Festival de Musica 2014

X Festival Internacional de Música
Renacentista y Barroca Americana
“Misiones de Chiquitos”
2014
País: Alemania
Grupo: Vocalconsort
Del Director
Tineke Steenbrink
Estudió órgano con los profesores Bernhard Winsemius y Willem Tanke en Utrecht y
clavicémbalo con el profesor Ketil Haugsand en la Hochschule para Música en Colonia.
Terminó sus estudios en 2004 con un exámen en concierto. Entre otros, Tineke tocó en la
Cappella Amsterdam, Concerto Colonia y en la Akademie für Alte Musik en Berlín.
Durante sus años de carrera fundó junto con su hermana gemela el ensamble SEVERIJN.
Desde 2006 trabaja como profesora universitaria para el clavicémbalo como asignatura
principal; y como Vocal-Coach en el ArtEZ-Conservatorio en Zwolle. Además, es
organista de la St. Martinuskerk en Cuijk, donde toca el famoco órgano Severijn de 1650.
Tineke es miembro fundador de Holland Baroque Society y propietaria de un Schwinn
Manta Ray.
Del Grupo
El Vocalconsort Berlín fue fundado en 2003 y el mismo año hizo su exitoso debut en las
Inssbrucker Festwochen presentando “L´Orfeo” de Claudio Monteverdi bajo la dirección de
René Jacobs. El ensemble, establecido en Berlín, se especializó en música barroca y
prebarroca. Aparte de eso, presenta nuevas interpretaciones de la Romántica y Música
contemporánea. La variabilidad y flexibilidad del ensamble, que va desde el cuarteto hasta
la combinación de varios coros y, también, incluye la presentación de solistas, posibilita al
ensemble no sólo estar presente en conciertos sino también en óperas.
El sonido homogéneo y dinámico del Vocalconsort Berlín encuentra su analogía artística en
la cooperación con sus prestigiosos directores como Marcus Creed, René Jacobs, Jos van
Immerseel, Gary Cooper, Olof Boman, Ottavio Dantone, Peter Ruzicka, Christophe
Rousset und Pablo Heras-Casado y con excelentes orquestas como la Akademie für Alte
Musik Berlin, la Accademia Bizantina, el Elbipolis Barockorchester Hamburg, el
Kammerorchester Basel y el Konzerthausorchester Berlin.
Especialmente, con Sasha Waltz & Guests el Vocalconsort Berlín tiene una relación
excepcional y artísticamente privilegida. Hasta hoy en día esta relación ha llevado a la
escenificación de óperas internacionalmente reconocidas como, por ejemplo, “Dido &
Aeneas” de Purcell, “Medea” de Dusapin, las óperas “Matsukaze” de Hosokawa y
“Passion” de Dusapin, todos según la coreografía de Sasha Waltz.
En Berlín, Roma y Hannover el ensemble celebró otros grandes éxitos con “Lezione di
tenebra” de Lucia Ronchetti. Aparte de alabadas grabaciones de CDs, destaca
especialmente la grabación de los motetes de Bach como primer CD a-cappella. En febrero
2013 se publicó el II libro de “Sacrae Cantiones” de Gesualdo, reconstruido por James
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X Festival Internacional de Música
Renacentista y Barroca Americana
“Misiones de Chiquitos”
2014
Wood, por la editorial Harmonia Mundi France. Por este 2013 el Vocalconsort Berlin
recibió el ECHO de música clásica como premio para la mejor grabación de coro.
El año 2013 se caracterizó por el décimo aniversario del ensemble.
Integrantes
Soprano
Cécile Kempenaers
Mezzosoprano
Inga Schneider
Contralto
Kerstin Stöcker
Tenor
Jon Etxabe Arzuaga
Bajo
Christoph Drescher
Organo y clavecin
Tineke Steenbrink
Repertorio
Martin Luther (1483-1546)
Verleih uns Frieden genädiglich
Heinrich Schütz (1585-1672)
Verleih uns Frieden genädiglich
Johann Hermann Schein (1586-1630)
Unser Leben währet siebenzig Jahr
Johann Hermann Schein (1586-1630)
Da Jakob vollendet hatte
Johann Rosenmüller ( 1620-1664)
Welt Ade, ich bin dein müde
Georg Böhm ( 1661-1733)
Ach wie nichtig , ach wie flüchtig (solo de órgano)
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X Festival Internacional de Música
Renacentista y Barroca Americana
“Misiones de Chiquitos”
2014
Georg Friedrich Händel (1685-1759)
de Dixit: De torrente in via bibet
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Durch dein Gefängnis Gottes Sohn
Johann Sebastian Bach
Es ist ein wunderlicher Krieg BWV 4
Johann Sebastian Bach
So feiern wir das hohe Fest BWV 4 (S,T)
Johann Sebastian Bach
Wir essen und leben wohl BWV 4 (Coro)
Johann Pachelbel (1653-1706)
Wie glauben all an einen Gott (Solo organo)
Michael Praetorius (1571-1621)
Jesus Christus, unser Heiland (A,T)
Johann Eccard (1553-1611)
Christ ist erstanden
Andreas Hammerschmidt (1611-1675)
Wie lieblich sind deine Wohnungen
Johann Sebastian Bach
Verleih uns Frieden genädiglich
Melchior Franck (1580-1639)
Da pacem Domine (canon a cuatro voces)
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X Festival Internacional de Música
Renacentista y Barroca Americana
“Misiones de Chiquitos”
2014
País: Argentina
Grupo: Confluencia Barroca
Barroco Musical en America
Dentro de los territorios de la corona española en America existían dos “republicas” bien
diferenciadas entre sí, resultado de un programa de segregación racial que mantenía
separados a los nativos de los señores conquistadores: por un lado las ciudades de los
blancos, con sus catedrales y sus esclavos negros, y por otro los pueblos de indios, a cargo
de los misioneros jesuitas.
El programa que ofrece Confluencia Barroca presenta un panaroma de la música que
sonaba en ambas realidades: en la primera parte, la música de las ciudades, reflejo de los
repertorios religiosos y seculares de las iglesias y cortes de España, con su particular
adaptación al paisaje americano. En la segunda, la música de las misiones, que servia como
vehiculo para enseñar los dogmas de la fe de la iglesia Católica a los indios. Los misioneros
proveían de diversos orígenes: Italia, Suiza, Alemania; la música que traían consigo tenia la
imprenta de sus respectivas tradiciones
Integrantes
Soprano
Alejandra Tortosa
Tenor
Mario Martínez
Violín
Julia Rufail
Mauro Asís
Violonchelo
Raúl Venturini
Flauta traversa
Agustín Caturelli
Clave
Marcela Reartes
Fagot
Alejandro Aizenberg
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X Festival Internacional de Música
Renacentista y Barroca Americana
“Misiones de Chiquitos”
2014
Repertorio
Música en la Misiones Jesuíticas
Anónimo (Chiquitos 1720 – 1730)
Sonata II en Fa Mayor
Grave
Allegro
Menuet
Presto
Anónimo (Chiquitos, siglo XVIII)
In hoc mundo – Motete
Sonata
Ritomello
Recitativo
Aria
Recitativo
Anónimo (Chiquitos, c. 1730)
Tierno infante divino
Anónimo (Chiquitos c. 1800)
Flor hermosa – jugote a dúo
Música en las cuidades virreinales
Anónimo (Cuzco, c. 1700)
Un juguetito de fuego
Esteban Salas (Cuba, 1725 – 1803)
Candido corderito
Roque Ceruti (Lima c. 1685 – 1760)
A cantar un villancico
Baltasar Martínez Compañón (Navarra 1735 – Bogota 1797)
Canciones y danzas del Códice de Trujillo
Tonada “El palomo”
Tonada “El diamante”
Lanchas para bailar
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X Festival Internacional de Música
Renacentista y Barroca Americana
“Misiones de Chiquitos”
2014
País: Argentina
Grupo: Ensemble Louis Berger
Fiesta Corpus Christi al son de bajones de Moxos
Los misioneros cronistas, que en sus cartas han narrado la vida de los indios en las
reducciones jesuíticas, al referirse a la vida musical de las misiones aseguraban que no
había fiesta más vistosa y más musical en los pueblos de indios que la de Corpus Christi.
La solemne procesión a los cuatro altares y arcos de la plaza vistosos, decorados con
elementos locales (frutas, flores, monos, tigres, etc.) le daba a esta festividad el carácter
muy diferente de lo que se pudo ver en las cuidades españolas de America.
Partiendo de la colección de música guardada en el Archivo Misional de Moxos me
interesaba reconstruir la sonoridad de esta fiesta, así como se la festejaba en las últimas
décadas de la presencia de los misioneros jesuíticos hasta la tercera década del siglo XX.
Los ocho villancicos y el Te Deum laudames, con una obra instrumental añadida por el
formato del Festival de Música, “Misiones de Chiquitos” donde esta música recibirá su
nuevo estreno nos sirven para demostrar la influencia indígena sobre la música de America
Española introducida en las misiones.
Basándonos en el estilo musical de las obras, notación musical texto en español y algunas
otras indicaciones argumentamos que con excepción del Te Deum. Las composiciones
entraron a las misiones desde la Bolivia Andina. Sin embargo, los indios no querían
cantarlas así como lo hacían los españoles. Lo que inicialmente fue destinado solamente
para el coro o los coros, cuando se trata de villancicos a dos coros – fue transformado, por
los músicos locales (siempre indios) de acuerdo a sus gustos, posibilidades y preferencias
sonoras. Es por ello que de repente los villancicos se los ejecuta en la presencia de violines,
bajones y otros instrumentos comunes en los ensembles musicales de la misiones. Mientras
las partes vocales son todo formal y obedecen las reglas de composición aplicadas por
músicos europeos, la parte instrumental es espontánea y de otro pensamiento hasta tal punto
que uno comienza a dudar si todo ello pudo haber sonado así. En la fase de estudio y
reconstrucción de este programa se ha experimentado con esta música, eliminando toda la
parte instrumental. Y entonces, cuando las obras suenan totalmente españolas.
El trabajo musicologico ha sido de gran desafío, ya que el estado del manuscrito presenta
dos grandes dificultades. Por un lado, las copias son incompletas, y hasta algunos instantes
fragmentados. Por otra parte, las que se encontraron en buen estado, son copias tardías, de
la segunda, tercera o cuarta década del siglo XX cuando la decadencia de la vida musical en
las Misiones de Moxos fue muy sentida. Es por ello que en estos manuscritos copiados
abundan los errores hechos por los copistas, lo que pone al musicólogo en situación de gran
desafío en la reconstrucción de la misma.
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X Festival Internacional de Música
Renacentista y Barroca Americana
“Misiones de Chiquitos”
2014
Del Director
Ricardo Massun
Nació en Buenos Aires, donde comienza sus estudios de violoncello.
Especializándose posteriormente en música antigua estudia en 1981, Viola da Gamba en
Londres con Charles Medlam y funda en Buenos Aires diversos conjuntos de música
Antigua, con los cuales realiza numerosos estrenos de obras desconocidas.
Más tarde, en 1986 se perfecciona en Suiza con Arianne Maurette y Jordi Savall,
convirtiéndose en el primer argentino con título en Viola da Gamba.
De regreso a Buenos Aires, decide dedicarse a la música barroca latinoamericana. Para ello
funda en 1994 el Ensamble Louis Berger. Al mismo tiempo comienza a investigar los
instrumentos originales latinoamericanos que quedaron de la época jesuítica y a realizar
copias de los mismos.
Entre sus investigaciones con resultados más relevantes, se encuentra el descubrimiento de
la Tromba marina, instrumento que hasta entonces estaba relegado a estar callado en
museos. Este descubrimiento posibilitó realizar la primera grabación mundial de la Tromba
Marina utilizada de manera acorde a las crónicas que nos llegaron del pasado barroco. Este
instrumento, siendo un instrumento de una única cuerda, tiene un sonido muy similar al de
la trompeta.
Asimismo, con los “Bajones” moxeños, sus investigaciones y realizaciones le permitieron
incorporarlos a la música religiosa barroca con una precisión acorde a las exigencias
actuales de la música profesional, siendo el Ensamble Louis Berger el único ensamble que
los utiliza de manera habitual en sus conciertos.
Otro importante logro ha sido la copia del órgano procesional de Susques, que le permite,
tal como en la época barroca, realizar música con un órgano de tubos, caminando al mismo
tiempo en una procesión, constituyendo una pieza única y merecedora de admiración.
Ha sido invitado a realizar cursos sobre el tema de la música barroca latinoamericana y la
luthería específica en distintas instituciones y universidades de Europa, Latinoamérica y de
su propio país.
El Musical Instrument Museum (MIM) de Phoenix, USA le encargó la copia de un
instrumental similar al de su Ensamble Louis Berger para ser exhibido permanentemente en
una sala acondicionada especialmente como capilla jesuítica en dicho museo.
La fundación SOMLA (Holanda) le encargó realizar un curso de luthería jesuítica en
Moxos para intentar refotar dicha especialidad. De dicho curso surgieron 12 violines
realizados con esta ancestral técnica.
Ha realizado numerosas transcripciones de barroco latinoamericano para su conjunto y para
pedidos de Estados Unidos.
Del Grupo
Fundado en 1994 por Ricardo Massun.
Su primera presentación en un Festival internacional fue en el Primer Festival de Chiquitos,
llegando a ser uno de los más frecuentes animadores de las primeras ediciones de los
festivales.
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Renacentista y Barroca Americana
“Misiones de Chiquitos”
2014
Desde entonces comienza a realizar sus presentaciones con copias de instrumentos
originales jesuíticos. Esto le permite al ensamble tener una sonoridad muy especial, que sin
duda se acerca más a las sonoridades de la época jesuítica.
Pronto el Ensamble Louis Berger se convierte en un ensamble habitualmente invitado por
importantes festivales internacionales de su país, Latinoamérica y Europa. (Dartington,
Inglaterra - Ambronay y Sarrebourg, Francia - Cervantino, México -Festivales Musicales,
Suecia - Camino de las Estancias, Argentina etc etc)
Ha realizado numerosos CD como conjunto solo o invitado por otros conjuntos para
compartir las grabaciones. Numerosos de ellos, para el sello francés K617 les “Chemins du
baroque”
En Argentina ha sido galardonado con el premio “Trimarg” otorgado por la CIMUNESCO como el Mejor CD de música erudita (Año 2000) por “Tupasy María” CD
grabado en Francia el que contiene la primera grabación mundial de tromba marina
utilizada con sonido de trompeta, según las crónicas de la época.
Algunos de sus conciertos han sido transmitidos en vivo por importantes difusoras de radio
como la BBC de Londres (para 6 millones de personas) o France Musique Internacional.
RAI o Radio Vaticana.
Integrantes
Soprano
Ana Santorelli
Carolina Schneider
Alto
Esteban Manzano
Tenor y percusión
Pablo Zartman
Bajo, bajones y precisión
David Neto
Bombarda y bajones
Cecilia Candia
Violín jesuítico
Alicia Moran
Cecilia Carnero
Andrea Massun Sovic
Gabriela Massun Sovic
María Eugenia Basili
Chirimia jesuítica, bajones, flauta dulce y oboe barroco
Emannuel Amoruso
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“Misiones de Chiquitos”
2014
Dulcían, bajones, Traverso y arpa
Dimitri Siminovich
Bombarda y dulcían
Leticia Zucherino
Órgano de susques
Marcelo Dutto
Dirección y tromba marina
Ricardo Massun
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Renacentista y Barroca Americana
“Misiones de Chiquitos”
2014
País: Austria
Solista: Gustav Auzinger
Del Solista
Inició los estudios musicales con Peter Planyavsky. Ha estudiado Música Sacra, Pedagogía
de la Música y Órgano, bajo la guía de Michael Radulescu en la Escuela Superior de
Música de Viena. Ha profundizado sus estudios musicales en cursos de perfeccionamiento,
en Italia, Suiza y Holanda. Realiza una amplia actividad en el campo de la música: es
organista de los Órganos Históricos de la iglesia de Santa Anna en Steinbruch y en el
castillo de Neuhaus; enseña Órgano en el Conservatorio de Música Sacra de Linz y realiza
una intensa actividad concertística, habiendo sido invitado a formar parte del jurado de
numerosos concursos nacionales e internacionales. Organiza, además, cursos de
perfeccionamiento en los tres instrumentos que se encuentran en la gran sala de su casa de
Pürnstein (órgano histórico italiano, austriaco y nuevo órgano Pirchner de estilo barroco)
pero también en numerosos países europeos, Asia, Mexico y Estados Unidos. Gustav
Auzinger ha dirigido gran número de proyectos para la construcción y restauración de
órganos en Austria, habiendo grabado numerosos CDs, así como realizado diversas
grabaciones para la la radio y la televisión.Responsabile de la colleción “Orgellandschaft
Oberösterreich”, proyecto de grabación de 17 CD´s en importantes órganos de la Provincia
Austria Superior. Premio “St. Anna Kulturpreis” por su labor al servicio de la música en
Austria.
Solista
Gustav Aunzinger
Repertorio
Johann Sebastian Bach (1685 – 1750)
Fuga sopra Magnificat BWV 733
Fantasía super “Valet will ich dir geben” BWV 735
Johann Pachelbel
3 fughe sopra il Magnificat
Variazioni “Was Gott tut, das ist wohlgetan”
Giovanni Battista Martini (1706 – 1784)
Toccata per I´ Offertorio
Adagio per la Benedizione
Georg Chrispoth Wagenseil (1715 – 1777)
Divertimiento
Allegro Assai
Menuett – Trio
Allegro assai e svolto
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Renacentista y Barroca Americana
“Misiones de Chiquitos”
2014
Anónimo Italiano (c. 1800)
Elevazione
Nicoló Moretti (1763 – 1821)
Sonata ad uso sinfonía
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Renacentista y Barroca Americana
“Misiones de Chiquitos”
2014
País: Bélgica
Grupo: Il Gardellino
Del Director
Jan De Winnie
Estudió flauta, música de cámara y flauta travesera en los conservatorios de Gent y
Bruselas. Al mismo tiempo se graduó en musicología e historia del arte de la Universidad
de Gent. Completó sus estudios con Traverso Barthold Kuijken en 1991. Fue finalista en el
prestigioso Concurso Internacional de Música Antigua en Brujas en 1987.
Fue miembro del Collegium Vocale y la Orchestre des Champs-Elysées (Philippe
Herreweghe) durante más de 15 años, antes de dedicarse a una carrera como solista y
músico de cámara.
Su pasión por los instrumentos de época le llevó a hacer flautas barrocas y clásicas y en
1988 fundó II Gardellino con el reconocido oboísta Belga, Marcel Ponseele.
Además de varios programas de música de cámara y conciertos con il Gardellino, grabó
los conciertos de Haydn trío Boismortier, CPE Bach quartetos, tríos y sonatas para las
etiquetas Eufoda, Naxos, Unacorda y Accent. Jan De Winne enseña traverso y música de
cámara en el Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París y en el
Conservatorio Real de Bruselas.
Del Grupo
Durante más de 20 años esta agrupación barroca ha sido una referencia en el mundo de la
música antigua. Con una gran dosis de experiencia y calidad, los músicos de esta
agrupación, dirigidos por Jan De Winnie y Marcel Ponseele, han logrado robar el corazón
de muchos amantes de la música. Dependiendo en el repertorio, il Gardellino trabaja con
diferentes formaciones, pero siempre se suben al escenario con un elenco de primera clase:
músicos establecidos y jóvenes talentos emergentes.
Fundado en 1988, toma prestado el nombre del concierto Il Gardellino de Vivaldi, para
flauta, oboe, violín, fagot y bajo continuo. El núcleo del grupo está integrado por de
Marcel Ponaseele (oboe), Jan De Winnie (traversa), Ryko Terakado (violín), Mika Akiha
(viola), y Hervé Douchy (violonchelo). Para conciertos y grabaciones, se suman músicos
de renombre, tales como François Fernández (violín y viola), Vittorio Ghielmi (viola de
gamba) y diferentes instrumentistas de viento.
Todos sus integrantes gozan de una considerable reputación en el mundo del espectáculo
histórico. Son líderes, e incluso en ocasiones cofundadores de grupos tales como la
Orquesta Amsterdam Baroque, La Petite Bande, L’Orchestre des Champs-Elysées y el
Collegium Vocale.
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X Festival Internacional de Música
Renacentista y Barroca Americana
“Misiones de Chiquitos”
2014
Después de muchos años dedicados a la práctica auténtica, dominan todas las sutilezas
hasta la yema de los dedos. Sin embargo, el objetivo de Il Gardellino es ofrecer algo
diferente, intentando crear un “algo” vanguardista.
Si bien se mantienen fieles a la obra de Bach, y sobre todo a su espíritu al que tienen como
referente, la agrupación busca también mostrar una perspectiva contrastante mediante la
inclusión de obras de compositores contemporáneos a dicho compositor y que con
frecuencia han quedan en el olvido.
Il Gardelllino interactúa también con artistas contemporáneos de otros campos de la
música, como los son el jazz, música del mundo, etc. Durante sus giras, invitan a participar
a escritores, filósofos, cinematógrafos, o videastas, y junto con ellos, van tejiendo un
diálogo inspirado en distintas formas de expresión artística.
Habiendo ya logrado actuaciones pioneras con músicos de jazz (mientras que por supuesto
ellos siempre ejecutando en instrumentos antiguos), planean ahora programas futuros
dentro de unas líneas más tradicionales, que incluirán tanto música sagrada vocal, como
ópera. Después de haber sido altamente elogiados en muchos festivales y salas de
conciertos a través de Europa, Il Gardellino recientemente ha disfrutado de un éxito cada
vez mayor en los Estados Unidos, Israel, Sud América y Japón. Il Gardellino graba con los
sellos discográficos Accent, Klara y Passacaille.
Integrantes
Violin
Ryo Terakado
Viola
Kaat De Cock
Viola da Gamba
Kaori Uemura
Flauta Traversa
Jan de Winne
Oboe
Marcel Ponseele
Clave
Sungyun Cho
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Renacentista y Barroca Americana
“Misiones de Chiquitos”
2014
Repertorio
Georg Philipp Telemann (1681 – 1767)
Quarteto en Sol Mayor
Vivace – Moderato – Vivace
Grave
Vivace
Carl Philipp Emanuel Bach (1714 – 1788)
Hamburg Sonata en Sol Mayor
Andante
Allegretto
Tempo de minuetto
Johann Gottlieb Janitsch (1708 – 1763)
Quarteto en sol menor op. 4
Largo
Allegretto
Adagio
Vivace
Antonio Vivaldi (1678 – 1741)
Concierto del Gardellino en Re Mayor
Allegro
Cantabile
Allegro
Johann Sebastian Bach (1685 – 1750)
Sonata en mi menor
Johann Sebastian Bach (1685 – 1750)
Quinteto en Re Mayor
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Renacentista y Barroca Americana
“Misiones de Chiquitos”
2014
País: Brasil
Grupo: Quinta Essentia Quartet
Del Grupo
Cuatro miembros y un solo instrumento. El Cuarteto Quinta Essentia es uno de los
principales grupos de música de cámara en Brasil y uno de los pocos en el mundo
expandiendo el flautín en diferentes universos musicales. Desde 2006, el año de su
formación, el grupo ha sido considerado el principal representante de este tipo de flautín
brasilero. Por lo tanto, ha sido invitado en varias ocasiones a interpretar en países como
Italia (2009/2010), Francia (2009), China (2010) y Namibia (2012).
Su gran contribución al escenario nacional del flautín, fue con el fin de expandir el espacio
disponible para este instrumento en su país. En 2007 el grupo creo el ENFLAMA –
Reunión Nacional del Flautín, organizando tres de las siete ediciones de este evento
itinerante (2007, 2012, 2013), que reunió a intérpretes de flautín de varios estados del país y
también de diversos países de Latino América.
Ganador de varios premios, el grupo comienza una importante discografía de flautín en
Brasil. Con el álbum La Marca (2008), un resultado del Premio de Musica Stimulus de la
Secretaria de Cultura de Sao Paulo (2007), y su segundo álbum, recientemente terminado,
Falando Brasileiro (2013), el grupo marca la presencia del flautín en la cámara nacional de
música.
La colección de instrumentos utilizados por el grupo está compuesta por instrumentos
modernos y antiguos. Además de los flautines barocos, el grupo utiliza un “Bassano”
Renacentista asociado con los del inglés Adrian Brown y los flautines modernos tales como
los flautines cuadrados, los flautines armónicos de Helder y Tarasov, los flautines de sueño,
también el miembro más nuevo: El flautín de Eagle por Adriana Breukink. Esta colección
interesante de instrumentos de la familia de flautines logra que cada concierto resulte cada
vez en una experiencia enriquecida para el público.
