo la imagen aparente que tenemos de su estructura y su dinámica, para
mostrarnos (...) cómo es la realidad". La finalidad de este descoyuntamiento es la misma que
persigue Brecht con el distanciamiento. "Valle presenta en el escenario la realidad en que vive
el espectador, pero de tal forma deformada que este no puede por menos de queda atónito,
pues esa realidad es increíble. Esta imagen esperpéntica de la realidad nos obliga a una toma
de conciencia: la (...) de que vivimos una realidad esperpéntica, la conciencia de que son
grotescos unos valores generales en los que se fundamenta la realidad concreta que nos
rodea".
 También se podría establecer una estrecha relación entre el esperpento como forma literaria y
la sociedad burguesa y oficial. Dicha sociedad, desde la perspectiva de Valle, es un mundo
sin sentido y absurdo, en el que no coincide lo que se es y lo que se aparenta o se cree ser,
dominado por la contradicción interioridad/exterioridad. La forma lógica de expresar
literariamente este mundo es la grotesca, y dentro del género grotesco Valle inventa el
esperpento. Esta es la opinión de García Pelayo.
 Gómez Marín interpreta el intento de Valle de deformar la realidad como la única posibilidad de
hacerla coincidir con su original figura. La realidad deformada, reflejada en un espejo cóncavo,
nos ofrecerá la imagen primitiva de la misma.
 En definitiva , resultaría que el esperpento no sería sólo un género literario, sino una estética
y, en consecuencia, una visión del mundo, resultado de una visión crítica de las
circunstancias históricas concretas, cuya raíz individual coincide con un movimiento general en
la literatura europea -expresionismo, futurismo, dadaísmo, la farsa de Alfred Jarry, la comicidad
y el absurdo de Pirandello, las novelas de Kafka....
21
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 La deformación sería la única forma de reflejar críticamente una realidad específica, provocando
una toma de conciencia del carácter absurdo de la realidad. Es, por tanto, el esperpento un
instrumento de desenmascaramiento; el nuevo rostro que presenta la realidad es el
auténtico.
 Arte y lengua del esperpento.
-
Mezcla lo cómico y lo serio, lo sublime y lo vulgar.
Concibe a los personajes como a títeres, usa la caricatura. Muñequización.
Tono de farsa, intención satírica, burlesca y paródica. Parodia de mitos y tópicos
literarios.
Deformación sistemática de la realidad, actitud distanciada.
Todos estos rasgos hay que considerarlos característicos de la
deshumanización del arte que subyace a las diversas vanguardias.. La
permanente oscilación entre mito y realidad será uno de sus rasgos fundamentales.
ANEXO 2. JUAN RAMÓN JIMÉNEZ. SU POÉTICA.

La vida en la obra.
- En cualquier época de su obra lo que permanece es su mundo, reducido al
binomio poeta - naturaleza, con un único habitante: el poeta, su delator, su
relator, su creador.
-
Constantes en su obra:
a) La temática: la ecuación mundo -yo.
b) La expresiva: delicadeza, selección, refinamiento. Pero la segunda incide en la primera de
forma que la sustancia del mundo poético de J.R.J. es el resultado de la selección que expulsa todo
lo que no sea delicadamente valioso.
- En su obra se realiza un viaje inmóvil que empieza y acaba en sí mismo.
- En su poesía es también un solitario que se refugia en la soledad, se siente
"gozosamente solo". Consecuencias de esta soledad en su obra: idealización del
paisaje, antipatía del poeta hacia los hombres, amorosa valoración de su persona.
La palabra "nadie" será el complemento necesario para su bienestar.
- Aparición del amor de manera importante hasta la publicación de "Eternidades".
La mayoría de los poemas tienen su origen en una realidad interior -el deseo - más
que en una realidad exterior. Son la idealización de una imaginación, de forma que
cuando aparece el amor real, él lo intelectualizará, para expresar su propia
emoción, desdibujando a la otra persona, a la que se siente superior
sentimentalmente.
- Los primeros poemas de amor, de tono becqueriano, darán paso a la obsesión
por el cuerpo femenino: poemas eróticos en los que se habla del sexo, del olor,
de la hermosura luminosa y floral de la mujer... . Cuando aparece Zenobia el poeta
le adjudica el papel de la creadora del sentimiento. Consideración más mental que
sentimental del amor.
- A partir de "Eternidades" los poemas de amor estarán definitivamente marcados
por dos rasgos: plenitud y eternidad. (Influencia en la poesía del 27. Salinas).
- Obsesión por la muerte. Se refleja de modo gradual en su obra. Primero será un
sentimiento de autocompasión al imaginarse muerto; después el tema se irá
complicando con la aportación de otros elementos: premonición de la
nada/eternidad, consideración de su obra como un puente para pasar de la una a
22
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la otra. Si su obra es eterna, él también lo será. Esta idea le resulta providencial
para aceptar la muerte física. No confía demasiado en la vida de ultratumba. Dios
aparece como una metáfora de la belleza, no como una realidad teológica. La
eternidad, por tanto, será reflejo de la belleza o del poema.

Epocas: diferencias expresivas.
-
1ª época: se inicia con los libros escritos en la época modernista. El primer libro se
publica en 1900 y el libro frontera entre las dos etapas -"Diario de poeta y mar"es de 1916. En medio ha escrito 19 libros de poemas. Se va desprendiendo de los
recursos modernistas para acercarse a Bécquer y al simbolismo: interiorización,
búsqueda de las sustancias poéticas más en su interior - emociones - que en las
realidades externas que las provocan.
-
2ª época: los ocho libros de esta época configuran un mundo cerrado cuyo tema
central es la plenitud, la fusión del poeta con la naturaleza. Es un acercamiento
a la eternidad, con final feliz, a juzgar por "Animal de fondo" (1948). Desde aquí al
año de su muerte escribió poca poesía y esta en tonos sombríos, que hacen
adivinar el deterioro de su sueño de eternidad.
-
Diferencias más notables.
-
Temas: la sustancia del contenido es semejante - binomio yo - naturaleza En la 2ª
época se tiende más a la identificación que a la diferenciación.
Para plasmar la sustancia del contenido, en la 1ª época acude a realidades que
hieren los sentidos; en la 2ª época apelará a realidades inmateriales o
abstractas.
La expresión en la 1ª época aparece estructurada en versos regulares,
endecasílabos de rima consonante. En la 2ª época los versos no riman, la métrica
es flexible, apoyada en el ritmo de los endecasílabos combinados con eneasílabos.
-
-
 En resumen: en la 1ª época hace una poesía colorista, sensual, basada en elementos
materiales de larga tradición en la lírica, tomados algunos del Modernismo.
En la 2ª época hará una poesía intelectualizada, esencial, poco sujeta a ritmo y rima que, no
obstante, tiene música. Poesía desnuda: lo conseguido con los menos elementos.
 A modo de balance , de la poesía de J.R.J. , podríamos decir que culmina las características
del Modernismo y el Simbolismo; se desprendió tarde del Romanticismo. Su originalidad radica
en lo que le falta, en su pureza. ¿Podría ser la pureza sinónimo de pobreza?...
23
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TEMA 3. LA GENERACIÓN DEL 27.
A) HISTORIA Y SOCIEDAD.
1) De la depresión económica a la Segunda Guerra Mundial.
 En 1929 tiene lugar la Gran Depresión. Colapso de la economía por una crisis de
superproducción. Las debilidades del sistema se venían arrastrando desde 1914: depresión de
la agricultura, reducción de salarios, beneficios empresariales que favorecen la especulación,
desequilibrio internacional en el desarrollo…
 Consecuencias de la Gran Depresión:
- De tipo económico: defensa de los mercados nacionales con medidas
proteccionistas, caos monetario, desaparición del libre comercio.
- De tipo político: retroceso de los partidos de izquierdas, liquidación definitiva del
liberalismo, aparición de otras opciones políticas como comunismo o la epidemia
fascista.
 Las fuerzas fascistas de toda Europa se caracterizarán por su autoritarismo, su concepción
totalitaria del Estado, su antiliberalismo, la lucha contra la clase obrera, su racismo, la
exaltación de la violencia, actitud antimilitar en defensa del orden social; la Iglesia católica se
convirtió en un firme pilar de apoyo de los fascismos. Las clases medias y pequeñoburguesas constituyeron sus apoyos sociales.
 En el ámbito cultural, el movimiento de Vanguardia más importante será el Surrealismo. Se
lleva a cabo una importante renovación de los moldes narrativos, de la mano de autores como
Virginia Woolf, Aldous Huxley, Henry Miller, John Steinbeck…La prensa, el cómic, la
fotografía, la radio, el cine…acaban por convertirse definitivamente en formas de expresión
artística populares. Formas musicales como el tango o el jazz se difunden internacionalmente.
2) España.
24
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 La proclamación de la República el 14 de Abril de 1931 supuso un cambio en la forma de
Estado. El nuevo régimen pretendía la creación de un nuevo sistema constitucional y político,
con un parlamento auténticamente representativo, que desplazara a la oligarquía en la toma de
decisiones y abriera el camino para las reformas que modernizaran el país.
 Los apoyos políticos y sociales de la República eran heterogéneos y tuvo que hacer frente a
problemas heterogéneos: la reforma agraria, la actitud exaltada de los grandes propietarios, las
relaciones arduas con el Ejército, la difícil convivencia con la Iglesia, la cuestión de las
nacionalidades, la promoción de la educación y la cultura.
 Las fuerzas derechistas, organizadas en la CEDA, demonizan al nuevo régimen y alientan la
conspiración; anarquistas y socialistas piden reformas profundas. Las tensiones sociales se
agravan.
 Las elecciones de 1933 las gana la derecha. Se inicia el llamado Bienio Negro. (1934-1936).
En 1934 se convoca una huelga general, que es duramente reprimida, sobre todo en Asturias.
 Las posturas se radicalizan: la derecha opta por la conspiración y la izquierda tiende a la
unidad para defender la legalidad republicana amenazada.
 Las elecciones de 1936 las gana el Frente Popular. En julio se produce el golpe de estado,
que fracasa en un principio, por la resistencia de la clase obrera y por la falta de apoyos del
ejército y las fuerzas del orden. Dada la partición de España y los apoyos sociales de los
bandos contendientes, la ayuda internacional se convirtió en una cuestión determinante. La
balanza acabó inclinándose a favor de los militares sublevados por el apoyo inestimable de
Italia y Alemania.
B) TRANSFORMACIONES HISTÓRICAS DE LOS GÉNEROS LITERARIOS.
1) La poesía española durante los años veinte y treinta.
 Movimientos como el Creacionismo y el Ultraísmo entran en decadencia a mediados de la
década de los veinte.
 Persistirán los ideales novecentistas de la poesía, sostenidos por autores como Moreno Villa o
Domenchina.
 Las actitudes vanguardistas las sostienen autores como Antonio Espina o Pedro Garfias.. El
surrealismo llegará a España de la mano de Juan Larrea y José Mª Hinojosa.
 En 1925 se da el Premio Nacional de Literatura a Rafael Alberti y Gerardo Diego, señal de
que una nueva promoción de poetas se abre paso, la llamada Generación del 27.
a) La generación del 27.
 Conjunto de poetas que, en apenas dos lustros de actividad creadora, se convirtieron en el
más notable grupo literario de la época. No hay acuerdo sobre la denominación, aunque parece
haberlo al señalar el 1927, celebración del tercer centenario de la muerte de Góngora, como
fecha en torno a la cual se inician unas coincidencias personales y estéticas.
 Nómina: Pedro Salinas, Jorge Guillén, Gerardo Diego, Vicente Aleixandre, Federico
García Lorca, Emilio Prados, Rafael Alberti, Luis Cernuda y Manuel Altolaguirre. Es
frecuente añadir el nombre de Dámaso Alonso, que acompañó a esta generación como crítico,
y escritores en prosa: José Bergamín, Benjamín Jarnés, Francisco Ayala, Max Aub, Corpus
Barga. Sin olvidar al importante grupo de mujeres que escriben en verso y prosa: Rosa
Chacel, Mª Teresa León, María Zambrano, Concha Méndez, Josefina de Torre, Ernestina
Champourcín. Igualmente se hablará de Generación del 27 refiriéndose a otros ámbitos de la
creación artística: Salvador Dalí, Manuel de Falla, Luis Buñuel…Miguel Hernández por sus
relaciones personales y por la fecha de publicación de sus escritos, se considera un epígono
de la generación.
25
_______________________________________________________________Literatura Española. Siglo XX

Socialmente, proceden de la burguesía acomodada.

La Residencia de Estudiantes, centro cultural de primer orden, animado por un espíritu laico,
abierto y dialogante, será su lugar de encuentro.

Las revistas literarias jugarán un papel importante en la difusión de su poesía: Litoral, de
Málaga; Mediodía de Sevilla; Papel de Aleluyas en Huelva; Gallo en Granada; Verso y Prosa
en Murcia…Ley, La Gaceta Literaria, la Revista de Occidente…

Claves comunes de los poetas del 27.