Todos los miembros del Cuarteto Quinta Essentia trabajan también como profesores de
flautín. Esta actividad educativa le permite al grupo mantener un trabajo didáctico enfocado
en la creación de nuevas audiencias para el instrumento y para el repertorio de la cámara de
música. Esto hace posible una única divulgación del instrumento musical que estuvo
subestimado por el público tantos años.
En sus conciertos, el cuarteto busca reunir trabajos originales, transcripciones, arreglos y
adaptaciones con el fin de difundir el flautín, la familia de instrumentos y el repertorio de la
cámara de música. En consecuencia, a través del trabajo del Cuarteto Quinta Essentia, es
posible entender mejor el repertorio y el resultado de las investigaciones en la
interpretación, que consolida la propuesta de expandir el instrumento y nuevas
composiciones preparadas especialmente por el grupo, por consiguiente alimentando la
historia de un instrumento antiguo y su literatura.
Integrantes:
Flautas
Felipe Araujo
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Renacentista y Barroca Americana
“Misiones de Chiquitos”
2014
Productor
Gustavo de Francisco
Fernanda de Castro
Director de planeamiento
Renata Pereira
Repertorio
J. S. Bach (1685-1750)
BWV 1080 - Die Kunst der Fuge
All arrangements by Quinta Essentia Recorder Quartet
based in Bach manuscripts and the first print edition (~ 1751)
Contrapunctus # 1
Contrapunctus # 2
Contrapunctus # 3
Contrapunctus # 4
Contrapunctus # 5
Contrapunctus # 6, a 4 in stile francese
Contrapunctus # 7, a 4 per augmentationem et diminutionem
Contrapunctus # 8, a 3
Contrapunctus # 9, a 4 alla duodecima
Contrapunctus # 10, a 4 alla decima
Contrapunctus # 11
Contrapunctus # 12a, a 4 (rectus)
Contrapunctus # 12b, a 4 (inversus)
Contrapunctus # 13a, a 3 (rectus)
Contrapunctus # 13b, a 3 (inversus)
Contrapunctus # 14, Fuga a 4 Soggetti (incomplete)
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Renacentista y Barroca Americana
“Misiones de Chiquitos”
2014
País: Canadá
Grupo: L´ Harmonie des Saisons
Los Directores
Eric Milnes
Nacido en Nueva York, Eric Milnes es reconocido como uno de los mejores intérpretes de
música barroca de su generación. Ha sido aclamado por la crítica internacional por su
calidad, por la originalidad de sus interpretaciones, él se desempeña como cabeza,
clavicinista y organista y ha participado en diversos festivales de música antigua en
Utrecht, Bremen, Regensburg, Potsdam, lufthansa, Passau, Boston, Montreal, Vancouver,
Ottawa, Toronto, Santa Fe y San Francisco. Ha interpretado además de las prestigiosas
salas de todos los grandes centres de Europa y de América del Norte. Ha dirigido el
Barroque New York, el New York Collegium, Trinity Consort (Portland, Oregon), la
orquesta Barroca de Portland, el Northwest Chamber Orchestra (Seattle), I Cantori di New
York, Musica Divina (Ottawa), Les Boréades de Montréal, La Bande Montréal Baroque y
Las Voces Barrocas.
Como clavicinista y organista, ha interpretado en conciertos y ha utilizado piezas de
archivos de nombrados artistas eminentes tales como Gustav Leonhardt, Reinhard Goebel,
Fabio Biondi, Christophe Rousset, Martin Jester, Andrew Parrott, Manfredo Kraemer,
Wieland Kuikjen, Barthold Kuikjen, Les Voix humaines, Ensemble Rebel, Les Boréades,
The American Bach Soloists, al igual que otros conjuntos americanos. En tanto que cabeza
y director musical, su discografía comprende los motetes hebreos de Salomone Rossi, un
buen número de cantatas de Barbara Strozzi, las obras sagradas de Heinrich Schutz, de la
música vocal sacra e Ristori de Dresden, Las Visperas de la Virgen de Claudio Monteverdi,
Acis y Galatea de Haendel, la Passion según San Jean de JS Bach y otros cuatro volúmenes
de una integral consagrada de cantantes sacros de JS Bach en colaboración con el Festival
de Montreal « Barroco y Etiqueta » de ATMA.
Sus recientes giras como recitalista lo han llevado a Asia (Japon y China) y al Carnegie
Hall. Como cabeza principal ha dirigido en Diciembre pasado el Mesias de Haendel por la
Orquesta Barroca de Portland (PBO), también la Passion según San Mateo por la Orquesta
Simfonica Nacional de Chile donde la crítica fue excelente en Abril pasado.
M. Milnes es también compositor y muchas de sus obras han sido publicadas. Ha enseñado
en varias universidades y conservatorios en Nueva York y de Noruega. Se graduó de la
Universidad de Columbia y del Colegio de Música Juilliard en Nueva York.
Reconocido internacionalmente, la multi instrumentista Melisande Corriveau interpreta
constantemente en los escenarios nacionales y extranjeros como parte de varios conjuntos
especializados en música antigua tal como Les Voix Humaines, Les Boréades de Montréal,
Les Voix baroques, le SMAM, la Bande Montréal Baroque, Trinity Consort, New York
Baroque, Capriccio Stravagante, Caprice, Clavecin en Concert, Les Idées Heureuses, Le
Theater of Early Music, Sonate 1704 y el conjunto Masques. Ella ha participado tanto como
solista y de camarista en numerosas giras en Europa, Estados Unidos, México y Canadá.
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Renacentista y Barroca Americana
“Misiones de Chiquitos”
2014
Sus recientes giras como recitalista lo han llevado a Asia (Japon y China) y al Carnegie
Hall. Como cabeza principal ha dirigido en Diciembre pasado el Mesias de Haendel por la
Orquesta Barroca de Portland (PBO), también la Passions según San Mateo por la Orquesta
Sinfónica Nacional de Chile donde la crítica fue excelente en Abril pasado.
Mélisande Corriveau
Se la ha podido escuchar en varios festivales internacionales en Alemania, ha hecho giras en
varias ciudades de Holanda y Francia, En Bélgica en asociación con los músicos jóvenes
belgas. En España, Inglaterra, Estados Unidos, en el festival Bach de la Universidad de
Columbia, Frick Collection Museum (NY), Washington Art Gallery, Boston Early Music
Festival, etc. También en festivales en Vancouver, Toronto, Ottawa, Orford, Lanaudière, du
Domaine Forget, de la Mèque, Montréal Baroque. En gira con los Prairies Debuts y la
Juventud Musical de Canadá. Ella ha participado de numerosos conciertos a través de
Radio Canadá/CBC en más de una treintena de grabaciones bajo las firmas Naxos, XXI,
Analekta y ATMA. Melisande Corriveau es graduada de la Universidad de Montreal en
flauta y viola de gamba. Ella es muy solicitada a título de violoncelista (Conservatorio de
Música de Montreal, Denis Brott et Susie Napper). Al momento ella es becada de
FQRSC, para sus estudios de doctorado y dirige la parte artística de La Harmonía de las
Estaciones conjuntamente con el Director y clavinicista Eric Milnes (NY)
Del Grupo
Es un conjunto vocal e instrumental con invitados internacionales que se dedican a un
repertorio de la música antigua. El conjunto está bajo la dirección del jefe clavecinista
nacido en Nueva York de reputación internacional Eric Milnes, la multi instrumentalista
Melisan de Corriveau quien se encarga de la dirección artística. Compuesto de artistas
profesionales de renombre, se produce bajo instrumentos de la época y se basa en Quebec,
en el corazón de una región pintoresca llamada los Cantones del Este.
Los artistas que colaboraron a esta serie de conciertos clásicos provienen de diversos países
como Francia, Inglaterra, Alemania, Estados Unidos, Chile y Canadá. Comparten una
pasión similar por un repertorio de predilección y los une una complicidad desarrollada al
seno de diferentes conjuntos a través de los últimos años, estamos orgullosos de poder
presentar a los músicos con el fin de mostrar conciertos donde la magia y esplendor es un
compromiso.
Desde su formación en 2010, el conjunto ha producido 11 programas variados presentados
en 35 interpretaciones en su propia sede de conciertos en Quebec, han participado en los
mejores festivales de música clásica (Centro de Artes Oxford, Música clásica, Montreal
barroca) y en Nueva York. El conjunto esta igualmente reconocido por el Consejo de las
Artes y las Letras de Quebec por el cual ellos son auspiciados. Han grabado también el
primer disco bajo la firma ATMA Clásica (www.atmaclassique.com) que será presentado
en 2014.
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X Festival Internacional de Música
Renacentista y Barroca Americana
“Misiones de Chiquitos”
2014
Integrantes
Director
Erick Milnes
Director artístico
Melisande Corriveau
Soprano
Nell Snaidas
Elaine Lachica
Tenor
Rodrigo del Pozo
Philippe Gagné
Mark Bleeke
Instrumentos
Violín
Jacques – André Houle
Gonzalo Beltrán
Contrabajo
Pierre Cartier
Flauta – viola da gamba
Melisande Corriveau
Flauta – cornetto
Matthew Jennejohn
Guitarra
David Jacques
Daniel Zuluaga
Bajón
Franco Bonimo
Repertorio
Ed. Juan Perez Bocanegra (1590 – 1631)
Hanacpachap Cussicuinin
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X Festival Internacional de Música
Renacentista y Barroca Americana
“Misiones de Chiquitos”
2014
Juan de Araujo (1646 – 1712)
Ay Andar A Tocar A Cantar A Baylar
Alonso Torices (Bogota, Colombia 1671)
Improvisación instrumental: Folias Españolas
Toca la flauta
José de Orejon y Aparicio (1706 – 1765)
A este sol peregrino
Juan Garcia de Zespedes (1620 – 1678)
Convidando esta la noche
Anonyme (1753)
Pasacualillo
Rafael Antonio Castellano (1725 – 1791)
Oygan una xacarilla
Domenico Zipoli (1688 – 1726)
Instrumental: Pastorale
Domenico Zipoli (1688 – 1726)
In hoc mundo
Roque Jacinto de Chavarria (1688 – 1719)
Fuera, fuera! Háganles lugar
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Renacentista y Barroca Americana
“Misiones de Chiquitos”
2014
País: Chile
Grupo: Coro de de Alumnos SIP Red de Colegios
De las Directoras
Angélica María Figueroa Díaz,
Docente en el área de las Artes Musicales, inicia su desarrollo musical a través de la voz
cantada. Realiza estudios superiores y se titula como Licenciada y Educadora de Artes
Musicales en el año 1999 y 2001 respectivamente.
Participa en variados grupos instrumentales y vocales como la agrupación de Bronces de la
UMCE y el Coro de la Universidad de Santiago dirigido por el maestro Guillermo
Cárdenas.
Inicia estudios de canto lírico con el maestro Jesé Quilapi y es invitada a participar en la
agrupación vocal de música contemporánea dirigida por dicho maestro, con quién se
presenta en varias temporadas de conciertos de música contemporánea organizadas por la
Universidad Católica, el Ghöete Institut y la Universidad de Chile.
Paralelo a esto continúa estudios particulares de canto lírico con el maestro Ricardo Kistler
y de instrumentos medievales con el maestro Gastón Recart Arens. Posteriormente integra
la agrupación Surantigua música virreinal y del barroco misional.
Funda en el 2002, junto a Gastón Recart Arens la Agrupación Musical Asis, dedicada a la
música medieval, renacentista y misional, realizando conciertos permanentemente. A partir
del mismo año realiza un trabajo de creación, adaptación y musicalización de obras
teatrales infantiles y juveniles.
Sigue estudios dirección coral en diversos cursos y seminarios dictados por directores
nacionales y extranjeros en la Universidad Católica de Chile y el Diplomado en Dirección
Coral Escolar en la Universidad Andrés Bello, con el maestro Guido Minolletti.
Siempre ligada a la docencia imparte clases desde el año 2002 en la SIP Red de Colegios
donde realiza variados trabajos artísticos.
En el año 2010 asume la dirección del Coro de Alumnos SIP, con quienes graba y produce
el CD El Chilidugú, canciones del barroco misional de Bernardo de Havestadt.
Actualmente comparte la dirección del Coro de Alumnos de la SIP Red de Colegios, y
realiza asesorías en educación musical en la misma corporación.
Nora Esmeralda Miranda Barrios
Estudió en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile con Fernando Lara. Desde su
egreso se ha especializado en música renacentista, barroca y contemporánea, participando
en diversos cursos en Chile, Argentina, Francia y Alemania. Ha actuado como solista con
las orquestas Sinfónica de Chile, Universidad de Santiago, Juvenil de Santiago, Barroca de
Sevilla (España) y en los conjuntos Estudio MusicAntigua, Concerto Vocale, Syntagma
Musicum, Ensamble Contemporáneo, Les Carillons. En estas presentaciones destacan
Réquiem de G. Fauré; Jeannne d'Arc au Bucher de A. Honegger; Magnificat, Oratorio de
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X Festival Internacional de Música
Renacentista y Barroca Americana
“Misiones de Chiquitos”
2014
Navidad, Misa en si menor, Pasión según San Juan, Pasión según Sana Mateo de J. S.
Bach; El Mesías de G.F. Haendel; L’Orfeo y Vespro de la Beata Vergine de C. Monteverdi;
ópera La Púrpura de la Rosa de Torrejón y Velasco; Judicium Salomonis, Marc-Antoine
Charpentier y Daemonium mutum de Florianus Ott, con Terra Australis en París y
Sarrebourg, Francia; Opera Hänsel und Gretel de E. Humperdinck, en el Teatro Municipal
de Santiago; Opera San Ignacio (Anónimo) y Vísperas de Roque Ceruti, bajo la dirección
de Gabriel Garrido; Pierrot Lunaire, A. Schoenberg, dirección Aliosha Solovera, Zsolt
Nagy, puesta en escena, Miryam Singer.
En 1998 obtuvo el Primer lugar en el II Concurso Internacional de Canto Lírico “Ciudad de
Trujillo”, Perú. El premio Altazor 2003, junto al Ensamble de Música Contemporánea,
dirigido por Aliosha Solovera. Ha trabajado en la Camerata Vocal de la Universidad de
Chile, dirigida por Juan Pablo Villarroel, donde se desempeñaba como Instructora Vocal en
el Coro Sinfónico.
En 2004 fue invitada por el musicólogo Piotr Nawrot a trabajar en la Escuela de Música de
Moxos (Bolivia), donde además realizó un trabajo de investigación sobre lenguas nativas.
Con el grupo Les Carillons participó por cuatro años consecutivos en el Festival de Música
Renacentista y Barroca Misiones de Chiquitos, Bolivia. En 2005 y 2007 viajan a España,
realizando conciertos en Sevilla, Cádiz, Córdoba y Huelva. En 2005 es invitada por la
Orquesta Barroca de Sevilla (España) a interpretar el Stabat Mater de L. Boccherini en El
Escorial.
Ha grabado con los conjuntos Les Carillons, Estudio MúsicAntigua, Ensamble
Contemporánea, con el guitarrista Carlos Pérez y un DVD con Terra Australis.
Actualmente es académica en la cátedra de canto e integrante del conjunto Estudio
MúsicAntigua de la Pontificia Universidad Católica de Chile, además de asumir este año
2013, la dirección del Coro de Alumnos de la Sip Red de colegios.
Del Grupo
La SIP Red de Colegios nace en el año 1856, esto la hace una de las corporaciones
educativas más antiguas de Chile. En su búsqueda incansable de brindar educación de
excelencia a niños y jóvenes de escasos recursos y en situación de vulnerabilidad,
promueve y brinda una formación integral donde la cultura y las artes juegan un papel
fundamental para el logro de tales objetivos.
Es así como en el año 2010 nace el Coro de alumnos de la SIP Red de Colegios con el
objetivo de interpretar obras instrumentales y corales para conmemorar la celebración del
bicentenario en Chile.
El coro se presentó en la iglesia San Francisco de la ciudad de Santiago ante toda la
comunidad educativa de la Red SIP y en la Casa Colorada frente al ministro de educación y
otros personeros públicos.
Fueron seleccionados 20 alumnos que tienen entre 10 y 17 años, para trabajar en la
grabación y difusión del repertorio del Chilidugú junto al apoyo de destacados músicos que
acompañan al coro en sus conciertos. Han realizado conciertos en Concepción y Santiago
en 2010, 2011, 2012 y 2013. En Noviembre de este año se presentarán en el Teatro del
Lago de la ciudad de Frutillar.
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Renacentista y Barroca Americana
“Misiones de Chiquitos”
2014
Integrantes
Directora
Nora Esmeralda Miranda Barrios
Angélica María Figueroa Diaz
Instituto Claudio Matte
Michelle Edith Leiva Olea
Misael Antonio Osorio Espinaza
Victor Omar Huanqui Puicon
Francisca Henriquez Palacios
Valeria Andrea Isla Grandon
Rosa Elvira
Jacqueline Estefania Abad Vargas
Marcela Loreto Brizuela Escobar
Elvira Hurtado
Sun Li Achu Cantillana
Francisca Eliana Guerra Alvarado
Bárbara Belén Miranda Soto
Edith Damaris Acuña Yañez
Paula Elizabeth Escobar Bravo
Jorge Alessandri
Carolina Estefania Aguilera Bravo
Tamara Belén Jofre Hernández
Ana Ruth Figueroa Cruz
Francisca Antonia Machuca Gómez
Liceo Bicentenario Italia
Gustavo Emanuel Montaño Rodríguez
Francisco Olea
Flavio Jesús Leca Alejos
Matías Ignacio Soto Cantillana
Músico
Gastón Hernán Recart Arens
Sebastian Omar Abraham Teare
Fernando Eduardo Gaete Olivares
Héctor Iván Sepúlveda Olivares
Paola Violeta Muñoz Manuguian
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X Festival Internacional de Música
Renacentista y Barroca Americana
“Misiones de Chiquitos”
2014
Repertorio
Programa en San Xavier, San Ignacio y San Rafael
Primera Parte. Chilidugu. Canciones misionales en Mapudungún. Bernardo de
Havestadt 1714-1781
1-Dios ñi Votm
2-Quiñe Dios
3-Jesus Cad
4-Duamtumn
5-Quiñe Dios
6-Hueda Que Che
7-Aiubigue
8-Ufchiguepe
9-Duamtumn
10-Acui
11-Ventenlu
12-Vill dgu mo
13-Duamtumn Vill
14-Cad Búrenyeve
15-Vau mlei Vau
Coro
Solista y Coro
Coro
Solista
Solista y Coro
Coro
Solista
Coro
Instrumental
Solista y Coro
Solista
Solista y Coro
Solista y Coro
Solista
Solista y Coro
Códice Trujillo Martínez Compañón 1737-1797. Tomo II. S.XVIII
Cachua a dúo y a cuatro con violines y bajo al nacimiento. Arr. Gastón Recart A.
Solo en concierto en San Miguel
Anónimo (Cochabamba, siglo XVIII tardio)
Misa Apomaya
Kyrie
Gloria in excelsis Deo
Credo in unum Deum
Sanctus
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Renacentista y Barroca Americana
“Misiones de Chiquitos”
2014
País: Chile
Grupo: Universidad Alberto Hurtado
Andrés Castro Fones
Nace en Santiago de Chile. Se titula como profesor de música y adquiere amplia
experiencia en canto y canto coral. Sus estudios musicales los realiza en la Universidad de
Chile complementándolo con estudios de Canto lírico en el Instituto de Música de la
Pontificia Universidad católica. Es también Licenciado en Educación por dicha casa de
estudios.
Su trayectoria vocal y coral comienza con la participación en el coro de cámara de la
Universidad de Chile con el cual se presenta en diversos festivales corales de chile y
Sudamérica. Entre sus logros en el plano vocal es su participación en el mítico Coro de Los
Solistas de Santiago dirigido por el Maestro Guido Minoletti, con el cual recorre Europa.
Complementa su formación coral tomado cursos de Dirección Coral con el maestro Ricardo
Kistler.
A la fecha, ha integrado y dirigido varios coros con los cuales han recorrido Chile y el
extranjero. Junto a esto, se destaca por sus composiciones musicales las cuales han tenido
mucha repercusión dentro del circuito musical. A partir del año 2005, el maestro Andrés
Castro crea el Coro Polifónico de la UAH, siendo hasta ahora su Director.
Entre sus actividades académicas están la participación en la exitosa anexión del Instituto
de Música de Santiago con la Universidad, fundando el nuevo Instituto de música de la
Universidad Alberto Hurtado y creando la carrera de Pedagogía en Música.
Junto al Polifónico de la UAH, también es Fundador y Director del Coro Jubilate Deo de la
Universidad del Desarrollo y del Coro la Universidad Bernardo O´Higgins.
Del Grupo
El Coro Polifónico de la Universidad Alberto Hurtado fue creado por su actual director en
el año 2005 como una instancia de encuentro en la música de todos los que participamos en
esta casa de estudios, unidos por el amor a la música y el canto coral.
En el correr del tiempo ha tenido presentaciones de relevancia, aumentando
progresivamente en calidad técnica y vocal que lo gran dejado muy bien enmarcado dentro
de la Universidad y en el ámbito de coros universitarios chilenos destacándose además por
su espíritu de servicio en las ceremonias propias de la UAH.
El repertorio que ha trabajado abarca grandes obras corales de autores universales como
Haendel, Mozart y Bach así como temas de música folclórica y popular, especialmente
chilena. En el último tiempo ha incursionado en la música antigua, especialmente en la
producida durante la colonia en nuestros países.
Ha participado en múltiples encuentros corales realizados tanto en nuestra universidad
como en otras universidades chilenas teniendo en ellas una destacada actuación. Participa
regularmente de las ceremonias que realiza la universidad como titulaciones y entrega de
premio, como lo es la entrega del premio Héroe de la Paz que año a año se realiza en el ex
Congreso nacional.
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X Festival Internacional de Música
Renacentista y Barroca Americana
“Misiones de Chiquitos”
2014
Junto a esto, el coro tiene a su haber giras internacionales (Córdoba – Argentina) y
nacionales, destacándose una preocupación especial por llevar la música a las provincias
chilena. Junto a estas actividades, el coro ha llegado a presentarse en algunos de los
escenarios más importantes del país como los son la nueva sala de conciertos de la
Escuela de Carabineros de Chile y el escenario de la Quinta Vergara en Viña del Mar.
Actualmente el Coro Polifónico está completamente abocado en el trabajo de obras del
período colonial americano como parte de las celebraciones de los 200 años del retorno de
la Compañía de Jesús a América Latina.
Integrantes
Director
Andrés Castro
Sopranos I
María Ignacia Olivares
María Isabel Rodríguez
Sandra Carreño
Pamela Castro
Sopranos II
Margarita Castro
Paula Clavero
Aída Jorquera
Aviera Recabarren
Contraltos
Francisca Tapia
Valentina Arias
Priscila Hernández
Gabriela Ferrer
Celia Pastrián
Natalia Valenzuela
Elizabeth Pavez
Tenores
Tomás Ramírez
Rodolfo Guajardo
Mauricio Arredondo
Jorge Clavijo
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X Festival Internacional de Música
Renacentista y Barroca Americana
“Misiones de Chiquitos”
2014
Bajos
Sebastián Pineda
Luis Henrique Azua
Nicolás Lagos
Nicolino Casaletti
Clavecinista
Quiny Matos
Logística
Esteban Vega
Sobre el Programa
Para nosotros, un acercamiento a la música colonial Americana, pasa también por un
profundo viaje espiritual y religioso hacia un modo de comprender, alabar, y sentir la
presencia divina, para así, poder instalar una mirada musical sobre lo que se interpretará.
En nuestro caso, todas las piezas escogidas de nuestro programa tienen una impronta
religiosa. Hemos querido presentar un programa que inicie y concluya, con una alabanza
expresa a la Virgen María, llevada a cabo por el coro interpretando dos piezas muy bellas,
pero diferentes entre sí: “Regina Coeli”.
El programa fue construido en base a repertorio en su mayoría correspondiente a la forma
musical del Villancico, por lo que se caracteriza por una música bastante alegre. Un gran
número de las obras que presentamos fueron extraídas de la Antología de Música Colonial
en América del Sur de Samuel Claro.
Como Coro Polifónico de la Universidad Alberto Hurtado, nos sentimos honrados y
orgullosos de participar en este Festival tan importante, en un año también gravitante para
la Compañía de Jesús, ya que se cumplen 200 años del regreso de la Compañía a tierras
americanas.
Repertorio
Juan De Riscos (1650 aprox.)
Salve Regina. Antífona
Matías Durango (1636 – 1698)
Pues mi Dios ha nacido.Villancico de Navidad
Juan De Herrera (1665 – 1738)
A la fuente de bienes. Villancico a la Virgen
Juan de Araujo (1646 – 1712)
Oh, Que bien. Villancico de Navidad
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Renacentista y Barroca Americana
“Misiones de Chiquitos”
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Anónimo
Esa noche yo baila. Villancico de negros.