-
Góngora será el modelo común, porque llevó a la cúspide, casi con rigor
científico, el lenguaje poético, porque tuvo la mirada más penetrante para ver cómo
eran las cosas.
-
Se considera a J.R.Jiménez como el maestro inmediato del grupo. El concepto
de poesía pura como ideal poético influye de forma decisiva. De ella tomarán la
depuración formal, la supresión de la anécdota, la búsqueda de la precisión
expresiva Aunque de Unamuno y Machado aprendieron el uso de la imaginación:
la verdadera realidad de las cosas no es la cosa misma, sino lo que pensamos,
imaginamos o soñamos sobre la cosa. Igualmente se considera que no se podrían
entender poemas o libros de algunos de estos poetas del 27 sin conocer a Rubén
Darío o a Bécquer, con cuya sensibilidad conectaron, como lectores y como
creadores.
-
También se observa la conexión de estos autores con los clásicos de los Siglos
de Oro, más por calor humano que por pedantería intelectual.
-
La tradición popular atrajo también a bastantes de los poetas del grupo, bien se
tratara de poesía popular, transmitida de generación en generación, o de poesía
creada por poetas cultos con raíces en lo popular. Interés por los "Cancioneros" y
el “Romancero".
-
La influencia del Surrealismo fue notable; de él tomaron no tanto su intención de
hacer una escritura automática como su interés por ensanchar los límites
expresivos del lenguaje poético. Es decir, estos poetas nunca entendieron el
Vanguardismo como una poética excluyente, sino como un impulso inicial y un
ingrediente estimulante.
-
Aunque en la órbita de la poesía pura y la literatura deshumanizada, con el tiempo
casi todos dieron entrada en sus versos a temas humanos, que iban desde el
neorromanticismo lírico hasta el compromiso político y social
Evolución del Grupo del 27.
-
1ª etapa (hasta 1927 aprox.) . Presencia de tonos becquerianos; influjo de las
primeras vanguardias; orientación hacia la "poesía pura" de J.R.Jiménez;
consideración de la metáfora como el instrumento de expresión poética más
adecuado: interés por la lírica popular y lo clásico; todo ello desembocará en el
fervor por la poesía de Góngora.
26
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-
2ª etapa (hasta la Guerra Civil). Se inicia el proceso de rehumanización; se
empieza a sentir la influencia del Surrealismo; se propugna un "arte para la vida",
la poesía se llena de acentos sociales y políticos.
-
3ª etapa (después de la Guerra). Dispersión del grupo: Lorca ha sido asesinado,
Aleixandre, D. Alonso y G. Diego se quedan en España; el resto parte para el exilio.
Entre los primeros predominará una poesía de angustia existencial; entre los
segundos, la nota dominante será la nostalgia y, a veces, la inadaptación a su
nuevo sitio.
 Los poetas.
1) Pedro Salinas, (1891-1951), poeta, narrador, dramaturgo, ensayista y crítico literario con una
obra variada que se caracteriza por su lírica intelectual y flexible en la que se encadenan ideas
y sensaciones siempre bajo el control de la visión del poeta.
Vida
Nació en Madrid y se doctoró en Filosofía y Letras. Fue lector de español en la Universidad de La
Sorbona, París (1914-1917), catedrático de Literatura en la Universidad de Sevilla (1918-1926) y
posteriormente en la de Murcia. Viajó por casi toda Europa y el norte de África y ejerció como
lector en la Universidad inglesa de Cambridge (1922-23), siendo profesor de la Escuela Central
de Idiomas, de Madrid, colaborador del Centro de Estudios Históricos y fundador y secretario de
la Universidad Internacional de Santander (1933-1936). Se exilió debido a la Guerra Civil y trabajó
como profesor en las universidades de Wellesley y Baltimore, Estados Unidos, y en la
Universidad de Puerto Rico. Murió en Boston.
Obra poética
Publicó su primer libro de poemas, Presagios (1924), influido por Juan Ramón Jiménez, que
para Luis Cernuda es el mejor suyo, aunque el título sugiera que Salinas aún no se consideraba
en plena posesión de todas sus facultades poéticas. Es una obra de una poesía reflexiva pero
clara y contenida, sin excesos léxicos ni verbales. Siguieron Seguro azar (1929) y Fábula y
signo (1931) dentro de una línea de indagación interna en la que, sin embargo, aparecen
frecuentes referencias al cine, los automóviles y otros objetos del mundo cotidiano del poeta. La
voz a ti debida (1933), título tomado de un verso de Garcilaso de la Vega, para la crítica supone
la obra capital de Salinas, con una intensa profundización de la experiencia amorosa. Razón de
amor (1936) es un libro poseído de pasión e inquietud, aunque más pegado a la tierra que el
anterior. La trilogía, que según algunos especialistas lo convierte en el mejor autor español de la
llamada poesía pura y uno de los líricos con mayor sutileza en los matices, viene cerrada con
Largo lamento (1939), tal vez menos completo que los otros dos, pero con momentos de gran
altura.
Después de su exilio, y tras reunir toda su obra anterior en el volumen Poesía junta (1942),
publica El contemplado (1946) y Todo más claro (y otros poemas) (1949). En el primero el
objeto de su inspiración es el mar de Puerto Rico. En el segundo da muestras de gran
sensibilidad hacia los acontecimientos históricos de su tiempo. Confianza es un libro póstumo
(1952) donde se expresa con un ánimo decidido y recupera el intimismo de su primera época. En
general, para Salinas el mundo es desorden y caos, oscuridad, y con la poesía intenta modificar
la percepción de una realidad, que cambia incesantemente, en algo superior que sea fuente de la
seguridad que busca en el mundo, algo que un crítico definió como “conceptismo interior”.
Para Salinas, la poesía es una experiencia personal, única e individual, que el artista aspira a
transmitir luego a los demás, sin fijarse en si son minorías selectas o grandes mayorías.
Obra en prosa
Además de poeta, Salinas fue crítico de gran alcance y sensibilidad, hombre de gran inteligencia
y capacidad para manifestar interés por las cosas de la vida. Se advierte en un libro de
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narraciones en prosa, Víspera del gozo (1926), la novela La bomba increíble (1950), y en una
docena de obras de teatro poco representadas, entre ellas La fuente del arcángel. También
escribió numerosos estudios sobre la literatura española, como Jorge Manrique o tradición y
originalidad (1947) y La poesía de Rubén Darío (1948). Además realizó una versificación
moderna del Cantar de Mío Cid, traducciones de Marcel Proust y Henry de Montherlant.
Recientemente se ha publicado su interesante correspondencia con Jorge Guillén, fiel amigo
suyo desde la juventud hasta su muerte.
2) Jorge Guillén, (1893-1984), poeta y crítico literario.
Vida
Nació en Valladolid y está considerado, junto a Pedro Salinas, uno de los más ilustres “poetas
profesores” de la generación del 27 y de las letras españolas en general. Así pues, fue
catedrático de Literatura en las universidades de Murcia (1925) y Sevilla (1932). Antes había sido
profesor de español en la Sorbona (1917-1923). Se exilió (1938) a raíz de la Guerra Civil
española y enseñó en diversas universidades estadounidenses y de Hispanoamérica.
Fue colaborador de las más importantes revistas literarias como, España, La Pluma, Litoral,
Índice, Revista de Occidente y muchas otras. Además, como gran crítico literario que fue y teórico
de la poesía estudió la obra de varios poetas europeos e incluso tradujo el Cementerio marino de
Paul Valéry, autor y obra que influirían en sus trabajos creativos posteriores. Con el poeta
simbolista francés compartía la fe en la poesía pura, que según él es “lo que queda cuando al
poema se le quita todo lo que no es poesía”. Regresó a España después del fallecimiento de
Franco (1975), y se instaló en Málaga, donde murió. En 1976 se le concedió el Premio Cervantes
en su primera edición.
Obra
La obra de Jorge Guillén se caracteriza por su gran preocupación formal. Cántico, uno de sus
libros más importantes, conoció cuatro ediciones, la primera de 1928, y las sucesivas —
ampliadas y modificadas— de 1936, 1945 y 1950. Este poemario se inscribe dentro del llamado
“conceptismo conceptual” propio de ciertas vanguardias europeas, desde el cubismo al futurismo.
Constituye un himno continuado de afirmación vital, un cántico a la creación, al goce de existir, a
la armonía del universo. Pero todo ello expresado de una manera intelectual, filosófica,
preguntándose sobre la inmutabilidad de las cosas como lo harían los filósofos Parménides o
Heidegger. El principio del poema “Perfección” puede servir de ejemplo:
Queda curvo el firmamento,
compacto azul, sobre el día.
Es el redondeamiento
del esplendor: mediodía.
El libro fue creciendo de los setenta y cinco poemas de 1928 hasta los trescientos treinta y cuatro
de la última. Las nuevas poesías no las fue añadiendo al final, sino que el poeta las fue
intercalando demostrando la atemporalidad de la poesía, al margen de estilos y creencias.
El segundo periodo en que suele dividirse la obra poética de Guillén, viene constituido por
Clamor, con sus tres volúmenes: Maremágnum (1957), …Que van a dar en la mar (1960) y A
la altura de las circunstancias (1963). En estas obras el poeta interviene de modo contundente
en las agitadas aguas de la poesía inmersa en los problemas de su tiempo: poesía civil o política,
en donde la voz se alza vigorosamente como lúcido testimonio de un país y de una época: el
dolor y la muerte en él son autobiográficos, pues vive en el exilio y acaba de morir su primera
esposa. El desgarro se aprecia en este final del poema “Muerte de unos zapatos”:
Todo me anuncia una ruina
que se me escapa. Quebranto
mortal corroe el decoro.
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Huyen. ¡Espectros-zapatos!
En Homenaje (1967), que constituye el tercer periodo de su obra, Guillén realiza una síntesis
magistral de las dos tendencias previas, con una poesía pura pero llena de referentes concretos.
Aire nuestro (1968) recoge su poesía completa, a la que luego se añadirán Y otros poemas
(1973) y Final (1982). En esta última obra el poeta insiste en la idea del paso del tiempo y del
triunfo de la poesía sobre él mismo, mientras plantea con lucidez y serenidad los temas de la
vida, la muerte, el destino y la existencia.
Guillén, que es uno de los componentes más destacados de la generación del 27, también
publicó obras críticas, en las que estudió a autores clásicos y contemporáneos, como ocurre en
Lenguaje y poesía (1962). En 1978, fue elegido académico de honor de la Real Academia
Española.
3) Gerardo Diego, (1896-1987), poeta de obra abundante y de gran honestidad literaria, apoyada
en un impulso poético auténtico.
Vida
Nació en Santander y simultaneó sus estudios de bachillerato con los de piano, instrumento del
que llegará a ser un consumado intérprete. A los 13 años realizó sus primeros intentos poéticos.
Doctor en Filosofía y Letras, en 1920 obtuvo una cátedra de instituto y publicó su primer libro de
poemas, El romancero de la novia. Ganó el Premio Nacional de Literatura en 1925 por su
libro Versos humanos. Comenzó a publicar las revistas Carmen y Lola, de carácter
vanguardista, en 1927. En 1932 recopiló la influyente antología Poesía española
contemporánea (1915-1932), e inició sus tareas como crítico musical en varios diarios. En 1939
se trasladó al instituto Beatriz Galindo de Madrid, donde permaneció hasta su jubilación, en 1966.
Fue elegido, por unanimidad, miembro de la Real Academia Española en 1947. Volvió a obtener
el Premio Nacional de Literatura en 1956. En 1979 se le concedió el Premio Cervantes. Murió
en Madrid en 1987 y está sepultado en el cementerio de Pozuelo de Alarcón.
Obra
Su poesía, caracterizada por una fecunda variedad, suele dividirse en dos tendencias. Una que
sigue los derroteros de la tradición, y otra que le hace ser un avanzado vanguardista. El propio
poeta dirá: “Yo no soy responsable de que me atraigan simultáneamente el campo y la ciudad, la
tradición y el futuro; de que me encante el arte nuevo y me extasíe el antiguo; de que me vuelva
loco la retórica hecha, y me torne más loco el capricho de volver a hacérmela —nueva— para mi
uso personal e intransferible”.
Con todo, su obra adquiere un carácter unitario superando esas diferencias formales entre poesía
de “creación” y poesía de “expresión” que se funden en una aventura poética de creación en
plena libertad. Y así, el impulso experimental no está ajeno incluso en sonetos de corte tradicional
donde aparece un constante deseo de renovación y de búsqueda.
Dentro de la poesía “de expresión” destacan libros como Versos humanos (1925) y Nocturnos
de Chopin (1963), donde se advierte una influencia simbolista y una tendencia presente en gran
parte de su poesía de traducir las sensaciones originadas por la audición de la música. Utiliza con
frecuencia el romance, lo que indica influencia del Juan Ramón Jiménez primero, considerado
uno de los grandes maestros por los poetas más jóvenes. Otras obras importantes dentro de esta
tendencia son Ángeles de Compostela (1940), Alondra de la verdad (1941), Canciones (1959)
y Odas morales (1966), todas ellas muy logradas en el aspecto formal.
La crítica, sin embargo, considera que la mayor importancia histórica de Gerardo Diego reside en
su obra vanguardista, que inicia desde muy joven y se prolonga durante toda su vida, llegando a
desarrollar al respecto una teoría en la que se desmarca de otras experiencias vanguardistas
como el surrealismo o el ultraísmo, corriente en la que podría incluirse uno de sus libros iniciales
como Evasión (1919). Imagen (1922) es un poemario donde el poeta se dedica a la consecución
de una imagen compleja que no refleja nada, sino que es apariencia de sí misma. Manual de
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espumas (1924), Fábula de Equis y Zeda (1932), Poemas adrede (1932) y Limbo (1951) lo
presentan como un poeta creacionista que supera al propio Vicente Huidobro, con gran sentido
del juego léxico que, sin embargo, sugiere unos planteamientos inquietantes. En ellos la audacia
de sus rimas no tiene parangón en la poesía en lengua española, su puntuación crea climas
desconcertantes y la palabra poética termina por resultar absoluta, libre e independiente.
En 1989 apareció, en dos tomos, su Poesía completa, que él mismo había preparado antes de
su muerte.
4) Vicente Aleixandre, (1898-1984)
Vida.
Nació en Sevilla, pasó la infancia en Málaga y a los trece años se trasladó a Madrid. Se licenció
en Derecho y Comercio en la Universidad de Madrid, y fue profesor de Derecho Mercantil de
1920 a 1922. En 1925, contrajo la tuberculosis que le mantuvo en un sanatorio de la sierra de
Guadarrama, próxima a Madrid, alejado durante varios años de la vida cultural y social. Durante
esta grave enfermedad, empezó a escribir poesía. A partir de entonces se entregó por completo a
la literatura.
Fue uno de los escritores e intelectuales que en 1927 rindieron un homenaje a Luis de Góngora,
ante la negativa de las autoridades académicas de celebrar el tricentenario de la muerte del gran
poeta del siglo de oro español. Ha sido un escritor que ha influido sobremanera en las
generaciones poéticas posteriores, por la fuerza y fervor de su obra; su enfermiza salud le hizo
llevar una vida alejada de mundanales ruidos, en su casa de Madrid de la calle Velintonia, que en
los últimos años de su vida fue un centro de tertulias literarias a la que acudían intelectuales y
poetas. El Premio Nobel, en 1977, se le concedió “por su gran obra creadora, enraizada en la
tradición de la lírica española y en las modernas corrientes poéticas iluminadoras de la condición
del hombre en el cosmos, y de las necesidades de la hora presente”.
Obra.
El primer libro que publicó fue Ámbito, de 1928, donde muestra interés por la naturaleza y ofrece
el conocimiento que posibilita la pasión. En los siguientes, Espadas como labios, de 1932, y
Pasión de la tierra, de 1935, incorpora plenamente el surrealismo a la poesía castellana, y el
poeta aparece como el que transmite los mensajes del cosmos.
En Sombra del paraíso, de 1944, la naturaleza, asunto fundamental en su poesía hasta
entonces, se tiñe con tonos elegíacos al cantar el mundo que había perdido el poeta debido a la
Guerra Civil española. Mundo a solas, de 1950, y Nacimiento último, de 1953, también son
mucho menos herméticos y expresan un universo dolorido, aunque equilibrado.
Historia del corazón, de 1954, supuso el inicio de lo que el propio Aleixandre consideró un
nuevo ciclo en el que, según sus propias palabras: “expresaba la difícil vida humana, su quehacer
valiente y doloroso”. El poeta vuelve a contemplar la realidad, no desde el punto de vista del
cosmos, sino del hombre histórico en su poemario de 1962, titulado En un vasto dominio.
Poemas de la consumación, de 1968, exalta la juventud, a la que considera la única realidad
valiosa de la existencia desde una vejez donde acecha la muerte. De un estilo elíptico y
descarnado se puede caracterizar probablemente toda la obra de Aleixandre, que culmina en
Diálogos del conocimiento, de 1974, y, póstumamente, En gran noche, de 1991, que incluye
varios poemas inéditos. Su obra en prosa, Los encuentros, de 1958 y 1985, se ocupa de
escritores españoles, desde Pío Baroja y Miguel de Unamuno a sus contemporáneos y amigos
más jóvenes.
Tras su muerte, Alejandro Duque se encargó de recopilar toda su obra dispersa e inédita y
preparó la edición de Nuevos poemas varios (1987) que el autor no había recogido en Obras
completas de 1968. En 1998, año del centenario de su nacimiento, se realizó otra nueva edición
de las Obras completas
5) Federico García Lorca, (1898-1936), poeta y dramaturgo; es uno de los escritores españoles
más conocidos del siglo XX. Su asesinato durante los primeros días de la Guerra Civil española
30
_______________________________________________________________Literatura Española. Siglo XX
hizo de él una víctima especialmente notable del franquismo, lo que contribuyó a que se
conociera su obra. Sin embargo, sesenta años después del crimen, su valoración y su prestigio
universal permanecen inalterados.
Vida.
Nació en Fuentevaqueros (Granada), en el seno de una familia de posición económica
desahogada. Estudió bachillerato y música en su ciudad natal y, entre 1919 y 1928, vivió en la
Residencia de Estudiantes, de Madrid, un centro importante de intercambios culturales donde se
hizo amigo del pintor Salvador Dalí, del cineasta Luis Buñuel y del también poeta Rafael Alberti,
entre otros, a quienes cautivó con sus múltiples talentos. Viajó a Nueva York y Cuba en 1929-30.
Volvió a España y escribió obras teatrales que le hicieron muy famoso. Fue director del teatro
universitario La Barraca, conferenciante, compositor de canciones y tuvo mucho éxito en
Argentina y Uruguay, países a los que viajó en 1933-34. Sus posiciones antifascistas y su fama le
convirtieron en una víctima fatal de la Guerra Civil española, en Granada, donde le fusilaron.
Obra poética
Sus primeros poemas quedaron recogidos en Libro de poemas, de 1921, una antología que
tiene grandes logros. En 1922 organizó con el compositor Manuel de Falla, el primer festival de
cante jondo y ese mismo año escribió precisamente el Poema del cante jondo, aunque no lo
publicaría hasta 1931. El Romancero gitano, de 1928, es un ejemplo genial de poesía
compuesta a partir de materiales populares, y ofrece una Andalucía de carácter mítico por medio
de unas metáforas deslumbrantes y unos símbolos como la luna, los colores, los caballos, el
agua, o los peces, destinados a transmitir sensaciones donde el amor y la muerte destacan con
fuerza.
Tras los Poemas en prosa, escribió en Nueva York un gran ciclo profético y metafísico en el que
el autor apuesta por los oprimidos, sin dejar de sacar a relucir sus obsesiones íntimas. El ciclo iba
a constar de dos libros, Poeta en Nueva York, escrito entre 1929 y 1930, pero que no se publicó
hasta 1940, y Tierra y Luna, del que algunos poemas fueron incluidos en Diván del Tamarit,
concluido en 1934, aunque también se publicó póstumamente.
Calificados muchas veces de surrealistas, los poemas de esa obra clave de García Lorca que es
Poeta en Nueva York, expresan el horror ante la falta de raíces naturales, la ausencia de una
mitología unificadora o de un sueño colectivo que den sentido a una sociedad impersonal,
violenta y desgarrada. Por su parte, los incompletos Sonetos del amor oscuro, escritos durante
una temporada en Nueva Inglaterra (Estados Unidos), expresan una desesperación más personal
y constituyen unas muestras admirables de erotismo, que sólo recientemente han sido dadas a
conocer.
Otro importante poema de Lorca, es el Llanto por Ignacio Sánchez Mejías, de 1935, una elegía
compuesta al morir ese torero intelectual, amigo de muchos de los poetas de la generación de
Lorca. Mientras que los Seis poemas galegos, del mismo año, consiguen trascender las
referencias populares evidentes.
El mundo de García Lorca supone una capacidad creativa, poder de síntesis y facultad natural
para captar, expresar y combinar la mayor suma de resonancias poéticas, sin esfuerzo aparente,
y llegar a la perfección, no como resultado de una técnica conseguida con esfuerzo, sino casi de
golpe. La variedad de formas y tonalidad resulta deslumbrante, con el amor, presentado en un
sentido cósmico y pansexualista, la esterilidad, la infancia y la muerte como motivos
fundamentales.
6) Emilio Prados, (1899-1962),
Nació en Málaga en 1899. Después de estudiar en la Residencia de Estudiantes de Madrid y de
su estancia en Suiza y sus viajes por Francia y Alemania, vuelve a Málaga, donde funda con
Manuel Altolaguirre la revista de poesía Litoral en noviembre de 1926. Con el triunfo de Franco,
se exilió en México.
31
_______________________________________________________________Literatura Española. Siglo XX
Vinculado a los poetas de la generación del 27, de manera semejante a ellos, su poesía se
impregna de las imágenes surrealistas en boga o bien busca en la lírica popular española sus
recursos rítmicos y métricos y hasta las formas de la poesía pura a la manera de Juan Ramón
Jiménez. Sus primeras obras son Tiempo (1925), Canciones del farero (1926) y Vuelta (1927).
Después de la Guerra Civil española, publicó Jardín cerrado (1946), reeditado en 1953 bajo el
título Dormido en la yerba; y Río Natural (1953). Póstumamente, en 1965, se editaron sus
Últimos poemas, y en 1975-1976 se reunieron sus Poesías completas en dos volúmenes. En
1966, José Luis Cano recuperó el Diario íntimo, escrito entre 1919 y 1920, donde cuenta su
nacimiento a la poesía y su amistad con García Lorca. Murió en 1962 en México.
7) Rafael Alberti, (1902- 1999), poeta y dramaturgo, nacido en El Puerto de Santa María (Cádiz).
Hasta el exilio
Inicialmente se dedicó a la pintura. Se trasladó a Madrid con su familia, y en 1925 se le concedió
el Premio Nacional de Literatura por el primer libro que publicó, Marinero en tierra. Se trata de
una obra en la que universaliza el mar, que llega a convertirse en un mito. En 1926, apareció La
amante, relato poético de un viaje en automóvil, al que sigue, al año siguiente, un nuevo libro de
poemas, El alba del alhelí. Las tres obras se inscriben dentro de la tradición de los poetas
anónimos del romancero y Garcilaso de la Vega, aunque con una sensibilidad de poeta
vanguardista.
En 1929, tuvo lugar un cambio importante en su poesía, cuando publicó Cal y canto, influido por
Luis de Góngora y el ultraísmo. También de ese mismo año es Sobre los ángeles. Considerada
su obra maestra, es una alegoría surrealista en la que los ángeles representan fuerzas dentro del
mundo real. Producto de una intensa crisis personal relacionada con lo que el propio poeta
califica de “amor imposible” y los “celos más rabiosos”, contiene imágenes que suponen altas
cumbres poéticas. Sus tonos apocalípticos se prolongaron en Sermones y moradas (1930).
Su surrealismo le lleva a introducir asuntos personales en el ámbito de las cuestiones históricas,
lo que supuso en él una inclinación hacia el anarquismo, como demuestra su elegía Con los
zapatos puestos tengo que morir, de 1930. Posteriormente se afilió al Partido Comunista
español, y publicó, hasta 1937, un conjunto de libros que el autor denominó El poeta en la calle,
aparecidos conjuntamente en 1938. También de la misma época son sus obras de teatro, entre
las que destaca Fermín Galán (1931). Posteriormente, y dentro de la misma línea de carácter
surrealista y político, escribió obras teatrales y entre las más conocidas se encuentran El
adefesio, de 1944, y, de 1956, Noche de guerra en el Museo del Prado. Una nota que hay que
destacar en este escritor andaluz es su afición taurina, que le ha llevado a realizar carteles
taurinos, escribir muchos y destacados poemas sobre el tema, e incluso salir a los ruedos en la
cuadrilla de Ignacio Sánchez Mejías.
Desde el exilio
Con su compañera, la también escritora María Teresa León, se vio obligado a exiliarse después
de la derrota de la República en la Guerra Civil. Vivió en Argentina hasta 1962. A partir de ese
año residió en Roma, y no regresó a España hasta 1977; fue elegido diputado por la provincia de
Cádiz. El poeta recoge su vida durante los años de destierro en La arboleda perdida (1959 y
1987).
Entre la poesía no política de Alberti, posterior a 1939, destacan Entre el clavel y la espada, de
1941, y A la pintura, de 1948, un brillante intento de describir un arte en términos de otro. En
Retornos de lo vivo lejano, de 1952, y Baladas y canciones del Paraná, libro de poemas
publicado el año siguiente, incluye canciones muy cercanas a las de Marinero en tierra que
ofrecen un universo nostálgico del que no está ausente la ironía. Algo que vuelve a ocurrir en el
primer libro que publicó a su regreso a Europa, Roma, peligro de caminantes, de 1968.
Al lado de estos poemarios, están los poemas más estrictamente políticos inspirados por las
circunstancias, como las muy conocidas Coplas de Juan Panadero, de 1949, y La primavera
32
_______________________________________________________________Literatura Española. Siglo XX
de los pueblos, de 1961. Entre la producción de Alberti posterior a su regreso a España, cabe
destacar el libro de carácter erótico Canciones para Altair, publicado en 1989. Ha recibido
muchos premios y reconocimientos, entre ellos el Premio Lenin de la Paz, en 1966, y el Premio
Cervantes, en 1983
8) Manuel Altolaguirre, (1905-1959), poeta nacido en Málaga, cuya poesía irradia una gran
espiritualidad.
Ligado a la generación del 27, en su poesía se advierten influencias iniciales de Juan Ramón
Jiménez y de Pedro Salinas y, posteriormente, de Emilio Prados, Vicente Aleixandre y, sobre
todo, Luis Cernuda.
La obra poética de Altolaguirre incluye Las islas invitadas (1926), Ejemplo (1927), Soledades
juntas (1931), La lenta libertad (1936), Nube temporal (1939), Fin de un amor (1949) y
Poemas en América (1951). Además de su labor como poeta, fue importante su actividad en el
campo de la creación y edición de revistas, por ejemplo Ambos (1922, con José María Hinojosa),
Litoral (1927-1929, con Emilio Prados), y Hora de España (1937-1938). En 1939 se exilió en
Cuba. En México, fue productor y guionista de Subida al cielo (1951), de Luis Buñuel. Su paso por
el cine experimental se refleja en su largometraje El cantar de los cantares (1959). Es autor de un
ensayo sobre Garcilaso de la Vega. Murió en 1959 en Burgos.
9) Luis Cernuda, (1902-1963), poeta, uno de los más destacados de la generación del 27.
Nació en Sevilla, hijo de un padre militar, y se educó en un ambiente de rígidos e intransigentes
principios. Empezó a estudiar Derecho en la Universidad de Sevilla y allí conoció a Pedro Salinas,
que fue su profesor. En los años veinte se traslada a Madrid, donde entra en contacto con los
ambientes literarios de lo que luego se llamará Generación del 27. Pasa un año como lector de
español en la Universidad de Toulouse. Al proclamarse la República, la recibe con ilusión, y
siempre se mostrará dispuesto a colaborar con todo lo que fuera buscar una España más
tolerante, liberal y culta. Durante la Guerra Civil participó en el II Congreso de Intelectuales
Antifascistas de Valencia, y en 1938 fue a dar unas conferencias a Inglaterra, de donde ya no
regresó a España iniciando un triste exilio: Inglaterra, Escocia y, desde 1952, México. Su primera
obra, Perfil del aire (1927), estaba en la línea de la poesía pura. De su estancia en Francia
surgió Un río, un amor (1929), influido por el surrealismo. Donde habite el olvido (1934) es un
libro desgarrador por la sinceridad con la que aborda el fracaso amoroso. Desde 1936 agrupa
toda la poesía que va produciendo bajo el título La realidad y el deseo, al que va añadiendo
poemas. El conflicto entre realidad y deseo al que remite el título, es el sustrato de su mundo
poético desde las primeras poesías. Es una confrontación que, paulatinamente, va ofreciendo
nuevos matices y sentidos y que le lleva a hondas reflexiones existenciales. La oposición entre
realidad y deseo es el enfrentamiento entre realidad y poeta, quien, frente lo establecido,
levanta la fuerza de su pasión amorosa; una pasión homosexual, en la que se exalta el erotismo,
con lo que la lucha es más radical.
Aunque la homosexualidad está en la base del desarraigo y la enajenación del poeta, la
imposibilidad de conciliar realidad y deseo provoca un hondo conflicto interior: el deseo está
condenado a la insatisfacción, la realidad es efímera y la posesión amorosa conduce, por tanto, a
la frustración.
“ Tus ojos son los ojos de un hombre enamorado;
Tus labios son los labios de un hombre que no cree
En el amor. Entonces dime el remedio, amigo,
Si están en desacuerdo realidad y deseo”
En el exilio publicó Las nubes (1940), Con las horas contadas (1950-1956) y Desolación
de la quimera (1962). En sus últimas obras, se abre a lo colectivo y comenta la realidad
española, su dedicación a la poesía y su visión del Arte. Pero subsiste en su poesía el
33
_______________________________________________________________Literatura Española. Siglo XX
sentimiento de extrañamiento del poeta respecto al mundo, expresado en el irreconciliable
divorcio entre realidad y deseo.
También escribió interesantes ensayos literarios y colaboró en revistas y periódicos
mexicanos como Excélsior o Novedades. Murió en la ciudad de México
b) La poesía durante la Guerra Civil.
 En la zona republicana proliferaron las revistas que recogían composiciones poéticas. La más
importante de las publicaciones periódicas fue Hora de España ( 1937-1938). En ella
publicaron Machado, Cernuda, Prados, León Felipe…El Mono Azul (1936- 1939), dirigida
por Alberti y Altolaguirre y promovida por la Alianza de Intelectuales Antifascistas, era
también de notable calidad. Pero será la poesía de carácter popular, compuesta por gente
anónima y por poetas cultos y transmitida a veces de forma oral, la que tenga mayor
importancia. De toda ella quedará constancia en el Romancero general de la Guerra de
España, editado por Manuel Altolaguirre y preparado por Prados y Rodríguez-Moñino.
También dos poetas hispanoamericanos escribieron dos obras significativas de la guerra:
Pablo Neruda –España en el corazón- y César Vallejo –España, aparta de mí este cáliz -.
 También en la zona nacionalista se compuso y se publicó poesía, aunque esta fue menor en
cantidad y calidad. Aparecieron revistas como la falangista Jerarquía, en la que publicaron
Luis Rosales, Torrente Ballester o Laín Entralgo; publicaciones colectivas –Corona de
sonetos en honor de José Antonio Primo de Rivera- y libros de autores concretos – Manuel
Machado, José Mª Pemán- que defendían la ideología de los sublevados.
2) La prosa.
 Al hablar del grupo de prosistas de esta época, se suele usar tanto el marbete de prosistas del
27, como el de literatura deshumanizada, literatura experimental o prosa de vanguardia.
 En el terreno de la novela, influyen decisivamente las ideas de Ortega y Gasset, difundidas a
través de la Revista de Occidente: la novela es un juego intelectual que el novelista
propone al lector y desdeñan el planteamiento tradicional de contar una historia. Por
consiguiente, la trama narrativa se disuelve, la acción se reduce al mínimo y los personajes se
desdibujan. Lo importante es la originalidad, las escenas insólitas, el recurso a la fantasía, el
humor, el ingenio o la ironía. Se atiende tanto a la estructura como al estilo. La metáfora y la
imagen serán los elementos lingüísticos más usados, así como la fragmentación estructural.
 Narradores: Benjamín Jarnés ( 1888 – 1949); Francisco Ayala (1906); Max Aub (1903 –
1972);Corpus Barga, pseudónimo de Andrés García de la Barga y Gómez de la Serna (18871975); Rosa Chacel (1898 – 1994); José Bergamín (1895 – 1983) y Ernesto Giménez
Caballero (1898 –1988) destacaron en el terreno del ensayo literario. Ramón J. Sender fue, de
entre todos ellos, probablemente el que desarrolló una carrera literaria más larga y ambiciosa.
3) El teatro.

Coetáneos de la G. del 27 que son dramaturgos: Casona, Max Aub, Jardiel Poncela, Mihura,
Claudio de la Torre, J. Calvo Sotelo, Luca de Tena...

Facetas de la producción dramática de la G. del 27: depuración del teatro poético;
incorporación de las formas de vanguardia; propósito de acercar el teatro al pueblo: creación de
las Misiones Pedagógicas.
 Algunos autores: Pedro Salinas, ("Judith y el tirano"). R. Alberti, ("El adefesio","Noche de
guerra en el Museo del Prado") Miguel Hernández("Quien te ha visto y quien te ve", "Teatro de
34
_______________________________________________________________Literatura Española. Siglo XX
guerra".). Alejandro Casona, ("La sirena varada", "La dama del alba"). Max Aub, ("Narciso").La
obra más importante de Jardiel Poncela verá la luz en la posguerra. En cuanto a la obra de
Miguel Mihura "Tres sombreros de copa", escrita en 1932, se estrenará veinte años después...
ANEXO 1: MIGUEL HERNÁNDEZ.
1)
2)
Semblanza biográfica.
 Nace en Orihuela en 1910 y muere en la cárcel de Alicante en 1942. Vida difícil y breve.
Difícil, por las estrecheces económicas, las dificultades para desarrollar su trabajo de
creación, la guerra civil, etc. Breve, porque en sus treinta años de vida, quince de vida
creativa, su obra y sus expectativas creativas quedaron apuntadas, pero truncadas
trágicamente.

Formación cultural autodidacta; lecturas desordenadas, coincidencias juveniles con un
grupo de adolescentes que tendrán gran importancia en su vida: José Marín Gutiérrez
(Ramón Sijé), Carlos y Efrén Fenoll, Jesús Poveda, etc.

El año del nacimiento de M.H. coincide con el de los miembros de la que puede
llamarse Generación del 36, (Luis Felipe Vivanco, Carmen Conde, Serrano Plaja,
Leopoldo Panero, Luis Rosales, Dionisio Ridruejo, etc..

En 1932 va a Madrid y conoce a Giménez Caballero, fundador de "La Gaceta Literaria",
revista donde se publica la joven literatura. Consigue consejos y buenas palabras. Por
entonces leerá a los poetas del 27 y se hará notar en su obra primera un fuerte influjo
gongorino.

Colabora con Cossío, haciendo acopio de material para la enciclopedia "Los toros". Se
considera incorporado a la vida literaria del momento con la publicación de algunos
artículos en la "Revista de Occidente" y la publicación de "El rayo que no cesa"

En 1934 conoce a Josefina Manresa, con la que se casará y de la que tendrá dos hijos.
Al primero dedicará su poema "Hijo de la luz y de la sombra"; al segundo sus "Nanas
de la cebolla".

Con la guerra su poesía se hará más combativa y directa. Luchó en Teruel,
Extremadura y Andalucía. Tomó parte en el II congreso Internacional de Escritores
Antifascistas. Termina la guerra; en su intento de no caer prisionero va a Portugal; es
retenido en la frontera y devuelto a España. Sale de la cárcel en septiembre del 39, sin
ser juzgado. Vuelve a Orihuela: una delación lo devuelve a la cárcel, donde esta vez es
juzgado y condenado a muerte (1940). Se le conmuta la pena por 30 años de prisión.
Después de visitar distintas cárceles, muere en el reformatorio para adultos de
Alicante, en 1942.
Trayectoria poética.
"A nosotros, que hemos nacido poetas entre todos los hombres, nos ha hecho poetas la
vida junto a todos los hombres". Estas palabras dirigidas a Vicente Aleixandre ilustran su
trayectoria poética.
 M.H. es un poeta nato. La necesidad de escribir late con su propia vida.
35
_______________________________________________________________Literatura Española. Siglo XX
 En su formación de poeta su 1º sustrato lo constituirán sus lecturas de los poetas románticos y
realistas del XIX, los poetas modernistas y los regionales (G. Miró); esto unido a su
proclividad a lo barroco.
 Sus primeros poemas son juegos òpticos e impresionistas. Utiliza la metáfora.(Le influye la
exaltación de la misma de los autores del 27 y la vanguardia). El elemento lírico está todavía
ausente. La lectura de Góngora y Calderón potencia sus inclinaciones naturales. Perito en
lunas(1933) *El elemento lírico aparece unido al amor, de la mano de Garcilaso y J.R.Jiménez
("Sonetos espirituales"). Hondo sentimiento dramático del amor e intuición de un destino
trágico: El rayo que no cesa (1936),
 Crece este lirismo con la incursión en el surrealismo: "Mi sangre es un camino", "Sino
sangriento", "Vecino de la muerte".
 Espontáneamente, puesto que es un hombre del pueblo, se forja en él una conciencia social a la
vez que atraviesa una crisis religiosa. La lectura de los místicos propicia la aparición de una
poesía ascética -"Silbos"-. "Sonreídme" representa la superación de esa etapa.
 Con las convulsiones sociales su obra se implica testimonialmente -"Alba de hachas"-. Se
mezclan el sentido trágico y el social. Su implicación en la guerra civil tiene una doble vertiente:
defensa de la legalidad y defensa de la libertad y liberación de las clases oprimidas. En medio
de este pueblo siente el poeta una vida nueva como tal: Viento del pueblo (1937).
 En esta obra aparecen algunos convencimientos fundamentales: la poesía es la esencia
misma del pueblo; el poeta es intérprete de los sentimientos colectivos. Su misión es
conducir al pueblo al conocimiento de las realidades poéticas, reflejo a su vez de las realidades
vivas. Aparece junto a lo lírico lo épico, pero el poeta no canta nunca desde fuera: compadece,
comparte, participa.
 Poesía beligerante, directa, combativa: "Canción del esposo soldado".
 Esta tensión se rompe por cansancio, decepción; aparece la ausencia: entra en la última fase;
El hombre acecha. Cancionero y romancero de ausencias. (1938-41)
 La ausencia -del hijo muerto, de los suyos - desnudará su poesía hasta hacerla emoción pura.
Verso sencillo, palabra cargada de sentido. Ultimo esfuerzo de fe y esperanza en el hombre a
pesar de todo.
 En definitiva, la poesía de M.H. irá desde lo barroco a lo desgarradoramente humano, pasando
por lo existencial, lo amoroso, lo combativo o lo testimonial...
3)
La temática: el amor y la muerte.
 El primer objeto de amor total será Dios; pero el Dios católico, que valora la castidad y el castigo
por encima de la caridad lo convertirá en una providencia nefasta.
 La idea de poseer un cuerpo impuro por naturaleza degrada la imagen del Dios perfecto.
 Esta percepción de la imperfección divina hiere al poeta, de modo que sus obras se encuentran
afectadas desde el principio por esta desgracia original, que atañe tanto al amor como a la
amistad.
 El poeta se acercará a conocer todas las obras que son fuente del sufrimiento cotidiano, tanto
personal como social. Su compromiso político responde, en cierto modo, a una lucha contra
esa desgracia sin fin. Cada fracaso en este combate titánico del poeta con el destino es la
36
_______________________________________________________________Literatura Española. Siglo XX
muerte: una muerte del alma que llama a veces en su socorro a la muerte física, consoladora y
apaciguadora.
 El amor por la mujer es un islote que escapa a la desgracia, porque las adversidades
pueden separar a los amantes, pero no deshacer la unión fundamental del tú y el yo a partir de
la que se reinventa el mundo.
 La paternidad abrirá el corazón del poeta al hombre y a la vida. Intento de conciliar lo
irreconciliable, el bien y el mal, la vida y la muerte. Búsqueda del amor en el seno de una
realidad que niega el amor. Esta tensión da sentido a su poesía. La aspiración a la perfección
absoluta del amor es una especie de quijotismo lúcido: se recrea continuamente el amor a la
humanidad y a la vida, aunque sea desmentido por el destino. "Tristes hombres, si no mueren
de amores. Tristes,tristes."
4)
El estilo: la metáfora y el símbolo.
 Al principio el poeta recurrirá a metáforas de uso frecuente, para entrar enseguida en un
proceso de creación de sus propias metáforas: eje expresivo de "Perito en lunas". En este
momento predominan las metáforas de carácter descriptivo, con efectos coloristas,
impresionismo lineal, etc. ("Citación final").
 Más adelante, en "El rayo...", aparece la integración del hombre en el cosmos; en dicha
integración se mezclan lo humano, lo animal, lo vegetal..."Te me mueres de casta y de
sencilla". Aquí la integración se logra por el amor; otras veces es por el dolor. En "Vientos del
pueblo me llevan" se superpone la expresividad de la geografía y de la fauna. Esta sería la
imagen típicamente hernandiana, en la que se vuelve al primitivismo y la elementalidad,
que con fuerza arrolladora da dinamismo a lo inanimado.
 En "Cancionero..." disminuye sensiblemente el uso de la metáfora, aunque se mantiene el del
símil. Las imágenes se impregnan de surrealismo. Uso del sustantivo sin
adjetivación”:Ausencia en todo veo".
 Uso del símbolo. Poesía rica, en general en la utilización simbólica de cuanto ve. Pero hay un
símbolo en particular que está presente en toda la poesía de M.H. : el toro. Las alusiones
taurinas no se circunscriben a una época en particular, sino que van desde sus primeros
poemas ("Elegía al guardameta") hasta el final. Al principio será una mera descripción simbólica
que, más tarde, alcanzará connotaciones de tragedia "Citación final". En "El silbo vulnerado"
y "El rayo que no cesa" el toro alcanzará como símbolo su plenitud expresiva: toro/Miguel. En
este animal encuentra el poeta la expresión del destino trágico: destinado al dolor; la
virilidad, en lo que tiene de potencia sexual y de fuerza; la grandeza, de volumen y de espíritu;
la fiereza indomable...."Como el toro he nacido para el luto" resume todas estas
connotaciones. Por contraposición a la figura del toro, aparecen los bueyes como símbolo de la
tristeza y la frustración.
 Importancia de la elegía en su obra.
"Elegía al guardameta" "Elegía al gallo" "Elegía a Ramón Sijé". "Elegía a Josefina
Fenoll". "Elegía I" a García Lorca. "Elegía II" a Pablo de la Torriente
ANEXO 2: EL TEATRO DE FEDERICO GARCÍA LORCA.
1) Introducción biográfica.
Nace en Fuentevaqueros (Granada) en 1898.Estudió Letras, Derecho y música. Amigo
entrañable de Manuel de Falla. En 1919 se instala en la Residencia de Estudiantes, en Madrid, y allí
37
_______________________________________________________________Literatura Española. Siglo XX
se relaciona con J.R. Jiménez, con Dalí, con Buñuel y con miembros de su generación poética. En
el curso 1929-30 se va como becario a Nueva York. En 1932 funda "La Barraca". En 1933 va a
Buenos Aires, donde se representa con éxito su teatro. Sigue escribiendo hasta que en 1936,
recién iniciada la guerra civil, es asesinado en Víznar. Su personalidad ofrece un doble carácter:
vitalidad arrolladora junto a un íntimo malestar y un dolor de vivir.
2) Mundo dramático: temas centrales.

Los críticos hablan de un tema fundamental al que denominan tema del amor imposible, del
amor frustrado, de la separación, mito del deseo imposible o de la oposición del deseo y
la realidad. Según Ruiz Ramón, más que de un tema habría que hablar de una situación
dramática básica como núcleo de la dramaturgia lorquiana, situación que enriquece y en la que
profundiza de obra en obra, hasta alcanzar su más total significación en "La casa de Bernarda
Alba".

Todo su universo dramático está estructurado en toda y cada una de sus piezas sobre una sola
situación básica, resultante del enfrentamiento conflictivo entre dos series de fuerzas, que
podemos designar como principio de autoridad y principio de libertad. Estos dos principios
básicos tienen distinta encarnación dramática: orden, tradición, realidad, colectividad frente a
instinto, deseo, imaginación, individualidad.

A cada una de estas series de fuerzas corresponde una constelación de símbolos o de
temas simbólicos: tierra, río, simiente, luna, toro, caballo, sangre, navaja, etc., pues no hay que
olvidar que el teatro de Lorca es un teatro poético, como lo era el teatro de Lope o el de
Shakespeare.
3) Concepción teatral.

“ El teatro es uno de los más expresivos y útiles instrumentos para la edificación de un país y el
barómetro que marca su grandeza o su descenso.”

“ Un pueblo que no ayuda y no fomenta su teatro, si no está muerto, está moribundo; como el
teatro que no recoge el latido social, el latido histórico, el drama de sus gentes y el color
genuino de su paisaje y de su espíritu, con risa o con lágrimas, no tiene derecho a llamarse
teatro, sino sala de juego o sitio para hacer esa horrible cosa que se llama matar el tiempo”.

“En este momento dramático del mundo, el artista debe llorar y reír con su pueblo. Hay que
dejar el ramo de azucenas y meterse en el fango hasta la cintura para ayudar a los que buscan
las azucenas. Particularmente yo tengo un ansia verdadera por comunicarme con los demás.
Por eso llamé a las puertas del teatro y al teatro consagro toda mi sensibilidad.”
4) Producción teatral. Periodos y constantes.

Atendiendo a las siguientes constantes, se puede hacer una clasificación de la obra de Lorca
que no es cronológica, pero evidencia la evolución de su teatro:
- El teatro lorquiano es siempre poético. No hablamos de teatro poético en el
sentido modernista de poesía en el teatro, sino de poesía del teatro, concepto
poético de lo que es el teatro.
- Se trata de un teatro experimental, único, sin precursores ni seguidores, aunque
sí con influencias (Valle-Inclán, Marquina, el surrealismo, etc.). Aunque lo
sorprendente es la habilidad de Lorca para hacer suyas estilos, mezclas,
tendencias, etc. La variedad de estilos que presenta el teatro lorquiano (mezcla de
verso y prosa), de géneros(farsa, guiñol, teatro simbolista, teatro "imposible",
tragedia, drama urbano o rural, etc.)no muestra otra cosa que su experimentar
constante. Su habilidad artística facilita esta experimentación.
38
_______________________________________________________________Literatura Española. Siglo XX
-

Unidad de la materia temática de su obra, lo que se explica por la existencia de
una única situación dramática básica, con múltiples formulaciones. (Ya explicado
en el punto 2).
Examinadas las constantes del teatro de Lorca, se puede aventurar la siguiente clasificación:
1)
2)
Etapa de experimentación acerca de la escenificación. "El maleficio de la mariposa", dos
piezas para títeres, (los títeres proceden del teatro de cachiporra andaluz, versión andaluza
del teatro de guiñol, basado en la figura de "D. Cristobal el andaluz, primo del Bululú gallego
y cuñado de la tía Norica, de Cádiz; hermano de Monsieur Guiñol, de París, y tío de D.
Arlequín de Bérgamo".) "Tragicomedia de D. Cristóbal" y "Retablillo de D. Cristóbal".
Dos farsas, artísticas, elaboradas, "La zapatera prodigiosa", "D. Perlimplím". Dos
comedias irrepresentables: "El público", "Así que pasen cinco años". Un drama
romántico: "Mariana de Pineda". "Mi drama es obra débil de principiante, y aún teniendo
rasgos de mi temperamento poético no responde ya en absoluto a mi criterio sobre el
teatro".
Etapa de plena madurez: el experimento estará puesto en la escena, pero no se descubre
ni se discute en la obra. "Doña Rosita la soltera", drama de costumbres en el que la
teatralización poética de las costumbres penetra en un problema universal. Dos tragedias
andaluzas: "Yerma", "Bodas de sangre". Un drama: "La casa de Bernarda Alba".
NOTA: El fenómeno andaluz en el teatro de Lorca no es un "tema" ni es "literario", no es tampoco
popular o folklórico, aunque a veces use lo popular y lo folklórico como recursos. La participación
de Lorca en ese fenómeno andaluz implica una actitud frente a la vida, la muerte y el arte. Se trata
de una visión del mundo que abarca elementos telúricos, oníricos, forjados a lo largo de milenios de
cultura, desde Tartessos hasta el s. XX. Aunque estas cuestiones resultan polémicas y discutibles,
de lo que se trata es de sugerir un contexto cultural concéntrico sin el cual la obra de Lorca sería
indescifrable. El mismo lo expresa cuando dice que no hubiera podido escribir "Yerma " o "Bodas
de sangre" sin la conciencia y el amor a "la tierra". Todas estas cuestiones en torno al fenómeno
andaluz están contenidas en el ensayo "Teoría y juego del duende".
NOTAS PARA LA INTERPRETACIÓN DE "LA CASA DE BERNARDA ALBA".
 El subtítulo: un drama andaluz. Drama porque Lorca ha eliminado los personajes
sobrenaturales, los coros que subrayan la acción, los elementos rituales, esto es, todo lo que
hacía de "Yerma" y "Bodas de sangre" tragedias. Andaluz porque Lorca emplea la realidad
andaluza como base para su obra, aunque dándole a esa realidad un sentido universal.
 "La intención de un documental fotográfico". No se debe entender por esto que la obra era
realista, sino que estaba depurada y escueta, es decir, se trataba de un medio pictórico
conscientemente empleado para lograr la estilización. El blanco y el negro es una estilización
no realista perfecta de Andalucía. (Recuérdese que la escenografía, los vestidos de los
personajes, las imágenes más fuertes, todo está en blanco y negro...).
 Drama altamente poético, aunque no emplee el verso. "Ni una gota de poesía", exclamó Lorca
después de una lectura de la obra a unos amigos. Pero el lenguaje usado es el andaluz llevado
a su esencia, que es un lenguaje poco realista y con un contenido altamente simbólico y
metafórico. Lorca inicia cada acto con un lenguaje realista, que se va transfigurando a medida
que avanza la acción, hasta alcanzar dobles valores, alusiones veladas o no, dobles
entendimientos, múltiples significados, que convierten las palabras en símbolos, que no tienen
carácter exterior o universal, sino que funcionan como símbolos dentro de la obra y sólo en
función del lenguaje. Por ejemplo, el símbolo del agua, que fuera de la obra tiene muchas
39
_______________________________________________________________Literatura Española. Siglo XX
significaciones: vida, muerte, bautismo. sexualidad, etc. Pero dentro de la obra se manifiesta de
forma especial y sin aludir a otro contexto simbólico fuera de ella. El agua de beber, el agua de
fregar, el pozo, el río, el charco, la orilla del mar, la tormenta, el mar de luto, el río de sangre.
Todo este tejido simbólico tan sugerente se consigue a través del lenguaje poético, y nunca se
refiere a otro contexto que al suyo propio.
 ¿Tiene "La casa de Bernarda Alba " una intención política o simplemente social?. Lorca es un
escritor social, interesado por su sociedad y que la critica; si no fuera así no sería auténtico.
Además el teatro es, por definición, una función social. "Hay que dejar el ramo de azucenas y
meterse en el fango hasta la cintura... ".Tampoco se puede tomar demasiado en serio la idea
de que la obra es una predicción de la guerra civil. El autor acierta no porque sea un escritor
político, sino por ser un artista que trata temas humanos y universales. De ahí su vigencia.
 "La casa de Bernarda Alba" es la representación a propósito, no de la vida normal, sino muy
anormal, de una familia andaluza. De ahí el subtítulo "drama de mujeres" y no "de las
mujeres", de los pueblos de España. Esto último debe entenderse como una distinción entre el
pueblo y la ciudad. Y se trata de un caso extremo, como otros que el autor recoge en otras
obras, tomados todos de la realidad andaluza. Tampoco esto último implica realismo, sino que
Lorca transforma los elementos reales en elementos poéticos.
 ¿Se pueden aceptar estos personajes extremos, extraños, como representativos de una
sociedad?. Cuando Lorca hace esa crítica social no se dirige a todo el sistema socio- moral,
andaluz o español, sino a la perversión del mismo. Bernarda no es mala por usar su autoridad,
sino por cómo la usa. Lo que resulta una constante en toda la obra es el conflicto entre
autoridad e individualidad, entre ley natural y ley social. Pero por estar los personajes
enfrentados de forma tan irreconciliable no son simbólicos, no son encarnaciones del bien y del
mal. Bernarda es mala, pero no es completamente negativa; Adela es el personaje más
atractivo, pero tampoco está exento de culpa. No es una heroína que muere víctima de su
propia rebelión, sino de unas circunstancias específicas: la mentira de Martirio.
 El conflicto entre Bernarda y Adela no es nacional, sino universal.(La lucha entre la ley individual
y la ley social). Lorca critica ambas fuerzas, porque lo que le interesa es la lucha en sí, con toda
su fuerza teatral. Los otros personajes también juegan un papel importante en esta lucha y
ninguno escapará de las consecuencias de la hipocresía absurda en la que viven. Dice Ruiz
Ramón que "...la casa de Bernarda Alba es un mundo cerrado en el interior de otro mundo
cerrado, y ambos no se excluyen, sino que se necesitan, pues la destrucción del uno
determinará automáticamente la destrucción del otro." Todos son responsables de la ruina de la
casa, de ahí que el nombre de la casa esté en el título.
EN RESUMEN: "La casa de Bernarda Alba" es un drama andaluz altamente poético, aunque no
emplea versos; es una obra no de intención política sino de magnífica intención artística; es la
escenificación no de la situación general de las mujeres en España, sino de una familia extrema
andaluza; y es la obra maestra del teatro lorquiano, tanto estilísticamente, culminación de una
técnica cada vez más depurada que resulta un estilo nuevo, como temáticamente, la expresión más
radical del tema lorquiano del conflicto entre individuo y sociedad. Es, además, su obra teatral más
universal.
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TEMA 4. LA LITERATURA ESPAÑOLA DE POSGUERRA.
A)
HISTORIA Y SOCIEDAD.
1) De la 2ª guerra mundial a la guerra fría.