Juan de Araujo (1646 – 1712)
A recoger pasiones inhumanas. Villancico al S.S. Sacramento
Tomas De Torrejón y Velasco (1644 – 1728)
Si al alba sonora. Villancico de Navidad
Gutiérrez Fernández Hidalgo (1553 – 1620)
Laudate Pueri. Salmo
José Cascante (1646 – 1702)
Salve Regina. Antífona
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Renacentista y Barroca Americana
“Misiones de Chiquitos”
2014
País: Chile
Grupo: Conjunto de Música Antigua Colonial Virreinal “Nueva Extremadura Valle
Paraiso”
Del Director
José Manuel Valdés Quiñones
El Conjunto de música Barroca americana, “Nueva Extremadura, Valle del Paraíso”. Nace
el año 2013. José Manuel Valdés, realizo estudios de Interpretación en Guitarra Docta
perteneciente al Conservatorio de Música de la Universidad Católica de Valparaíso,
posteriormente se titula de profesor de Estado en Educación Musical, Licenciado en
Educación, en la Universidad de Playa ancha, estudia y egresa de Magíster en Arte con
Mención en Musicología en la Universidad de Chile año 2005, desde el 2002 al 2011
Participa en el Conjunto de Música Antigua “Capilla de Indias”, realizando conciertos en
diferentes ciudades del país, participando además en dos oportunidades en el Festival
Internacional de Música Barroca y Americana “Misiones de Chiquitos” en Bolivia,
participa en más de 40 conciertos en Francia entre los año 2002 al 2007, además participa
en festival de música antigua de Tirol Austria, y en grabaciones de tres discos de música
Barroca Latinoamericana en Francia, sello K617. Actualmente desarrolla una investigación
de la Guitarra Barroca de seis ordenes dobles, que comprende el Barroco Colonial de
América de mediados y fines del siglo XVIII.
Finalmente, ha contado con la colaboración de la profesora de la Universidad de Playa
Ancha, Rebeca Velásquez Cantin quien se desempeña como vihuelista y musicóloga.
Del Grupo
Conjunto de reciente formación, sin embargo, integrado por profesionales de la música y de
la investigación musicológica, particularmente, barroca americana. El propósito de la
agrupación es poner en escena repertorio patrimonial de América Latina, durante la época
Virreinal, considerando que es relevante reconstituir la arquitectura musical de nuestro
pasado, de tal manera que se pueda concretar una visión sincrónica, como diacrónica del
quehacer musical de América, estableciendo así, los pilares fundamentales de nuestra
música. Del mismo modo, es importante destacar el profuso trabajo realizado por el
musicólogo chileno Guillermo Marchant Espinoza (1952-2009), ya que dedicó gran parte
de su vida a la investigación de música colonial de América, brindando un sinnúmero de
publicaciones, y, obras reconstruidas y puestas en escena de diversas capillas y códices,
varias de las cuales nuestro conjunto ha incluido dentro de su repertorio, en atención al
aporte que estas constituyen dentro del campo de la musicología.
Integrantes
Soprano
Natalia Cortes Bustamente
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X Festival Internacional de Música
Renacentista y Barroca Americana
“Misiones de Chiquitos”
2014
Alto
Erika Sepulveda Garate
Contratenor
Kelman Alejandro Flores Torres
Tenor
Gabriel Ignacio González Moreira
Barítono
Ricardo Andrés Aquea Barraza
Violin
Ingrid Alejandra Cotton Santana
Fabiola María Paulsen Muñoz
Viola da Gamba y Percusión
Maritza Mariana de Jesús Duran
Vihuela
Rebeca Velázquez Cantin
Guitarra Barroca de seis ordenes
José Manuel Valdés
Clave y Órgano Positivo
Cristina Andrea Ramos Trujillo
Repertorio
Anónimo (Chiquitos, siglo XVIII)
Missa Palatina
Kyrie
Gloria
Sanctus
Agnus Dei
Anónimo (Moxos, siglo XVIII)
El día del Corpus
Amedee Francois Frezier (1682 – 1773)
Zapateo
Hernando Franco (Galizuela, 1532 – 1585)
Sancta Mariae
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X Festival Internacional de Música
Renacentista y Barroca Americana
“Misiones de Chiquitos”
2014
Rafael Antonio Castellanos (1725 – 1791)
Ausente del alma mía
Juan Pérez Bocanegra (1590 – 1631)
Hanacpachap
Josef Campderros (1742 – 1802)
Tedt con violines y baxo
Josef Campderrros (1742 – 1802)
Villancico “Sagrado N…”
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X Festival Internacional de Música
Renacentista y Barroca Americana
“Misiones de Chiquitos”
2014
Pais: Colombia
Grupo: Ensemble Alba Sonora
Del Grupo
El ensamble de música antigua Alba Sonora fue creado en 2002 con el objetivo de
interpretar música del Renacimiento y el Barroco, centrando su actividad en el repertorio
latinoamericano y español. Sus integrantes desempeñan una labor constante en el estudio,
investigación e interpretación de la música antigua. Se ha presentado en distintos
auditorios, bibliotecas, salas de conciertos e iglesias de Bogotá y Colombia, entre los que se
cuentan el auditorio de la Universidad Jorge Tadeo Lozano, el Museo de Arte Colonial, el
Museo Nacional, la Capilla del Sagrario y la Catedral de Bogotá. El ensamble en sus
primeros años de existencia fue elegido en varias oportunidades para participar en el ciclo
de conciertos “Jóvenes Músicos Javerianos” organizado por la Universidad Javeriana, el
ciclo de “Grupos Universitarios” organizado por la Universidad Jorge Tadeo Lozano y en
la “Semana del Barroco Español” organizada por la Embajada de España. En 2008 fue
seleccionado dentro de la “Serie de Jóvenes Intérpretes” de la sala de conciertos de la
Biblioteca Luis Ángel Arango, mostrando un trabajo de alta calidad en la interpretación de
la música antigua en Colombia. Participó en la I y V versión del Encuentro de música
antigua en Villa de Leyva (Boyacá - Colombia) y en Julio de 2012 fue invitado a
presentarse dentro del I Festival de música sacra de Bogotá. Su primera grabación
independiente titulada “Sirvió esta mañana el alba” con música española y latinoamericana
de los siglos XVII y XVIII en la que incluyen material proveniente del archivo capitular de
la Catedral de Bogotá, demuestra el trabajo serio en investigación e interpretación en la
música de los antiguos virreinatos.
Adicionalmente el ensamble ha participado en clases magistrales y talleres con destacados
músicos y agrupaciones como Música Ficta de Colombia, el tenor venezolano Carlos
Godoy y el tenor francés Raphaël Boulay. Algunos de sus integrantes se han formado con
maestros de la prestigiosa Schola Cantorum Basiliensis de Suiza, y otros en diferentes
escuelas de Europa y Estados Unidos.
Integrantes
Soprano
Camila Toro
Tenor
Andrés Silva
Viola da gamba, alto y bajo
Johanna Calderón
Tiorba
Sebastian Vega
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X Festival Internacional de Música
Renacentista y Barroca Americana
“Misiones de Chiquitos”
2014
Guitarra barroca y jarana
Julián Navarro
Repertorio
Música en salones e iglesias en España y America en los siglos XVII Y XVIII
Manuel Mesa y Carrizo (1725 – 1773)
Oigan, escuchen, atiendan! Jacarilla a tres para la Concepción de Nuestra Señora
Anónimo (siglo XVII)
Borja
Fr. Manuel Blasco (Monje Jerónimo)
Ventezillo travieso que entre las ramas
Villco. A la Van.d (Vanidad) – de Navidad (siglo XVII)
Anónimo (Bogota 1702)
Vengan que lo plegona la Negla
Villancico negro
Alessandro Piccinini (1566 – 1638)
Partite variate sopra la Floia aria Romanesca
Intavolatura di liuto et de chitarrone
Juan de Araujo (1646 – 1712)
Cayósele al Alba
A la navidad del Señor
Domenico Zipoli (1688 – 1726)
Zuipaqui. Ad Mariam
Anónimo (Perú, siglo XVIII)
Adagio
Libro de Zifra
Anónimo, Atr. Sebastian Duron * (1660 – 1716)
Quando muera el sol
Romance a Cristo crucificado
Tomas de Torrejon y Velasco (1644 – 1728)
Si el Alba Sonora. Cantada de Navidad
Arioso
Recitado I
Aria
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X Festival Internacional de Música
Renacentista y Barroca Americana
“Misiones de Chiquitos”
2014
Recitado II
Aria
Arioso
Santiago de Murcia (1682 – 1740)
Obra del séptimo tono
Passacalles y Obras de Guitarra por todos los tonos naturales y accidentales, 1732
Juan Hidalgo (1612 – 1685)
Ay Amor, ay ausencia
De la Zarzuela “Contra el amor Desengaño”
Anónimo (Bolivia, siglo XVIII)
Caima, Iyai Jesús
Sonata
Recitado Arioso (Calma, Iyai Jesús)
Allegro (Acuacirica iñemo)
Recitado (Aquí ta naqui)
Aria (Chapie, Iyai Jesu Christo)
Anónimo (Bogota, siglo XVII)
Morenas Gitanas
Anónimo (España, siglo XVII)
Jácaras
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X Festival Internacional de Música
Renacentista y Barroca Americana
“Misiones de Chiquitos”
2014
Pais: Corea
Solista: Sungyun Cho
Solista
Sungyun empezó sus estudios de música en la Escuela Secundaria Seúl y el la Universidad
de Yonsei con el profesor Kwak Tong – soon. Aprendió interpretación de clave con
Lacques Ogg. Continuo con Patrick Ayrton y ensemble con Ryo Terakado en el
Conservatorio Real de la Haya. Fue seleccionada por su interpretación como una de las
mejores alumnas de su año final.
Durante sus estudios se presento por toda Europa como solista y bajo continuo con
aclamado éxito.
Desde su graduación comienza a trazar su carrera de solista en clave y como tal toco la
Goldberg Variations en un tour por España, Bélgica. Los Países Bajos, Corea, Japón y
Australia. Muchas salas de conciertos y festivales la invitaron para presentarse tal como
Ephermeres de Francia, la Sala Kioi de Japón. El Handal Festival de Corea, Circulo Bach
en España y muchos más. Frecuentemente se presenta con el grupo de Ryo Terakado.
Como profesora es invitada a dar conferencias y clases magistrales en Corea, Japon y
Australia y es también asistente del profesor Jacques Ogg en el Conservatorio Real de los
Países Bajos. Tiene un CD de solo de clave bajo el sello Passacalle de Bélgica.
Las Variaciones de Goldberg
Las Variaciones de Goldberg fueron listadas entre las más monumentales composiciones
para clave compuestas en lo que llamamos la era del barroco. Fue publicada primeramente
de1741 y despuej por Johan Nikolaus Forkel. Bach compuso esta pieza para el conde
Keiserling quien era una persona enfermiza y sufría de insomnio. J.G. Goldberg era
alumno de Bach y le tocaba la pieza al conde que no llegaba a conciliar el sueño. Sin
embargo 60 años más tarde Forkel escribe que Golbderg tan solo tenia 14 años cuando
sucedió este acontecimiento. Es así que el relato pueda no ser veraz, aunque parece que
Goldberg era un joven talentoso y experto intérprete del clave desde la temprana edad.
Parece que el atardecer de su vida. Bach tenia in-mente hacer un ejemplo de sus dotes de
contrapunteo y conocimiento para presentar lo mas supremo del arte de la Era del Barroco.
Suponemos que el se da cuenta que su arte esta pasando de moda. Alrededor de este tiempo
las obras magistrales de contrapunto ya estaban compuestas tal como la Misa en si menor.
The Musical Offering y El Arte de la Fuga. Las Variaciones de Goldberg es una de ellas ya
que contiene 10 canones que aparecen asi en la conclusión de cada ciclo de 3 variaciones.
Los primeros tres ciclo son varias danzas o sea comunes composiciones en estilo barroco,
las segundas tres, son asi llamadas arabescas y exigen muchos brillantes cruces de manos y
otras innovativas y virtuosas técnicas para tocar clave. De esta manera, son como Parnassus
de clave, que muestra el mismo tiempo el pasado y el futuro del arte de clave. Es difícil
imaginarse que el magnate se denomina mientras escuchabas tan intensa y excitante
música.
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X Festival Internacional de Música
Renacentista y Barroca Americana
“Misiones de Chiquitos”
2014
Solista
Sungyun Cho
Repertorio
Johann Sebastian Bach (1685 – 1750)
Variaciones de Goldberg
Aria
Var. 1
Var. 2
Var. 3 Canone all´Unisono
Var. 4
Var. 5
Var. 6 Canone alla Seconda
Var. 7 Al tempo di Giga
Var. 8
Var. 9 Canone alla Terza
Var. 10 Fughetta
Var. 11
Var. 12 Canone alla Cuarta
Var. 13
Var. 15 Canone alla Quinta
Var. 16 Ouventure
Var. 17
Var. 18 Canone alla Sesta
Var. 19
Var. 20
Var. 21 Canone alla Settima
Var. 22 Alla breve
Var. 23
Var. 24 Canone all´Octtava
Var. 25 Adagio
Var. 26
Var. 27 Canone alla Nona
Var. 28
Var. 29
Var. 30 Quodlbet
Aria
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X Festival Internacional de Música
Renacentista y Barroca Americana
“Misiones de Chiquitos”
2014
Pais: Cuba
Solista: Alberto Puerto
Del Solista
Nacido en la ciudad de La Habana, Cuba el 1ro de Noviembre de 1986.
Inicio sus estudios de guitarra clásica el año 1995 y en 2010 se graduó con honores como
“Licenciado en Música, perfil Guitarra clásica” del Instituto Superior de Arte de La
Habana – ISA” bajo la tutela del maestro Jesús Ortega otorgando un concierto de alto nivel
en la Sala del Memorial José Martí en la ciudad de La Habana, Cuba.
Durante 4 años se desarrolló como concertino de la Orquesta de Guitarras “Sonantas
Habaneras” que es dirigida por el maestro Jesús Ortega y por 5 años como integrante del
dúo de guitarras “Con Paz”. Ambos proyectos forman parte del “Centro Nacional de
Música de Concierto” de Cuba.
El año 2008 obtuvo el 2do lugar en el concurso “Musicalia” que organiza anualmente el
Instituto Superior de Arte de la Habana. El año 2010 ganó el 2do lugar en la categoría libre
de la VI versión del Festival y Concurso internacional de Guitarra en Cochabamba, Bolivia.
En septiembre del 2012 gano el 3er lugar en la VII edición del Concurso Internacional de
Guitarra en Cochabamba.
Ha recibido clases magistrales de los maestros Jesús Ortega (Cuba), Eduardo Martin
(Cuba), Joaquín Clerch (Cuba), Rosa Matos (Cuba), Jorge Luis Zamora (Cuba), Carlos
Bonell (Inglaterra) y Elizabeth Schwimmer (Bolivia).
Durante su carrera se presentó como solista en las salas más importantes de Cuba y
compartió escenario con figuras representativas de la guitarra como Eduardo Martin,
guitarrista y compositor, Pedro Luis Ferrer, destacado músico, con el maestro Jesús Ortega
y otros.
En Bolivia se ha presentado con el Cuarteto de Guitarras de Cochabamba y como solista en
el Festival de Música Contemporánea y en el BachFest en Cochabamba. En Santa cruz ha
otorgado conciertos como solista y a dúo con la soprano Giovanna Montaño, ha participado
como invitado del festival Ciudad Blanca de Sucre, 2013 y también como invitado del
Festival Internacional de Guitarra Eduardo Laredo en Cochabamba, en Santa Cruz se
presentó a dúo con el violinista Jiri Sommer bajo el Festival de Música Contemporánea de
Santa Cruz, también del “Concierto de la Ciudad” de Santa Cruz y tuvo participación
activa en el Festival FENAVID bajo la dirección del maestro Helmut Imig; director de
orquesta especialista en música para cine mudo.
Actualmente se desarrolla como Docente de la Carrera de Música de la Universidad
Evangélica Boliviana impartiendo la Cátedra de Guitarra, Armonía y Solfeo
Solista
Alberto Puerto
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X Festival Internacional de Música
Renacentista y Barroca Americana
“Misiones de Chiquitos”
2014
Repertorio
Luis De Narváez (1500 – 1550)
La canción del emperador
Johann Sebastian Bach (1685 – 1750)
Partita # 2 en re menor
(Original para violin solo)
Allemanda
Courante
Sarabanda
Giga
Chaconna
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X Festival Internacional de Música
Renacentista y Barroca Americana
“Misiones de Chiquitos”
2014
País: España
Grupo: La Ritirata
Del Director
En pleno desarrollo de una brillante trayectoria como violonchelista, habiendo sido
nombrado profesor del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y galardonado
con más de 13 premios en concursos nacionales e internacionales, Josetxu Obregón decide
especializarse en la interpretación histórica del violoncello. Nacido en Bilbao, cursa
estudios superiores y máster en violoncello, música de cámara y dirección de orquesta en
España, Alemania y Holanda, donde estudia cello barroco en el Koninklijk Conservatorium
de La Haya manteniéndose en permanente contacto con Anner Bijlsma.
Ofrece numerosos recitales en las salas más importantes de 18 países europeos, Estados
Unidos, México, Chile, Costa Rica, Bolivia, Perú, Japón y China, como Concertgebouw
Amsterdam, Tokyo Opera City, Centro Nacional de las Artes de México, Royal Festival
Hall de Londres, Yokohama Minato-Mirai, Usher Hall de Edimburgo, l’Auditori de
Barcelona, etc. Ha formado parte de las más importantes formaciones europeas, como
Royal Concertgebouw Orchestra o Rotterdam Philharmonic Orkest entre otras, y en el
mundo de la interpretación histórica es requerido por Le Concert des Nations (Jordi Savall)
o la Orchestra of the Age of Enlightment, así como violoncellista principal de l’Arpeggiata
(Christina Pluhar), EUBO-Orquesta Barroca de la Unión Europea y Arte dei Suonatori
entre otros, colaborando con personalidades como Enrico Onofri, Philippe Jaroussky, Fabio
Bonizzoni, Lars Ulrich Mortensen o Pedro Estevan, y fuera de la música antigua con
Krzysztof Penderecki, Plácido Domingo, Jesús López Cobos y un largo etc.
Ha grabado para las discográficas Glossa, Virgin, Verso, Arsis, Columna Música, Cantus y
The Gift of Music, así como para BBC3, NPS Radio3, MDR, Deutschlandradio, Mezzo,
Arte, SWR, TVE, RNE, Radio Clásica, Radio 5, Cuatro, Antena3, EITB, Canal4, Canal
Sur, Catalunya Música, Radio Euskadi, Radio Vitoria, Televisión de Macedonia, etc.
Josetxu Obregón toca un violoncello Sebastian Klotz original de 1740.
Del Grupo
Creada durante su etapa de residencia en Holanda por Josetxu Obregón, La Ritirata toma su
nombre del último movimiento del célebre quinteto que Luigi Boccherini compuso en
Madrid, titulado “La Musica Notturna delle strade di Madrid”.
Actúan de manera habitual en festivales y salas de gran prestigio, como Ludwigsburger
Schlossfestspiele (Alemania), Festival de Música Antigua de Barcelona en l’Auditori,
Auditorio Nacional de Madrid, Teatro Nacional de Pekín, Musika-Música (la Folle
Journée) del Palacio Euskalduna de Bilbao, Festival de Música Antigua del CNART de
Ciudad de México, Acto de Clausura de la Presidencia Española de la UE en Tokyo, Centro
Nacional de Música Barroca de Versailles, Museo de Bellas Artes de Santiago de Chile,
Centro Studi Boccherini en Lucca, Festival Internacional de Música Barroca Santa Ana de
Costa Rica, Festival Internacional de Música Renacentista y Barroca Americana "Misiones
de Chiquitos" de Bolivia, Festival Internacional de Música Antigua (FIMA) de Perú,
Festival de Música Antigua de los Pirineos (FemaP), Fundación Juan March en Madrid,
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X Festival Internacional de Música
Renacentista y Barroca Americana
“Misiones de Chiquitos”
2014
Noches en los Jardines del Real Alcázar de Sevilla, Semanas de Música Antigua de Estella
y Álava, Auditorio de Zaragoza, Auditorio de León, etc.
Galardonados en Sitges, y siendo el único grupo español seleccionado a nivel europeo para
la primera Gran Audición de REMA 2010 (Red Europea para la Música Antigua), La
Ritirata tiene en su haber grabaciones para las discográficas Verso, Arsis, Columna Música
y Cantus con gran éxito de crítica, recibiendo en dos ocasiones el sello “Recomendado CD
Compact” y la calificación de «Disco Excepcional del Mes» de la revista Scherzo. Destaca
la grabación del CD "Il Spiritillo Brando" para la casa discográfica Glossa, una de las más
significativas en música antigua a nivel mundial, siendo el primer grupo español en grabar
con esta discográfica en 12 años.
Integrantes
Director
Josetxu Obregon
Soprano
Eugenia Boix
Flauta
Tamar Lalo
Arpa
Sara Agueda
Guitarra Barroca
Pablo Zapico
Repertorio
De amores, dolores, huidas y despedidas
La influencia italiana en la cantata de cámara española del Barroco
Alessandro Scarlatti (1660-1725)
Tempo Giusto & Minuetto
De la sonata en Fa Mayor para flauta y continuo
Alessandro Scarlatti (1660 – 1725)
“Clori mía, Clori bella”
1. Recitativo “Clori mia, Clori bella, ah non piu”
2. Aria “Onde chiar eche spargete”
3. Recitativo “Si narrategli pur bell¨onde amoche”
4. Aria “Parla il cor”
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X Festival Internacional de Música
Renacentista y Barroca Americana
“Misiones de Chiquitos”
2014
Antonio Caldara (1670 – 1727)
Adagio& Allegro en sol mayor
Manuel Ferreira (1670 – 1736)
Aria de Yndiblia “Huye con ella”
Del acto 2º de la opera “El mayor triunfo de la mayor guerra”
Anónimo Boliviano
Aquí Ta Naqui Iyai
Chapies, Iyai Jesu Christo
Santiago de Murcia (1673 – 1739)
Fandango
Anónimo
“No se emendera jamás”
Bernardo Pasquini (1637 – 1710)
Partita sopra la Aria Della Folia da Espagna
Domenico Zipoli (1688 – 1726)
“O Daliso, da que di che partisti”
1. Recitativo: “O Daliso, da quel di che partisti”
2. Aria: “Per pietade aure serene”
3. Recitativo: “Aure fonti”
4. Aria: “Senti o caro”
Benedetto Marcello (1686 – 1739)
Ciaccona
Antonio Vivaldi
“All ombra di sospetto”, RV678
1. Recitativo: “All ombra di sospetto
2. Aria: “Avezzo non e il core”
3. Recitativo: “O quanti amanti”
4. Aria “Menti contenti”
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X Festival Internacional de Música
Renacentista y Barroca Americana
“Misiones de Chiquitos”
2014
País: Francia
Grupo: Les Passions
Del Director
Jean Marc Andrieu
Inicia sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de la Región de Toulouse donde
obtiene los primeros premios de flauta de pico, música de cámara y solfeo. Prosigue sus
estudios de musicología en Toulouse, se apasiona por la música antigua y se dedica a
perfeccionar su técnica de flauta de pico e interpretación en el conservatorio Sweelinck de
Amsterdam con algunos de los mejores especialistas del mundo.
Obtiene los certificados de profesor de flauta de pico, de dirección de coro y de director de
conservatorio. En 1986, crea el conjunto instrumental barroco de Toulouse cuya notoriedad
no dejará de crecer y que se convertirá en 1991 en la Orquesta Barroca de Montauban, para
cambiar su nombre por Les Passions en 2003. Al frente de este conjunto, ha sido invitado
con regularidad por prestigiosos festivales.
Por su doble vertiente de director de orquesta y de coro, participa en numerosas
producciones y grabaciones de música barroca y lírica tanto en Francia como en el
extranjero.
Del Grupo
Creada por el flautista Jean-Marc Andrieu en 1986, Les Passions - Orquestra Barroca de
Montauban - tiene su residencia en Montauban, cerca de Toulouse. Este conjunto, de
geometría variable, está especializado en los instrumentos d’época. Su trayectoria artística
concilia dos principios : el respeto a las técnicas musicales antiguas y la interpretación
dinámica del discurso musical. Su repertorio abarca desde principios del siglo XVII
(Vespro de la Beata Vergine de Monteverdi) a finales del siglo XVIII (Requiem de Mozart).