Hitler acomete la creación del III Reich. Alemania se anexiona en 1938 Austria, los
Sudetes y Checoslovaquia.. En 1939 invade Polonia.
En 1940 se firma el pacto
tripartito entre Alemania, Italia y Japón.Japón, en 1941, en su plan de hacerse con el
sudeste asiático, bombardea Pearl Harbour, destruyendo la mitad de la flota
estadounidense. Con la entrada de EE. UU, se mundializa el conflicto.
Se desarrollaron tres guerras paralelas: Alemania y sus aliados frente a la Unión
Soviética en el Este de Europa; Alemania e Italia contra Gran Bretaña y EE.UU en el
resto del continente europeo; Japón contra EE.UU en el Pacífico.
Esta guerra supuso también un enfrentamiento ideológico contra formas políticas
autoritarias, destructoras de los principios y valores humanos desarrollados desde la
Revolución francesa. El antifascismo aspiraba también a una sociedad mejor, una vez
entrado en crisis el modelo económico capitalista. En 1945 termina la guerra con la
capitulación de Italia, Alemania y Japón.
Surgen las primeras disensiones entre los países de la alianza. EE.UU y la Unión
Soviética se enfrentan por el reparto de Europa. Se organiza el bloque comunista, de
economía socialista, bajo el liderazgo de la Unión Soviética, y el bloque capitalista,
liderado por EE.UU. La doctrina Truman definirá el comunismo como un enemigo que
había que contener.
Estados Unidos diseña en 1947 un plan de ayuda económica, conocido como el plan
Marshall, con el que se trataba de evitar la inestabilidad social en los países
devastados por la guerra y de encontrar nuevos mercados para la economía
americana.
En 1949 se crea la República Federal y la República Democrática de Alemania.
También se crea la OTAN
La tensión entre los países del bloque capitalista y los del bloque comunista marcó la
siguiente década. Es lo que se conoce como guerra fría.
2) Ciencia y pensamiento en la segunda mitad del siglo XX.


Después de la Segunda Guerra Mundial, la relación entre ciencia y tecnología se ha
hecho más estrecha. Los intereses militares y económicos han sido el principal motor
de las más importantes investigaciones científicas de esta época. (Proyecto
Manhattan, por ejemplo).
La utilización de la energía atómica con fines comerciales, a partir de los años
cincuenta, es la novedad más importante en el campo de la energía.
41
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


La ciencia que se ha desarrollado de forma más espectacular ha sido la Genética. En
1944 se descubrió la estructura molecular y el funcionamiento del gen. Consecuencias
posteriores han sido la clonación de genes, la manipulación genética en frutas y
animales, los avances en el estudio de las enfermedades hereditarias. Y los
consiguientes problemas éticos…
La Informática se ha desarrollado también de forma espectacular, dando origen a la
aparición de nuevas formas de comunicación.
En el ámbito filosófico, se puede hablar de varias tenencias después de la guerra
mundial:
- La Escuela de Frankfurt: crítica a la sociedad industrializada, por sus efectos
sobre la sociedad y la cultura. La estructura social es represiva y genera
deshumanización, porque priva al hombre de la conciencia de su estado de
alienación y falta de libertad. Habermas es el principal representante actual de
esta escuela.
- La hermenéutica: se trata de un método filosófico que trata de averiguar cómo es
posible la comprensión y la interpretación en las ciencias humanas. Gadamer
y Ricoeur.
- El existencialismo. Heidegger hizo un duro análisis de la cultura occidental. Jean
Paul Sartre y Simone de Beauvoir trajeron a esta corriente la influencia de Marx.
El ser humano es una estructura
abierta, un proyecto que se vive
subjetivamente, y que tiene como principal característica su radical libertad.
- El estructuralismo: conjunto de autores que comparten un método más que un
corpus ideológico, por tanto no se puede considerar una escuela filosófica. El
término estructura subraya la interrelación de las partes de un sistema.
Ferdinand de Saussurre y la Escuela de Praga, establecieron un método que
aplicaron a la Lingüística. Lévi-Strauss lo aplicó a la Antropología, Lacan al
Psicoanálisis, Foucault a la Historia…
- La posmodernidad; en esta corriente se integran un grupo de filósofos actuales,
que tienen en común su actitud crítica frente a la herencia de la Ilustración. La
tecnociencia capitalista ha dado lugar a una sociedad dominada por su
capacidad de autodestrucción y por la imposibilidad de realizar los ideales
ilustrados.
3) España.



1939 trajo el final de la guerra, pero no la paz. La represión asoló la España de la
posguerra. En 1946 existían en el país todavía tres campos de concentración y ciento
treinta y siete campos de trabajo.
El poder se concentraba en la figura del dictador, general Franco. El sistema se
asentaba en tres pilares: las fuerzas armadas, protagonistas de la rebelión
antirrepublicana; la Falange, partido único, que controlaba la prensa, la propaganda
política y los sindicatos, basados en el corporativismo fascista; la Iglesia, legitimadora
del régimen, que extiende sus redes especialmente en la enseñanza.
Aunque al sistema que emana de la guerra se le denomina fascista, tiene algunas
peculiaridades con respecto al fascismo italiano, del que había tomado algunos
símbolos: el fundamento del Estado era teocrático y no racista; Franco era el jefe
del Estado por gracia divina, lo que ni se cede ni se comparte. El término nacionalcatolicismo es el adecuado para recoger esa idea sacramental y nacionalista de
España, de su historia y de su cultura. Se trata de una visión triunfalista que entraña
una falsificación mitificadora del pasado, en la que la ideología acaba
sustituyendo a la historia: la Guerra Civil fue una cruzada, el ejército continuó la
gesta de los Tercios de Flandes, el latifundio es parte de la inmutable realidad de la
Patria, el atraso es el despego del materialismo, los que no han sido fieles a la tradición
– erasmistas, ilustrados, conversos, republicanos – son traidores, constituyen la
Antiespaña.
42
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





En la legitimación del nacional-catolicismo fue determinante el papel de la Iglesia, que
en una Carta colectiva se sumó a la cruzada…Los privilegios y el poder del clero se
hacen patentes en todos los ámbitos; en compensación, el Papa concede a Franco el
derecho de investidura, por el que este controla el nombramiento de los obispos.
En definitiva, lo que surge en 1939 no es el Nuevo Estado, como decía la propaganda,
sino la restitución del antiguo Estado antiliberal y reaccionario, una vez que la
vieja oligarquía reconquista el poder político mediante una guerra civil.
Socialmente, los años de la posguerra se caracterizan por la represión.
Desde el punto de vista económico, el rasgo caracterizador era la autarquía.
Racionamiento de los productos básicos, distribución controlada - cartillas de
racionamiento, estraperlo…-. La renta nacional de 1935 sólo se supera en 1951.
Proceso de ruralización: los productos agrícolas valen un 20% más que los
industriales. Aumentan los beneficios de los grandes terratenientes y la pobreza de las
clases populares.
En 1946 la ONU condena el régimen franquista. Pero la guerra fría favoreció su
permanencia, porque España adquirió para EE.UU gran importancia estratégica.
El panorama cultural es desolador, hasta el punto de que se habla de “auténtico
páramo intelectual” para referirse a la España de la época.
B) TRANSFORMACIONES HISTÓRICAS DE LOS GÉNEROS LITERARIOS.
1) La literatura del exilio.

El final de la Guerra Civil trae consigo el exilio de gran parte de la intelectualidad
española.

La dispersión geográfica de los creadores, el destierro prolongado, su progresiva
integración en los países que los reciben… hacen difícil trazar características
generales y agruparlos en tendencias o corrientes.

Temas: evocación de la España perdida, el recuerdo de la Guerra Civil, el deseo de
recuperar el pasado, la nostalgia, la experiencia humana del destierro y sus secuelas
de dolor, angustia y soledad.

El tono de sus escritos será apasionado y desgarrado al principio; con el paso del
tiempo, aparecerá la melancolía y el ahondamiento en la interioridad personal.
1.1 La poesía del exilio.

Prosiguen su obra en el exilio Juan Ramón Jiménez, José Moreno Villa, Juan José
Domenchina, Concha Méndez, Ernestina de Champourcín, la mayoría de los
poetas del 27… y León Felipe, Pedro Garfias y Juan Gil-Albert, entre otros.
1.2 La prosa del exilio.

Max Aub. Escribe sus principales novelas en el exilio. Destaca el ciclo “Campos”,
dedicado a la Guerra Civil. Utiliza un realismo estético que no se contradice con un
cierto barroquismo verbal e incluso con claro aire ensayístico. También se notan en
sus escritos las huellas del cine y el teatro, la ausencia de grandes protagonistas, la
relevancia de los personajes secundarios y la ironía y el gusto por el humor y la broma.

Francisco Ayala. Escritor de relatos cortos y novelas así como de ensayos
sociológicos y literarios. En la narrativa en el exilio, Ayala se distancia de las
vanguardias para hacer, con tono grave y desencantado, una reflexión sobre el poder
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_______________________________________________________________Literatura Española. Siglo XX
y la violencia y sus secuelas de corrupción y degradación moral. La ironía, la parodia y
la caricatura serán armas frecuentes para lograr la distancia y una cierta objetividad.

Ramón J. Sender. Su obra, desigual en calidad literaria, se caracteriza por su
dispersión temática y formal. Su mejor novela probablemente sea Réquiem por un
campesino español.

Otros novelistas: Rosa Chacel, Serrano Poncela, Manuel Andújar, Arturo Barea,
Blanco Amor, Mª Teresa León, Corpus Barga, quien escribió en el exilio unas
magníficas memorias tituladas Los pasos contados.

En el género del ensayo destacarán María Zambrano y José Bergamín.
1.3 El teatro del exilio.

La actividad teatral de los desterrados españoles prosigue con inusitada vitalidad.
Margarita Xirgu estrenó en Buenos Aires, en los años cuarenta, El adefesio, de
Alberti, La dama del alba, de Casona, La casa de Bernarda Alba, de Lorca…

Destacan dos autores por la cantidad y calidad de su producción dramática: Alejandro
Casona y José Ricardo Morales.
2) La literatura en la España de la posguerra.

Las dramáticas consecuencias de la Guerra Civil se dejaron sentir también en el campo
de la cultura.

El afán pedagógico de la República, que se vio reflejado en iniciativas como la de las
Misiones Pedagógicas, dejó paso a una educación clasista y al servicio del
sistema político instaurado.

Se instaura una rígida censura que decide lo que se puede decir y lo que no. Se trata
de una doble censura previa, la política y la eclesiástica, por la que debe pasar todo
periódico, revista, libro, folleto, película, programa de radio, obra de teatro…

En realidad, el libro y la literatura estuvieron siempre, durante la dictadura franquista,
bajo sospecha, por lo que los autores vieron limitada su capacidad creativa y las
empresas editoriales su capacidad de producción y distribución.

De todas formas, el público tenía necesidad de distraerse y evadirse, por lo que surge
una subliteratura de gran consumo, formada por novelas rosa, tebeos, fotonovelas,
radionovelas…Las representaciones teatrales y los espectáculos musicales, en los
que se promociona a folklóricas y tonadilleras, cumplieron también con esa labor de
evasión.

La literatura extranjera no fue conocida, en general, ni por los lectores ni por los
escritores, con el consiguiente empobrecimiento intelectual colectivo.
2.1 La poesía.


Es el ámbito en el que hay mayor diversidad y riqueza artística. Probablemente, los
censores pensaban que no era un género de consumo mayoritario.
En la posguerra inmediata, los testimonios poéticos publicados muestran un
inequívoco tono belicista y panfletario; en ellos se exalta a los vencedores y se
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denigra a los perdedores. Poemas de la Alemania eterna (1940), recopilación de
poemas de 22 autores, entre los que se encuentran Eugenio D’Ors o Manuel Machado.

Dentro de la órbita ideológica de los vencedores, aparecerán dos revistas de poesía:
Escorial y Garcilaso. En la primera publicarán destacados falangistas, como Dionisio
Ridruejo, Leopoldo Panero, Luis Felipe Vivanco, Luis Rosales… La segunda,
dirigida por José García Nieto, tendrá una gama más amplia de colaboradores y la
adscripción política no será tan estricta. En ambas se alienta un tipo de poesía que
prefiere las formas métricas clásicas (sonetos, tercetos, cuartetos…) y los temas
tradicionales (el amor, el paisaje, la religión.). Los poemas expresan una visión
optimista del mundo y la penosa realidad circundante no tiene cabida en sus versos.
Se trata de la poesía arraigada, tal como la denominó Dámaso Alonso.

En 1944 se producen tres importantes hitos poéticos: la publicación de Sombra del
paraíso, de Vicente Aleixandre, de Hijos de la ira, de Dámaso Alonso y la aparición
del primer número de la revista Espadaña. Este es el punto de partida de la obra de
unos poetas que van a mostrar su disconformidad con el mundo circundante, su
desasosiego existencial y los primeros indicios de una protesta social y política.
Será la poesía desarraigada, que tanta influencia va a tener en los poetas de los
cincuenta.

La obra de Dámaso Alonso Hijos de la ira está escrita en versículos de ritmo obsesivo;
con un lenguaje imprecatorio y unas imágenes que recuerdan el mundo onírico del
Surrealismo, se manifiesta una visión angustiada de la realidad, en la que no faltan los
ecos de la guerra, el odio, la injusticia y la impasibilidad de Dios, si es que existe…

La revista Espadaña aparece en León en 1944 y prolonga su existencia hasta 1951.
Propone una poesía antiformalista y alejada del retoricismo garcilasista de la época.
Se pretende que la poesía sea expresión de problemas y circunstancias vitales
reales, y no un juego esteticista. Victoriano Crémer y Eugenio de Nora serán dos de
los escritores que más alienten este proyecto.

Entre los poetas desarraigados cabe citar también a Ramón de Garciasol, Leopoldo
de Luis, José Luis Hidalgo, Ricardo Molina, Pablo García Baena…

Otro peculiar grupo poético de la posguerra lo constituye el Postismo, abreviatura de
postsurrealismo. Su creador será Carlos Edmundo de Ory. Reivindican la libertad
creadora y el espíritu lúdico de las vanguardias, pretenden romper con el lenguaje
poético al uso, mantienen una actitud irreverente frente a la oficialidad y quieren
acabar con el anquilosamiento de los valores estéticos tradicionales.
2.2 La novela.

Estéticamente, hay una ruptura con las corrientes de la narrativa anteriores a la
Guerra Civil. Desaparece la novela comprometida de signo izquierdista, se abandona el
experimentalismo de la novela deshumanizada, la novela intelectual, la novela lírica, la
novela filosófica o la novela esperpéntica. Se vuelve a un mediocre realismo o a un
costumbrismo experimental. Sólo Baroja servirá de modelo literario para algunos.

Ciertas novelas acentúan la ambientación sórdida, las acciones violentas y el
lenguaje abrupto para contar historias truculentas. A esta tendencia se le denominará
Tremendismo. La familia de Pascual Duarte, de Cela, es la iniciadora de esta
corriente.
45
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
La mayoría de los novelistas que publican en esta época pertenecen al bando de los
vencedores de la guerra, lo que se nota en la orientación ideológica de sus obras.
Zunzunegui, Ignacio Agustí, Darío Fdez. Flores, Sánchez Mazas o Gironella.

Vinculados también al bando franquista, pero bastante más interesantes que los antes
citados, se encuentran los novelistas Camilo J. Cela y Gonzalo Torrente Ballester.
(Ver Anexo).

Tanto Torrente Ballester como Miguel Delibes o Carmen Laforet, harán una novela
realista, alejada de la novela triunfalista o de evasión, con cierto sesgo existencial,
que revela, en algunos casos, una realidad social degradada y miserable.

Apartada de la estética realista se encuentra la obra del escritor Álvaro Cunqueiro.
Publica relatos breves en los que predomina lo mágico y lo fantástico.
2.3 El teatro.

La tónica de vulgaridad y mediocridad del teatro comercial anterior a la guerra se
mantiene en la posguerra. Ahora se aprovechará esta tradición teatral como vehículo
de propaganda política o ideológica y como elemento de evasión de la realidad.

El teatro de propaganda directa de la ideología de los vencedores cuenta con obras
de Pemán, de Torrente Ballester, de Eduardo Marquina, de Joaquín Calvo
Sotelo…

Pasados los primeros años de la posguerra, se volverá a la comedia de Benavente.
Comedia burguesa, de cuidada construcción, calculada dosificación de la intriga
y alternancia de escenas humorísticas y sentimentales. Los personajes pertenecen
a la clase media. Los temas, reiterativos, hablan de asuntos matrimoniales, celos,
infidelidades…Dramas de final feliz. Claudio de Torre, Luca de Tena, López Rubio.
Ruiz Iriarte…

También se estrenan obras humorísticas bastante intrascendentes. Sólo dos autores
destacan: Miguel Mihura y Eusebio Jardiel Poncela.
ANEXO 1. CAMILO J. CELA. ESTUDIO MONOGRÁFICO DE “LA COLMENA”

Publicada en 1951, por la editorial Emecé, en Buenos Aires. Concebida como el
primer volumen de una serie titulada "Caminos inciertos". Resultó demasiado
derrotista para el régimen franquista y poco aceptable desde el punto de vista del
nacional-catolicismo.

Según el autor, se trata de "un pálido reflejo, una humilde sombra, de la cotidiana,
áspera, entrañable y dolorosa realidad". Ambos términos orientan al lector al
entendimiento de la obra como un documento.

Su labor de escritor la presenta Cela en aquella época como de compromiso con la
realidad: "Mienten quienes quieren disfrazar la vida con la máscara de la literatura".
Entendamos por literatura "paños calientes del conformismo, como cataplasma de la
retórica y la poética"." La literatura no es una charada: es una actitud".

Análisis estructural.
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1) El punto de vista.
Algunos críticos han catalogado la obra como novela conductista porque sus personajes
reaccionan por estímulos y carecen de vida interior, y por su carácter cinematográfico (basándose
en el fragmentarismo y la simultaneidad); a pesar de ello no se puede hablar en sentido estricto de
conductismo porque:
a) el autor no se limita a registrar unos hechos, sino que los elabora literariamente;
b) la expresión de sentimientos está presente en esa elaboración;
c) Cela manipula la realidad mediante la selección de los aspectos más ásperos de la misma.
(El resultado es la mezcla de la observación realista con el lirismo y el humor.)
d) Las opiniones del autor nunca quedan fuera del discurso novelesco. Todo él está orientado
a partir de una toma de conciencia ética del novelista.
En definitiva, por todo lo señalado, habría que hablar de autor omnisciente y de "La
Colmena" como la visión sintetizadora y especialmente significativa que el sujeto de la narración
tiene del Madrid de la época.
2) La estructura
Se trata de una narración fragmentada, producto de la intención del novelista de ofrecer al
lector sólo los momentos culminantes de la acción, eliminando los momentos vacíos desde el punto
de vista de la historia.
En esta estructura la ordenación de los fragmentos resulta fundamental y significativa.
(Hay 213 secuencias distribuidas en 6 capítulos y un apartado final). G. Sobejano ha estudiado
cómo la diacronía de la historia queda rota por el discurso. Así, la alteración cronológica se debe a
la aspiración del novelista "(...) a plasmar un modo de existencia, social e históricamente
condicionado, que se caracteriza por su movilidad confusa, obstruida y trascendente".
Así pues, bajo el aparente caos hay una férrea estructura que condiciona la lectura, y la
interpretación por tanto, que el lector debe hacer de la realidad.
3) Los personajes
.
Aparecen 296 personajes ficticios y 50 históricos (según el cómputo de Caballero Bonald).
Sólo una treintena cobran importancia. Destaca especialmente Martín Marco, personaje itinerante
que cumple en el discurso una función ordenadora de espacios y seres.
Todos los personajes presentan la resolución de malvivir el presente, porque el pasado
debe ser borrado y el futuro no se sabe si llegará. Esta sensación de fatalidad que pesa sobre los
personajes y sobre el discurso evita que este se convierta en un relato costumbrista, al dotarlo de
ese halo trágico.
Los logros más pequeños parecen fruto de la heroicidad o el milagro. Se percibe, aunque no
se aluda a ello, una atmósfera coercitiva que oprime a los personajes.
Se trata de una novela sin héroe, en la que todos viven inmersos en su propia insignificancia.
El protagonista ha desaparecido para dar paso al personaje colectivo: magma humano con
personalidad propia que representa la sociedad total.
Aquí los personajes no son importantes por la posición social, económica, por su capacidad
intelectual, etc, sino por el número de veces que aparecen. Todos son tratados de igual modo
desde el punto de vista narrativo, para lo cual el autor recurre a presentárnoslos en su apariencia
externa, como lo haría un narrador imparcial. Se trataría de personajes planos, como los que
presentan los narradores de la Generación Perdida americana, incapaces de interiorizar su
existencia. A este respecto dice Cela: "Quisiera desarrollar la idea de que el hombre sano no tiene
ideas" (?).
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4) El espacio.
“La Colmena" es la novela de la ciudad, de una ciudad concreta: el Madrid empobrecido y
desencantado de la posguerra. Los espacios son lugar de encuentros o espacios - guía que
permiten el encadenamiento de las acciones de los personajes, facilitando así la verosimilitud de
las apariciones. Cuando los espacios se limitan o reposan, los personajes no están quietos. A
veces las descripciones espaciales adquieren carácter metafórico o simbólico(el microcosmos del
café, la tienda de lavabos, etc...)
5) El tiempo.
La narración abarca dos días y medio del año 1942 ó 1943. Se trata de un tiempo reducido,
lo que redunda en la verosimilitud de la novela. El tiempo no está ordenado cronológicamente: su
alteración responde a razones temáticas o de interpretación del contenido. "La Colmena está
escrita en lo que los gramáticos llaman presente histórico". Es un tiempo existencial, que hacen
los personajes; no es, por tanto, objetivo ni medible. El tiempo colectivo es un constante o eterno
ahora. Los distintos presentes de los personajes se narran con la técnica del contrapunto.
6) El lenguaje

Función del diálogo:
- Caracteriza a los personajes.
- Incorpora referencias a la época, relativas tanto a acontecimientos políticos como a
la vida cotidiana, con sus miserias y sus trampas para sobrevivir.
- Hace avanzar el tiempo narrativo o lo ralentiza.

Lenguaje trabajado y expresivo. Prosa característica de Cela: presencia del autor en
el relato. Diversidad de registros.