La orquesta también busca la recuperación del patrimonio musical francés a través de la
investigación e interpretación de obras perdidas.
A finales de 2003, Jean-Marc Andrieu rebautiza la orquesta con el nombre de Les Passions
por la relación con la forma musical y los temas filosóficos y literarios frecuentes en los
siglos XVII y XVIII, que influyeron en los compositores de los períodos barroco y clásico.
En 2005, Les Passions iniciaron grabaciones a razón de un al año con el sello Ligia,
distribuidos por Harmonia Mundi. La trilogía del compositor francés Jean Gilles salió en
abril 2013.
Les Passions fueron invitados por la Embajada de Francia en Roma a la clausura de la
temporada « Suona francese, festival di musica antica » del Palacio Farnese con el
programa de motetes para tres voces de hombre de Charpentier. La Orquesta fue también
invitada en varios prestigiosos festivales internacionales francés y extranjeros como el
Festival Música, Historia i Art de Valencia (Espagne), el Festival de Música Antigua de
Saragosse (Espagne), Fès (Maruecco), Utrecht (Paises-Bajos).
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X Festival Internacional de Música
Renacentista y Barroca Americana
“Misiones de Chiquitos”
2014
La orquesta tiene su residencia en Montauban. Recibe subvenciones del Ayutamiento de
Montauban, la Communauté d’agglomération du Grand Montauban, el Ayuntamiento de
Toulouse, el Conseil Général de Tarn-et-Garonne y ha firmado un convenio con el Conseil
Régional Midi-Pyrénées y el Ministerio de Cultura y de la Comunicación – Dirección
Regional de Asuntos Culturales de Midi-Pyrénées. Sus grabaciones reciben el apoyo de
Adami y la Spedidam. Son miembros de la Fédération des Ensembles Vocaux et
Instrumentaux Spécialisés (Federación de los Conjuntos Vocales e Instrumentales
Especializados).
Integrantes
Contratenor
Vicent Lievre-Picard
Tenor
Sebastien Obrecht
Bajo
Jean-Manuel Candenot
Violin
Myriam Gevers
Violonchelo
Marie-Madeleine Mille
Flauta de pico y dirección
Jean-Marc Andrieu
Organo y clave
Yasuko Uyama-Bouvard
Repertorio
Marc- Antoine Charpentier (1645 – 1704)
Beata est Maria
Marin Marais (1656 – 1728)
Suite
Pour deux dessus et basse continue
Predule
Rondeau
Menuet
Caprice
Passacaille
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Renacentista y Barroca Americana
“Misiones de Chiquitos”
2014
Marc – Antoine Charpentier (1645 – 1704)
Litanies de la Vierge
A trois voix pareilles avec instruments
Marc – Antoine Charpentier (1645 – 1704)
Salve Regina
A trois voix pareilles et basse continue
Francois Couperin (1668 – 1733)
8º Concert Royal
Ouverture
Grande Ritouméle
Air tendre
Air animé léger
Sarabande
Air animé et léger
Air tendre
Air de Baccantes
Marc – Antoine Charpentier (1645 – 1704)
Magnificat
a trois voix sur une basse obligée avec simphonie
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X Festival Internacional de Música
Renacentista y Barroca Americana
“Misiones de Chiquitos”
2014
Pais : Francia
Grupo : Concerto Soave
De los Directores
En los ultimos años Cristina Kiehr es reconocida como una de la mejores interpretes de la
música barroca. Combina la suavidad del timbre de su voz con un fiel respeto por el texto,
lo cual defiende con humildad y calor. Probablamente su nacionalidad Argentina y origen
Danes la ha imbuido de una mágica combinación de calor sensual con gran rigor estilistico.
Terminando sus estudios con Rene Jacobs participo en innumerables conciertos y operas
bajo la batuta de los mas famosos directores (Herreweghe, Bruggen, Savall, Harnoncourt) y
con reconocidas orquestas como : La Fenice – Hesperion, Ensemble 415, etc. Ha viajado
por Europa, Japon, America del Sur. Ha tomado parte en mas de cien grabaciones. Su
pasion por la monodia del siglo XVII esta reflejada en el Concerto Soave del cual es
fundadora con Jean-Marc Aymes. Maria Cristina Kiehr nos revela su talento al relatar
cuentos o fabulas teniendo mucho ciudado en expresar los detalles mas minimos con el
timbre unico de voz.
Jean Marc Aymes, organo, clave y dirección.
Es uno de los mas brillantes interpretes del clave de su generación. Ha grabado todo el
Opus completo de música para clave compuesta por Girolamo Frescolari (1583 – 1643),
por lo que fue aclamado por los criticos de música de la prensa internacional.
Jean Marc Aymes es el directos artistico de Concerto Soave. Fundador del conunto que es
considerado como el mejor interprete de la música barroca temprana italiana ; con la
soprano María Cristina Kiehr. Sus grabaciones con Harmonia Mundi atraen un sin numero
de premios internacionales. Concerto Soave recorre el mundo presentandose en los
prestigiosos festivales. Se ha presentado con muchos conjuntos de música temprana, como
el Ensemble La Fenice dirigido por su gran amigo Jean Tubery quien tambien es
especialista en música italiana. Actualmente es director artistico del festival "Mars en
barroque" de Marselle y profesor de clave Lyon.
Del grupo
En apenas unos cuantos anos Concerto Soave se ha convertido en la as conocida referencia
en la interpretación de la música italiana del Seiciento. Nacio del encuentro entre la soprano
María Cristina Kiehr y el clavista Jean Marc Aymes, el ensemble reune a solistas
especializados en el repertorio italiano quienes viene de toda Europa con excelentes elogios
tanto como del publico y de los criticos son invitados a presentarse en las grandes salas de
conciertos de las ciudades europeas : Paris, Amsterdam, Londres, Berlin, como tambien en
ciudades de Estados Unidos y Canada.
Han presentado mas de quinientos conciertos en el mundo y grabado para famosos sellos
como : I Empreinte Digitale, Harmonia Mundi, Label Ambronay.
El puerto de anclaje del ensemble desde 2007 es Marseille.
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X Festival Internacional de Música
Renacentista y Barroca Americana
“Misiones de Chiquitos”
2014
Integrantes:
Soprano
María Cristina Kiehr
Viola da gamba
Sylvie Moquet
Clave y Órgano
Jean Mark Aymes
Repertorio
Titulo del concierto: Sacri Fiori. Motetti del primo seicento
I.Le Cantique des Cantiques
Giovanni-Felice Sances (1600 – 1679)
Audite me
Motetti a voce sola. Venezia, 1638
Giovanni Pierluigi da Palestina (1525 – 1594)
Pulchra es amica mea
Passegiato per la viola
Claudio Monteverdi (1567 -1643)
O Quam Pulchra es
Ghirlanda sacra. Venezia, 1625
II. Per la Madonna
Girolamo Frescobaldi (1583 – 1643)
Toccata
Giovanni-Felipe Sances (1600 – 1679)
Stabat Mater dolorosa
Motetti a voce sola. Venezia, 1643
Francesco Passarini (1636 – 1694)
Alma Redemptoris Mater
Antinfone Della Beata Vergine. Bologna, 1671
III. Lamentazioni
Giovanni Pierluigi de Palestrina (1525 – 1594)
Heu mihi Domine
Passeggiato per la viola
Motectorum, liber secundes. Venezia, 1581
Autore Incerto
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Renacentista y Barroca Americana
“Misiones de Chiquitos”
2014
De Lamentatione Sabbato Santo, Lectio Prima
Manoscritto. Bologna, Biblioteca del Conservatorio
IV. Cantate Domino
Giovanni Picchi (siglo XVII)
Toccata
Fitzwilliam Virginal Book
Giovanni-Felice Sances
Lettamini in Domino
Motetti 1-4 voci. Venezia, 1638
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Renacentista y Barroca Americana
“Misiones de Chiquitos”
2014
Pais: Reino Unido
Grupo: RCM London
Del Director
En 1991 Ashley Solomon completo sus estudios en la Royal Academy of Music (RMA),
gano el concurso internacional de flautín “Moeck” que resulto como un recital de solo en el
Wigmore Hall en Londres, y co-fundo Florilegium.
Como solista Ashley ha interpretado a nivel mundial. Sus sonatas de Bach en flautas
volumen 1 fueron seleccionadas como unos de los CD´s favoritos de Gramophone 2001.
Tan requeridos como profesor Ashley ha sido nombrado Catedratico del Royal College of
Music (RCM) en 1994 y ha impartido clases maestras y lecciones en Australia, Singapur,
America y Europa. En 1998 fue nombrado miembro asociado del RAM y en 2000 mienbro
honorario de la misma institución.
El añor 2006 Ashley fue nombrado el primer Director del Departamento de Interpretación
Historica del RCM. Desde su nombramiento ha dirigido numerosos proyectos incluyendo
una serie anual de conciertos Bach, Cantata y conciertos en festivales en Londres y mas
lejos. Adicionalmente ha dirigido giras a Italia y Australia con estudiantes de interpretación
musical historica. Durante dos años Ashley y sus estudiantes tuvieron involucrados en
grabar todos los ejemplos musicales contenidos en las galerias permanentes de Arte
Medieval y Renacentista del Museo de Victoria y Albert en Londres. En febrero de 2014
Ashley fue nombrado catedratico del RCM.
En 2002 Florilegium se involucro en la música Renacentista y Barroca Americana cuyos
archivos fueron encontrados en Bolivia y desde 2003 ha estado entrenando vocalistas e
instrumentalistas aquí. Inicialmente solo cantantes; formo el coro Arakaendar en el 2005,
los ha dirigido en conciertos en Bolivia y Europa y ha grabado cuatro CD´s en 2008,
Ashley fue premiado con el premio Hans Roth, recibio este reconocimiento por la enorme
colaboración que dio a la divulgación y promoción de esta música.
Del Grupo
Desde el lanzamiento de la interpretación historica en el RCM en septiembre 2006 bajo la
dirección de Ashley Solomon (Principal de Interpretaciones Historicas), los alumnos tanto
en instrumentos de periodo antiguo como aquellos de periodo moderno tienen la
oportunidad de combinar prácticas basadas en estudios en un aera de música que cubre más
de 500 años. Al igual que clases regulares y lecciones en canto gregoriano, música
medieval, repertorio del siglo 17 de Italia y Austria (Stylus Phantasticus), clases de laúd,
repertorio frances del periodo temprano del siglo 18, danza barroca. Se dan lecciones en
música clasica y romantica temprana como ornamentación, ritmos, sintonización y
temperamento. Florilegium continúa su trabajo como un conjunto en asociación con
sesiones regulares en música de camara para instrumentalista de periodos antiguos.
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X Festival Internacional de Música
Renacentista y Barroca Americana
“Misiones de Chiquitos”
2014
A la par de conciertos orquestales normales, el RCM orquesta barroca combina cada años
con el coro de camara y presentan interpretaciones de Cantatas de Bach. Ultimamente las
actuaciones de los alumnos incluyen el proyecto “24 Violon du Roi” que fue presentado en
los Promenade Concerts de la BBC en 2012 (Dirigido por Sir Roger Norrington) en
Londres. Realizaron giras musicales por Australia, Italia, Francia y UK participando en
festivales incluyendo el Handel de Londres, Festival de música temprana de Kenten San
Martin´s in the Fielden el Paruqe de Hatchland y en el festival de la Brandenburg Choral.
En abril de 2014 Ashley Solomon viajara a Bolivia con 6 estudiantes y tomaran parte del
festival barroco renacentista de la Misiones de Chiquitos.
Director y flauta
Ashley Solomon
Violin barroco
Magdalena Loth Hill
Agata Darashkaite
Elin White
Viola barroca
Louisa Tatlow
Violoncello
George Ross
Clave
Marie van Rhijn
Repertorio
George Philipp Telemann (1681 – 1767)
Suite in la menor
Overture
Les Plaisirs
Air a I´Italienne
Menuet
La Rejouissance
Henry Purcell (1659 – 1695)
Three Parts upon a ground
Antonio Vivaldi (1678 – 1741)
La Folia Trio sonata RV63
Johann Sebastian Bach (1685 – 1750)
Trio sonata in Sol Mayor BWV 1038
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X Festival Internacional de Música
Renacentista y Barroca Americana
“Misiones de Chiquitos”
2014
Largo
Allegro
Adagio
Presto
Georg Friedrich Handel (1685 – 1759)
Sonata a 5 HWV 288
Andante
Adagio
Allegro
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“Misiones de Chiquitos”
2014
Pais: Japon
Grupo: Tokio Baroque
Del Director
Nacido en 1961 en Santa Cruz, Bolivia
Comenzó a tocar el violín a los 4 años, gano el segundo premio en el la competición
musical de jóvenes en Japón cuando tenía 14 años. En 1983, gano el tercer premio en la
competición Musical en Japón.
Al momento de graduarse Toho Gakuen, fue invitado como concertino de la Filarmónica de
Tokyo donde estuvo 2 años.
Su interés en música barroca comenzó antes: Cuando tenía 19 años enseño violín barroco.
En 1985, fue a Holanda para estudiar el violín barroco en el Royal Conservatory en La
Haya bajo la dirección de Sigiswald Kuijken. En 1989 recibió el diploma de solista. Desde
1987, toco con varias orquestas barrocas en Europa y Japón con concertino. La Petite
Bande , Les Arts Florissants, La Chapelle Royale, Collegium Vocale Gent, etc. Presently he
is the concertmaster of Bach Collegium Japan. Al momento él es concertino del Bach
Collegium en Japón.
Toca regularmente en conciertos con las orquestas arriba mencionadas. Adicionalmente es
invitado frecuentemente a Japón, Corea, a países de Europa y Australia como solista.
Desde 1994, él es uno de los artistas importantes en el festival Internacional de Hokutopia
en Tokyo y conduce Operas de Monteverdi, Purcell, Ramea, Gluck, Haydn and Mozart.
Hoy en día enseña en el Roya Conservatory de la Haya (Holanda) y en la Toho Gakuen
escuela de música en Japón.
Su discografía se encuentra en RECERCAR (Bélgica), Accent (Alemania) BIS (Suecia) y
DENON (Japón)
Del Grupo
Fundado en 1988 como el Trío Barroco con Ryo Terakado como miembro fundador.
Fueron de gira varias veces en Japón y en Europa como trío. Fueron invitados a festivales
de verano en Francia. Desde 1992 cambia su nombre a Tokyo Baroque con el fin de que el
grupo incluyera a un conjunto más grande.
Tokyo Baroque ha sumado recientemente nuevos miembros, Sungyun Cho (cem) y Jan de
Winne (fl) lo que ha hecho que el grupo adquiera una nueva dinámica.
Integrantes
Violin
Ryo Terakado
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X Festival Internacional de Música
Renacentista y Barroca Americana
“Misiones de Chiquitos”
2014
Viola da Gamba
Kaori Uemura
Flauta
Jan de Winne
Clave
Sungyun Cho
Repertorio
Programa A
San Ignacio 25 de abril sin Jan de Winne
“Obsesión en la Música”
La obsesion parece ser una de las caracteristicas de la música barroca. La música cambia
enormemente y su espiritu experimental añade mucha libertad .
En el programa de hoy hay muchos ejemplos de carácter obsesivo en cada pieza; tal como
el “basso ostinato”
Marin Marais (1656 – 1728)
Sonnerie de Ste-Genevieve du Mont de Paris
Marin Marais (1656 – 1728)
Sonate a la Maresienne
Un peu grave
Legerment
Un peu gay
Sarabande
Tres vivement
Grave
Gigue
Marin Marais (1656 – 1728)
Feste champetre mi – menor
Muzette en La (menor y mayor)
Georg Muffat (1653 -1704)
Sonata violino solo (1677)
Adagio; Allegro; Adagio; Allegro; Adagio
Heinrich Ignaz Franz Bieber (1644 – 1704)
Sonata violin solo re – menor
Adagio: Allegro; Adagio; Presto;
Adagio; Presto; Aria; Variatio
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“Misiones de Chiquitos”
2014
Programa B
San Xavier 28 de abril
“Un día en París”
La música que Telemann compuso en Hamburgo en 1730 y llevo a Paris fue como una
brisa de aire fresco que impresiono mucho a los críticos. Ocho años después sus
composiciones adoptaron un aire mucho más francés. Este programa presenta un gusto
francés en la música de la cámara en la era del alto barroco.
Georg Philip Telemann (1681 – 1767)
Concerto nº1 de 6 Cuadros
Grave; Allegro; Grave; Allegro;
Largo; Presto; Largo; Allegro
Marin Marais (1656 – 1728)
Sonnerie de Ste-Genevieve du Mont de Paris
Francois Couperin (1668 – 1733)
8me Concert Dans le gout Thetrale
Ouverture; Grande Ritournelle gravement; Air tender Rondeau;
Loure; Air anime et leger; Sarbande grave et tender; Air de Baccantes
Georg Philip Telemann (1681 – 1767)
Quatuor Nº 6 from Nouveaux quatuors en 6 suites conocidos como “Cuarteto de Paris”
A discretion; Tres vite; A discretion (Un peu) Gay; Vite; Gracieusemnt, Distrait; Modere
Programa C
Santa Cruz, 29 de abril
“Imágenes de París”
Recordando el 250 aniversario de la muerte de Jean Philipe Romeau unos de los más
grandes compositores franceses de la era del barroco, hoy presentaremos una de sus últimas
obras para la clave e instrumentos barrocos, compuesta durante el periodo en que el
compositor se enfoco en la música para teatro. Se puede apreciar la remarcable madurez de
esta música. Cada pieza de la suite tiene como titulo el nombre de una persona o un lugar.
Es como hacer un salto en el tiempo y dar un paseo por Paris.
Jean-Philippe Rameau (1683 – 1764)
Pieces de clavecín en concerts Nº 1
La Coulicam: La Livri: Le Vezinet
Marin Marais (1656 – 1728)
Sonnerie de Ste-Genevieve du Mont de Paris
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X Festival Internacional de Música
Renacentista y Barroca Americana
“Misiones de Chiquitos”
2014
Georg Philip Telemann (1681 – 1767)
Quatuor Nº 6 from Nouveaux quatuors en 6 suites conocidos “Cuarteto de Paris”
A discretion; Tres vite; A discretion (Un peu) Gay; Vite; Gracieusement; Distrait; Modere
Jean- Philippe Rameau (1683- 1764)
Pieces de clavecin en concerts Nº 5
La Forqueray; La Cupis; La Marais
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X Festival Internacional de Música
Renacentista y Barroca Americana
“Misiones de Chiquitos”
2014
País: México
Grupo: Conjunto de Música Antigua Bona Fe
De las Directoras
Ethel González Horta
Graduada con Diploma de Oro del Instituto Superior de Arte de La Habana en las
licenciaturas de Dirección Coral y Dirección Orquestal con los maestros Digna Guerra y
Guido López Gavilán. Graduada de la Maestría en Interpretación Musical en la Escuela
Nacional de Música de la UNAM. Ha tomado cursos con Mike Brewer, Iván del Prado,
Sergio Cárdenas, Adriana Blagoeva, Jean Christophe Frisch, Xavier Puig, Eunice Padilla y
Leo Krämer. Fue directora adjunta del Coro Nacional de Cuba y de la Cantoría Infantil, de
la misma agrupación (1998-2002). Fue maestra de dirección coral de la Escuela Nacional
de Música de La Habana y la Escuela de Instructores de Arte de La Habana. En México, ha
sido directora del Ensamble Vocal Fuenteclara (2003-2013), directora huésped del Coro de
Madrigalistas de Bellas Artes y desde el 2009 es directora fundadora del ensamble de
música antigua Bona Fe. Se ha presentado en escenarios en Cuba, República Dominicana,
México y España. Actualmente es profesora titular de dirección coral y conjuntos corales
del Ciclo de Iniciación Musical, Propedéutico y Licenciatura en la Escuela Nacional de
Música de la Universidad Nacional Autónoma de México.
Bárbara Pérez Ruiz
Licenciada en Artes, mención Música y Magister Scientiarum en Musicología
Latinoamericana, egresada con mención honorífica de la Universidad Central de
Venezuela. Realizó estudios de órgano, composición y piano en el Conservatorio Nacional
de Música Juan José Landaeta, en Caracas, y de bajo continuo con Eunice Padilla, en la
Escuela Nacional de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México, donde
actualmente cursa el doctorado en Musicología. Ha sido organista en diversas agrupaciones
de música antigua, como Affetti Musicali, Coro Melos Gloriae, la Capilla Virreinal de la
Nueva España, y Bona Fe. En dos ocasiones fue ganadora de la beca Genaro Estrada para
mexicanista, otorgada por el gobierno mexicano, para realizar trabajos de investigación y
transcripción de música del período virreinal en México y Puebla. En 2010 fue becada por
la Fundación Carolina para realizar un curso sobre patrimonio musical iberoamericano, en
la Academia de Bellas Artes de San Fernando y El Real Conservatorio de Madrid. Se ha
desempeñado como musicólogo en la Fundación Vicente Emilio Sojo, de Venezuela, en el
Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM, y desde 2007 es investigadora del
CENIDIM.
Del Grupo
Es una agrupación dedicada a la interpretación de música antigua, con especial interés en el
estudio y la divulgación de los variados repertorios del periodo novohispano. Cada
proyecto de concierto es formado y abordado desde alguna perspectiva temática, buscando
expresar dimensiones históricas, artísticas y poéticas del hecho musical. La mayoría de las
obras que conforman los programas son producto de investigaciones y trabajos de
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X Festival Internacional de Música
Renacentista y Barroca Americana
“Misiones de Chiquitos”
2014
transcripción y edición paleográfica, por lo general inédita y poco conocida. Esto le da un
sentido a la agrupación como espacio divulgador de la cultura musical novohispana. En esa
búsqueda formal se incorporan elementos extramusicales afines al contexto artístico y
literario de las obras. La agrupación, fundada en el año 2009, se ha presentado en el marco
de festivales internacionales, como el Festival Palafoxiano de Puebla, el Festival de Música
Antigua de Tepotzotlán y el Festival de Música Antigua del Claustro de Sor Juana, en la
Capilla Gótica del Centro Cultural Helénico, en la Sala Carlos Chávez de la Universidad
Nacional Autónoma de México, y el Anfiteatro Simón Bolívar del Antiguo Colegio de San
Ildefonso.
Integrantes
Directora y Triple 2
Ethel González Horta
Triple 1
Laura Pérez Rosillo
Altos, Tenores
German Lobos Mendoza
Francisco Mendoza Contreras
Guitarra Barroca
Roberto González
Viola da Gamba
Rafael Sánchez
Percusión Histórica
Josafath Larios
Órgano
Bárbara Pérez Ruiz
Investigación musicología; transcripciones
y selección de textos poéticos
Repertorio
Francisco Vidales (1632 – 1702)
Entremos, zagales
“Ensaladilla a 4”
Anónimo (transición al siglo XVIII)
Despertad, despertad
“Al Santisimo Sacramento a 4”
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X Festival Internacional de Música
Renacentista y Barroca Americana
“Misiones de Chiquitos”
2014
Fray Francisco de la Vega Santiago (1578 – 1644)
Ay, como flecha la Niña
“A 3, Navidad
Anónimo (siglo XVII)
Dejen me, señores
“A 4”
Santiago de Murcia (1673 – 1739)
Marionas por la B
Diego José de Salazar (¿? – 1709)
Ay, que me prende el amor
Anónimo (segunda mitad del siglo XVII)
Yo quiero bien
“Villancico de Sacramento a 4”
Juan Hidalgo (1614 – 1685)
Tortolilla que cantas
“Solo al Santísimo Sacramento”
Juan de Baeza Saavedra (¿? – 1709)
Ay, que me prende el amor
Anónimo (segunda mitad del siglo XVII)
Yo quiero bien
“Villancico de Sacramento 4”
Juan Hidalgo (1614 – 1685)
Tortolillas que cantas
“Solo al Santísimo Sacramento)
Juan de Baeza Saavedra (¿? – 1709)
Mercader que en un banco
“Villancico a duo y a 3 del Santisimo y San Mateo”
Santiago de Murcia (1673 – 1739)
Tarantella
Juan Araujo (1646 – 1712)
Si el amor se quedara dormido
“A la Natividad del Señor”
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X Festival Internacional de Música
Renacentista y Barroca Americana
“Misiones de Chiquitos”
2014
Fray Jerónimo González (1633 – 1661)
Serenísima una noche
“Romance a 4 Baile [de Navidad]
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X Festival Internacional de Música
Renacentista y Barroca Americana
“Misiones de Chiquitos”
2014
País: México
Grupo: Duo Novae Musicae
Del Dúo
Integrado por Mario García y José Luis Segura, este dúo de guitarras tiene como objetivo
principal explorar y difundir la música escrita desde el siglo XVIII hasta la actualidad. Por
otra parte, sus integrantes han realizado transcripciones y adaptaciones de música de
distintos autores de muy diversas épocas que ejecutan tanto en instrumentos modernos,
como en réplicas de guitarras históricas. Novae Musicae se ha presentado en diversas salas
de concierto de México, así como España, Francia e Italia, en el ámbito de importantes
festivales internacionales e invitados por el Consulado de México en Milán y el Instituto de
México en España. Asimismo, han realizado grabaciones de conciertos para la radio y
televisión de México, España Francia.
En 2012 se presentaron en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando como parte
del ciclo “Músicas de Iberoamérica”, organizado por Ismael Fernández de la Cuesta, en el
marco de la Cumbre Iberoamericana de Naciones de Cádiz. En 2014, Novae Musicae estará
celebrando diez años de actividad interrumpida de conciertos.
Integrantes
Guitarra
José Luis Segura Maldonado
Mario Ernesto García Hurtado
Repertorio
Antonio Zarzuela (siglos XVIII)
Dúo para guitarra
Adagio
Allegro
Anónimo
Colección de Piezas de Música Escogidas a Dos Guitarras
Minue
Andante
Andante con variaciones
Minue scherzo
Vals
Baile ingles
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Renacentista y Barroca Americana
“Misiones de Chiquitos”
2014
Anónimo
Sonata I
Allegro
Adagio
Presto
Isidro Laporta (siglo XVIII)
Cinco dúos de Guitarra Dúo num. 3 en La Mayor
Allegro cómodo
Minuetto
Duo núm. 2 en Sol Mayor
Andante
Rondó allegro
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Renacentista y Barroca Americana
“Misiones de Chiquitos”
2014
Pais: Noruega
Grupo: Nordic Brass Ensemble
Del Grupo
El Grupo Nordic Brass es un grupo excelente que comprende intérpretes destacados de
algunos de las mejores orquestas en Escandinavia. El grupo es el resultado del deseo de los
miembros de tocar en una cámara de música y de mantener las tradiciones del Nordic
Brass. Los conciertos del Conjunto Nordic Brass presentan música de varios periodos
históricos. La mayoría de los arreglos han sido escritos exclusivamente para el Conjunto
por sus Directores de Música Hans Petter Stangnes, Erik Eilertsen y Stian Aareskjold.
Integrantes
Trompeta
Hans Petter Stangnes
Brynjar Kolbergsrud
Jon Behncke
Erik Eilertsen
Trompa
Rune Brodahl
Trombon
Geir Anfinsen
Ole Jorgen Melhus
Niklas Almgren
Johan Wiklund
Tuba
Karl Johan Elf
Percusión
Heming Valebjorg
Repertorio
Bartolome Ramos de Pareja (1440 – 1521)
Mundus et Musica et Totus Concentus
Anónimo
Dit le Bourguygnon
Francisco de la Torre (1460 – 1504)
Danza Alta – “La Spagna”
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X Festival Internacional de Música
Renacentista y Barroca Americana
“Misiones de Chiquitos”
2014
Johann Weck (1495 – 1536)
Hopper Dancz “Routi Bouilli”
William Byrd (1539 – 1623)
Fitzwilliam Suitte
The Earl of Oxford March
Anónimo
Chiquitos Suite
A che Angele
Ase ange tarove reko
Tupasy Maria
Ave Maria Guarani
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X Festival Internacional de Música
Renacentista y Barroca Americana
“Misiones de Chiquitos”
2014
Pais: Noruega
Grupo: The Norwegian Wind Ensemble
Del Grupo
El Grupo Vientos Noruegos es una institución única en la vida cultural de Noruega. Es la
única orquesta de ese género en todo el país, con 23 músicos a tiempo completo. La alta
calidad y creatividad del conjunto atrae a algunos de los mejores conductores y solistas del
mundo.
Con una historia que data desde 1734, el Conjunto Vientos Noruegos es no solo la orquesta
más antigua en Noruega, pero también la institución más antigua de este tipo con una
historia ininterrumpida. El conjunto tiene su base en el pueblo fronterizo de Halden, al sur
de Oslo.
El Conjunto Vientos Noruegos ha dedicado varios años al estudio de la práctica estilística
en profundidad. Destacados arreglistas han sido comisionados para formar timbres
históricos y modernos de una nueva paleta maravillosa en experiencias vibrantes para la
audiencia. Obras maestras del barroco, incluyendo el Oratorio de Navidad de Bach y el
Messiah de Handel han sido interpretado con excelentes aclamaciones con la orquesta
comprendida del hibrido y visionario conjunto de viento.
Voces nórdicas es un conjunto de seis voces clásicas a capella vocal de Oslo, Noruega, que
presentan música sobre todo del periodo temprano de la música por compositores clásicos
contemporáneos. Se formó en 1996, y desde el inicio se convirtió en uno de los conjuntos
vocales líderes en el mundo en este género. Voces nordicas ha lanzado 4 CD’s y ha
realizado giras extensamente durante los últimos años, ofreciendo conciertos por todo el
mundo.
Integrantes
Director
Stian Aareskjold
Soprano
Tone E. Braaten
Alto
Marit Sehl
Tenor
Per Kristian Amunddrød
Barítono
Frank Havrøy
Bajo
Trond Reinholdtsen
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X Festival Internacional de Música
Renacentista y Barroca Americana
“Misiones de Chiquitos”
2014
Flauta
Ingrid Holmen
Øyvind Havik
Oboe
Astrid Gundersen Lonaas
Ynga Scheitz
Guitarra
Erik Skanke Høsøin
Karl Nyhlin
Clarinete
Roar Aarum
Tor Egill Hansen
Cornetto
Jousé Melendez Peláez
Trompeta
Stian Aareskjold
Saxofón
Jorgen Lund Karlsen
Ashild Henriksen
Trombón
Tarjei Grimsby
Torild G. Berg
Roger Fjeldet
Fagot
Alessandro Caprotti
Thomas Ritchel
Bajo
Roger Morland
Percusión
Andre Fjørtoft
Espen Olsen
Snorre Bjerck
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Renacentista y Barroca Americana
“Misiones de Chiquitos”
2014
Repertorio
Programa para Santa Cruz y San José
Anónimo
Fanfarría
Anónimo (Ed. Juan Pérez Bocanegra, España v. 1590 – Andahuaylillas, Perú 1631)
Hanchpachap Cuissicuinin
Anónimo (Ed. Perú 1713)
Cachua La Serranita
Anónimo
Catedral de Burgos
Francisco de Salinas (1513 – 1590)
Romance del Conde Claros
Luis de Milán (1500 – 1561)
Pavane y Galliarda
Juan Hidalgo (1614 – 1685)
Ay que me río de amore
Anónimo
Jola
Marco Fabritio Caruso (1526 – 1605)
II Canario
Thoinot Arbeau (1519 – 1595)
Belle qui tiens ma vie
Antonio de Cabezón (1510 – 1566)
Diferencias sobre el canto «La Dama Demanda»
Anónimo
Mohocenada
Juan Garcia de Zepedes, Mexico (1619 – 1678)
Guaracha «Ay Que Me Abraso»
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X Festival Internacional de Música
Renacentista y Barroca Americana
“Misiones de Chiquitos”
2014
Programa para Yacuiba
Anónimo
Fanfarria
De Cancionero de la Columbina en España 1534
Propiñan de Melyor
Anónimo
Catedral de Burgos
Anónimo
Jota
Luis de Milán (1500 – 1561)
Pavane y Galliarda
Adrian Willaert (1490 – 1562)
Vecchie Letrose
Antonio de Cabezón (1510 – 1566)
Diferencias sobre el canto «La Dama Demanda»
Marco Fabritio Caruso (1526 – 1605)
II Canario
Juan Garcia de Zepedes (1619 – 1678
Guaracha «Ay Que Me Abraso»
Anónimo
Mohocenada
Anónimo
El Pajarillo
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Renacentista y Barroca Americana
“Misiones de Chiquitos”
2014
Pais: Paraguay
Grupo: Paraguay Barroco
Del Director
Nacido en Asunción – Paraguay en 1987 y teniendo la doble nacionalidad (francesa y
paraguaya), inicia sus estudios de piano con Diego Sánchez Haase en Villarrica – Paraguay
en 1996.
En 2002, y gracias a un viaje emprendido a Francia, ingresa al Conservatorio Nacional de
Región de Lyon en la cátedra de Marie Christiane Pinget (clavecín), y paralelamente toma
clases con Robert Ressicaud (órgano) y viola da gamba con Anne Sophie Moret. Participa
regularmente de talleres de improvisación dictados por Freddy Eichelberger. De regreso a
Paraguay, en 2008 funda el Ensamble Paraguay Barroco con “Le Couvent” – Centre
International des Chemins du Baroque.
Entre 2008 2011, mediante idas y vueltas a Europa, toma clases con Aline Zylberajch,
Laure Morabito, Etienne Baillot y Pierre Alain Clerc (clavecín, clavicordio y pianoforte,
retórica y gestualidad barrocas). Participa de varios conciertos y una gira internacional bajo
la dirección de Gabriel Garrido.
Actualmente prosigue su formación entre América latina y Europa con profesores como
Pascale Boquet, Hernán Vives (cuerdas pulsadas), Norberto Broggini (clavecín y órgano),
Etienne Meyer (dirección coral). Dirije, además de Paraguay Barroco, el coro Discantus y
la Orquesta Filarmónica de Villarrica.
Del Grupo
Paraguay Barroco es un joven ensamble creado por la iniciativa de “Le Couvent” – Centre
International des Chemins du Baroque.
Formados en gran parte por los profesores del Conservatorio Itinerante creado por le
Couvent y dirigido por Judith Pacquier, con la eficaz intervención del violinista barroco
Olivier Briand, la mayoría de los jóvenes músicos que componen el ensamble se
beneficiaron con numerosas sesiones de perfeccionamiento organizadas tanto en Francia
como en Paraguay, así como en Perú, durante las grandes cumbres panamericanas de
jóvenes músicos barrocos. Es entonces que este joven ensamble conquistó sus cartas de
nobleza, tocando en varias ocasiones bajo la dirección de prestigiosos directores como
Gabriel Garrido. Numerosas giras le permitieron ser rápidamente un verdadero embajador
cultural de Paraguay tanto en Europa como en toda América latina, o aún en África, en
donde Paraguay Barroco fue invitado a título excepcional al Festival de Músicas Sagradas
de Fes y donde fue considerado “LA revelación del Festival”. Pero es sobre todo en
Sarrebourg, sede del Centro Internacional de los Caminos del Barroco, donde las
actividades del ensamble tomaron una dimensión excepcional, culminando con la
realización de la película “Caminos Barrocos” difundida por Arte France et Allemagne,
filmada por el realizador Olivier Simmonet et Yaguarón, así como en las ruinas Jesuíticas
de Jesús de Tavarangue y de Trinidad, bajo la dirección musical de Gabriel Garrido.
Consagrando todos sus esfuerzos a la música de los siglos XVII y XVIII y pudiendo
dotarse de a poco de instrumentos antiguos, el ensamble aborda sin exclusiva todos los
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X Festival Internacional de Música
Renacentista y Barroca Americana
“Misiones de Chiquitos”
2014
repertorios que van desde la música barroca, pre barroca, hasta las obras de expresión más
popular de América latina, cuyas raíces derivan del inmenso corpus del barroco
latinoamericano. Constantemente animado por preocupaciones pedagógicas, no solamente
el ensamble Paraguay Barroco contribuye a la difusión de la música barroca, sino que,
gracias a sus numerosos talleres de práctica musical, organizados en los medios sociales y
culturales más diversos, crea sin cesar nuevas generaciones de jóvenes intérpretes
aficionados. De hecho, el público queda generalmente fascinado a la vez por la juventud de
los músicos de Paraguay Barroco, así como por su polivalencia que les permite tocar,
teatralizar y cantar, multiplicando así los recursos visuales y sonoros de este ensamble. Con
ellos, cada concierto es una fiesta.
Integrantes
Soprano
Jessica Bogado
Violín
Sara Arana
Alfredo Yahari
Regina Yugovich
María Paz Ortiz
Viola
Alejandro Ledesma
Violonchelo
Santiago Olmedo
Arpa
Victoria Oviedo
Clave
Alexandre Chauffaud
Repertorio
Anónimo (Chiquitos, siglo XVIII)
Dulce Jesús mío
Procesión
David Pérez (1711 – 778)
La Tempestad del mar
Overtura
Arco Iris
Bailete
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Renacentista y Barroca Americana
“Misiones de Chiquitos”
2014
Anónimo (Manuscrito Guerra)
Niña si encontrares
Georg Friederich Handel (1685 – 1759)
Lascia ch´io pianga
Giacomo Facco (1676 – 1753)
Concerto II de “I pensieri Adriarmonici”
Allegro assai
Grave staccato
Allegro assai
Giovanni Felice Sances (1600 – 1679)
Stabat Mater dolorosa
Anónimo (Madrid siglo XVII)
Jacara: No hay que decirle el primor
Anónimo (Chiquitos, siglo XVII)
Pastoreta Ychepe flauta
Allegro
Adagio
Allegro
Antonio de Salazar (1650 – 1715)
Tarara qui yo soi Anton
Anónimo (Chiquitos, siglo XVIII)
Sonata VI
Overtura
Adagio
Allegro
Alessandro Grandi (1577 – 1630)
Salve Regina
Códice Martínez Compañón
Tonada el Congo
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X Festival Internacional de Música
Renacentista y Barroca Americana
“Misiones de Chiquitos”
2014
Pais: Polonia
Grupo: Poznan Chór Chlopiecy
Del Director
Jacek Sykulski
Compositor, conductor y maestro de coro Jacek Sykulski nació en Poznan, Polonia en 1964. Se
graduó de la Academia y Escuela de Coro de Música de Poznan, Jerzy Kurczewski donde se
especializo en clarinete y en composición. En 1987, vino a Canadá por un año como aprendiz
del renombrado compositor canadiense y beneficiario de cuatro premios Gemini, Christopher
Dedrick (fallecido).
Sykulski fue conductor y director artístico del Coro Académico de la Universidad Adam
Mickiewicz (AMU) en Poznań (1996–2010). Durante su dirección en el año 2000 el coro
AMU gano la competencia Giovanni Pierluigi da Coral Palestrina en Roma.
En 2003, Sykulski fue nombrado director del coro de Niños de Poznan.
Él es famoso por los trabajos tales como “Meditación de Paz” y “Danza en el Fuego”, ambas
escritas para el primer aniversario de Septiembre 2011, fueron interpretadas en el Nueva York
en 2002 en la “Zona Cero”. Sus “Voces del Pasado”, escritas para el 60 aniversario del
“Levantamiento del Ghetto de Varsovia”, destaco un concierto memorable en Berlín Haus des
Rundfunks in 2003.
Sykulski es autor de algunos trabajos monumentales para solistas, coros de varios tipos de
orquestas. “Missa 1956” (2006) entre sus movimientos musicales se encuentran lecturas de
textos y poemas puntualizando el impacto emocional y el significado del levantamiento político
de Poznan en 1956. “Wolności dla nas idzie czas” (Nuestro tiempo de Libertad está por llegar)
fue compuesto en 2008 para conmemorar el 90 aniversario del levantamiento “Wolności dla
nas idzie czas”. Su “Media Vita” (Media Vida) fue comisionada por la Orquesta Kunst en
Vriendshaap Fanfare de Wittem para ser interpretada en el Concurso Mundial de Música en
Krkrade, Holanda en 2009.
El ajuste musical que realizo Sykulski del texto “Poculo Pleno” por Sylwester Dworacki se
estrenó con la Orquesta Filarmónica de Poznan bajo la dirección de Sykulski en 2011.
Las composiciones y los ajustes musicales de Sykuski has disfrutado de la alta estima y
aceptación de los críticos y audiencias del género. Grabaciones e interpretaciones de sus
composiciones han sido aclamadas en Estados Unidos, en la televisión polaca, en la BBC de
Londres y en la radio Freies, en Berlín en la SFB – Radio Libre de Berlín.
En su música, Sykulski experimenta constantemente con inovativas y creativas formas de
expresión creando así nuevas tendencias de canto coral en Polonia e internacionalmente.
Del Grupo
El coro fue fundado por Jerzy Kurczewski (1924–1995), un conductor de renombre,
pedagogo y autoridad en el género de las corales. Kurczewski creo el unico coro colegial de
este tipo en Polonia, que existe desde 1957. El coro de los niños de Poznan ha dado más de
2200 conciertos en muchos países y en 4 continentes. Tomo parte en numerosos y
prestigiosos festivales de música; actuó en Carnegie Hall, Berlin Philharmonic Concert
Hall y Vienna Musikverein. El conjunto lanzo varios discos e interpreto en premieres de
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X Festival Internacional de Música
Renacentista y Barroca Americana
“Misiones de Chiquitos”
2014
composiciones significativas hechas por compositores modernos a nivel mundial. En los
años 1992-2003 el coro fue parte de la asociación llamada “Los Ruiseñores Polacos coro de
los niños de Poznan”. El coro fue reconocido en la audiencia en un gran número de países a
través del mundo entero.
El Nuevo coro de los Niños de Poznan, y al mismo tiempo el coro de integrantes más
jóvenes es dirigido y manejado por un equipo de tres personas que lo hacen con mucho
entusiasmo. El director actual es Jacek Sykulski, compositor y conductor.
El coro de los Niños de Poznan deriva de una rica tradición de niños cantantes en Polonia.
Sin embargo, se inclina en abrir el campo del canto del coro a la cultura moderna en el
amplio sentido del término. Con mucho respeto al canon cultural y a sus raíces europeas, el
coro rejuvenece el estilo sacro de interpretación de los coros de niños, enriqueciendo lo con
la clase de arte que es familiar a la audiencia moderna. El repertorio del coro comprende
principalmente obras maestras de la polifonía, las más hermosas composiciones escritas en
los siglos 20 y 21 y premieres.
Integrantes
Director
Jacek Sykulski
Soprano
Jozef Bieganski
Bartlomiej Faliszewski
Antoni Foltyn
Aleks Konieczny
Radoslaw Suchan
Mikolaj Wasiewicz
Michal Wojcik
Alto
Hubert Mroczkiewicz
Mikolaj Porebski
Jakub Kowalski
Jedrzej Suchan
Tenor
Lukarsz Matusik
Maciej Kwasnikowski
Lukasz Kasperski
Bajo
Dominik Domagalski
Wojciech Rasiak
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X Festival Internacional de Música
Renacentista y Barroca Americana
“Misiones de Chiquitos”
2014
Repertorio
Tradicional Irish melody, arr. Michael Mc Glynn (1964)
Jerusalem
Anónimo (siglo XVII)
Tantum ergo sacramentum
Anónimo (Polonia, siglo XVI)
Krzyzu wierny i wybirny
Cyprian Bazylik (1536 – 1591)
Dobrotliwosc Panska
Waclaw Szamotuf /1524 – 1560)
Ego sum Pastor bonus
Alleluia
Andreas Hakenberger (1574 – 1627)
Exultate justi
Mikolaj Zielenski (1611)
In prima Missa Nativitatis Domini
Johann Sebastian Bach (1685 – 1750)
Jesu, meine Freude
Tomas de Torrejon y Velasco (1644 – 1728)
A este sol peregrino
Alessandro Scarlatti (1660 – 1725)
Exultate Deo
Henry Purcell (1659 – 1695) arr. Jacek Sykulski
Music for while
Anónimo (España, siglo XV/ XVI)
La tricotea – Cancionero de Palacio
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X Festival Internacional de Música
Renacentista y Barroca Americana
“Misiones de Chiquitos”
2014
País: Suiza
Grupo: Música Fiorita
De la Directora
Nació en Sicilia y estudió musica antigua, especializándose en instrumentos de teclado en
la "Schola Cantorum Basiliensis". Prosiguió sus estudios con Gustav Leonhardt en
Amsterdam. Su interes se centra en las prácticas originales de elaboración del bajo
continuo, basadas en las fuentes de los siglos XVII y XVIII, con cursos realizados bajo la
guía de Jesper Christensen. Participó en conciertos y grabaciones radiofónicas como solista
y con numerosos conjuntos, y especialistas como R. Jacobs, H. M. Linde, M. Piguet,
Concerto di Viole, Dulciainas y con el cellista Ivan Monighetti. Es profesora de bajo
continuo en Leipzig, Riga, St. Petersburgo y Basilea. y en la Universidad de Potenza, Italia.
Del Grupo
Fundado en 1990 por su actual directora, Daniela Dolci. Las interpretaciones de Música
Fiorita (el nombre del ensamble proviene de la expresión italiana de ornamentación:
fioritura) hacen hincapié en el contraste entre música sacra y música secular desde el
renacimiento tardío al barroco temprano, enfatizando en su repertorio la comparación entre
música vocal e instrumental.
El ensamble adhiere a las últimas investigaciones y descubrimientos de los estudiosos de la
música antigua, observando el repertorio, instrumentos, interpretación musical y uso del
bajo continuo. Reflejando asi las nuevas tendencias en la practica interpretativa.
La agrupación cuenta con actuaciones en Rusia y Estados Bálticos, Alemania, Polonia,
Italia, Países Bajos, Argentina, Bolivia, Suiza, India y Japon. como así también
transmisiones de radio y televisión en los mencionados países.
Cuentan con la grabacion de diversos CD, con musica de Gletle, Merula, Castello, Vivaldi,
Barbara Strozzi, Jaquet de la Guerre, Camilla de Rossi, y Musica y poesia de la Guerra de
los 30 Años,
Integrantes
Directora y Clave
Daniela Dolci
Violin
Cosimo Stawiarski
German Echeverri
Violoncello
Detmar Leertouwer
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X Festival Internacional de Música
Renacentista y Barroca Americana
“Misiones de Chiquitos”
2014
Laúd
Rafael Bonavita
Cornetto
Bork – Frithjof Smith
Repertorio
Programa para concierto en Concepción
Martin Schmid (1694 – 1772)
Missa Palatina
Kyrie
Gloria in excelsis Deo
Credo in unum Deum
Sanctus Dei
Francesco Cavalli (1602 – 1676)
Sonata a 3
Cornetto, violin, bajo y bajo continuo
Agnus
Sonata XIX
2 violines y bc
Maurizio Cazzati (1620 – 1677)
Capriccio detto il Marescolttu a 2 in Eco
Cornetto, violin y bajo continuo
Tarquinio Merula (1594 – 1665)
Ballodetto « Gennaro »
Violines y bajo continuo
Dario Castello (1ra mitad del s. XVII)
Sonate XII
Cornetto, violin, bajo y bajo continuo
Johann Rosenmuller (1619 – 1684)
Sonata a 3 Nr. IV
Violines, bajo y bajo continuo
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X Festival Internacional de Música
Renacentista y Barroca Americana
“Misiones de Chiquitos”
2014
Johann Joseph Ignaz Brenntner (1689 – 1742)
Cantemus Domino
Coro y Orquesta
Programa para San Xavier, Santa Cruz y Santiago de Chiquitos
(25, 26 y 27 de a Sonate concertate in stilmoderno)
Dario Castello (s. XVII)
Sonata X
2 violines, bajo y bajo continuo
Francesco Cavalli (1602 – 1676)
Sonata a 3
Cornetto, violin, bajo y bajo continuo
Marco Ucellini (1603 – 1680)
Sonata « La Luciminia contenta »
Violin y bajo continuo
Tarquinio Merula (1594 – 1665)
Ballodetto « Gennaro »
Violines y bajo continuo
Dario Castello (1ra mitad del s. XVII)
Sonate XII
Cornetto, violin, bajo y bajo continuo
Tarquinio Merula
Ballo detto « Eccardo »
2 violines y bajo continuo
Domenico Gabrielli (1561 – 1690)
Ricercare
Sonata
Bajo y bajo continuo
Maurizio Cazzati (1620 – 1677)
Capriccio detto il Marescotti a 2 in Eco
Cornetto, violin y bajo continuo
Johann Rosenmuller (1619 – 1684)
Sonata a 3 Nr. IV
Violines, bajo y bajo continuo
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X Festival Internacional de Música
Renacentista y Barroca Americana
“Misiones de Chiquitos”
2014
Pais : Estados Unidos
Solista : Stephen Roberts
Del Solista
Nacido en Mississippi Stephen Roberts es graduado de la Universidad de Yale y de la
Universidad de Oklahoma. A Roberts le fue otorgada la beca Fulbright para realizar
estudios en Viena Austria donde estudio órgano en la escuela Hochschule fuer Musik con el
compositor Anton Heiller.
Fue director de la escuela de música Berkeley Divinity en Yale por 12 años y ha ocupado
varias posiciones en iglesias y universidades. Sus alumnos han ganado premios,
competiciones y galardones tanto en Estados Unidos como en Europa.