Presencia del humor: función desmitificadora de algunas realidades; tratamiento cruel
de algunos personajes; humor negro que nos ofrece la visión del autor -subjetiva - de la
realidad.
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TEMA 5. LA LITERATURA DEL MEDIO SIGLO: EL REALISMO SOCIAL.
A) HISTORIA Y SOCIEDAD.
1.- La guerra fría y el crecimiento económico.

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
En 1949 se crea la OTAN y en 1955 el PACTO DE VARSOVIA. Las rivalidades
nacionalistas de los años veinte y treinta son sustituidas por la oposición entre el
mundo capitalista y el comunista: guerra fría.
La guerra fría provocó el crecimiento espectacular de los presupuestos militares en
todo el mundo, la proliferación de armas nucleares y también la estabilización de la
política internacional.
A partir de 1955, con la llegada de Krushev al Kremlim, se empieza a hablar de
coexistencia pacífica.
En 1961, la República Democrática Alemana levanta el muro de Berlín. EEUU acabará
implicándose en la guerra de Vietnam, que acabará diez años después con una
humillante derrota para la gran potencia.
Época de gran crecimiento económico en Europa; en 1952 se funda la Comunidad
Europea del Carbón y del Acero, que en 1957 se convertirá en el Mercado Común o
Comunidad Económica Europea.
Se forma una Organización de Países no Alineados, liderados por el mariscal de
Yugoslavia, Tito. Se trataba de un grupo de países del llamado Tercer Mundo que,
inspirados en los principios de soberanía, independencia e igualdad, pretendían
mantenerse alejados tanto de la órbita de EEUU como de la URSS.
En el ámbito cultural, tiene gran repercusión el existencialismo.
-
-
-
-
-
-
Autores como Sartre o Camus conjugarán preocupación existencial con intención
social
En el teatro, surge la corriente del llamado teatro del absurdo; manifestación del
malestar ante una sociedad absurda encontramos en las obras de Ionesco,
Beckett o Jean Genet.
Siguen estando presentes las ideas de Bertold Brecht y su teoría del
distanciamiento: necesidad de eliminar la identificación del espectador con los
personajes que encarnan los actores, puesto que lo importante no es suscitar
sentimientos, sino fomentar la actitud crítica en quien contempla el espectáculo. La
escenografía antirrealista, las intervenciones de un narrador, la ruptura de la acción
por medio de números musicales, carteles, proyecciones, etc. son elementos que
contribuyen a crear dicho distanciamiento.
Desde mediados de los 50 se desarrolla en Francia una tendencia narrativa
denominada nouveau roman o novela objetualista, en la que la trama narrativa
pierde importancia y el interés se centra en la experimentación formal:
descripciones minuciosas, importancia de los objetos, narración de hechos diversos
en tiempos simultáneos…
En pintura, se observa una prolongación del vanguardismo de entreguerras en el
expresionismo abstracto. En España, la pintura abstracta tendrá un vigoroso
desarrollo a partir de los 50 con el grupo El Paso: Antonio Saura, Manuel
Millares, Luis Feito, Rafael Canogar, Manuel Viola…
En el terreno de la arquitectura hay un movimiento innovador y experimental, uno
de cuyos frutos será la construcción de una ciudad artificial como capital de Brasil:
Brasilia.
En música, conceptos tradicionales tales como armonía, ritmo o melodía, serán
sustituidos por otros como textura, densidad, estructura…Se hablará de música
concreta, música aleatoria o música electrónica.
2. - España.
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
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

En los años cincuenta, en el terreno económico, la dictadura se debatía entre seguir la
vía de la autarquía o el camino de la apertura hacia un capitalismo moderno. Opta por
este último, emprendiendo una serie de reformas de liberalización económica, que
culminarán en 1959 con un plan de Estabilización.
El interés estratégico que tiene España para EEUU, propicia la firma de unos acuerdos
de colaboración en 1953, por los que España cede unas bases militares al ejército
norteamericano y recibe, a cambio, ayuda económica y respaldo político.
Socialmente, se promueven huelgas y la inquietud política y la lucha contra la
dictadura se extiende a la universidad, donde los estudiantes protagonizan
enfrentamientos con las fuerzas del orden. 1956 fue un año clave. Incluso los católicos
rompen el bloque homogéneo de legitimación del poder. Se aprueba la Ley de
Convenios Colectivos que acaba en la práctica con el sindicalismo vertical. Los dos
fenómenos sociales de mayor importancia serán el éxodo rural a las ciudades y la
importancia creciente de la alta burguesía comercial y financiera en detrimento de
los grandes terratenientes o de los grupos enriquecidos después de la guerra con el
mercado negro.
Se firma un Concordato con el Vaticano en 1953. La Iglesia reconoce la dictadura y se
asegura una situación de auténtico privilegio: confesionalidad del Estado, sostenimiento
financiero, apoyo al clero, legalización de sus injerencias en el ámbito civil, participación
de la alta jerarquía en el aparato del Estado…
Políticamente, la Falange será definitivamente apartada del poder; su lugar lo
ocuparán un grupo de tecnócratas del Opus Dei, que conducirá al país a la
liberalización económica, pero mantendrá, por su carácter integrista, el inmovilismo
político del régimen.
B) TRANSFORMACIONES HISTÓRICAS DE LOS GÉNEROS LITERARIOS.
1. El realismo social.

A medida que avanzan los años cincuenta, empieza a aparecer una literatura que
abandona el tono triunfalista y refleja una sociedad en la que impera la falta de
libertades, la desigualdad y la miseria generalizada.

La estética de estas obras es de signo realista; trata de reproducir con fidelidad la
sociedad que pretende retratar.

La etiqueta de realismo social responde a estos dos aspectos: intención social y
estética realista.

Las razones por las que aflora este tipo de literatura hay que buscarlas en el contexto
social:
-Los jóvenes escritores no han vivido la Guerra Civil.
-Al atenuarse los perfiles de la dictadura, por razones de política internacional, se hace
más fácil la organización de sus opositores.

La literatura se convierte en el cauce expresivo de las protestas e inquietudes sociales:
“la novela cumple en España una función testimonial que en Francia y los demás
países de Europa corresponde a la prensa”. ( Juan Goytisolo).

Hay que matizar, no obstante, que ni todas las obras literarias de esta época
pertenecen al realismo social, ni este es monolítico u homogéneo, pues conviven en él
actitudes y planteamientos estéticos diferentes.
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2. La novela.

1954 y 1962 suelen darse como las fechas de comienzo y fin del fenómeno del
realismo social: aparición de los primeros relatos realistas y publicación de Tiempo de
silencio de Luis Martín Santos.

Al grupo de escritores realistas ( Ignacio Aldecoa, Jesús Fdez. Santos, Juan
Goytisolo, Rafael Sánchez Ferlosio, Juan García Hortelano, José Manuel
Caballero Bonald, Alfonso Grosso, Daniel Sueiro, Ana Mª Matute, Carmen Martín
Gaite…) se les suele denominar también Generación del 55, Generación del medio
siglo, Novela neorrealista…

Dentro de la novela social, se suelen distinguir dos corrientes distintas: el
objetivismo y el realismo crítico.
a) El objetivismo:
- Toma como modelo lejano la novela conductista norteamericana, a través de La
Colmena, de Cela y como referente próximo el nouveau roman francés.
- Se pretende la desaparición de la figura del narrador, reduciendo sus
apariciones y dejando que sea el lector quien saque conclusiones con la lectura de
la novela.
- Predominio del diálogo, con lo que se ofrece directamente la conducta y el
pensamiento de los personajes, que quedan así caracterizados por sus hechos,
sus palabras y sus actitudes externas.
- Condensación espacial y temporal.
- Protagonistas individuales representantes de una clase social. Con ellos se
encarnan los problemas propios del mundo que se describe.
- Linealidad narrativa. Se mantiene el orden temporal.
b) El realismo crítico.
-
-

Comparte algunos rasgos con el objetivismo, tales como la condensación
espacio-temporal, el protagonista colectivo, la narración lineal o la desaparición del
narrador
En estas novelas hay una intencionalidad crítica mucho más explícita.
Los personajes suelen ser tipos predefinidos que encarnan los valores propios
de la clase o grupo social al que representan. Su actuación tiene un valor más
genérico que individual.
Los temas de las novelas sociales tienen un denominador común: la sociedad
española contemporánea; la vida del campo, el mundo del trabajo, la vida urbana, las
novelas de la burguesía, serán subtemas de la temática general.
-
La vida del campo. Este tema, presente ya en la literatura clásica bajo el tópico de
la vida retirada y apacible. opuesto al tráfago y las intrigas ciudadanas, no tiene
nada que ver con la forma en que lo trata el realismo social. El campo es un lugar
de lucha y de sufrimiento: a la tierra hay que arrancarle los productos que ella
niega; allí se reúnen las pasiones incontroladas, la incultura... En ocasiones el
primitivismo cede paso al pesimismo ante el atraso secular y la pobreza. Uno de los
fenómenos sociales presentes en la vida rural de la posguerra será la emigración.
El campesino emigrado se convertirá en un proletario suburbial o en un emigrante
en países extranjeros: un desarraigado, en cualquier caso, que añora su lugar de
origen. En definitiva, la tierra no es mala, la hacen así los hombres y una injusta
organización social.
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-
-
-
La vida de la ciudad. La difícil situación económica de la España de la posguerra,
como consecuencia de la guerra y de un sistema económico autárquico, trajo
algunas realidades muy duras: las cartillas de racionamiento, el hambre, el
mercado negro... obsesión para unos y negocio para otros. Todo esto resultaba
especialmente visible en las ciudades, que ofrecían un clima en el que
predominaba la miseria, la corrupción moral, el sinsentido de una vida
carente de felicidad y de futuro; todo esto era terreno abonado para
diferentes formas de picaresca. En la mayoría de las novelas de esta temática se
ofrece o bien una visión amplia de la ciudad, con una multitud de personajes
anónimos que se entrecruzan sin individualizarse, o bien una visión parcial: el
problema de la vivienda, la vida en los suburbios, etc.
La intención testimonial. Responde este tema a la intención de los narradores
realistas de reflejar de forma amplia la realidad social de la España de la
época. Así hay novelas que se ocupan de forma testimonial de los oficios más
variados: camioneros, periodistas, pescadores, albañiles, jueces, etc. "El Jarama"
sería quizás la obra más emblemática de este apartado. La narrativa de viajes
responderá a la misma intención de retratar las condiciones sociales de los
distintos ámbitos geográficos.
Las clases medias. La pequeña burguesía, la alta burguesía, han ocupado las
páginas de la novela social, pero desde un punto de vista crítico, es decir, no se
trata de criticar el deterioro de estas clases o su superficialidad, sino, desde una
perspectiva crítica más rigurosa, de denunciar su comportamiento social. Los
aspectos más denunciables de ese comportamiento serán, por ejemplo, su
irresponsabilidad, su egoísmo, su vaciedad. Al ser gentes con medios y educación,
que han desperdiciado lo que la sociedad les ha ofrecido, son culpables. No es el
caso de los personajes de "La Colmena" o "El Jarama". "Tormenta de verano" de
García Hortelano sería un buen ejemplo de este apartado.

Se acostumbra a citar como precedente de la novela social La colmena de Cela y La
noria de Luis Romero. Es difícil considerar a la primera como novela social en
sentido estricto, puesto que no hay un compromiso político o social implícito o
explícito. Tampoco es fácil distinguir entre narradores objetivistas o del realismo
crítico, porque es difícil lograr una objetividad absoluta y porque en todos hay una
intención crítica más o menos explícita.

Suelen considerarse narradores objetivistas a Rafael Sánchez Ferlosio y a Juan
García Hortelano; próximos al objetivismo estarían Ignacio Aldecoa, Jesús Fdez.
Santos y Carmen Martín Gaite. Dentro del realismo crítico se sitúan Antonio Ferres,
Armando López Salinas, Jesús López Pacheco y las primeras novelas de Juan
Goytisolo, Caballero Bonald, Alfonso Grosso, Daniel Sueiro, Juan Marsé o Luis
Goytisolo. A Ana Mª Matute se le considera representante de una especie de
realismo lírico.
3. La poesía.

La nota característica de la lírica de los años cincuenta sigue siendo su gran
diversidad; no obstante, también en la poesía estará presente el realismo social:
-
Lenguaje sencillo y coloquial.
Mayor preocupación por los contenidos que por los primores estéticos.
Cierto carácter narrativo.
Deliberada tendencia al prosaísmo.
Concepción de la poesía como una herramienta que ayude a la toma de
conciencia de sus destinatarios y su consiguiente transformación de la realidad.
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-
En oposición a la poesía selecta de minorías, se reivindica una literatura cuyo
destinatario es la inmensa mayoría.
Revalorización de la poesía de Antonio Machado.

Los más destacados poetas sociales de esta década ya aparecen en la década
anterior como espadañistas o desarraigados: Victoriano Crémer, Eugenio de Nora,
Ángela Figuera, Leopoldo de Luis, Blas de Otero, Gabriel Celaya, José Hierro…

Gabriel Celaya, (1911-1991). Es el seudónimo de Rafael Gabriel Mújica Celaya,
aunque a veces ha firmado también como Juan de Leceta. Nació en Hernani
(Guipúzcoa). Se trasladó a Madrid para estudiar la carrera de ingeniero industrial; allí
se vinculó a la Residencia de Estudiantes y el contacto con los alumnos de la misma
estimuló su interés por la poesía. Durante mucho tiempo Celaya compaginó sus tareas
de ingeniero en una empresa familiar en Guipúzcoa y escritor, hasta que en 1956 se
instaló definitivamente en Madrid para dedicarse por completo a la poesía. Su primer
libro, Marea de silencio (1935), reflejaba influencias surrealistas. Con Amparo Gastón,
Amparitxu, su fiel compañera de toda la vida, fundó la colección “Norte” de poesía en
1947. En los años cincuenta se incorporó de lleno a la poesía social y se situó en una
línea ideológica muy cercana a la del Partido Comunista. Sus libros más importantes
son: Las cartas boca arriba (1951), Cantos iberos (1955), Canto en lo mío (1968).
Sus libros últimos, Campos semánticos (1971), Función de uno, equis, ene (1973).
Poemas órficos (1977)…, apuntan a nuevos caminos formales de experimentación
poética. A muchos de sus poemas les han puesto música cantautores como Paco
Ibáñez. Fue traductor de Rilke, William Blake, Rimbaud y Paul Éluard. Murió en Madrid
y sus cenizas fueron esparcidas en su Hernani natal.

José Hierro, (1922-). Formó parte de la primera generación poética tras la Guerra
Civil española. Nació en Madrid en 1922, pero es santanderino de adopción. Uno de
los poetas más representativos de los años cuarenta y cincuenta, fundador de la
revista Proel y que ha recibido los siguientes premios: Adonais por su obra Alegría
(1947), Nacional de Poesía (1953), de la Crítica (1958 y 1965), March (1959) y
Príncipe de Asturias (1981). Entre sus libros de poesía figuran Tierra sin nosotros
(1946), Con las piedras, con el viento (1950), Quinta del 42 (1953), Estatuas
yacentes (1954), Cuanto sé de mí (1957), Libro de las alucinaciones (1964),
Poemas de agenda (1981). También es autor del libro en prosa Quince días de
vacaciones y del texto filosófico Problemas del análisis del lenguaje moral (1970).
Su obra se caracteriza por reflexionar sobre lo sencillo sin prestar atención a las
formas estetizantes, en la línea de Blas de Otero o Gabriel Celaya; pero en su obra se
nota la influencia de Gerardo Diego. Se inició con una temática reivindicativa
testimonial y poco a poco fue haciéndose más colectiva y existencial. En 1980 se
publicó una antología que recogía su obra e incluso poemas inéditos, aunque en 1991
publicó un libro de poemas titulado Agenda. En 1998 un nuevo libro ha visto la luz; se
trata de Cuaderno de Nueva York, en el que parece el aliento poético de autores
como San Juan de la Cruz, Lope de Vega, Juan Ramón Jiménez… a los que el autor
reconoce admirar.

Dentro de la órbita de la poesía social cabe situar textos de la promoción poética de
los 60, los llamados niños de la guerra: Ángel González, José Agustín Goytisolo,
Jaime Gil de Biedma…
4. El teatro.

También afectará el realismo social al teatro desde mediados de los años cincuenta.
53
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
Hay que matizar, no obstante, que una cosa es la orientación estético-ideológica de los
dramaturgos de los años cincuenta y sesenta y otra el tipo de obra que normalmente
ve el público de la época.

Sigue predominando un teatro comercial, compuesto por melodramas, comedias
burguesas más o menos ñoñas y comedias humorísticas. El panorama se completa
con zarzuelas, revistas y espectáculos de variedades, así como con la proyección de
películas de producción norteamericana o española; estas últimas suelen ser
melodramas, musicales, dramas históricos o comedias.

Especialmente procedente de los ámbitos universitarios, va surgiendo un tipo de
público más crítico e inquieto. Se estrenan obras críticas con la realidad social, que
pasan la censura a duras penas y que a veces logran ser representadas una sola vez.

Se abre entre los dramaturgos críticos un debate que enfrentará a los que están
dispuestos a atenuar su crítica o a mostrarla mediante alusiones y los que
pretenden expresarse con toda libertad, aún a riesgo de no ver sus obrar
representadas. Ambas posturas se bautizarán con los nombres de teatro posibilista e
imposibilista. Antonio Buero Vallejo y Alfonso Sastre son los máximos
representantes de una y otra postura.

Otros autores configuran la nómina de este teatro crítico: Lauro Olmo, José Martín
Recuerda, Carlos Muñiz, José Mª Rodríguez Méndez, Ricardo Rodríguez
Buded…

Aunque con notables diferencias entre los autores, se pueden señalar algunos rasgos
comunes de este teatro social-realista:
-
-
-
Su temática más frecuente será la injusticia social, la explotación del
trabajador, las precarias condiciones de vida de obreros y empleados, la
actitud egoísta de los poderosos, la tristeza de la vida española, el recuerdo
de la Guerra Civil…
Los personajes suelen estar marcados por su condición de víctimas.
En las formas dramáticas tiene un notable influjo la farsa y el esperpento de ValleInclán, la tragedia grotesca de Arniches o el teatro popular de La Casa de Bernarda
Alba de Lorca.
El lenguaje de estas obras se aleja del atildamiento de la alta comedia; se trata de
un lenguaje directo, sin eufemismos, que choca a veces por su crudeza.
ANEXO I: ANTONIO BUERO VALLEJO. EL TRAGALUZ.
1) Vida y personalidad.
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
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
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
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
Nace en Guadalajara en 1916. Hijo de militar. Va a Madrid en 1934 a estudiar Bellas
Artes.
Aficionado a la pintura y la literatura desde muy joven, en Madrid lee a los clásicos
marxistas y se acentúan sus inquietudes políticas.
La guerra supuso la superación de duras pruebas personales: su padre muere
fusilado, en las cárceles de la República, en Noviembre del 36.ël participó, del lado
republicano, en labores de propaganda y militares. Al acabar la guerra, participa
clandestinamente en Madrid, con el Partido Comunista, en la organización de la
resistencia antifranquista. Es detenido y condenado a muerte. Tras ocho meses, se le
conmuta la pena por cadena perpetua. Sale de la cárcel en 1946, en libertad
provisional.
En 1949 gana el Premio Lope de Vega por Historia de una escalera. Obtiene éxito
tanto en España como en el extranjero. Cuando en 1963 puede salir de España, va a
América y visita distintos países de Europa.
En 1971 es elegido miembro de la Real Academia Española; en 1986 se le concede el
Premio Cervantes.
Aunque a Buero se le ha considerado a menudo un pesimista, su actitud, en general,
tanto ante la vida como ante la literatura, ha sido la de conjugar cierta visión trágica de
la existencia con una moderada esperanza en un futuro mejor.
En los últimos años de su vida, diversas tragedias personales, si bien no le han hecho
perder la serenidad y la actitud reflexiva, le han dado a su obra un tono más
claramente angustiado y desesperanzado.
2) El teatro de Buero Vallejo.




En todos sus dramas, durante cuarenta años de producción teatral, se puede percibir
una concepción del mundo similar: defensa incondicional de la dignidad del
hombre. De ahí que el término que mejor define tanto al teatro como al dramaturgo
sea el de humanista, entendiendo el término en sentido amplio como una defensa de
los valores humanos básicos, como la libertad, la justicia, la verdad, la honradez…
Hay otros motivos argumentales que se repiten también en sus obras: personajes
con importantes limitaciones físicas, utilización de espacios y otros elementos reales
con función simbólica; deseo de ahondar en aspectos de la naturaleza humana tales
como la soledad, la felicidad, el amor, la libertad, la doblez, la falta de autenticidad, la
hipocresía…
No se trata de un teatro psicológico, sino alegórico: la preocupación por los problemas
humanos de carácter universal hace que los dramas tengan un alcance moral que
bordea lo metafísico.
Es habitual que las tramas argumentales estén encarnadas en personajes social e
históricamente definidos, personajes de carne y hueso en circunstancias concretas,
cuyos problemas individuales acaban por adquirir una dimensión más genérica. Por
ello, el teatro de Buero ha tenido una intención testimonial o de crítica social, lo que
también ha sido constante en su trayectoria.
3) Trayectoria teatral.

Puede percibirse una evolución en la obra de Buero, a pesar de su evidente
continuidad. Esta evolución permite comprobar cómo el dramaturgo ha ido
adecuándose a la evolución general de la literatura española.

Teatro existencial.
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El estreno de Historia de una escalera tiene parecidas consecuencias para el teatro
español que Hijos de la ira para la poesía o las primeras novelas de Cela para la
narrativa.
Se trata de un drama existencial, que sigue formalmente los cánones del drama
realista, pero que se convierte en testimonio de la frustración de una colectividad.
Aunque objetivamente represente un retroceso estético en relación a las obras de Lorca
o Valle-Inclán, históricamente representó un revulsivo en el ínfimo teatro español de la
época.
Las siguientes obras de Buero ( En la ardiente oscuridad, La tejedora de sueños, Casi
un cuento de hadas, Madrugada, Irene o el tesoro…) intentan aunar realismo y poesía
para intentar perfilar la vida de unos personajes que se mueven entre ilusiones y
esperanzas en su deseo de escapar de la triste realidad.
Abundan en estas obras los símbolos, la propensión a lo mítico y lo legendario, los
ambientes fantásticos y misteriosos. Todo ello, sin quebrar el esquema realista de las
mismas ni la verosimilitud de los personajes.
Hoy es fiesta y Las cartas boca abajo se consideran dos obras de transición hacia un
teatro más crítico y en el que se limitan los recursos fantásticos o míticos.
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
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-
Teatro social.
Esta etapa se inicia con el estreno en 1958 de Un soñador para un pueblo.
Formalmente, Buero elige un subgénero teatral: el drama histórico. Además, la
ambientación histórica se convierte en un recurso eficaz para sortear la censura. Es su
forma de hacer un teatro posible.
La historia constituye también la posibilidad de indagar en el pasado en busca de claves
para interpretar el presente.
Pertenecen a este tipo de teatro obras tales como Las Meninas, El concierto de San
Ovidio o El sueño de la razón.
Técnicamente, se advierten en estas obras cambios con respecto a las de la etapa
anterior: estructuralmente están organizadas como obras abiertas, sin un final
definitivo, donde se deja al espectador la posibilidad de imaginar un desarrollo ulterior de
los hechos, sin la estructura tradicional en tres actos de planteamiento, nudo y
desenlace, en las que aparece una crítica social aguda. También se alteran el espacio y
el tiempo dramáticos. El espacio ya no representa un lugar análogo a un referente
real; en el escenario se incluyen varios lugares sugeridos; se trata de un escenario
simultáneo. En cuanto al tiempo, no aparece el fluir temporal sin interrupciones dentro
de un acto, sino que cada uno de ellos está fragmentado en unidades menores. La obra
parece un retablo, formado por pequeños cuadros. El distanciamiento y sus efectos
estarán presentes en estas obras, en las que se advierte una clara influencia de Brecht.
El tragaluz se puede considerar también como una obra histórica al revés, es decir, en
ella se rescatan imágenes de un pasado, que es el presente mismo de los espectadores.
 Teatro último.
-
-
-
Lo constituyen las obras posteriores a 1970.
Mayor propósito experimental, aunque se trata de un experimentalismo hasta cierto
punto epidérmico, que no pone en cuestión lo esencial de la forma dramática del teatro
de Buero.
La novedad técnica más llamativa es el llamado efecto de inmersión, es decir, el hacer
presentes en el escenario sueños o visiones de los personajes o el empleo de ciertos
efectos de tramoya, luz o sonido, que permiten que el espectador se adentre en la
conciencia de los personajes para ver y oír las cosas tal y como estos las perciben.
La llegada de los dioses, La fundación, son ejemplos del teatro de la última etapa.
Sus últimas obras ( Jueces en la noche, Caimán, Diálogo secreto, Lázaro en el
laberinto, Música cercana), aunque no han superado a su teatro anterior, siguen
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teniendo las características de toda su producción: el interés por los conflictos sociopolíticos, la preocupación por la obra bien hecha y un estilo y un lenguaje que
esconde, tras su aparente sencillez, una cuidada elaboración.
ANEXO II. MIGUEL MIHURA. TRES SOMBREROS DE COPA.
1) Miguel Mihura: vida y obra.






Nace en Madrid en 1905. Muere en 1977.
Ligado desde siempre al ambiente teatral. Dirigirá también dos revistas de humor: "La
ametralladora", durante la guerra civil, y "La codorniz" (1941-46).
Su andadura como autor teatral se inicia en 1932 con "Tres sombreros de copa" y se
prolongará, con el paréntesis de la guerra, hasta 1968.
Cuando escribe "Tres sombreros..." ante las negativas más o menos encubiertas a
representarla Mihura se sentirá decepcionado. Más tarde confesará que esta
circunstancia lo obligó a replantearse la forma de su teatro y decidió "hacer ese teatro
comercial o de consumo, al alcance de la mentalidad de los empresarios, de los
actores, de las actrices y de ese público burgués que, con razón, no quiere quebrarse
la cabeza después de echar el cierre a la puerta de su negocio". Ante esta actitud,
algunos críticos lo acusarán de claudicar; otros, en cambio, justificarán el cambio de su
teatro haciendo responsable del mismo a la pobreza cultural de la sociedad de
posguerra.
A pesar de sus concesiones comerciales, Mihura dirá que, de un modo u otro, su
teatro responde siempre a la misma línea: "la de ocultar mi pesimismo, mi melancolía,
mi desencanto por todo, bajo un disfraz burlesco". Es decir, la concepción de la vida
que sostiene el autor se podría resumir en el choque entre individuo y sociedad,
choque que motiva un radical descontento ante un mundo de convenciones que
atenazan al hombre y le impiden ser feliz. Este desencanto, escamoteado o
claramente oculto en algunos finales, no obstante siempre estará presente en sus
obras.
Escribió 23 comedias, tres de ellas en colaboración con otros autores. "¡Viva lo
imposible!", "Ni pobre ni rico, sino todo lo contrario", "El caso de la mujer asesinadita",
"Maribel y la extraña familia", "Melocotón en almíbar"...... Obtuvo en dos ocasiones el
Premio Nacional de Teatro. Su producción de los años 60 es la más convencional y
la que menos aporta.
2) "Tres sombreros de copa".

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
La obra, escrita durante la convalecencia de una enfermedad, es un reflejo de
experiencias personales: hizo un viaje con una compañía cómica y se enamoró de una
bailarina; rompió con una "novia formal".
Con la obra se verá rechazado como un autor de vanguardia a pesar suyo: "Sin
proponérmelo, sin la menor dificultad, había escrito una obra rarísima, casi de
vanguardia, que no sólo desconcertaba a las gente, sino que sembraba el terror entre
quienes la leían". Estas palabras reflejan la inviabilidad de este teatro en ese momento
histórico.
Los elementos vanguardistas se podrían resumir así: en el contenido, se alían el
humor con la tristeza y el patetismo; en lo formal, sigue a las vanguardias de la
preguerra: lo inverosímil, lo inconformista, la guerra a los tópicos, lo absurdo...
La historia y su sentido.
- El protagonista, inmerso en un mundo convencional, se va a instalar
definitivamente en él mediante su matrimonio. Pero, en una noche insólita, surge lo
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imprevisto de la mano de Paula, que le descubre otra vida. Según Mihura, "es la
comedia en que más tontamente se malogra, para toda la vida, una estupenda
felicidad".
- En la obra se enfrentan dos mundos, dos concepciones de la vida: una vida
prosaica y ridícula frente a otra poética y hermosa. La primera es la vida
burguesa, con sus normas, sus virtuosas señoritas, sus convencionalismos, el poder
del dinero, etc. La segunda es una vida en la que cabe la imaginación, la alegría, lo
inesperado, el amor no sujeto a convencionalismos, etc.
- Ante Dionisio surge la posibilidad de cambiar de vida, pero no acertará a hacerlo,
porque ya está marcado o por la aplastante presencia del sistema: "el mecanismo
social ya ha engullido a un individuo más, que sólo quería ser libre para ser feliz"
(Amorós y Mayoral)
- Esta temática, que bien podría ser la de un drama o una tragedia, tratada con el
arma del ridículo, queda en una inmensa farsa. Con este tema Mihura no aborda
una problemática social, ni pone en tela de juicio un estado de cosas, lo que hubiera
resultado relativamente fácil; el autor se limita a rechazar los convencionalismos
que hacen del hombre una víctima de la sociedad, así como los roles que la
sociedad asigna a cada uno. El ridículo se usa para poner en evidencia a los
representantes de la sociedad burguesa, pero también a los pusilánimes. Según
Torrente Ballester, lo que hace Mihura es "llamar estúpidos a todos los que,
pudiendo vivir, prefieren la fría regularidad de la costumbre a la maravillosa
espontaneidad de la vida."

Los personajes.
Dionisio: tímido y cursi, sometido a un mundo convencional; es una persona inmadura.
Mihura lo tratará acentuando su infantilismo. Su reacción frente a lo que descubre es de
miedo; descubre el bohemio que lleva dentro de sí, pero esto será una mera ilusión,
porque no será consecuente con este cambio interior. Se convierte así en un anti-héroe,
en un ser digno de compasión, por ser víctima de lo convencional.
Paula: "ella únicamente se salva de todo lo ridículo, de todo lo imbécil que le rodea". Es
la alegría, la belleza, la imaginación, el rechazo de los convencionalismos. La antítesis de
la "virtuosa señorita" .Aunque ella también es una víctima: del mundo de miseria del que
ha escapado, de las relaciones miserables con los "odiosos señores". A pesar de su
conciencia de marginada social, conserva la ilusión, la inocencia, las ansias de vivir.
Aceptará lúcida y amargamente su derrota.
Los demás personajes: son los muñecos grotescos que necesita la obra para
configurarse como una farsa. Están reducidos a unos cuantos rasgos característicos, a
los que responden sus nombres. El Odioso Señor es la encarnación grotesca del poder
del dinero y de la hipocresía de la sociedad burguesa. Don Sacramento es la caricatura
de las "personas decentes". Don Rosario es el compendio de la cursilería burguesa.
Sólo el Anciano Militar parece escapar de este mundo, haciendo lo que Dionisio no se
atreverá a hacer. Las artistas del music - hall son el contrapunto del mundo burgués,
pero están a su servicio. Buby actuará como puente entre uno y otro mundo: se trata de
un personaje doblemente marginal. Explotará a las chicas de la compañía y será
despreciado por los burgueses.
-
-
-

La construcción teatral.
- Estructura de la obra: responde a patrones clásicos. Se trata de una obra en tres
actos, que responden al esquema tradicional de planteamiento, nudo y desenlace.
También se respetan las tres unidades clásicas: una sola acción, un solo escenario,
una sola noche. Entre los dos primeros actos han transcurrido sólo unas horas;
entre el segundo y el tercero no hay corte temporal, cae el telón por un efecto de
suspensión.
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- En cuanto al desarrollo interno de la obra, las escenas de cada acto, no
señaladas, se enlazan de modo magistral. Las escenas de dos personajes alternan
con las escenas de personajes múltiples, las entradas y salidas de personajes
interrumpen o superponen acciones... Todo el desarrollo interno de la obra está
presidido por la movilidad y la fluidez.
- El ritmo de la acción podría resumirse así: principio lento y demorado; progresiva
animación de la acción en el acto segundo; ritmo frenético, al final del acto segundo,
magistral efecto de la suspensión, y cierto remansamiento que presagian el final
inevitable.

Elementos que hacen de la obra una farsa.
Fondo trágico, ingredientes patéticos.
Tratamiento cómico. Mihura ha recurrido a tres tipos de comicidad: comicidad de
caracteres, comicidad de situaciones y comicidad verbal.
Respecto a la comicidad de caracteres, hay que recordar lo grotesco o lo insólito de
algunos personajes, lo que resaltará con los detalles de la puesta en escena:
indumentaria, objetos que los acompañan, etc.
En lo referente a la comicidad de las situaciones y del movimiento escénico, algunos
ejemplos: Dionisio con pijama y sombrero de copa, D. Rosario tocando el cornetín
para que Dionisio se duerma, etc...; los juegos circenses del Odioso Señor, la
conversación telefónica de Dionisio con su novia, en el primer acto, la escena final del
segundo acto; en esta escena se usa además otro recurso cómico, el de la utilización
inadecuada de los objetos: el teléfono, la bota, los conejos, etc.
Por último, en cuanto a la comicidad verbal, reside fundamentalmente en el diálogo.
Esta lleva la marca del vanguardismo de la época y es lo que explica el calificativo de
insólita. Se trata de un humor basado en la suspensión o la transgresión de lo que
establece la lógica o la experiencia. Por este camino se llega o lo imposible o lo
absurdo. En otras ocasiones se producen desviaciones con respecto a
comportamientos normales, llegando así a lo grotesco.
Efectos más evidentes de este humor: destrucción paródica de un lenguaje ridículo;
destrucción de tópicos, etc... Todos estos tipos de humor se encuentran sabiamente
entrelazados en cada escena.
Poesía: los elementos líricos de la obra, igual que los patéticos, aparecen siempre
debidamente combinados con y refrenados por el humor, que les sirve de contrapunto.
El final de la obra sería el ejemplo más evidente de lo que estamos hablando.
Significación de la obra.
- Algunos críticos la consideran precursora del teatro del absurdo; otros consideran
un impedimento para ello el hecho de que no se fundamente en una ideología
existencialista, como el teatro de Ionesco, por ejemplo.
- Aunque no exista esa ideología, la obra sí contiene una visión pesimista y
desencantada del mundo, envuelta en un disfraz burlesco. Esto basta para, sin
exagerar, considerar a Mihura como un precursor.
-
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ANEXO III. BLAS DE OTERO.
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Nace en Bilbao en 1916. Vida dedicada a la poesía. Viaja por Europa, China y Cuba.
Su obra ilustra las etapas recorridas por la poesía española durante décadas.
Primera etapa: poesía existencial
- En 1950 y 1951 aparecen "Angel fieramente humano" y "Redoble de
conciencia", que después se fundirán en "Ancia". Domina el yo con su angustia
existencial: el poeta parte de una conciencia de desarraigo como hombre; se dirige
a un Dios que responde con silencio, anhelado pero incomprensible. También hay
poemas amorosos como manifestación de ese ansia de absoluto. Hay ya un
primer momento de acercamiento al nosotros.
- Estilo: violencia expresiva, dramatismo, tensión. Uso del soneto, los
encabalgamientos abruptos y el verso libre.
Segunda etapa: poesía social.
Se inicia con "Pido la paz y la palabra" y termina con "Que trata de España”.
Camino de una nueva "religación": la solidaridad con los que sufren. Poesía centrada
en el ámbito español y "a la inmensa mayoría". Reclama la paz, la justicia y la libertad.
Tiene fe en el futuro y esperanza de una España mejor.
Estilo: tono menos dramático, más contenido, más sencillo. No obstante la sencillez
encierra una férrea disciplina, para llegar a una máxima depuración. Mayor presencia
de la lírica popular: uso de algunas cancioncillas y de los metros populares.
Tercera etapa: búsqueda de nuevas formas.
No cambió su actitud pero sí su poesía. "La literatura no es mayoritaria por el número
de sus lectores sino por su actitud ante la vida". "Hojas de Madrid". "Historias
fingidas y verdaderas". Mayor presencia de la intimidad.
Estilo: formas métricas muy libres, influencia del surrealismo, uso de imágenes
insólitas, cierto hermetismo en ocasiones.
El lenguaje poético.
Abundantes recursos fónicos para resaltar con el significante relaciones que se
establecen
en
el
plano
del
significado:
aliteraciones,
juegos
de
sonidos...Reiteraciones, paralelismos, contrastes.
Léxico popular, tono conversacional. Juegos de palabras a base de romper frases
hechas que, de este modo, actualiza o revitaliza.
Abundantes desajustes entre sintaxis y métrica: sintaxis abrupta. Efecto de sorpresa
y de condensación.
Uso de préstamos literarios.
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TEMA 6. CRISIS DEL REALISMO SOCIAL: LA RENOVACIÓN FORMAL DE
LOS SESENTA.
A) HISTORIA Y SOCIEDAD.
1. El mundo de los años sesenta.
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
Década dorada del capitalismo, sorprendente por la escala a que se produjo.
Se trata de una economía mixta en la que la iniciativa privada se complementa con la
planificación y gestión del Estado, que actúa como fomentador de empleo y animador de la
demanda.
Compleja división internacional del trabajo, que se sustenta en el desarrollo tecnológico,
que afectó a la vida cotidiana con la difusión de bienes de consumo tales como el frigorífico,
la lavadora, el teléfono…; a la vez, también se ahondó la diferencia entre países pobres y
ricos.
La producción en masa llevará al consumo de masas, al alcance de las crecientes clases
media y obrera. Se difunde una forma de vida integrada, desmovilizada y acrítica.
Políticamente, en los países capitalistas desarrollados gobiernan partidos
socialdemócratas que promueven el Estado del bienestar: fomento de la demanda, el pleno
empleo y los servicios sociales; canalización de los enfrentamientos de clases dentro del
sistema.
Socialmente, las sociedades occidentales alcanzan una estabilidad que nunca habían
tenido. No obstante, surgieron protestas, provenientes del ámbito estudiantil; se trataba de
formas de protesta contra cualquier modo de complacencia con el sistema; buscaban un
modo de vida diferente, desde una perspectiva bastante romántica: rechazo de la sociedad
de consumo, denuncia de las limitaciones de la democracia liberal, búsqueda de nuevos
valores políticos, éticos, estéticos, afectivos… . Como consecuencia, se impulsó el
movimiento antimilitarista y ecologista; se reivindican los derechos civiles para las
minorías étnicas; el feminismo, con el lema Lo personal es lo político, exige para la mujer el
derecho a decidir sobre su propia vida.
Los dos fenómenos sociales de mayor relevancia en los años sesenta fueron el éxodo
rural, con el consiguiente crecimiento de las ciudades, y la emigración desde los países
pobres a los países ricos.
En las relaciones internacionales, se entra en un periodo de coexistencia entre los dos
bloques, no exenta de tensiones y rivalidad. El Tercer Mundo sufre la explotación económica
de los países capitalistas –neocapitalismo -, propiciando situaciones explosivas y el
surgimiento de movimientos populares ( el liderado por Salvador Allende en Chile en 1970)
y de la guerrilla en Latinoamérica…EEUU intenta conjurar el peligro que suponen estos
movimientos para su expansión económica con la propaganda ideológica, con la ayuda
económica y militar a gobiernos reaccionarios o dictatoriales, incitando al levantamiento del
ejército, promoviendo guerras en alianza con regímenes locales o con la invasión.
En esta década se produce un cambio importante en la mentalidad y en las costumbres:
visión del mundo alegre y hedonista que se resume en el famoso lema Haz el amor y no la
guerra. En oposición a la cultura tradicional, se crea una contracultura con características
muy dispares: gusto por las filosofías orientales, actitudes bohemias, liberación sexual,
rechazo de la hipocresía burguesa, exaltación de supuestos valores juveniles, uso de las
drogas… . El más conocido de estos movimientos contraculturales fue el movimiento hippy.
Todo este inconformismo juvenil tuvo en el ámbito de la música probablemente su
manifestación más extendida: el rock and roll, Elvis Presley, los Beatles, los Rolling
Stones, Bob Dylan…
El sociólogo canadiense McLuhan considera que, en adelante, los rasgos definitorios de la
cultura serán la preponderancia de su difusión a través de los medios electrónicos y la
tendencia a la homogeneización del mundo, lo que él llamó la aldea global.
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2. España.

La España de la década de los sesenta es muy diferente a la de la década anterior:
- Ha dejado de ser un país eminentemente agrario y se ha integrado en el capitalismo
mundial.
- Se ha transformado su estructura social y con ella las bases del franquismo.
- La dictadura difunde la despolitización y la pasividad como nuevos valores sociales
positivos. El crecimiento económico y el consumismo se legitiman mediante la ideología
de la neutralidad política, que emana de la tecnocracia opusdeísta en el poder.

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
La oposición interior y exterior al régimen, excluidos anarquistas y comunistas, se reúne
en Munich en 1962 para tratar de organizarse ante la perspectiva de su final.
Las relaciones con el Vaticano se deterioran con la llegada de Juan XXIII y Pablo VI.
Desde el poder se sigue usando la represión para hacer frente a posibles perturbaciones:
suspensión de garantías individuales, clausura de universidades, expulsión de catedráticos,
anuncio del estado de excepción en 1969 por Manuel Fraga, firma de ejecuciones de penas
de muerte: Julián Grimau, Joaquín Delgado, Francisco Granados, (1963). Puig Antich en los
70 y dos meses antes de la muerte del dictador tres miembros del FRAP y dos de ETA.
B) TRANSFORMACIÓN HISTÓRICA DE LOS GÉNEROS LITERARIOS.
1. La crisis del realismo social.


En los años sesenta se produce la decadencia del realismo social y su sustitución por
nuevos modos expresivos que hacen hincapié en la renovación de aquellos aspectos de la
obra literaria que tienen que ver con la estructura, la forma, el lenguaje y el estilo; de ahí la
denominación de literatura experimental o neovanguardista de esta nueva tendencia.

No obstante, esta nueva tendencia ni será general ni supondrá un completo abandono de la
intención social característica del periodo anterior. Sí supondrá, en cambio, un paulatino
alejamiento de la concepción de la literatura como un arma directa de lucha política.

Las nuevas obras literarias tenderán al autoconocimiento, a recuperar la memoria, a
indagar en la experiencia personal y a reflejar estados de conciencia.

Este fenómeno de la autoexploración y la renovación formal se extenderá más
tempranamente en la poesía y afectará más tardíamente al teatro.
Este profundo cambio estético de la década de los sesenta es un síntoma más de la
transformación en todos los órdenes de la sociedad española de la época.
2. La poesía.

La promoción poética de los sesenta está constituida por poetas nacidos entre 1925 y la
Guerra Civil: Ángel González, José Manuel Caballero Bonald, José Agustín Goytisolo,
Jaime Gil de Biedma, José Ángel Valente, Francisco Brines, Claudio Rodríguez… . Dentro
de este grupo poético se ha distinguido una escuela de Barcelona, formada por los poetas
catalanes que han escrito en castellano y colaborado en algunas revistas literarias, Laye, por
ejemplo.

En general, entre estos escritores, pierde peso el concepto de Vicente Aleixandre de la poesía
como comunicación, que será sustituido por el de la poesía como experiencia o como
conocimiento. En consecuencia, en sus versos será habitual la presencia de lo íntimo, el
gusto por el recuerdo, la subjetividad, la poetización de la experiencia personal.
62
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
Será habitual también la preocupación ética por la situación española, la referencia al orden
social injusto; este inconformismo se manifestará a través de la ironía, el humor y el
escepticismo, lo que permite una actitud distanciada de las emociones personales.

Desde el punto de vista del estilo, prestarán una notable atención al lenguaje: aire
conversacional y antirretórico, empleo de la lengua coloquial y familiar, inclinación a lo
narrativo, verso libre, cuidada elaboración de la estructura del poema…

Los modelos literarios serán variados: desde la lírica latina, a la poesía inglesa
contemporánea, pasando por el barroco español, los poetas del 27, sobre todo Cernuda, los
hispanoamericanos Vallejo y Neruda, sin olvidar a Antonio Machado y a Miguel Hernández.