Roberts ha interpretado en 18 países, cuatro continentes, ha tocado en sitios como el
Konzerthaus de Viena; en el Gran hall de la Filarmónica en St. Petersburg, Rusia; Dom
Muzyki en Moscú, Rusia; King’s College, Cambridge, Reino Unido; Catedral de San
Esteban, Viena; St. Sulpice en Paris; y la Basílica de nuestra Señora de Guadalupe en la
ciudad de México.
Fue también miembro del comité de selección para las becas Fulbright en el Departamento
de Estado de Estados Unidos. Durante su carrera Roberts ha participado en convenciones
de la sociedad histórica de órganos, el Gremio americanos de organistas y los Organistas de
México. Ha impartido clases maestras de música en distinguidas universidades y
conservatorios de varios países.
Le fue otorgado el premio Hans Roth en 2012 por su trabajo con APAC en cuanto al
movimiento de varios órganos del siglo 19 a Bolivia.
Solista
Stephen Roberts
Repertorio
William Boyce (1711 – 1779)
Voluntary I in Re Mayor
Larghetto
Vivace
Anonymous (Paises Bajos Españoles, c. 1640)
Cecilia (tema 5 variaciones)
Domenico Zipoli (1688 – 1726)
All´ Elevazione II
76
X Festival Internacional de Música
Renacentista y Barroca Americana
“Misiones de Chiquitos”
2014
John Stanley (1713 – 1786)
Voluntary I in Do Mayor
Adagio
Andante
Slow
Allegro
Peter Philips (c. 1560 – 1628)
Galiarda Dolorosa
Anónimo
Francesa
Tono 3
Anónimo
Concerto del Signor Torello, (solo un movimiento)
77
X Festival Internacional de Música
Renacentista y Barroca Americana
“Misiones de Chiquitos”
2014
País: Estados Unidos
Grupo: The Rose Ensemble
Del Grupo
El Rose Ensemble basado en Saint Paúl, Minnesota (USA) fue fundado por el director
artístico Jordan Sramek en 1996. El Ensemble produce música y programas educativos
basados en erutitas investigaciones que quieren conectarse con el oyente a través de las
historias y el espíritu humano del mundo entero. En su haber el ensemble goza de diez
aclamadas grabaciones y un programa de conciertos muy seleccionados que ha emocionado
al público oyente por su enudito repertorio que cubre mil años y veinticinco idiomas
incluyendo también el resultado de recientes investigaciones sobre la tradición vocal de
Europa, Medio Oriente y America.
En el 2005 el Rose Ensemble y recibe el Premio Margaret Hills por excelencia coral y
ganaron el primer lugar en 2012 en el concurso internacional de interpretación de coros
sacros y seculares de Tolosa, España. Entre los honores recibidos por el señor Jordan
Sramek se incluye el nombramiento a ser Miembro del Consejo de Arte del Estado de
Minnesota (felloship), se le otorga una beca de estudio/ viaje de la Jerome Foundation y en
noviembre 2013 fue nombrado Juez representante de USA ante la 45 competencia Coral y
Vocal Internacional de Tolosa, España y principal conferencia ante la Midwest Conferencia
sobre Historia Medieval.
Reconocido por sus innovaciones y encabezar el escenario coral y vocal Norteamericano, el
Rose Ensemble recorre America y Europa con extensas giras. Sus mas recientes
presentaciones incluyen las Series de Trinity Wall Street, NY, el instituto de Instrumentos
se Phoenix, la Nationalk Gallery Washington D.C. y la Catedral de San Quirinus en Neuss
Alemania.
Integrantes
Director
Jordan Sramak
Soprano
Kathy Lee
Kim Sueoka
Alto
Lisa Drew
Linda Kachelmeir
Kris Kautzman
78
X Festival Internacional de Música
Renacentista y Barroca Americana
“Misiones de Chiquitos”
2014
Tenor
Nicholas Chalmers
Andrew Kane
Jordan Sramek
Bajo
Mark Dietrich
Violin
Ginna Watson
Viola da gamba
Patricia Halverson
Arpa
Paula Fagerberg
Tiorba
Scott Pauley
Percusión
Tom Zajac
Repertorio
Juan de Araujo (1646 – 1712)
Por celebrar del infante. Octavillo
Anónimo
Una tropa de gitanos
Villancico
Anónimo (Moxos, siglo XVIII)
Tres Negrillas
Frasiquilla de Busanga
Esa noche yo baila
El Negro (Para el organo viejo)
Manuel Orlandi Blasco de Nebra (1759 – 1784)
Versos al organo con duo
Instrumental
Anónimo (Nuevo México, arr. Tom Zajac)
Duérmete niño lindo
Pastorella
79
X Festival Internacional de Música
Renacentista y Barroca Americana
“Misiones de Chiquitos”
2014
Anónimo (Moxos, siglo XVIII)
Señora doña María
Villancico
Danza de Matachines (Nuevo México)
La Malinche
Instrumental
Anónimo (Trujillo, siglo XVIII)
Ja ya llunch, ya ya llonch
Tonada del Chimo
Gaspar Fernández (1566 – 1629)
Xicochi conetzintle (a 5)
Anónimo (Misión de Santa Clara, c. 1813, arr. C. Russell)
Gozos al Señor San José
Para dar luz inmortal
Roque Jacinto de Chavarría (1688 – 1719)
¡Alegría, risa, ha!
Gaspar Fernandez (1566 – 1629)
En un portalejo pobre
Villancico
Anónimo (Fuentes Españolas y del Nuevo Mundo, siglo XVIII)
Gaytas/ Canarios
Instrumental
Anónimo (Sucre, siglo XVIII)
Vamos a Belén todos a bailar (1731)
Juguete
80
X Festival Internacional de Música
Renacentista y Barroca Americana
“Misiones de Chiquitos”
2014
País: Bolivia
Grupo: Ad Libitum
Del Director
Nació en Oruro en 1975, Discípulo del connotado compositor Oscar Elías Siles de quien
recibe clases de etnomusicologia, guitarra y composición. En 1997 se integra al “Conjunto
Típico Sajama” de Oruro. En 1998 recibe clases de composición del maestro italiano –
boliviano Edgar Alandia.
En 1998 ingresa al Coro Universitario de Oruro y recibe clases de técnica vocal de la
soprano Carmen Pol. El 2004 funda y dirige la “Schola Cantorum Oruro”, taller coral de
música clásica y universal. Miembro de la Sociedad de Historia de Oruro; del Comité de
Recopilación de Música Boliviana y del Comité Departamental de Etnografía y Folklore.
Es autor del libro Música barroca en Charcas (Oruro – Plata). Ha recibido la decoración
“Sebastian Pagador”, y la Medalla al merito Gilberto Rojas de la Alcaldia de Oruro, en
calidad de Director. Brinda conferencias sobre Sociología, Historia y Musicología regional.
Del grupo
Creado en 1998 como grupo de revalorización de la música colonial interpretada en
America, recibiendo el apoyo del musicólogo Polaco P. Piotr Nawrot y realizando en otros
casos las transcripciones, por su director y miembros del grupo.
El 2001 fue reconocido por la Alcaldía de Oruro y distinguido por la UJ Bolivia por su
trabajo. El 2003 reestreno el Himno a Oruro del siglo XIX así como obras del Archivo
Nacional de Bolivia que se ejecutaron en la Villa de Oruro.
En 2004, es invitado a participar del V Festival de Música Misiones de Chiquitos y del
Festival de Cultura Sucre, el 2005 invitado al Festival de la Cultura Potosí. Desde el 2002,
reestrenan obras barrocas de la región orureña parte del Archivo del Comité de
Recopilación de Música Boliviana, CRMB catalogadas hace 30 años por el musicólogo
Víctor Flores Barrientos y otros músicos. Esta labor tiene la finalidad de aportar al pasado
de la ciudad de Oruro. El 2006, fue la base profesional para la fundación de la Orquesta
Sinfónica de Oruro. En el 2012 y 2013 ha participado en el I y II Festival Internacional de
Música Barroca de la Plata (Sucre).
Integrantes
Director
Jesús Elías Lucero
Violin
Flavio Rosendo Mejia Oquendo
Antonio Torrez Luby
81
X Festival Internacional de Música
Renacentista y Barroca Americana
“Misiones de Chiquitos”
2014
Violonchelo
Oscar Jesús Elías Lucero
Richard Torrez Luby
Contrabajo
Ángel Edson Michael Navia
Vihuela y guitarra
Huascar Rodolfo Elías Lucero
Laúd
Víctor Luby Ayala
Repertorio
Gaspar Sainz (1640 – 1710)
Suite “La Spagna”
Danza
Españoleta
Fandango
Canarios
Giovanni Battista Fontana (1580 – 1630)
Sonata XVI a tres
Johann Rosenmüller (1617 – 1684)
Sinfonía Prima
Grave
Allegro
Adagio
Allegro
Alemanda
Correnta
Intrata
Ballo
Sarabanda
Jospeh Bodin de Boismortier (1689 – 1755)
Concerto en mi menor OP37A
Allegro
Adagio
Allegro
Anónimo
Pastoreta Ychepe Flauta
82
X Festival Internacional de Música
Renacentista y Barroca Americana
“Misiones de Chiquitos”
2014
Giovanni Battista Bustamante (195 – 1642)
Ballo del Gran Ducca
83
X Festival Internacional de Música
Renacentista y Barroca Americana
“Misiones de Chiquitos”
2014
País: Bolivia
Grupo: Ensemble Idilius Capilla Musical de Oruro
De la Directora
Fue creado en Junio del 2009. Realizó su primer concierto en la Catedral de la ciudad de
Oruro a invitación de la Diócesis con motivo del cierre del año Paulino. Se presento con la
Orquesta Sinfónica Juvenil en la histórica iglesia de Corque, iniciando de esta manera una
serie de conciertos en las iglesias de la zona andina de Bolivia. En octubre del mismo año,
participo de la celebración de los cuatrocientos años de la capilla Sixtina, Curaguara de
Carangas. El 2010 participo en el VIII Festival Internacional de Música Renacentista y
Barroca “Misiones de Chiquitos” mostrando investigaciones y obras inéditas como
AKAPACHANA utilizando instrumentos de vientos nativos, como Toyos, Zankas, Quenas,
Pinquillos e instrumentos de percusión 2011 participa junto a la Orquesta Sinfónica Juvenil
en las temporadas “Rockfónico”, interpretando obras Metálica, Scorpions, Queen y grupos
famosos representativos del Rock . El mismo año participa en la Temporada “Sinfonía
Rock” poniendo en escena obras de los grandes compositores de la música clásica como
Beethoven, Mozart, Dvorak entre otros. 2012 realiza conciertos de temporada junto a la
Orquesta Sinfónica Juvenil de Oruro. 2013 empieza el año compartiendo con el público
Orureño conciertos de Semana Santa, interpretando música del archivo de Moxos,
proporcionada por el Dr. Piotr Nawrot de Polonia, que llegaron a Oruro para realizar
proyectos de restauración de organos encontrados en la ciudad. Uno de los objetivos del
Ensemble Idilivs es el rescate de la música antigua, con textos nativos y que fue
interpretada en Oruro. Actualmente, la agrupación forma parte del Centro Sinfónico de
Oruro.
Del Grupo
A los cuatro años empieza como solista instrumental en el Coro del Colegio “Alemán”.
Empezó sus estudios musicales en la Escuela de Música “María Luisa Luzie”. A los 9,
participo en la creación de la Orquesta Instrumental Nativa de tipo Sinfónico. Integra el
taller de canto y creación del coro infantil de la UTO. Juvenil y Coro Polifónico, como
contralto, pianista y violinista, durante 12 años. Fundadora del Trío “Scala” Ensemble “Ad
Libitvm”, desempeñando la función de Codirectora, Contralto, Violinista y Clavecinista.
1999 asiste al Encuentro y clases magistrales para Jóvenes Pianistas en la Habana Cuba.
Funda la orquesta de instrumentos de deshecho. Docente de órgano en el hogar “La
Sagrada Familia” 2002 Funda el Orleon masculino “Redemptor Hominis” Pianista invitada
a conciertos organizados por el Conservatorio de Música de la ciudad de La Paz dicta
talleres de violin y piano en la Escuela de música “María Luisa Luzio”.
Participa como violinista del Conjunto típico Sajama 2006 refunda de la Orquesta Sinfonia
de Oruro, funda la Orquesta Sinfonía Juvenil de Oruro, funda la Orquesta Sinfonica Juvenil
de Oruro 2007 realiza cursos de Técnico Superior, con menciónen dirección coral y
composición, en el instituto superior de música “María Luisa Luzio” 2008 trabaja en el
colegio San Ignacio de Loyola donde se asume la dirección de sus bandas obteniendo en el
84
X Festival Internacional de Música
Renacentista y Barroca Americana
“Misiones de Chiquitos”
2014
Concurso Nacional, realizado en la ciudad de Cochabamba el PRIMER LUGAR en la
categoria Banda Autoctonaa, PRIMER LUGAR en la categoria banda percusión (Liras) y el
PRIMER LUGAR a la mejor dirección de Banda a nivel Nacional 2009 – 2010 en la ciudad
de Santa Cruz, toma cursos de dirección coral y técnica vocal, respaldos por APAC y la
Universidad Catolica de la Cuidad de Santa Cruz 2009 Funda Ensemble Idilius Capilla
Musical de Oruro y asiste el 2010 al Festival de música Barroca y Renacentista “Misiones
de Chiquitos”. Funda la Orquesta de Cuerdas en el Colegio Anglo Americano de Oruro.
En homenaje al día de la mujer fur reconocida entre las 10 mujeres más sobresalientes de
Bolivia, organizado por el instituto HUMANOS de la ciudad Santa Cruz. 2012 realiza
Diplomados en: formas musicales militares ademas en Etnomusicologia y Foklore,
otorgado por la Universidad Militar “Mcal. Berbardino Bilbao Rioja”. 2013 concluye la
Licenciatura en música en la Universidad Loyola de la ciudad de La Paz. Docente de Piano.
Violin y Canto en el instituto AVEZUL. Docente de Lenguaje Musica en la Escuela
Boliviana Intercultural de Música. Actualmente es Docente en el instituto superior de
música “María Luisa Luzio” de la materia de práctica instrumental y dirige la Orquesta de
Cuerdas y la Coral Infantil. Dicta talleres de violin, canto y piano en la Orquesta Sinfonica
Juvenil de Oruro y Ensemble Idilius, donde es Directora de ambos elencos.
Integrantes
Director
Marcela Leonor Torrez Sahonero
Sopranos
Cinthia Arrazola Sahonero
Camila Barbara Villanueva Arrazola
Andrea Luisa Silvestre Lobo
Leslie Pamela Enriquez Rodriguez
Diana Elena Bedregal Miralles
Contralto
Damiana Herrera Herrera
Skarleth Leonor Guizada Sequeiros
Tenor
Edwin Medina
Raúl Carlos Copa Zarate
Abel Josafat Guzman Ledezma
Bajo
Freddy Medina Molina
85
X Festival Internacional de Música
Renacentista y Barroca Americana
“Misiones de Chiquitos”
2014
Violin
Marcela Leonor Torrez Sahonero
Valeria Lucia Gutierrez Callejas
Contrabajo
Alvaro Marcelo Torrez Sahonero
Guitarra y Charangos
Freddy Gutierrez Cruz
Lizeth Vargas Calizaya
Clave
Mayra Amalia Delgadillo Maita
Percusión
Boris Carlos Acevedo Chambi
Claudia Marcela Torrez Sahonero
Repertorio
Anónimo
Akapachana
(Obra recuperada del altiplano Orureño)
Gaspar Fernandez (1566 – 1629)
Xicochi Xicochi
Ed. Juan Perez de Bocanegra (España v. 1590 – Andahuaylillas 1631)
Hanacpachap Cussicuinin
Juan de Araujo (1646 – 1712)
Missa a 5
Kyrie
Gloria
Sanctus
Anónimo Guarani
Aravale hava pehendu Ava
Anónimo
Tonada La Brugita para cantar de Guamachuco
Anónimo
Cachua La despedida de Guamachuco
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X Festival Internacional de Música
Renacentista y Barroca Americana
“Misiones de Chiquitos”
2014
Anónimo
Mariarux (Obra recuperda del altiplano Orureño)
Anónimo
Cachua al Nacimiento
Anónimo
Dennos licencia Señores
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X Festival Internacional de Música
Renacentista y Barroca Americana
“Misiones de Chiquitos”
2014
País: Bolivia
Grupo: Antiqva Mvsicvm
Del Director
Juan Pablo Villegas Rodrigo, inició sus estudios y su inclinación por la música en el Coro
Polifónico universitario de Oruro en el año 1997, recibió formación en Dirección Coral con
el Maestro Charles Howmard los años 2008, 2009, 2010 y 2011 gracias al apoyo de la
Asociación Pro Arte y Cultura APAC en la ciudad de Santa Cruz. Participó en el Seminario
Taller de Ornamentación Barroca organizado por la Asociación Pro Arte y Cultura, la
Agencia Española de Cooperación Internacional y la Universidad Evangélica Boliviana en
Santa Cruz de la Sierra, año 2011, también realizó cursos de Actualización de Dirección
Coral organizado por la Dirección de Post Grado e Investigación Científica de la UTO con
el Prof. José Ferdnam Damasceno el año 2006. Realizó cursos de manera particular de
Canto Coral y Solfeo con la Maestra Beatriz Méndez Leclere los años 2002, 2005, 2010,
2011, 2012 y 2013. Participó en el Taller para directores de Coros Infantiles y Juveniles,
dictado por la maestra Elisenda Carrasco (Cataluña, España) organizado por la Corporación
Andina de Fomento CAF y la Fundación Schola Cantorum de Venezuela el año 2012,
También participó del Taller organizado por la CAF de Dirección y Canto Coral dictado
por los Maestros Jesus Ochoa y Ruth Rojas (Venezuela) en la ciudad de La paz el año
2013.
En la actualidad ejerce los cargos de Consejero en el área de Música Clásica de la
Asociación Boliviana de Artistas, Interpretes y Ejecutantes de Música ABAIEM, Secretario
Pedagógico de la Asociación de profesores de Educación Musical de Oruro, Docente de
Técnica Vocal y Coros de la Escuela Militar de Música de la Fuerza Aerea Boliviana,
Profesor de Educación Musical Colegio Alemán de Oruro, Director Titular del Coro y
Orquesta Antiqva Mvsicvm.
Recibió una serie de reconocimiento por su labor artística resaltando la “Distinción de Arte
y Cultura Gilberto Rojas” otorgado por el Concejo Municipal en sesión de Honor de
Homenaje al Aniversario de Oruro.
Del grupo
Es fundado el 2 de Abril de 2003 por Juan Pablo Villegas Rodrigo en el Colegio “Alemán”
de la ciudad de Oruro, siendo en la actualidad un elenco sin fines de lucro y de interacción
social que aglutina a jóvenes de diversas edades, diferentes estratos sociales
Conjuncionados en un trabajo dedicado a la difusión de música barroca. Al momento
realizaron varias presentaciones de las que podemos destacar: Participación en el XII
Festival Internacional de la Cultura Sucre 2005 versión “Gunar Mendoza Loza”, en
septiembre de 2005, Participación en la IV y V versión de los Conciertos de Temporada de
Música Misional, Agosto de 2007 y septiembre de 2008.
Participación en el VII, VII y IX Festival de Música Renacentista y Barroca Americana
“Misiones de Chiquitos”, en abril de 2008, abril 2010 y mayo de 2012. Concierto de
88
X Festival Internacional de Música
Renacentista y Barroca Americana
“Misiones de Chiquitos”
2014
presentación de CD “Barroco en América” en el Centro Sinfónico Nacional de la ciudad de
La Paz en mayo de 2008.
Participación en el V, VI y VIII Encuentro Cultural Boliviano Europeo en mayo de 2009,
mayo de 2010 y mayo de 2012.Concierto conjunto con el Coro de la Pomfret School de
EEUU en la iglesia de La Exaltación de la ciudad de La paz. Bajo la dirección del Maestro
Charles Howmard en marzo de 2011, Participación en el VII Encuentro Intercultural “Arte
y Patrimonio” en la ciudad de Sucre en agosto de 2012.
El coro recibió una serie de reconocimientos de diversas instituciones ligadas al que hacer
cultural donde destacada la Acreditación del pleno del Honorable Concejo Municipal de
Oruro como Grupo Coral Barroco Orureño, representante en eventos locales, nacionales
e internacionales.
Integrantes
Director
Juan Pablo Villegas Rodrigo
Soprano
Noelia Renata Murillo Fiorilo
Marcela Elio Vargas
Jhoana Marisol Loza Rodriguez
Danitza Lopez Carpio
Contralto
Lucia de la Concepción Ticona Titichoca
Dennise Nicole Vaca Gongara
Tenor
Edgar Guadalupe Miranda Paniagua
Adalid Iquise Vargas
Bajo
Rodrigo Andres Marquez Ajata
Franz Armando Apata Quispe
Mauricio Alejandro Clavijo Oporto
Violin
Andres Copa Casilla
Andreina Karen Main Moya
Violonchelo
Edwin Ricardo Canaza Chaparro
89
X Festival Internacional de Música
Renacentista y Barroca Americana
“Misiones de Chiquitos”
2014
Flauta
Oscar Leonardo Chungara Paredes
Fagot
Juan Salvador Portal Pedraza
Repertorio
Jan Josef Ignac Brentner (1689 – 1742)
Gloria et honore
Giovanni Battista Bassani (1657 – 1716)
Missa Encarnación
Kyrie
Gloria
Credo
Sanctus
Agnus Dei
Anónimo
Regina Caeli
Resurrexit
Ora pro nobis
Alleluia
Georg Philipp Teleman 81678 – 1741)
Cuarteto para flautas, violin y BC
Anónimo
Esta noche Caballeros
Hoy comamos y Bebamos
Juan Arañes (1646)
Chacona
Francisco Bermudez (1725 – 1773)
Asi andando
90
X Festival Internacional de Música
Renacentista y Barroca Americana
“Misiones de Chiquitos”
2014
Pais: Bolivia
Grupo: Coro Municipal Santa Cecilia
De la Directora
Se especializó en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile y el Instituto
Interamericano de Educación Musical. Participo en diferentes cursos, seminarios y talleres
de dirección coral dictados por prestigiosos Maestros y Directores de Coro a nivel nacional
e internacional. Impulsa la formación y actividad coral en Santa Cruz de la Sierra desde
1987, obteniendo galardones y primeros lugares con los elencos bajo su dirección. Trabajó
como Coordinadora Académica de la Carrera de Educación Musical del INSEF; docente y
Directora de Coro del Instituto Superior de Bellas Artes; Maestra de Educación Musical y
directora de Coros en diferentes instituciones locales entre ellas, Instituto de Bellas Artes,
Universidad Católica Boliviana, Conservatorio Uboldi, colegio Santa Ana, Espíritu Santo,
Don Bosco, Marista y otros.
Desde 1999 es Directora Artística del Coro Santa Cecilia, ahora municipal y responsable de
los Talleres Municipales Permanentes de Canto Coral que se imparten en forma gratuita en
la Casa de la Cultura.
Coordinadora y Directora Artística del proyecto “Voces Latinas a Coro” que impulsa la
CAF en la ciudad de Santa Cruz de la sierra y del Coro Sinfónico de Santa Cruz de la Sierra
dentro del programa VLC.
Del Grupo
Es un elenco vocacional integrado por cantantes sobresalientes de la ciudad, que continúan
con la actividad artística iniciada hace 52 años en la ciudad de Santa Cruz.
Fue fundado y dirigido por el Padre Luis Rojas Caballero en 1960; en la década del 70,
pasó a formar parte como elenco de la Casa de la Cultura y en 1995, se convierte en el Coro
Municipal de la Casa de la Cultura, cuando esta institución pasó a ser parte del Gobierno
Municipal.
Desde su nacimiento, el grupo ha interpretado repertorio de diferentes estilos y épocas:
música renacentista, barroca misional, americana y europea, obras sinfónico corales,
cantatas, música latinoamericana, boliviana y regional.
Ha participado en el Festival Internacional de Música Renacentista y Barroca “Misiones de
Chiquitos” desde la primera versión (1996) y en diferentes festivales de coros a nivel
nacional e internacional.