A continuación hablaremos brevemente de algunos de estos poetas de los sesenta:
-
Ángel González (1925-), poeta que ejemplifica de forma más clara la transición de la
poesía social al nuevo estilo poético. Perdura en él el compromiso social; la crítica y la
denuncia las expresará a través de la ironía y el humor ácido. Nació en Oviedo, se
licenció en Derecho, y desde 1972 es profesor de Literatura española en la Universidad
de Nuevo México. Su primer libro de poemas fue Áspero mundo (1956). Siguieron Sin
esperanza, con convencimiento (1962) y Grado elemental (1962). Palabra sobre
palabra (1965) es de temática amorosa. Otras obras poéticas suyas son Tratado de
urbanismo (1967), Breves acotaciones para una biografía (1969) y Prosemas o
menos (1985). Las recopilaciones de su obra aparecen con el título genérico de
Palabra sobre palabra, libro reeditado con variantes en diversas ocasiones. Ha escrito
también ensayos sobre Juan Ramón Jiménez (1973), El grupo poético de 1927 (1976),
Gabriel Celaya (1977) y Antonio Machado (1979). En 1985 obtuvo el Premio Príncipe
de Asturias de las Letras.
-
José Agustín Goytisolo (1928- 1999), perteneciente a una generación caracterizada
por su clara conciencia histórica y por la crítica y rechazo a la ética y estética de la
posguerra española. Nació en Barcelona y estudió Derecho en la Universidad de
Barcelona, aunque se licenció en la de Madrid, pues fue expulsado de la universidad
catalana por atentar contra un busto de Franco. Con una obra variada y extensa, ha
sabido fundir el carácter social con el intimismo y la autobiografía. En cuanto al estilo,
combina con extrema solidez y soltura la ironía y el lenguaje prosaico y coloquial. Su
primera obra fue El retorno (1955), a la que siguieron Salmos al viento (1958),
Claridad (1961), Algo sucede (1968), Bajo la tolerancia (1973), Taller de
Arquitectura (1977), A veces gran amor (1981), Final de un adiós (1984), El rey
mendigo (1988), La noche le es propicia (1992) y Las horas quemadas (1997)
-
Jaime Gil de Biedma (1929-1990). Es probablemente el escritor cuya influencia
personal y poética ha sido más significativa en los poetas de su generación y en los
jóvenes posteriores. En la polémica entre poesía como comunicación y poesía como
conocimiento, él optará por la postura intermedia de poesía como experiencia. Nació
en Barcelona, en el seno de una familia de la alta burguesía. Estudió Derecho en
Barcelona y Salamanca, por cuya universidad se licenció. Su estancia en Oxford, en
1953, le puso en contacto con la poesía anglosajona del momento que influiría en su
obra, aunque también es deudor de Luis Cernuda o César Vallejo. Desde 1955
trabajó en una empresa ligada a su familia. Su obra poética no es muy extensa pero ha
sido considerada como una de las más interesantes de su generación. No se limitó a
utilizar la poesía para expresar una rebeldía política sino que profundizó en el uso de la
palabra como material estético y en la consideración del poema como experiencia. Su
primer libro, Según sentencia del tiempo, apareció en 1953; después publicó, entre
otros, Compañeros de viaje (1959), Moralidades (1966) y Poemas póstumos
(1968). Escribió agudos ensayos literarios y, después de su muerte, se editó un diario
suyo, Retrato del artista en 1956 (1991). Murió en su Barcelona natal.
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-
Francisco Brines (1932-), ha escrito una obra intensa de un marcado intimismo, sin
que falten referencias clásicas que potencian sus vivencias personales. Poeta reflexivo
y meditativo; su poesía tiene como tema principal el paso del tiempo y la realidad de la
muerte siempre próxima. Nació en Oliva (Valencia). Su primer libro fue Las brasas
(1960), premio Adonais, al que siguieron, entre otros, Materia narrativa inexacta
(1965), Palabras a la oscuridad (1966), premio de la Crítica, y Aún no (1971).
Siguieron Insistencia de Luzbel (1977), uno de sus poemarios más celebrados, y El
otoño de las rosas (1977), Premio Nacional de Literatura. Recientemente ha
publicado El rumor del tiempo (1989) y La última costa (1995), una de sus obras
cumbre, donde aparece acentuada la paradoja constante en su poesía entre el placer
por estar vivo y la tristeza por el transcurso del tiempo. Sus libros han sido reeditados
numerosas veces y recogidos en muchas antologías. Constituye una de las voces más
influyentes en la última poesía española dentro de la tendencia que se conoce por
“poesía de la experiencia”.
-
Claudio Rodríguez, (1934- 1999). En su poesía se expresa el fervor lírico ante la
vivencia inmediata y el contacto del poeta con el mundo. Siempre ha insistido en el
elemento dionisíaco de percepción sensual y festiva afirmación de la vida. Nació en
Zamora, se licenció en Filosofía y Letras y fue lector de español en varias
universidades inglesas. En 1953 publicó Don de la ebriedad, con el que ganó el
Premio Adonais y que aún constituye uno de sus mayores logros. Conjuros (1958),
Alianza y condena (1965) y El vuelo de la celebración (1976) le confirmaron como
una de las voces líricas de mayor aliento de la España del medio siglo. Desde mi
palabra (1983) es un libro que recopila toda su obra y con el que obtuvo el Premio
Nacional de Literatura. En 1991 publicó Casi una leyenda. Desde 1987 es miembro
de la Real Academia Española.

Los Novísimos, nombre que surgió de la antología realizada por José María Castellet,
Nueve novísimos poetas españoles (1970) y que tuvo una enorme repercusión, ya que se
produjo una gran reflexión sobre estética y lírica, en los medios de comunicación, sobre la
poesía española, lo que fue muy positivo y sorprendente, dada la poca relevancia que se le
daba en el momento no sólo a la poesía, sino también a cualquier hecho cultural. Castellet,
en el prólogo del libro, explica que su intención es constatar “la aparición de un nuevo tipo de
poesía cuya tentativa es, precisamente, la de contraponerse —o ignorar— a la poesía
anterior”, es decir, que estos novísimos poetas representaban una ruptura. Lo cierto es que
este libro se acogió con bastantes prejuicios: unos lo consideraron una operación de
mercadotecnia semejante al que se estaba operando con el boom de la Literatura
latinoamericana, otros, una capilla que pretendía arrogarse la vanguardia de la estética del
momento, y no hubo quien tomó esta obra como un capricho y desahogo personal del
antólogo. Los nueve novísimos estaban divididos en dos grupos: los ‘seniors’, Manuel
Vázquez Montalbán, Antonio Martínez Sarrión y José María Álvarez, que eran los nacidos
entre 1939 y 1942; y la ‘coqueluche’, Félix de Azúa, Pere Gimferrer, Vicente Molina Foix,
Guillermo Carnero, Ana María Moix y Leopoldo María Panero, nacidos entre 1944 y 1948.
La característica común de estos poetas era claramente la ruptura con las formas
poéticas anteriores y mostraban un interés por la despreocupación formal, por las
técnicas elípticas, de collage, por las referencias populares y la búsqueda de elementos o
asuntos exóticos, misteriosos, cinematográficos, propios de la mitología contemporánea. La
reelaboración de los clichés de los mass-media tiene un mucho de frivolidad, pero también
algo de irónica actitud provocadora y anticonformista

Habrá un grupo que se oponga decididamente al culturalismo de los novísimos, constituido
por los poetas organizados en torno a la revista Claraboya. Proponen una poesía
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dialéctica, en la línea de Bertold Brecht, con influencias de Cernuda o del turco Nazim
Hikmet. Su figura más relevante será la del poeta Agustín Delgado.
3. La novela.

Los novelistas de los sesenta abandonarán la esperanza de que sus obras puedan tener
una repercusión social directa y se centrarán básicamente en la renovación formal y en
la experimentación técnica y lingüística.

1962 fue un año decisivo: se publicará Tiempo de silencio de Luis Martín Santos (Ver
Anexo I) y La ciudad y los perros, de Mario Vargas Llosa. Esta última obtuvo el premio
Biblioteca Breve, alentado por el editor y poeta Carlos Barral, iniciándose así el llamado
boom de la narrativa hispanoamericana.

A estos propósitos innovadores contribuyó el conocimiento de las obras de los grandes
novelistas extranjeros del siglo XX: Proust, Joyce, Kafka, Faulkner, de las obras del
nouveau roman francés y los estudios literarios y lingüísticos estructuralistas y formalistas.

El intelectual comprometido de finales de los cincuenta debe hacerse eco de la sociedad
española del desarrollismo, con todo lo que eso conlleva de elevación del nivel de vida,
industria, conflictividad social, turismo, viajes… . Debe replantearse, pues, su papel en una
sociedad cuya población parece tener como meta fundamental el disfrute de los bienes de la
sociedad de consumo. El escritor criticará esta sociedad consumista y se replegará hacia
sí mismo, tratando de explorar su propia conciencia. Combinará la mirada al entorno con la
introspección.

Esta tendencia renovadora de narración autosuficiente, no es la única que existe, pero sí
será la intelectualmente dominante desde 1966 aproximadamente hasta el final del
franquismo. A ella se sumarán novelistas ya consagrados, como Cela o Delibes, narradores
del realismo social, como Juan Goytisolo o Juan Marsé y otros nuevos como Juan Benet.

Algunas características generales de esta novela neovanguardista son las siguientes:
- El autor y el punto de vista. Frente al autor omnisciente se ha propugnado la "desaparición
del autor"; el autor entonces puede adoptar un punto de vista único o múltiple. Esta última
posibilidad propicia la técnica del perspectivismo: la realidad es interpretada desde
enfoques variados e incluso contradictorios. También posibilita el uso de una 2ª persona
narrativa, que convierte al narrador o al propio personaje en destinatario del relato.
Igualmente, el autor-narrador estará presente con digresiones y comentarios.
- El tratamiento de la anécdota. El argumento a veces queda relegado a un segundo plano;
otras veces es un puro pretexto para el discurso; se recurre a la anécdota de muy diversa
índole y enfoque. La trama pierde así su importancia, el argumento se difumina, se
mezclan sucesos verosímiles con otros imaginarios o fantásticos, etc.
- La estructura. En cuanto a la estructura externa, se utiliza la secuencia, en sustitución del
capítulo, o incluso el discurso ininterrumpido. En lo referente a la estructura interna, se
utilizan distintas modalidades: el contrapunto (varias historias que se combinan y
alternan); la técnica caleidoscópica; la estructuración en torno al tiempo: desorden
cronológico, flashback, el tiempo abarcado, el desarrollo discontinuo de la acción, la
ausencia de desenlace, etc.
65
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- Los personajes. Aunque desde el conductismo o la novela colectiva se puede llegar a la
destrucción del personaje, en la práctica aparecerá un personaje un protagonista,
dotado de nuevos rasgos, en conflicto con su entorno y consigo mismo, deseoso de
hallar su identidad, vapuleado o anulado por sus circunstancias. Un antihéroe.
- El espacio. Suele perder también las características del espacio tradicional; tiende a
reducirse y a comprimirse e incluso desaparecerá como espacio físico para convertirse
en un marco impreciso en el que sucede el mínimo argumento.
- El tiempo. Sufre profundos cambios; se evita el relato ordenado cronológicamente; la
temporalidad fragmentada convierte el texto en un rompecabezas que el lector debe
esforzarse en recomponer.
- Renovación estilística. Se tiende a borrar las fronteras entre la prosa y el verso; la
función poética del lenguaje adquirirá una densidad que nunca tuvo en la prosa narrativa;
se exploran todas las posibilidades de la frase, desde la muy corta y casi inconexa hasta
la muy larga y discursiva; se incorporan nuevos elementos, antes extraños a la novela:
informes, expedientes, anuncios, etc.; se utilizan diversos artificios tipográficos: ausencia
de puntuación, tipos de letra, etc.
- Recursos técnicos. Son variados y alteran todos los niveles del relato tradicional. Diálogos
y monólogos: disminuye el papel del diálogo en favor de otros procedimientos; el estilo
indirecto libre (se asiste de forma inmediata al brotar de los pensamientos en la mente
del personaje); el monólogo interior (reproducción de los pensamientos tal y como
brotarían de la conciencia del personaje, mezclados con percepciones, recuerdos,
asociaciones libres de ideas, etc.). Las descripciones: unas veces se tratará de
descripciones minuciosas, otras de descripciones metafóricas o simbólicas, en las que la
realidad aparece transmutada.
 A continuación haremos una breve alusión a la trayectoria de algunos de los novelistas
renovadores:
-
Juan Marsé, (1933-), autor de obras realistas de contenido crítico centradas
fundamentalmente en Barcelona, en las que el recuerdo desempeña un papel
fundamental. Nació en Barcelona, donde estudió hasta los trece años, edad en que
empezó a trabajar en un taller de joyería. A partir de 1958 colabora en revistas y se
traslada a París. En 1959 su narración Nada para morir ganó el Premio Sésamo. Sus
dos primeras novelas, Encerrados con un solo juguete (1961) y Esta cara de la luna
(1963), presentan los problemas que para unos jóvenes que no habían participado en
ella, supuso la Guerra Civil española. Con la siguiente, Últimas tardes con Teresa
(1965), obtuvo el Premio Biblioteca Breve y creó unos personajes muy populares —la
propia Teresa del título, o Pijoaparte—, que siguen siendo reconocidos como
representantes de ciertos estratos sociales de la Barcelona de aquella época, como el
mundo universitario y la marginación. En La oscura historia de la prima Montse
(1970) y Si te dicen que caí (1973), esta última prohibida por la censura franquista y
editada por primera vez en México, utiliza unos relatos inventados por los
protagonistas, llamados aventis, que continuarán apareciendo en bastantes de sus
obras siguientes. La muchacha de las bragas de oro (1978), llevada al cine por
Vicente Aranda e interpretada por Victoria Abril, consiguió el Premio Planeta al
presentar a un viejo escritor falangista que retoca sus memorias. Siguieron Un día
volveré (1982), Ronda del Guinardó (1984), premio Ciudad de Barcelona, y
Teniente Bravo (1987), un libro de relatos. Señoras y señores (1988) contiene un
conjunto de retratos de personajes de actualidad que ya habían aparecido en la prensa.
En El amante bilingüe (1990), premio Ateneo de Sevilla, se ocupa de los conflictos
lingüísticos de Cataluña con un tono sarcástico y un lenguaje lineal donde apunta un
profundo romanticismo. El embrujo de Shanghai (1993), parodia de su obra anterior,
consiguió el Premio de la Crítica y el Premio Europa. En 1997, recibió el Premio
Juan Rulfo, el máximo galardón de las letras de México.
66
_______________________________________________________________Literatura Española. Siglo XX
-
Juan Benet, (1927-1993), narrador, ensayista y dramaturgo. Nació en Madrid, ciudad
en la que ejerció su profesión de ingeniero y en la que murió. Aunque pertenece a la
generación del "medio siglo", grupo literario que publicaba en Revista Española,
donde apareció su pieza Max (1953), en realidad no compartía las tendencias y estilos
del mundo literario habitual, bien por su trabajo o por su peculiar manera de entender el
oficio de escritor. En su libro de recuerdos publicado en 1987, Otoño en Madrid, habla
de esa época y de su amistad con Luis Martín Santos. Ambos escritores compartieron
vivencias y lecturas y no publicaron sus primeras novelas hasta entrados los años
sesenta. Pero a partir de la publicación de su novela Volverás a Región (1968), Benet
se situó a la cabeza de una de las líneas de ruptura de la narrativa española,
superando el realismo social de esos años. La Guerra Civil española le influyó
enormemente y constituyó su fuente principal de inspiración narrativa, como queda de
manifiesto en la serie de novelas Herrumbrosas lanzas (1983, 1985, 1986) y en su
ensayo Qué fue la guerra civil (1976). Con la novela Una meditación, obtuvo el
premio Biblioteca Breve del año 1969, y desde entonces aporta un modelo influyente
inspirado por Faulkner, en el que la coherencia de la historia queda al servicio de un
discurso estilísticamente elevado y lleno de simbolismo. Saúl ante Samuel (1980)
probablemente sea su novela más oscura, pero también la más fascinante con su aura
bíblica y sus constantes referencias al mundo de una guerra. Entre sus ensayos
destaca La inspiración y el estilo (1966), que constituye casi un manifiesto a favor del
estilo y frente al asunto. También ha publicado relatos breves y varias obras de teatro.
-
Luis Goytisolo, (1934-), novelista cuyas primeras obras son de un marcado realismo
social, aunque posteriormente en su prosa reflexiona sobre el hecho literario mismo.
Nació en Barcelona y es hermano del también novelista Juan Goytisolo y del poeta
José Agustín Goytisolo; su primera novela, Las afueras (1961), consiguió el Premio
Biblioteca Breve (1958). Siguió Las mismas palabras (1963), también dentro de los
presupuestos del llamado realismo crítico de la novela social española de la época.
Continuó con una ambiciosa tetralogía titulada Antagonía, que constituyen las novelas
Recuento (1973), Los verdes de mayo hasta el mar (1976), La cólera de Aquiles
(1979) y Teoría del conocimiento (1981). Sus obras siguientes son Estela de fuego
que se aleja (1984), La paradoja del ave migratoria (1987), e Investigaciones y
conjeturas de Claudio Mendoza (1985). Fue Premio Nacional de Literatura con su
novela Estatuas con palomas (1992). Mzungo (1966) es una novela en la que se
incluyen elementos multimedia. Y Placeres licuantes (1977) es una narración de
carácter erótico. Ha publicado fragmentos en prosa experimental, como Fábulas
(1988), y un libro de reportajes, Índico.
4. El teatro.


El teatro de estos últimos lustros del franquismo sigue escindido entre un teatro comercial, de
comedias melodramáticas, de intriga y humor, firmado por autores como Alfonso Paso,
Miguel Mihura, Jaime Salom, Jaime de Armiñán, Juan José Alonso Millán o Ana
Diosdado, y otro teatro que difícilmente consigue llegar a un público amplio.
Antonio Gala, (1930-) constituye un ejemplo un tanto excepcional de reconocimiento de la
crítica y el público. Sus obras se caracterizarán por el tono poético, la simbología fácil, la
presentación escénica convencional y una cierta propensión a lo didáctico y moralizante.
Fue premio Adonais en 1959, con Enemigo íntimo. Obtuvo el Premio Nacional de Teatro
Calderón de la Barca en 1963, por Los verdes campos del Edén, y consiguió el Premio
Planeta, en 1990, por su primera novela, El manuscrito carmesí. La obra teatral de Gala es
muy amplia y ha gozado más de los favores del público que de una parte de la crítica. Esto ha
podido deberse a la dificultad de clasificar su teatro; ni hay en él sólo crítica social ni tampoco
trata de complacer a la burguesía acomodaticia, sino que construye una obra lírica y épica con
una gran carga alegórica para que el público establezca las conexiones con la realidad más
próxima o lejana que su imaginación le permita. Entre sus obras de más éxito pueden citarse
67
_______________________________________________________________Literatura Española. Siglo XX
Anillos para una dama (1973), ¿Por qué corres, Ulises? (1975), Petra Regalada (1980),
Samarkanda (1985), Carmen Carmen (1988), La truhana (1992) y Las manzanas del
viernes (2000). Su llegada a la novela fue tardía, pero con un éxito de público arrollador. A El
manuscrito carmesí han seguido La pasión turca (1993), llevada al cine por Vicente Aranda;
Más allá del jardín (1995), sobre la que hizo una película Pedro Olea, y La regla de tres
(1996). Prosa es también su libro El águila bicéfala (1994), una colección de artículos sobre el
amor. Toda la trayectoria literaria de Gala está marcada por temas de tipo histórico, que utiliza
más para iluminar el presente que para ahondar en el pasado. Ha escrito también guiones
televisivos, como la serie “Paisajes con figuras”, que se editaron en 1985; artículos
periodísticos, entre los que destacan la serie publicada en El País, “Charlas con Troylo”, e
incluso el texto de la ópera Cristóbal Colón (1992). En 1997 volvió a la poesía con el libro
Poesías de amor y en 1998 publicó la colección de cuentos El corazón tardío. En el 2000
acaba de aparecer un libro de memorias cuyo título es Ahora hablaré de mí.

El teatro realista de intención social se encuentra todavía con muchas dificultades de
representación debido a la censura franquista y a las estructuras conservadoras del teatro
comercial. No obstante, autores como Sastre, Martín Recuerda, Rodríguez Méndez, o
Lauro Olmo y Buero Vallejo siguen escribiendo textos en los que se aúnan propósito social
y renovación escénica.

Existirá también en el teatro, al igual que en la poesía y en la novela, un grupo de novísimos
autores que considera acabado el realismo social y que reclaman un nuevo teatro, llamado
teatro experimental, teatro underground, del silencio, etc. Este presenta algunas
características comunes:

-
Consideración del teatro como un espectáculo en el que el texto es un ingrediente
más y no necesariamente el más importante.
-
Importancia de los efectos especiales, la escenografía, la luz, el sonido, los
objetos, el vestuario, el maquillaje, la expresión corporal, la música, etc.
-
Ruptura de la división tradicional entre el escenario y el espectador: creación
colectiva e la que la obra es un espectáculo.
-
Temáticamente, permanece la denuncia social y política del régimen franquista, la
falta de libertad, la opresión, la injusticia, la alienación de la sociedad de
consumo…
-
Se usa un lenguaje parabólico, para salvar los obstáculos con la censura. De ahí que
a veces se hable de teatro hermético. Se prefiere la farsa y el tono grotesco de
Valle-Inclán y su tendencia a la alegoría lo emparenta con el teatro del absurdo.
-
En la nómina de nuevos dramaturgos encontramos a autores como Francisco Nieva,
José Mª Bellido, Luis Riaza, José Ruibal, Antonio Martínez Ballesteros, Miguel
Romero Esteo o Fernando Arrabal.
En los últimos años del franquismo fue muy importante la presencia del teatro
independiente. Existieron en España en estos años más de cien grupos de teatro
independiente que procuraban romper con las rigideces del teatro comercial y llevar el teatro
a los rincones más apartados del país. De entre los más destacados cabe citar Los
Goliardos, Tábano, Els Joglars, Els Comediants, Esperpento, Mediodía, Teatro
Lebrijano, La Cuadra, Akelarre, Quart 23. Todo este teatro se caracterizó por su sencillez
escénica.
68
_______________________________________________________________Literatura Española. Siglo XX
ANEXO I: LUIS MARTÍN SANTOS. CONSTRUCCIÓN DE "TIEMPO DE
SILENCIO".
1) LOS PERSONAJES.
 El rasgo característico de todos ellos es su individualidad, conseguida mas a través de la
insinuación que del detalle; tampoco acude el autor para individualizarlos a su pertenencia de
clase. La clave está en el uso que hacen de su íntima libertad. A partir de las diversas formas
de ejercicio de la libertad, se comprende el perfil psicológico de cada personaje. De ahí la
importancia de monólogos y diálogos (expresión de la libertad), proyectos de futuro
(despliegues de la libertad) y la presentación de la conducta ( actualización de la libertad).
 ¿Por qué cada personaje está concebido en función de su libertad personal?
- Porque así lo exige el propósito moralizante de la novela: la llamada a la responsabilidad
sólo tiene sentido si se ha afirmado previamente la libertad individual.
- Porque el autor intentó crear un tipo de personaje que no estaba en la novela al uso:
personaje con una dimensión temporal y unas coordenadas históricas y económicas.