En los últimos diez años se ha presentado en el Festival Internacional de la Cultura 2001;
Festival Internacional de Coros Salta – Argentina 2002; Festival Los Andes Cantan Caracas
– Venezuela (2004 y 2005), Festival de Música Renacentista y Barroca Misiones de
Chiquitos 2004, 2006; Festival Internacional de Coros Cusco – Perú (2006), Festival
Internacional de Música Renacentista y Barroca “Misiones de Chiquitos”, año 2010,
versión en la que fue distinguido con el Premio Hans Roth, máximo galardón otorgado por
la Asociación Pro Arte y Cultura, en reconocimiento a los 50 años de labor ininterrumpida,
formando jóvenes y difundiendo la música regional, nacional y universal, además del
91
X Festival Internacional de Música
Renacentista y Barroca Americana
“Misiones de Chiquitos”
2014
invalorable impulso dado al repertorio de los Archivos Misionales del Oriente Boliviano y
de nuestro país.
Actualmente, es el Coro Piloto del proyecto Voces Latinas a Coro que impulsa la
Corporación Andina de Fomento en nuestra ciudad.
Integrantes
Directora
Ana Karin Rendon Crespo
Soprano
Carmen Giovanna Montaño Valdivia
Sandy Jaqueline Frias Flores
Omara Cristina Rojas Gomez
Contralto
Ana Belen Saavedra
Dina Martinez
Robson Melo Bandeira
Patricia Vila
Stpephanie Chambi
Tenor
Andy Nogardo Morales Clavijo
Diego Fernandez
Juan Cuella
Baritono y Bajo
Miguel Farel
Pedro Pereira Rivero
Eduardo Guzman
Emmanuel Chambi
Violin I
Simón Aguape Orecapanga
Violin II
Ronald Chinchi
Violonchelo
José Maria Morales Rocha
Guitarra y Charango
Juan Cuellar Gonzales
92
X Festival Internacional de Música
Renacentista y Barroca Americana
“Misiones de Chiquitos”
2014
Repertorio
Jan Josef Ignac Brentner (1689 – 1742)
Gloria et Honore
Giovanni Battista Bassani (1657 – 1716)
Missa San Borja
Kyrie
Gloria
Credo
Sanctus
Agnus Dei
Juan de Araujo (1649 – 1712)
Pues que llora mi niño hermoso
Juan de Araujo (1646 – 1712)
Pues mi rey ha nacido en Belen
Rorro
Juan de Araujo (1646 – 1712)
Los cofrades de la estleya
Negrilla
Aónimo
A suluta lo neylo
Negrilla
Anónimo
Frasiquilla de Busanga
Esa noche yo baila
Negrilla
Sebastian Durón (1660 – 1716)
Negliya que quele
Villancico de navidad a cuatro
Gaspar Fernandez (1586 – 1629)
Eso rigor e´ repente
Negrilla
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X Festival Internacional de Música
Renacentista y Barroca Americana
“Misiones de Chiquitos”
2014
Pais: Bolivia
Grupo: Ensemble de Flautas Dulces Ayres
De la Directora
Nació en Santa Cruz – Bolivia el 02 de octubre del 1979, estudio Música desde sus 4 años
piano y flauta dulce, primeramente con sus padres, luego en Bellas Artes y concluyo con la
Licenciatura en la UEB, siendo alumna destacada desde su inicio hasta el final. Es creadora
y Directora del Quinteto Vocal a capella “Belcanto” y del Ensamble de Flautas”Dulces
Ayres”.
Actualmente es profesora de flauta dulce, flauta traversa y piano, creadora y Directora de la
Escuela de Música Musiarte.
Del Grupo
El Ensamble de Flautas Dulces de la Escuela Musiarte se formó en febrero del 2003 en
Santa Cruz de la Sierra por iniciativa de la Lic. Verónica Cardozo Cabrera, Directora de la
Escuela Musiarte. Está compuesto por siete jóvenes ex alumnos de Bellas Artes.
El 13 de junio del 2007 la Embajada Alemana y el Goethe – Institut en Alemania dono a la
Escuela Musiarte 21 flautas de madera alemanas Marca Moeck Rondo para que el
Ensamble de Flautas Dulces pueda tener instrumentos profesionales.
La característica principal del Ensamble es el juego de flautas dulces (sopranino – soprano
– contralto – tenor y bajo) que interpretan música renacentista y barroca, acompañadas por
guitarra y percusión. Además interpretan música popular, folklore boliviano y
latinoamericano.
Han participado en diferentes Festivales a nivel Nacional e Internacionales en Paraguay y
Argentina.
Integrantes
Directora
Sopranino, soparano y tenor
Veronica Cardozo
Soprano, tenor y percusión
Claudia Fernandez
Soprano, alto y tenor
Melina Chacon
Alto y bajo
Raquel Terceros
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X Festival Internacional de Música
Renacentista y Barroca Americana
“Misiones de Chiquitos”
2014
Soprano, alto, tenor y bajo
Gabriel Terceros
Percusión
Natali Cabrera
Guitarra
Ronald Balderrama
Repertorio
Anónimo
Propiñan de Melyor
John Dowland (1563 – 1626)
Lachrimae
Georg Friedrich Handel (1685 – 1759)
Allegro
Johann Pezel (1639 – 1694)
Suite No. 5
Intrata
Bal
Sarabande
Allenande
Bal
Jig
Johann Sebastian Bach (1685 – 1750)
Aria de la Cantata 68
Henry Purcell (1659 – 1695)
The Faire Queen
Rondeau
Love´s a Sweet Passion
Jig
Juan de Araujo (1646 – 1712)
Si el amor se quedare dormido
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X Festival Internacional de Música
Renacentista y Barroca Americana
“Misiones de Chiquitos”
2014
Master Newman (1550 – 1575)
Suite
A Pavyon
The frog Gaillard
Ayre
Mundays Joy
Coronoto
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X Festival Internacional de Música
Renacentista y Barroca Americana
“Misiones de Chiquitos”
2014
Pais: Bolivia
Grupo: Ensamble Hombres Nuevos
Del Director
Nacido en Ascensión de Guarayos, realizó sus estudios musicales en el Instituto de
Educación Integral y Bellas Artes de Santa Cruz de la Sierra, teniendo como profesor al
Maestro Daniel Perego obteniendo el título de Técnico Medio en Violín. Continuó sus
estudios en Argentina con Finlay Fergusson y en Venezuela donde estudió dirección de
orquesta con los maestros: José Antonio Cerón, Rodolfo Saglinbeni y Alfredo Rugeles.
En Venezuela llevó adelante programas musicales con niños de la calle, trabajadores y
barrios de la periferia. Director fundador del núcleo Propatria del Sistema Nacional de
Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela.
En Bolivia desarrolla un programa novedoso de Orquestas siendo la referencia musical más
importante, iniciando en Urubichá y posteriormente irradiando la creación de coros y
Orquestas en la chiquitania, pueblos y barrios de Santa Cruz.
Ha dirigido conciertos en Latinoamérica, Francia y España.
Su trabajo se basa en la música como herramienta para transformar la realidad, brindando
oportunidades laborales, de estudios y rescate de identidad cultural.
Por su valioso aporte a la cultura ha sido acreedor de la Cruz de la Orden al Mérito Civil,
otorgada por el Rey Juan Carlos de España; Premio Bartolomé de las Casas; Premio Hans
Roth; Premio Joven de Bolivia y Premio de la Cámara Júnior de Bolivia, entre otros.
Es director y creador del Sistema de Coros y Orquestas (SICOR), una institución privada
que lleva adelante 22 orquestas infantiles y juveniles en el Oriente Boliviano.
Ruben Darío, es un maestro, joven pero maestro, es la referencia musical boliviana más
importante de los últimos años…sobresaliente de la juventud boliviana y extraordinario
líder musical latinoamericano. (José Antonio Abreu)
Del Grupo
El Ensamble Hombres Nuevos fue creada por la Asociación para el Sistema de Coros y
Orquestas – SICOR, a la cabeza del Maestro Rubén Darío Suárez Arana.
El Ensemble Hombres Nuevos es una selección de jóvenes músicos de diversas orquestas
de la Chiquitania y barrios de santa Cruz de la Sierra. Son parte fundamental de la
Orquesta Sinfónica de la Juventud Boliviana “Hombres Nuevos” y cuyo objetivo es
difundir la música misional del Archivo Musical de Chiquitos y perfeccionamiento del
ensamble sonoro de la cuerda en diversos estilos musicales.
97
X Festival Internacional de Música
Renacentista y Barroca Americana
“Misiones de Chiquitos”
2014
La calidad musical de estos jóvenes es reconocida en todos los ambientes del país
interpretando obras coloniales, barroco europeo obras para cuerdas de Grieg, Tchaikovski y
Barber entre otros.
La Orquesta se ha convertido en un referente musical de Santa Cruz, lo que hay que
destacar es la labor social que genera este grupo musical, Entendiendo de igual manera que
este es un grupo nuevo, ya que la mayoría de sus integrantes reciben beneficios, por medio
de un voluntariado pueden acceder a una beca de estudios universitarios o escolares.
La Orquesta ha participado en varias presentaciones entre sus integrantes una gran mayoría
ha participado en el III, IV, V y VI Festival Internacional de Música Renacentista y
Barroca Americana “Misiones de Chiquitos”, su participación en el Festival de la Cultura
en Sucre; el Festival El Sol en la ciudad de El Alto. Ha ofrecido conciertos para la Reina
Sofía de España y a participado de la Orquesta de la Gran Chiquitania, que participó en la
Cumbre de Presidentes y Jefes de Estado en el año 2003, ha realizado una gira por España,
brindando 30 conciertos en diversas poblaciones.El programa de formación incluye una
Orquesta Sinfónica Infantil y una Orquesta Sinfónica Juvenil.
El Ensamble Hombres Nuevos, además de contar con integrantes del Plan 3000, se
convierte en el centro donde llegan los más talentosos músicos de las Orquestas asociadas
al SICOR. Muchos de sus integrantes han formado parte de grupos misionales, dirigidos
por Rubén Darío Suárez Arana y Arturo Molina Ruiz, los cuales han representando a
Bolivia en el Exterior, como en España, Francia, Venezuela, Ecuador, Chile y
recientemente el viaje que realizaron 4 de sus más jóvenes integrantes a Colombia, a un
encuentro de Orquestas Infantiles, donde ellos junto a su Director Rubén Darío Suárez
Arana, tuvieron una sobresaliente presentación.
Integrantes
Director
Ruben Dario Suarez Arana Mercado
Soprano
María Victoria Ballivian Parada
Carolina Zabala Lopez
Patricia Paniagua Mariscal
Deisy Alina Nazario Arces
Sara Belen Andia Sanchez
Contraltos
Maira Paniagua Mariscal
Esdras Mendez Gutierrez
Solimar Andia Sanchez
98
X Festival Internacional de Música
Renacentista y Barroca Americana
“Misiones de Chiquitos”
2014
Violin I
Claros Urquiza
Jorge Luis Molina
Nelson Astete
Saul Anori
Gabriela Mariscal
Luis Matos
Violin II
Eduvid Velasco
Melisa Ruiz
Heidy Guaracachi
Rebeca Villarroel
Luis Gonzales Rocha
Andrea Barba
Viola
Juan de la Cruz Chillimani
Carlos Caceres
Arturo Cabrera
Samuel Joaquin Flores
Violonchelo
Gary Chavez
Bernarelis Durán
Vladimir Aguilar
Brenda Montero Alvis
Contrabajo
José Manuel Lopez
Flauta
Cecilia Rospigliosi
Oboe
José Luis Durán
Clarinete
Natalia Pinto Aban
Fagot
Pedro Yaquirena
99
X Festival Internacional de Música
Renacentista y Barroca Americana
“Misiones de Chiquitos”
2014
Trompetas
Sebastian Pinto
Julian Morales
Organo
Francisco Rocha Sorioco
Antoine Duhamel
Repertorio
Antonio Vivaldi (1678 – 1741)
Concierto en La Mayor
Allegro
Antonio Vivaldi (1678 – 1741)
Concierto II Gardellino, para flauta
Allegro
Andante
Allegro
Antonio Vivaldi (1678 – 1741)
Concierto para fagot, en mi menor
Allegro poco
Adagio
Allegro
Antonio Vivaldi (1678 – 1741)
Concierto para dos trompetas
Allegro
Antonio Vivaldi (1678 – 1741)
Concierto para 4 violines
Allegro
Andante
Allegro
Segunda parte
Juan Sebastian Bach (1685 – 1750)
Cantata BWN 65
Sinfonia
100
X Festival Internacional de Música
Renacentista y Barroca Americana
“Misiones de Chiquitos”
2014
Anónimo
Concierto para flauta y orquesta
Allegro
Andante
Allegro
Anónimo Guarani
A che angele
Anónimo Guarani
Ara vale hava pehendu ava
Anónimo Guarani
Letania
101
X Festival Internacional de Música
Renacentista y Barroca Americana
“Misiones de Chiquitos”
2014
Pais: Bolivia
Grupo: Ensamble de Vientos Hombres Nuevos
Del Director
Nació en Puerto Mont.- Chile, realizó estudios interpretación Superior en Trompeta y Piano
complementario en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile. Santiago de Chile
Interpretación Superior en Trompeta en el Instituto de Música de la Pontifica Universidad
Católica de Chile. Pedagogía en Música en la Universidad Educares, Santiago de Chile. Fue
Integrante del Quinteto de Bronces de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile.
Integrante de las Bandas de Escena de la Orquesta Filarmónica de Santiago de Chile.
Profesor de Música en el Liceo A 91 Rebeca Catalán Vargas.
a la Fecha Trompetista de diferentes Grupos Musicales de la Ciudad de Santa Cruz de la
Sierra. Profesor de Trompeta en el Instituto Musical de Urubicha. Profesor de Trompeta y
Teoría Musical en la Orq. Hombres Nuevos. Profesor de Trompeta contratado por el
Gobierno Municipal de Santa Cruz de la Sierra. Integrante de la Orq. Sinfónica Juvenil de
Santa Cruz. Profesor de Trompeta y Director de la Orquesta Infantil Hombres Nuevos.
Profesor de Trompeta por el Programa Música en la Ciudad, del Gobierno Municipal de
Santa Cruz y Sicor. Profesor de Trompeta en la Orq. Sinfónica Hombres Nuevos por el
Banco Interamericano de Desarrollo BID – APAC – SICOR.(Programa Música en la
Ciudad).
Actualmente director de la Orquesta Sinfónica de la infancia Boliviana Hombres Nuevos.
Del grupo
Orquesta Sinfónica de la Juventud Boliviana “Hombres Nuevos”
Presenta 2 programas para el VIII Festival Internacional de Música Renacentista y Barroca
Americana “Misiones de Chiquitos”, el primero con la orquesta de cuerdas Jóvenes Arcos
de Hombres Nuevos y la segunda con el Ensamble de Vientos Hombres Nuevos.
La Escuela de Música Hombres Nuevos fue creada por Damián Vaca en mayo de 1997,
como un programa conjunto de la Fundación Hombres Nuevos, la Asociación para el
Sistema de Coros y Orquestas – SICOR, a la cabeza del Maestro Rubén Darío Suárez
Arana y el Gobierno Municipal de Santa Cruz de la Sierra.
La Orquesta se ha convertido en un referente musical de Santa Cruz, lo que hay que
destacar es la labor social que genera este grupo musical, ya que la mayoría de sus
integrantes reciben beneficios, por medio de un voluntariado pueden acceder a una beca de
estudios universitarios o escolares.
A partir de Junio del 2005, la Orquesta recibe la Capacitación por parte de los Grande
Maestros Antoine Duhamel, y Carlos Cifuentes, quienes por gestiones del SICOR, brindan
capacitación a la Orquesta, elevando rápidamente su nivel.
102
X Festival Internacional de Música
Renacentista y Barroca Americana
“Misiones de Chiquitos”
2014
La Orquesta ha participado en diversas presentaciones entre las más importantes esta su
participación en el III, IV, V y VI Festival Internacional de Música Renacentista y Barroca
Americana “Misiones de Chiquitos”, su participación en el Festival de la Cultura en Sucre;
el Festival El Sol en la ciudad de El Alto, ha dado conciertos para la Reina Sofía de España
y a participado de la Orquesta de la Gran Chiquitania, que participó en la Cumbre de
Presidentes y Jefes de Estado en el año 2003, ha realizado una gira por España, brindando
30 conciertos en diversas poblaciones.
La orquesta tiene registrado el Disco “Hombres Nuevos”, el cual contiene piezas del
Archivo musical de chiquitos, obras del Barroco Europeo, y piezas del Oriente Boliviano.
El programa de formación incluye una Orquesta Sinfónica Infantil y una Orquesta
Sinfónica Juvenil.
La Orquesta Sinfónica Juvenil Hombres Nuevos, además de contar con integrantes del Plan
3000, se convierte en el centro donde llegan los más talentosos músicos de las Orquestas
asociadas al SICOR. Muchos de sus integrantes han formado parte de grupos misionales,
dirigidos por Rubén Darío Suárez Arana y Arturo Molina Ruiz, los cuales han
representando a Bolivia en el Exterior, como en España, Francia, Venezuela, Ecuador,
Chile y recientemente el viaje que realizaron 4 de sus más jóvenes integrantes a Colombia,
a un encuentro de Orquestas Infantiles, donde ellos junto a su Director Rubén Darío Suárez
Arana, tuvieron una sobresaliente presentación.
Integrantes
Director
José Calisto Igor
Tenor
Joseph Fernandez Quino
Samuel Gerardo Rueda Montero
Noel Ronald Tercero Ramos
Bajos y Baritonos
Dadid Shillo Mamani Guzman
Julio Cesar Orosco Mariscal
Gabriel Lucas Serrudo Villegas
Flauta
Joel Andres Peralta
Nadina Yessel Soliz
Clarinete
Natalia Pinto Aban
103
X Festival Internacional de Música
Renacentista y Barroca Americana
“Misiones de Chiquitos”
2014
Fagot
Jesús Noe Roca
Esteban Yarita
Trompetas
Sebastian Pinto Aban
Ramiro Guaracahi
Julian Morales
Carlos Taquichiri
Dayana Velasco
Cornos
Laurent Duhamel
Katherine Pizarro
Liliana Machua
Trombones
America Morena Escobar
Valeria Machua
Jose Maria Jimenez
Laura Herbas
Percusión
Rober Pedraza
Repertorio
Claudio Monteverdi (1561 – 1645)
L´ Orfeo
Toccata
Thoinot Arbeau (1519 – 1596)
Belle qui tiens ma vie
Martin Luther (1483 – 1546)
Coral 10
Pierre Atteignant (1494 – 1552)
Base Danse
Tielmen Susato (1510 – 1560)
Pavane Battalie
Loys Bourgeois (1510 – 1570)
Coral 16
104
X Festival Internacional de Música
Renacentista y Barroca Americana
“Misiones de Chiquitos”
2014
Tielman Susato (1510 – 1570)
Lamourisque de “Daserya”
Anónimo
Stabat Mater
Anónimo
Yyae Chupa
Anónimo
Volate Angeli
Anónimo
Yyae Jesucrito
105
X Festival Internacional de Música
Renacentista y Barroca Americana
“Misiones de Chiquitos”
2014
Pais: Bolivia
Solista: Javier Dávalos
Nacido en santa cruz de la sierra, inicio sus estudios en música integrando la orquesta de u
colegio, en 2004, como violinista. Para octubre del 2009 comenzo sus estudios en órgano
con el maestro estadounidense Stephen Roberts de la universidad WCSU, y con sachiko
sakuma en los talleres de órgano dictados en Santiago de chiquitos.
Tomo clases de piano con luis Enrique Perez y asistió a clases magistrales con el maestro
Stephen Roberts (órgano), Stephen Rapp (basso continuo) en los estados unidos; además,
participo del taller en ornamentación barroca dictado por los musicólogos en alianza con la
universidad evangelica y los talleres de órgano que dicto el maestro organista jose luis de
Aquino, docente de la universidad de sao paulo (USP). Tambien fue participe de los talleres
de música en la ciudad de curitiba (Brasil).
Trabajo en conjunto con el organero Amado cadena en la instalación del órgano tubular de
la iglesia jesus nazareno, con susan tattershall y david Smit en la instalación del órgano de
san jose, con lo cual recibió un piano donado como esfuerzo a su dedicación al estudio del
órgano.
Fue integrante de la orquesta sinfónica de la juventud boliviana hombres nuevos, de la
orquesta de la universidad Gabriel rene moreno. Ah sido participe de la 8º y 9º versión del
festival de música barroca. Actualmente es organista de la iglesia jesus nazareno, donde
dicta clases.
Solista
Javier Davalos
Repertorio
Domenico Zipoli (1688 – 1726)
All elevazione I
J.P. Sweelinck (1562 – 1621)
Malle sijmen
Girolamo Frescobaldi (1583 – 1643)
Toccata
Johann Sebastian Bach (1685 – 1750)
Invención Nº 8
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X Festival Internacional de Música
Renacentista y Barroca Americana
“Misiones de Chiquitos”
2014
Anónimo
Al nacimiento del Archiduque José Benedicto
Allemande
Tono 3
Marcha en Do Mayor
Francesa
107
X Festival Internacional de Música
Renacentista y Barroca Americana
“Misiones de Chiquitos”
2014
Pais: Bolivia
Grupo: Orquesta de Cuedas Suzuki
De la Directora
Magali Pìnto inició sus estudios del violín en el Instituto Bellas Artes de Santa Cruz.
Posteriormente, prosiguió su entrenamiento con el Método Suzuki, con la maestra Martha
Shackford.
En el año de 1989, a través de una beca, inicia su entrenamiento como profesora de violín
con el Método Suzuki, en la Universidad de Fayetteville, Arkansas EE-UU.
Estuvo enseñando violín durante 13 años en el Instituto de Bellas Artes. En el año de
1999, funda la Escuela de Cuerdas Suzuki.
Ha realizado estudios de violín con la Profesora Nancy Locke, del Instituto Snowmass de
Colorado, con la Maestra Ronda Cole y Linda Case, en el Greater Washington D.C, con la
Maestra Marilyn O Boyle, Bárbara Barber, Dorothy Jones y Dorys Preucil, en los
festivales internacionales de Lima, Perú. Ha sido invitada para participar de los cursos de
capacitación como profesora de violín, a Chicago, a la Universidad Católica de
Washington, y a Santiago de Chile, para participar del III Encuentro Internacional Suzuki,
el año 2006.
Asistió a casi todos los Festivales Internacionales del Método Suzuki de Latinoamérica, ha
Segundo Curso Taller de Dirección Coral con el profesor Charles Houmard, XI Festival
Internacional de Música Renacentista y Barroca Americana Misiones de Chiquitos, etc.
Es miembro, de la Suzuki Association Of The Americas, de la Asociación Suzuki de
América Latina, del Comité Latinoamericano de Profesores del Método Suzuki, Presidenta
de la Asociación Suzuki de Bolivia, Directora de la Escuela de Cuerdas Suzuki y Directora
de la Orquesta de Cuerdas Suzuki.
Actualmente, la profesora Magalís Pinto, sigue impartiendo clases de violín en la Escuela
de Cuerdas Suzuki.
Del Grupo
Es una agrupación dependiente de la Escuela de Cuerdas Suzuki. Fue fundada en el año
2001, por la Profesora Magalis Pinto, con una destacada labor dentro y fuera del país. Esta
Orquesta está compuesta por 25 músicos con edades que fluctúan entre los 8 y 19 años, y
ha tenido presentaciones en las salas de teatros de Santa Cruz, (Agencia Española de
Cooperación Internacional (A.E.C.I), Casa de Cultura Raúl Otero Reiche, Paraninfo
Universitario. Fundación Simón I Patiño, Centro Cultural Santa Cruz, Teatro Achá de la
ciudad de Cochabamba, Festival internacional Suzuki en Lima Perú los años 2012,2013 y
2014, participación en el XI Festival Internacional de Música Renacentista y Barroca
Americana Misiones de Chiquitos Festivales de Temporada Organizados por APAC, etc.
Su repertorio contempla música Clásica, Barroca Contemporánea, Latinoamericana y
Boliviana.
108
X Festival Internacional de Música
Renacentista y Barroca Americana
“Misiones de Chiquitos”
2014
Integrantes
Directora
Magali Pinto
Violin I
Benjamín Antelo
Anyelina chau
Nathali Rodríguez
Ma. José Antelo
Adriana Altuzarra
Valeria Mutalipassi
Violin II
Brenda Zambrana
Luz Paulina Talavera
Sofía A. Talavera
Andrea Rodríguez
Rodrigo Jiménez
Violin III
Ariani Parada
Natalia Valdivia
Cristhian Vides
Salomé Díaz
Santiago Ruiz
Nazareno Fischer
Adriana Orozco
Cello
Blanca Banegas
Regina Barbery
Cecilia Villarroel
Carlos Hugo Orozco
Flauta traversa
Camila Ruiz
Fernanda Orozco
Repertorio
Antonio Vavaldi (1680 – 1741)
Concierto para Cello en Do mayor Nº 2
Allegro
109
X Festival Internacional de Música
Renacentista y Barroca Americana
“Misiones de Chiquitos”
2014
Antonio Vivaldi (1680 – 1741)
Concierto para flauta en Do Mayor
Allegro Molto
Largo
Allegro
Johann Sebatian Bach (1685 – 1750)
Concierto para dos Violines en remenor
Allegro
Largo
Allegro
Anónimo Moxos
Folias
Allegro
Largo
Allegro
Anónimo
Pastoreta Ychepe Flauta
Allegro
Adagio
Allegro
110
X Festival Internacional de Música
Renacentista y Barroca Americana
“Misiones de Chiquitos”
2014
Pais: Bolivia
Grupo: Ensemble P. Martin Schmid
Del Director
Se inició en la actividad musical a los seis años, es violista egresado del Instituto de
Formación Integral Coro y Orquesta de Urubicha.