Técnicas de caracterización:
a) Autoexpresión.
b) Visión desde distintas perspectivas.
C) Presencia de peculiaridades muy personales.
D) Conducta que descubre gradualmente la condición del individuo.
 Los diálogos son exponentes de la actitud y la idiosincrasia del personaje; dejan traslucir
su personalidad; usa el autor gran variedad de recursos que impiden la monotonía: estilo
indirecto puro, indirecto libre y directo libre.
2) LAS DESCRIPCIONES
 Descripciones que, partiendo de un nivel cualquiera de la realidad, se remontan a otros más
amplios. Técnica metonímica.
 Descripciones que se quedan en la realidad inicial, aunque sometiéndola a enfoques y
distorsiones sorprendentes. Técnica metafórica.
 Descripciones que resaltan la realidad a través de un lenguaje técnico o desnudo de ornato.
Técnica objetiva.
3) LA ACCION.
 Está construida sobre dos esquemas básicos: "Ulysses" y "La Odisea" y el mito de la aventura
del héroe.
 La acción está supeditada a la descripción de ambientes y a la caracterización de los
personajes.
 La acción principal se organiza en torno a cinco episodios básicos, cada uno de los cuales
tiene una unidad temporal y una causalidad interna.
 La acción principal transcurre de forma lineal, pero sólo cuando se trata de Pedro y no de los
personajes secundarios, para subrayar así la incertidumbre angustiosa del protagonista.
69
_______________________________________________________________Literatura Española. Siglo XX
Idea existencial: el hombre se encuentra arrojado en el mundo, actuando y teniendo que
decidir frente a un futuro que tiene que construir.
 En las acciones secundarias, las que surgen de la principal y reflejan la vida de los personajes
secundarios, ni se da la linealidad ni hay el mismo tratamiento de la velocidad narrativa,
aunque sí se emplea a veces el perspectivismo subjetivo.
 La desigualdad en el ritmo narrativo independiza "Tiempo de Silencio" del argumento que lo
sustenta. La manipulación de la cronología permite poner en primer plano la vivencia del
protagonista y relegar las aventuras.
4) EL NARRADOR Martín Santos concibe un narrador omnisciente, enlazando así con los modelos ofrecidos por
otros autores (Cervantes, Stern, Fielding), que hacen del narrador un personaje, rico en
matices, que aporta diversas perspectivas; al mismo tiempo, da la espalda a la moda imperante
en España en los 60 (técnica objetivista).
 El narrador y lo narrado:
Tratamiento desigual a los personajes: unos monologan y otros no; diferencias al mostrar
su interioridad; actitud crítica en relación a cada uno.
En las descripciones el autor selecciona los elementos y se esfuerza por captar la realidad
que se esconde tras los objetos y las realidades.
La acción le da pie al narrador para exponer opiniones y comentarios.
 El narrador y el autor:
- Hay una perfecta compenetración entre ambos: el narrador no sólo cuenta una historia,
sino que nos trasmite la visión del mundo del autor.
- Particularidades del lenguaje que revelan esa identificación:
1) Uso de verbos en presente, fuera de los diálogos, los monólogos o las narraciones con
sensación de inmediatez. (El tiempo dominante es el pasado).
2) Frases interrogativas incrustadas en el relato.
3) Llamadas a una realidad exterior a la novela que se incluyen dentro de ella.
 El narrador y el lector: A veces la función estrictamente narrativa cede su sitio a la función
conativa; aunque no hay llamadas directas, se pueden interpretar como tales: el uso de la 1ª
p.pl. con carácter inclusivo; el uso de imperativos con clara función conativa; uso de un tono
confidencial, de acercamiento al lector; guiños carentes de toda finalidad informativa; apartes,
etc.
5) LA CONSTRUCCION.
 El elemento aglutinante es el narrador, aunque no es superior a ningún otro elemento de la
novela, por su actitud humanizada, irónica y desenfadada. Estructuralmente está al mismo
nivel que otros elementos de la novela, aunque ideológicamente es muy superior.
 Se trata de la novela de un intelectual que se sirvió de ella para expresar sus ideas del
hombre y de la sociedad.
6) El ESTILO.
 La originalidad lingüística de "Tiempo de Silencio" es debida a razones estructurales y no
ornamentales: cuando utiliza metáforas, metonimias, personificaciones o vivificaciones, lo hace
para resaltar algo interesante en el desarrollo del relato.
 El mundo y los objetos se presentan como entes incontrolables que dominan a los hombres.
 Se usan comparaciones establecidas sobre la superposición de situaciones más complejas.
 Uso de anáforas descriptivas que plasman además estados de ánimo.
 Uso de la enumeración: para mostrar de forma analítica los componentes de la realidad; para
reforzar una idea o sensación; para establecer algún ejemplo que aclare determinado supuesto.
70
_______________________________________________________________Literatura Española. Siglo XX
7) SENTIDO DE "TIEMPO DE SILENCIO".
 Esta novela, por encima de la crítica de la sociedad española, es una meditación sobre las
posibilidades del hombre de desarrollar un proyecto personal acorde con su naturaleza
libre.
 A pesar de que las circunstancias que rodean a Pedro, y a otros personajes, son adversas, el
autor afirma el papel del proyecto personal y de la libre elección como datos esenciales
de la vida humana.
 En el caso de Pedro, el proyecto es factible, pero se incumple por falta de lucidez y
energía. Aunque no está a su alcance una transformación social, si le sería posible rechazar
los sistemas de valores que ofrecen tanto las clases pasivas consentidoras como la burguesía.
 Pedro no actúa con criterio selectivo frente a las situaciones; en lugar de adelantarse a los
acontecimientos, integrándolos o rechazándolos, deja que estos configuren su existencia.
 No se trata de una novela pesimista, sino lúcida, que señala los peligros que puede encontrar
un hombre en su realización personal y que, al insistir en la responsabilidad personal y en la
obligación moral de afirmarse frente a las circunstancias, declara una actitud de confianza en
las posibilidades del hombre y de su proyecto personal. Novela de contenido ético y, por
tanto, aleccionadora y optimista. Modelo invertido de conducta.
 La crítica social y política es un simple prolegómeno del verdadero problema del hombre: cada
hombre ha de ser norte de sí mismo y justificación de su propio existir.
TEMA 7. LA LITERATURA ESPAÑOLA DESDE 1975.
A) HISTORIA Y SOCIEDAD.
1. De la crisis de los setenta al derrumbamiento de la Unión Soviética.

En 1971 EEUU devalúa el dólar, ante la imposibilidad de respaldar con oro la gran cantidad
de dólares existentes, que acumulaban los boyantes países europeos: resquebrajamiento
del sistema monetario internacional y fin de la edad dorada del capitalismo.
71
_______________________________________________________________Literatura Española. Siglo XX

Desprestigio de la economía mixta, basada en el pleno empleo y la intervención estatal; en
su lugar, surgen las doctrinas ultraliberales: contención salarial, no regulación del
mercado, desmantelamiento del Estado del bienestar. Aparición de gobiernos
ultraconservadores, como los de Thatcher o Reagan.

La mundialización de la economía también ha reforzado el ataque al intervencionismo
del Estado: imperio de las multinacionales, economía bajo el dictado de organismos
internacionales, como el Fondo Monetario Internacional, el Banco Mundial…Otras
consecuencias de la mundialización son el crecimiento de la pobreza y la
internacionalización de organizaciones económicas criminales, tales como el
narcotráfico, el tráfico de armas o la prostitución.

Se ha configurado un mundo en el que los estados nacionales no diseñan su política
económica, se ha perdido la soberanía de los pueblos, se han deslegitimizado gobiernos y
parlamentos: la política efectiva se diseña en los mercados financieros.

El desarrollo del capitalismo en las últimas décadas ha propiciado el desplazamiento de las
industrias a los países dependientes y el avance de la tecnología de las comunicaciones y la
información. La división internacional del trabajo presenta una mayor complejidad.

La exportación a la periferia de las industrias tradicionales y la entrada de las nuevas
tecnologías han dado lugar a un notable aumento del desempleo y una fragmentación de
la clase obrera. Esta fragmentación se refuerza con políticas laborales que, de acuerdo con
las estrategias de las grandes empresas, tratan de quitar poder a las organizaciones
sindicales, las cuales, lastradas por su propia burocracia, corren el riesgo de convertirse en
grupos de interés en defensa de los trabajadores mejor situados.

Los movimientos sociales son movilizaciones segmentadas de carácter defensivo, en
contraste con las de los años sesenta.

En las relaciones internacionales, se considera llegado el final de la guerra fría con la firma
de los acuerdos de 1986 y 1987 entre Reagan y Gorbachov y con el derrumbamiento de la
Unión Soviética entre 1989 y 1991. No obstante EEUU acumuló un sentimiento de derrota y
humillación por guerras como la de Vietnam, Nicaragua o Irán, que explica el resurgimiento
de una retórica imperialista agresiva en los años ochenta.

El Nuevo Orden Internacional se caracterizará por el dominio económico del planeta
por los países más desarrollados.

El hundimiento de la Unión Soviética significa que la alternativa al capitalismo degeneró
por la opresión de un Estado burocrático, empantanado en la carrera de armamentos; su
hundimiento ha reforzado el neoliberalismo.

En el ámbito de las costumbres y la cultura, hay que destacar la tendencia a la
uniformidad en hábitos y formas de vida, a lo que ha contribuido el gran desarrollo de los
medios de comunicación. Algunos de los efectos de esta globalización comunicativa han sido
la emigración masiva y sus consecuencias.

En este mundo complejo y fragmentado se ha acentuado la desorientación ideológica y
han entrado en crisis las concepciones racionales de la realidad. A esto se le ha llamado
pensamiento posmoderno.
2. España.

Cuando se inician los setenta, España es un país con una economía moderna vinculada
al capitalismo mundial, por lo que la crisis será peor que en otros países.
72
_______________________________________________________________Literatura Española. Siglo XX

Los gobiernos adolecían de falta de autoridad, tanto por las discrepancias existentes entre
los dirigentes franquistas como por las actividades de las fuerzas de la oposición.

En 1977 se encara por primera vez una política de ajuste económico para paliar los efectos
de la crisis con los Pactos de la Moncloa. La crisis reapareció en el 79 y la política de ajuste
la continuó con mayor fuerza el gobierno socialista que accedió al poder en 1982.

Sociedad caracterizada por la escasa importancia de la agricultura y el aumento de los
servicios que ha superado al sector industrial

En la década de los 70 se produce la transición política: el paso de la dictadura a una
monarquía parlamentaria. El desmantelamiento del franquismo es llevado a cabo por un
sector de las propias clases dirigentes franquistas.

Este cambio se vio favorecido por múltiples factores:
-
Los intereses del capital en la adecuación de las estructuras políticas de España a las
de Europa
-
El carácter moderado de las clases medias y de la clase obrera cualificada.
-
La tendencia de empresarios y sindicatos a institucionalizar la resolución de los
conflictos laborales, aislándolos del ámbito político y sin cuestionar el modelo
económico.
-
La pérdida de peso del Ejército y la Iglesia en la toma de decisiones.
-
El intento de políticos e instituciones, como la Monarquía, de desembarazarse del peso
de un régimen moribundo y anacrónico, buscando al tiempo lavar su imagen y ocultar
pasadas colaboraciones.

No obstante, las resistencias al cambio son muy fuertes en el primer lustro de los setenta:
estado de excepción, represión de manifestaciones, torturas, ejecuciones…

El estado de derecho se va asentando con la supresión de las censuras, la amnistía, la
legalización de los partidos políticos. Las fuerzas de ultraderecha recurren al terror para
advertir a los nuevos dirigentes de los riesgos de un proceso a los implicados en la dictadura.
Los partidos políticos acabarán pactando un olvido del pasado, que propiciará la
desmovilización ideológica posterior. La transición se da por terminada con la llegada al poder
del PSOE en 1982.

El PSOE ha gobernado durante cuatro legislaturas, las tres primeras en mayoría absoluta.
En ese periodo de tiempo:
-
España se ha incorporado plenamente al mundo capitalista de las democracias
liberales, participando en las instituciones de la Comunidad Europea y en los
organismos políticos y militares, como la integración en la OTAN que el PSOE
promovió, a pesar de haberse opuesto inicialmente.
-
Se han aplicado políticas neoliberales y promocionado la cultura del dinero, con la
aparición de las consiguientes corrupciones de distinto signo.
-
Desde las esferas del poder, se organizó el GAL, cuyos miembros practicaron la guerra
sucia en Francia y España, lo que llevó a la cárcel a personajes de la Administración
socialista e incluso a un Ministro del Interior.
73
_______________________________________________________________Literatura Española. Siglo XX
-

Se impulsa un ambicioso plan de infraestructuras que agiliza la actividad
económica y permite la rápida circulación de bienes, mercancías y trabajadores
que exige el capitalismo moderno.
En 1996 el triunfo corresponde a los conservadores del Partido Popular. Su política se
centrará en cumplir los requisitos establecidos para formar parte del euro, la reducción del
déficit público, las bajadas de los tipos de interés, etc. Siguen estando presentes, no
obstante, los graves problemas del país: altísimas tasas de paro, precarización de los
contratos de trabajo, conflictos nacionalistas de uno y otro signo…
B) TRANSFORMACIONES HISTÓRICAS DE LOS GÉNEROS LITERARIOS.
1. La literatura española desde 1975.

Llama la atención en este periodo la gran cantidad de tendencias y autores que se
suceden de forma vertiginosa.

En el posfranquismo se produce una cierta recuperación de la literatura del exilio; también
se recuperan obras y autores marginados por la censura y se editan íntegras obras que
habían aparecido mutiladas.

Desde 1975 es notable el desarrollo de la industria editorial así como el aumento del
consumo literario. Aunque las cifras pueden ser engañosas, porque las tiradas son muy
cortas y el porcentaje de libros de carácter humanístico sobre el total de los publicados es
decreciente.

Los índices de lectura de los españoles siguen siendo los más bajos de Europa. Los
libros más leídos suelen ser los más hábilmente publicitados: traducciones de best-seller,
libros de consumo rápido.

Según Darío Villanueva, esta literatura fungible puede aparecer como algo que suplante a
la literatura, no siendo sino un remedo de la misma. Para esta suplantación se cuenta con el
concurso de los que en su día fueron escritores y hoy son sólo operarios de una ingente
factoría cultural.

En el panorama literario español de los últimos lustros han aparecido publicaciones
sufragadas por instancias oficiales, de escritores de ámbito autonómico, comarcal o local,
que han funcionado como creadores, primero, y como consolidadores, después, de una
realidad político-social inventada; todo esto con las debidas excepciones.

Hay que matizar que la variedad temática y estética y la diversidad de corrientes y
tendencias puede deberse, en parte, a un espejismo crítico fruto de la inmediatez de
los acontecimientos.
2. La poesía.
74
_______________________________________________________________Literatura Española. Siglo XX

En los años inmediatamente posteriores a la muerte de Franco el grupo poético dominante
sigue siendo el de los Novísimos, que buscan una fórmula de expresión más personal y una
actitud menos polémica y provocadora. Tanto a los Novísimos como al resto de los poetas
que han llegado a la madurez lírica en este momento se les conoce ya como Generación del
70.

La línea poética conocida como metapoesía (poesía cuyo objeto de reflexión es el mismo
lenguaje poético) sigue presente en la producción de autores como Guillermo Carnero o
Jenaro Talens.

La poesía experimental, que ha combinado la expresión verbal con procedimientos visuales
de carácter tipográfico también perdura, pero con poca vitalidad. El más conocido de los
poetas experimentales es José Miguel Ullán.

También se puede percibir una corriente clasicista, resultante del entronque del culturalismo
de los sesenta con la tradición clásica. En esta línea estaría la poesía de Luis Antonio de
Villena, Antonio Colinas, Antonio Carvajal.

Se advierte también una corriente, que pudiera denominarse minimalista, una poesía pura,
densa y con pocos elementos expresivos, en la que se insertan autores tales como Jaime
Siles o Andrés Sánchez Robayna.

Otros poetas, antiguos novísimos, como Antonio Martínez Sarrión o Manuel Vázquez
Montalbán, han seguido líneas independientes.

En los ochenta se va gestando una nueva sensibilidad lírica, algunos de cuyos rasgos
podrían resumirse así:

-
Recuperación de poetas anteriores a los Novísimos, como Brines, Gil de Biedma o
Valente.
-
Vuelta a la métrica tradicional.
-
Recuperación del humor, el pastiche o la parodia.
-
Gusto por la expresión de lo íntimo y lo individual, tratando de establecer una
complicidad con el lector.
-
Uso de un lenguaje y unas referencias que resulten comunes con los lectores,
que son los propios de la cultura de masas. Lenguaje coloquial.
-
Ámbito urbano, interés por lo cotidiano.
-
Autores: Justo Navarro, Julio Llamazares, Felipe Benítez Reyes, Miguel d’Ors,
Fernando Beltrán. Todos ellos pueden representar a esta llamada poesía de la
experiencia.
Hay otro grupo de poetas granadinos a los que se suele agrupar con el título de una antología
común: La otra sentimentalidad. Marcada preferencia por una estética realista, temática
urbana y cotidiana e interés por la crítica social presentan los textos de autores como Luis
75
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García Montero, Javier Egea, Antonio Jiménez Millán, Benjamín Prado, Álvaro
Salvador, Javier Salvago…

También sobresalen importantes voces líricas femeninas como las de Juana Castro, Ana
Rosetti, Almudena Guzmán, Blanca Andreu…
3. La narrativa.

Recuperación de la trama argumental y del interés, por tanto, por contar una historia.
Presentación de unos hechos que el lector ha de considerar como si fueran verdaderos.

Abandono, en parte, del culturalismo del experimentalismo puro y del mero juego
literario.

La estética dominante suele ser la de carácter realista, aunque no volverán ni al realismo
del XIX ni al realismo social. La ambientación realista se usará como marco verosímil de las
preocupaciones individuales de los personajes, que rara vez van más allá del estrecho límite
del entorno familiar o de amistades.

El intimismo y un vago neoexistencialismo son las notas comunes de muchos relatos
actuales; el novelista renuncia a cualquier interpretación totalizante del mundo.

Todo lo citado anteriormente nos remite a un cierto neorromanticismo, algunas de cuyas
expresiones son la abundancia de seres solitarios y desolados, la reiteración de temas
como la muerte o el amor, la propensión a la indefinición y el misterio, la incapacidad de
los personajes para comprender el mundo en el que viven, que es inabarcable u hostil.

Estéticamente, la narrativa actual ha incorporado el acervo de la renovación formal de los
sesenta y de las más variadas tradiciones: novela negra, de aventuras, histórica, de amor…

Aunque predomine el uso de la 3ª persona narrativa, es frecuente alternarlo con el de la
primera o la segunda. El tiempo también se maneja con soltura, para crear orden o caos.

Toda esta multiplicidad de tendencias puede ser indicio de la indefinición y
desorientación ideológica de los tiempos actuales; pero también la novela, al ser el
objeto privilegiado del consumo literario, no sólo debe satisfacer este consumo, sino
crearlo. Así se explica la proliferación de tendencias y de premios literarios y concursos,
ferias del libro, listas de libros más vendidos, firmas de obras en grandes almacenes,
incorporación a la literatura de periodistas, políticos, famosos presentadores de televisión,
etc.

En la nómina de narradores actuales cabe destacar a nombres tales como Eduardo
Mendoza, Francisco Umbral, Manuel Vázquez Montalbán, Luis Mateo Díez, Lourdes
76
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Ortiz, Juan José Millás, Luis Landero, Javier Marías, Julio Llamazares, Antonio Muñoz
Molina, Almudena Grandes, Arturo Pérez Reverte.
4. El teatro.

La desaparición de la censura no supuso automáticamente una completa libertad de
expresión, porque estamentos tradicionales como la Iglesia o el Ejército reaccionaban
virulentamente si se veían satirizados en las representaciones teatrales. Esta situación, no
obstante, fue cada vez menos frecuente a lo largo de los ochenta. También se fueron
recuperando obras del exilio, que no se conocían en España.

Sin embargo, el teatro ha vivido en estos años la crisis más profunda de su historia;
incluso el teatro comercial ha perdido espectadores; además, en los teatros oficiales se ha
echado en falta la representación de textos de autores vivos.

Algunas claves para entender esta crisis habría que buscarlas en el hecho de que el teatro
ha dejado de ser el espectáculo por excelencia y ha entrado en competencia con los
espectáculos deportivos, la televisión, el vídeo…Tampoco el teatro ha sabido encontrar
fórmulas atrayentes para el espectador y se ha limitado a reiterar esquemas caducos o a
experimentar audacias formales y escenografías incomprensibles para la mayoría. La
pérdida de peso del texto literario, la creciente importancia del montaje y del director no
han contribuido tampoco a mejorar la situación.

En el teatro comercial siguen predominando las obras melodramáticas, los musicales,
los dramas costumbristas y todo tipo de espectáculos humorísticos con los rasgos
propios del sainete, la farsa o la pieza cómica. El autor más comercial de los últimos lustros
sigue siendo Antonio Gala.

A partir de 1975 se han desarrollado instituciones teatrales, dependientes tanto del Estado
como de las Comunidades Autónomas: Centro Dramático Nacional, Centro Nacional de
Nuevas Tendencias Escénicas, Compañía Nacional de Teatro Clásico. No obstante, todo
este impulso del teatro público no ha estado acompañado de una revitalización de la literatura
dramática contemporánea.

El fenómeno teatral con más vitalidad se vive en el llamado teatro alternativo, que se
representa en salas alternativas, con poco presupuesto, pocos elementos escénicos y un
número pequeño de actores.

En el teatro actual, el eclecticismo posmoderno permite que convivan fórmulas dramáticas
propias del teatro comercial (melodramas, musicales, obras cómicas…) con dramas
históricos, piezas experimentales, farsas esperpénticas, obras realistas con intención social,
etc.

En la nómina de dramaturgos actuales cabe destacar a Francisco Nieva, José Sanchis
Sinisterra, José Luis Alonso de Santos, Fermín Cabal, Fernando Fernán Gómez,
Paloma Pedrero, etc.
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_______________________________________________________________Literatura Española. Siglo XX
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