Un alumno “destacado y talentoso” Abapucu fue parte del conservatorio Andino itinerante,
programa ejecutado en Bolivia por la Corporación Andina de Fomentos (CAF) y el sistema
integrado del Coro y Orquesta (SICOR). Como integrante de este programa, ha recibido
capacitaciones constante y metódica de maestro Venezolano que dictaron curso en
Urubicha (Guarayos), como también en Caraca Venezuela.
Fue integrante de la Orquesta misiones de Chiquitos para la gira de conciertos en
Homenaje a la República de Bolivia que se realizó en la Universidad Nacional de Bogotá y
en la sala convenio Andrés Bello, en Colombia; Elenco que también participo en el
encuentro de Orquesta Infantil, Juvenil de la Universidad Javeriana de Bogotá.
Participo también en el encuentro de músico Latinoamericano en Caracas Venezuela.
El 2009,2010 fue alumno de Maestro Charles Hoummard en Dirección Coral y Orquestal.
El 2011 fue alumno de Maestro Santiago Lizardi en Dirección Orquestal.
Actualmente es Profesor de viola y violín en el Ensamble P. Martin Schmid de Concepción
y desde el 2010- ejerce como Director del Ensamble P. Martin Schmid.
Del grupo
Está integrado por jóvenes y niños del pueblo de concepción. Es un grupo que se ha
convertido en una alternativa más para el cultivo de las artes misionales y participación en
los oficios religiosos.
El Ensamble P. Martin Schmid, cuyo nombre es un homenaje al misionero jesuita del siglo
XVIII músico constructor de la iglesias de extraordinaria belleza fue formado el 2003 a
iniciativa de la Alcaldía Municipal de Concepción y del párroco del lugar el Padre Reinaldo
Brumberguer principal promotor.
A poco tiempo de su creación el Ensamble P. Martin Schmid se presentó en el festival
internacional de música Renacentista y Barroca de Misiones de Chiquitos en el 2004, 2006,
2008, 2010 , 2012 como también en los festivales de temporada que se realiza cada año.
Algunos de sus integrantes fueron seleccionado para el encuentro de músicos de
Latinoamérica realizado en Bogotá Colombia, el 2005 así también algunos integrante
participaron en los curso de Dirección Coral y Orquestal en la Ciudad de Santa Cruz el
2009, 2010 y el 2011. El 2012 un integrantes del Ensamble fue participe en un encuentro
de músico en Francia.
El grupo ha ofrecido concierto en la ciudad de Santa Cruz en varias oportunidades
actualmente recibe financiamiento de la Parroquia a través del Padre Roberto Hof y del
Gobierno Municipal, algunos bienhechores, el programa es ejecutado atreves de la
Parroquia de la Población de Concepción.
111
X Festival Internacional de Música
Renacentista y Barroca Americana
“Misiones de Chiquitos”
2014
Integrantes
Director
Alejandro Abapuco Aeguazu
Violin
Darwin Enrique Suarez
Jurema Ciomara Rojas
Denisse Casanova
Marco Padilla Castedo
Luis Antonio Molnar Camacho
Edgar Seoane Aguilar
Felicia Castro Parachay
Violin II
María Asunta Ortiz
Camila Vargas
Everth David Antezana Espinoza
Ana Yasmin Razni Añez
Ruben Wilson Sanchez Colque
Nelson Ricardo Vargas Herrera
Viola
María Ines Moreno Pedraza
Graciela Supayabe Valenzuela
Mariana Aguilera Sorioco
Violonchelo
Christian Celso Mamani Soliz
Eddy Gualberto Bailaba Chamo
Contrabajo
Reinaldo Urañavi
Flauta
Ninel Liliana Casanova Rocha
Ruth Clara Cababa Yovío
Soprano
María Dolly Casanova
Fanny Jablonski Justiniano
María Veruska Montaño Cuellar
Janaina Tainara Rojas Perez
Helen Ibañez Casanova
112
X Festival Internacional de Música
Renacentista y Barroca Americana
“Misiones de Chiquitos”
2014
Yanila Valles Casanova
Nelcy Andrea Vargas Herrera
Mateo Andres Limares Paiva
Ninel Liliana Casanoca Barba
Contralto
Carla Lorena Banegas Roman
María Espinoza Vargas Herrera
Laura María Supayabe Justiniano
Maite Irene Huanca Garcia
Janeth Lilian Choque Angulo
Ruth Veronica Antezana Espinoza
Yomina Cuasace Alvarez
Anahi Procchio Roman
Ruth Clara Cababa Yovio
Tenor
Ruben Ezequiel Sarez Ipamo
Luis Fabian Moreno Ortiz
Baritono
Jose Luis Rojas
Ronald Samuel Cabrera Mamani
Repertorio
Anónimo
Pastoreta Ichepe Flauta
Adagio
Allegro
Adagio
Anónimo
Sonta XVI
Allegro
Andante
Presto
Anónimo
Anaustia
113
X Festival Internacional de Música
Renacentista y Barroca Americana
“Misiones de Chiquitos”
2014
Anónimo
Caima, Iyai Jesús
Sonata
Allegro
Adagio
Domenico Zipoli (1688 – 1726)
Ave maris stella
Domenico Zipoli (1688 – 1726)
Jesus coróna virginum
114
X Festival Internacional de Música
Renacentista y Barroca Americana
“Misiones de Chiquitos”
2014
Pais: Bolivia
Grupo: Orquesta de Cuerdas de Porongo
Del Director
Bernardo Uraezaña Aguararupa natural de Urubicha—Guarayos.
Inicio sus estudios musical en el Instituto “CHE RU TUPA” Urubicha, una carrera de
música con diferentes profesores extranjeros de EE.UU, Venezuela, Colombia, Chile
Alemania, Argentina Francia, clases de teoría, armonía, composición , dirección, durante
cuatro años.
Posteriormente fue asignado por el “SICOR” para trabajar en los nueves pueblos desde el
2000 año hasta el 2010. Urubicha, San Javier, Concepción, San Ignacio, San Rafael, Santa
Ana, San José, Santiago de Chiquito,y plan tres mil santa cruz.
Participó con diferente grupo en el Festival internacional de Música Barroca Organizadas
por APAC cada dos años.
Actualmente es director de la Orquesta Municipal Misional *San Juan Bautista de
Porongo
Del grupo
La Orquesta Municipal Misional “San Juan Bautista de Porongo”, nace el 24 de enero del
año 2004 con 30 Alumnos de Violines y Violonchelo, en la gestión del Dr. José Ernesto
Antelo Bazán, Honorable Alcalde Municipal de Porongo, con el apoyo del Centro para la
Participación y el Desarrollo Humano Sostenible *CEPAC*, la Asociación Pro Arte y
Cultura.*APAC*, Sistema de Coro y Orquesta *SICOR* y la dirección de la cultura del
Gobierno Autónomo Municipal de Porongo Dirigido por el Sr. Vidal Sosa Soliz.
En la actualidad La orquesta Misional de Porongo, cuenta con la dirección del Profesor
Bernardo Uraezaña Aguararupa. y es Financiada por el Gobierno Autónomo Municipal de
Porongo Gestión Ing. Julio Cesar Carrillo Melgar.
Desde entonces se logró mantener al grupo con buenas condiciones para participar en cada
festival Internacional de Música barroca Americana *Misiones de Chiquitos* Organizada
por APAC cada dos años.
Integrantes
Director
Bernardo Uraezaña
Violin I
Luis Alberto Chumacero Martinez
Fernando Lijeron Roca
Brayan Alexis Soria Suarez
Dennar Gustavo Gutierrez Villagomez
115
X Festival Internacional de Música
Renacentista y Barroca Americana
“Misiones de Chiquitos”
2014
Yohana Surubi Antelo
Jaime Ramos Bonilla
Violin II
Luis Rodrigo Choré Ramirez
Carlos Leonel Bonilla Heredia
Guadalupe Crespo Rivero
José Emerson Lavado Saavedra
Rodrigo Añez Barbery
José Armando Gonzales Ortega
Violonchelo
Nataniel Arroyo Antelo
Contrabajo
Ricardo Ayala Peña
Repertorio
Anónimo
Sonata Barroca IV
Allegro
Andante
Minuet
Anónimo
Sonata barroca VII
Allegro
Andante
Presto
Anónimo
Sonata Barroca VIII
Allegro
Andante
Minuette
Anónimo
Pastoreta Ichepe Flauta
Allegro
Adagio
Allegro
116
X Festival Internacional de Música
Renacentista y Barroca Americana
“Misiones de Chiquitos”
2014
Antonio Vivaldi (1680 – 1741)
Op. 3 Nº 8
Allegro
Largetto spirutuoso
Allegro assai
117
X Festival Internacional de Música
Renacentista y Barroca Americana
“Misiones de Chiquitos”
2014
Pais: Bolivia
Grupo: Orquesta de Cuerdas Santa Ana
Del Grupo
La orquesta nació como parte del proyecto de Rehabilitación de Santa Ana de Velasco,
liderado por el Arquitecto Hans Roth. Desde sus inicios estuvo dirigida por Rubén Darío
Suárez Arana y el proyecto Formando Músicos en la Amazonía Boliviana. Forma parte de
un programa de Desarrollo Humano a través de la música, perteneciente al Gobierno
Municipal de San Ignacio de Velasco y trabaja con el Sistema de Coros y Orquestas
(SICOR), Fundación Stromme de Noruega y la Agencia Española de cooperación
Internacional (AECID).
HA participado en diversos eventos musicales y ha ofrecidos conciertos en barrios, pueblos
y comunidades del Departamento y del País, como también ha participado de conciertos en
otro País, como en el Festival Internacional de Música Renacentista y Barroca Americana
“Misiones de Chiquitos” y en el Festival Conciertos de Temporada.
Debido a la Restauración del órgano de Santa Ana, los jóvenes han acompañado al célebre
organista francés Francis Chapelet.
Entre sus programas más importantes sobresalen el montaje y la gira de la ópera San
Ignacio de Loyola y el estreno de la Misa Santa Ana, dentro del Lanzamiento mundial de
Chiquitos como destino turísticos.
De igual manera la orquesta está en coordinación con el Sistema de coros y orquesta
SICOR, que cuenta con una oficina estable y profesional encargado de fortalecer dicho
proyecto: En el área Social, de educación y musical.
Integrantes
Violin I
Guido Antonio Yovety Román
Carly Rosely Surubi Surubi
Eva Karina Salvatierra Justiniano
Carlos Enrique Rocha Motorí
Airton Miranda Tomichá
Ignacio Elmar Tomicha Mendez
Luis Alvaro Gonzales Rocha
Violin II
Freddy Javier Algarañaz Rocha
Berty Javier Yovety Román
Yanine Rocha Surubi
Dahely Miranda Tomichá
Santiago Poicheé Surubi
Erwin Rojas Socore
Juan Erdin Justiniano Chavéz
Crisanto Rocha Tomicha
118
X Festival Internacional de Música
Renacentista y Barroca Americana
“Misiones de Chiquitos”
2014
Willian Cesar Sorioco Tosube
Viola
Juan Lucas Sorioco Chavéz
Luis Yonima Siyé
Violonchelo
María Goretti Algarañaz Rocha
Erick Gabriel Rocha Motorí
José Carlos Roca Peña
Esneldy Poquiviqui Sorioco
Contrabajo
Ana Paola Martinez Pereira
Adalid Poquiviqui Poicheé
Repertorio
Anónimo
Sonata XVI
Allegro assai
Andante Assai
Presto
Anónimo
Sonata III
Allegro
Andante
Allegro
Domenico Zipoli (1688 – 1726)
Sonata I
1er movimiento
Antonio Vivaldi (1678 – 1741)
Concierto en la menor
Johann Sebastian Bach (1685 – 1750)
Concierto para Organo
119
X Festival Internacional de Música
Renacentista y Barroca Americana
“Misiones de Chiquitos”
2014
Pais: Bolivia
Grupo: Coro y Orquesta de Santiago de Chiquitos
De la Directora
Jodi Penner de nacionalidad Estado Unidense, radica en Santa Cruz, Bolivia. Dirige el Coro
Comunitario Internacional de Santa Cruz y enseña en el Santa Cruz Christian Learning
Center. Licenciada en interpretación vocal ademas de una masterado en música. Ha cantado
como solista, en opera, en teatro musical y como miembro del Coro de Camara Canadiense,
Pro Coro Canada, Coro Operatico de Edmonton Operafestival
Di Roma y el instituto de Schulbert en todo Estados Unidos, Canada, Escocia, Rusia, Italia
y Austria. Ha enseñado canto a nivel Universitario en los EEUU y tambien da clases
privadas. Es reconocedora de varios premios y su ambum solista Tree in a Storm (2007)
esta disponible en Tunes.
Del Grupo
La Escuela de Música Misional de Santiago de Chiquitos fue fundada en el año 2004 con el
propósito de mantener viva la cultura musical barroca del pueblo de Santiago. El grupo ha
estado bajo la batuta de varios directores desde su creación y ha participado en numerosos
festivales y presentaciones, tanto en los pueblos misionales de la Chiquitania como en
Santa Cruz, Argentina y Brasil. Ha sido nombrado Coro y Orquesta Oficial del
Bicentenario de Santa Cruz y ha ganado el primer lugar en el Primer Concurso para
Grupos Musicales del concurso de Provincias del departamento de Santa Cruz, que fue
auspiciado por APAC. Actualmente, la escuela consta de ochenta alumnos y numerosos
graduados y recibe su financiamiento operativo del Municipio de Robore, y su transporte de
la Ferroviaria Oriental.
Integrantes
Directora
Jodi Penner
Soprano
Ramona Katheryn Whittaker
Gabriela Frias Gutierrez
Kriss Suarez Rejala
Alto
Raquel Emma Whittaker
Diana Burgos Tejaya
Reina Barba Rejala
120
X Festival Internacional de Música
Renacentista y Barroca Americana
“Misiones de Chiquitos”
2014
Tenor
Antonio Aldair Suarez
Beimar Tejaya Suarez
Bajo
Rodrigo Velarde Peinado
Rodrigo Taceo Cuellar
Calmar Jesús Cuellar
Violin I
Gustavo Cristoher Rejala Justiniano
Carlos Antonio Moreno Barba
Ivani Selene Suarez Fernandez
Humberto Etcheverry Taceo
María Concepción Fernandez Suarez
Jarol Suarez Gomez
Diandra Barba Serataya
Violin II
Darlin Salet Gomez Montengro
Carla Arancibia Pereira
Luis Antonio Tejaya Frias
Said Fernandez Cabello
José Antonio Daza Tejaya
Joel Frias Barba
Saúl Gomez Montenegro
Viola
Ronny Frias Montenegro
Bianca Arancibia Pereira
Violonchelo
Romina Ortiz Serataya
Marina Gomez Montenegro
Jonas Suarez Rejala
Contrabajo
Joaquin Tapeosi Olivares
Clave
Karen Amstutz
121
X Festival Internacional de Música
Renacentista y Barroca Americana
“Misiones de Chiquitos”
2014
Repertorio
Antonio Vivaldi (1678 – 1741)
Concierto en Re Mayor
Allegro
Adagio
Presto
Giovanni Battista Sammartini (1700 – 1775)
Sonata XIII
Georg Friedrich Handel (1685 – 1759)
La Rejouissance
Giovanni Battista Bassani (1657 – 1716)
Missa Santa Ana
Johann Sebastian Bach (1685 – 1750)
Señor tu eres bueno
122
X Festival Internacional de Música
Renacentista y Barroca Americana
“Misiones de Chiquitos”
2014
Pais: Bolivia
Grupo: Orquesta Infanto Juvenil Paz y Bien
Nació en Urubichá donde recibió su formación musical en el Instituto de Formación
Integral Coro Y Orquesta IFICO, Tuvo como profesor a los maestros Rubén Darío Suárez
Arana, Damián Vaca, Gesa Falk (Alemania), Antoine Duhamel (Francia), entre otros. Ha
sido integrante de la orquestas: Urubichá, Hombres Nuevos, Orquesta Joven de Santa Cruz
de la Sierra y del cuarteto Amati. Músico invitado en la Orquesta Sinfónica Juvenil de los
países Andinos y en la Orquesta Sinfónica Juvenil Iberoamericana bajo la dirección del
maestro Gustavo Dudamel. Desde 1998-2009 profesor del Sistema de Coro y Orquesta
(SICOR) dirigido por el maestro Rubén Darío Suárez Arana. Docente en, Porongo,
Concepción, Yacuiba, Santa Ana, Santiago, Hombres Nuevos, Fundación Niño Feliz en el
2010, inspirado en la obra de José Antonio Abreu, forma orquesta y coro con niños de San
Ignacio de Velasco, dando origen, bajo su dirección a la actual coro Infantil Paz y Bien.
Nombrado director de red de Coro Infantiles en el marco del proyecto Voces Latina de
Coro (2011). Su experiencia con coro y orquesta ha sido notable obteniendo el primer lugar
en concurso interprovincial de coro organizado por APAC. (Asociación Pro Arte y
Cultura). Actualmente es director de Coro y Orquesta Infanto Juvenil Paz y Bien. Llevando
adelante un programa social
Del Grupo
Para las Familias más desfavorecidas- FUC (Familias Unidas con Cristo). Los beneficiarios
son apoyados con útiles escolares, uniformes, becas para el colegio, y apoyo socio –
espiritual a las familias con dificultades. En un comienzo el coro y la orquesta es integrado
por jóvenes, posteriormente se incorporó la parte infantil. Ha participado en el Vll, Vlll,
lX, Festival Internacional de Música Renacentista y Barroca Americana, “Misiones de
Chiquitos", concierto para el Capitulo provincial franciscanos en Santa Cruz, el 2005
participación en el festival de coro en Brasil ciudad Cuiabá, Grupo invitados para la feria de
ciencia en la UCEBOL. Participación XlV Jornada Misiones Jesuíticas, Con presentaciones
a nivel nacional. 2012 ganadores del concurso interprovincial coro y orquesta organizado
por APAC. (Asociación Pro Arte y Cultura). Invitados especiales a gira orquestal – Francia
2013. Participación en concierto Benéfico – niños con cáncer – Chaplin Show en la ciudad
de Sta. Cruz.
Dic. 2013, Finalistas del 1° concurso Nacional de Orquestas de Bolivia – Música para
Crecer- Sta. Cruz.
Integrantes
Director
Jose Adan Uraeza Cuñachiro
Violin I
Patric Michel Dorado
Enrique Claure Pereira
123
X Festival Internacional de Música
Renacentista y Barroca Americana
“Misiones de Chiquitos”
2014
Luis Alfredo Campo Caupi
Jose Luis Banegas
Carlos Enrique Solis Grimaldi
Violin II
Felix Yovio Pereira
Diego Masai Petiga
Jourmey Casupa
Katherine Campo Caupi
Viola
Ivan Masai
Jesús Manuel Campos
Jorge Antonio Cueto
Violonchelo
Cristian Masa Cesari
Yohana Cueto Castedo
Ana Karen Casupa
Ariane Macoño Cespedes
Contrabajo
Yulisa Valeria
Repertorio
Georg Ohilip Handel (1685 – 1750)
Arrival of the Queen of Sheba
Anónimo
Sonata “Chiquitana” No. XVI
Allegro Assai
Andante
Presto
Antonio Vivaldi (1678 – 1741)
Tempesta di mare
Peter Warlock (1894 – 1930)
Suite Capriol
Basse Dance
Pavane
Mattachins (Sword dance)
Susano Azogue
Noche de luna llena
124
X Festival Internacional de Música
Renacentista y Barroca Americana
“Misiones de Chiquitos”
2014
Pais: Bolivia
Grupo: Orquesta Municipal de San Ignacio de Velasco
De la Directora
Carmen Eva Masay nace 1990, se gradua en el año 2000 como tecnico, con especialidad de
violin, del instituto de Formación Integrl de Urubicha. Ha sido integrante de la Orquesta
Paz y Bien en San Ignacio de Velasco recibiendo formación musical de los maestros Cesar
Cara y Alvaro Lanza. Con reconocimiento de asistencia al curso de taller para integrar la
orquesta del intercambio Musical Francia – Chiquitos en el año 2010 – 2012 y goza del
certificado de participación en la Orquesta Camara de profesores en 2010 asi como tambien
el certificado de la participación en la orquesta de camara del Coro Infantil de San Ignacio
de Velasco desde junio 2009 al 2010. Recibe certificado de participación en el primer
festival Iberoamericano de canto coral en la ciudad de Sucre en agosto del 2013. Fue
docente de violin en la Orquesta de Paz y Bien de San Ignacio de Velasco a partir de enero
2010 hasta el 2012
Del Grupo
El programa musical desarrollado por jóvenes musicos de San Ignacio ha sido dirigido por
maestros como el profesor Eduardo Merino, la profesora Zuleika Vasquez, el profesor
Teofilo Uraezaña y actualmente la profesora Carmen Eva Masay Charupa.
El grupo ha participado en todos los festivales de música renacentista y barroca americana
“Misiones de Chiquitos” asimismo en los festivales de temporada que se desarrollan
anualmente a lo largo del circuito misional. Ha realizado presentaciones en La Paz,
Cochabamba y Santa Cruz y en diferentes comunidades y barrios a nivel local.
Sus integrantes manejan una gama de repertorio no solo barroco; sino folkloricocomo una
caracteristica de conservación y preservación del patrimonio culturañ ignaciano.
Integrantes
Directora
Carmen Eva Masay
Violin I
Mario Andres Borja Postigo
Karoline Herecia Ramos
Kamily Estefany Oliveira
Angel Gary Masai Toledo
Suriane Gomez Mendia
Violin II
Luis Diego Borja Postigo
María Vitia Chore Choma
125
X Festival Internacional de Música
Renacentista y Barroca Americana
“Misiones de Chiquitos”
2014
Clara Guadalupe Leuiguez Cambara
Ana Maria Putare Vaca
Gustavo Rivero Ampuero
Viola
Juan Antonio Yopie Mattos
Violonchelo
Mijail Cespedes Molina
Harven Zenteno Dorado
Oscar Edu Justiniano Para
Brisa Noelia Michel Dorado
Repertorio
Anonimo
Sonata XVI
Allegro
Andante
Presto
Anónimo
Sonata XIX
Allegro
Presto
Anónimo
Sonata III
Allegro
Andante
Allegro
Anónimo
Sonata VIII
Allegro
Andante
Wolfang Amadeus Mozart (1756 – 1791)
Divertimiento en Re Mayor
Allegro
Antonio Vivaldi (1678 – 1741)
Concierto III en Sol Mayor
Allegro
126
X Festival Internacional de Música
Renacentista y Barroca Americana
“Misiones de Chiquitos”
2014
Antonio Vivaldi (1678 – 1741)
Concierto Nº 1 “Verano”
Allegro non Molto
127
X Festival Internacional de Música
Renacentista y Barroca Americana
“Misiones de Chiquitos”
2014
Pais: Bolivia
Grupo: Orquesta de Cuerdas San José Patriarca
Del Director
Hector Anori Cuñaguira realizo sus estudios de música en el Instituto Urubicha
especializandose en la sección de cuerdas Caracas, Venezuela.
Lleva dieciséis años de trayectoria en el SICOR formando músicos en la Amazonia
Boliviana. Durante cinco años fue profesor y concertino en la Orquesta Sinfonica Hombres
Nuevos y tambien ejercio como profesor en el Instituto de Formación Integral Coro y
Orquesta Urubicha.
En Paris tomo parte en un taller sobre música barroca “modo de interpretación.
Realizo varios viajes tal como a la Argentina al Festival de Música Antigua, Encuantro de
Jovenes Músicos en Caracas, Venezuela, Concierto en Machu Pichu y una gira por varias
ciudades de España. Actualmente es director de la Orquesta Municipal de Música y Coro
San Jose Patriarca de San José de Chiquitos.
Del Grupo
La Orquesta Municipal de San José de Chiquitos, es el resultado de la enseñanza en la
Escuela Municipal de Música “San José Patriarca”, institución que fue creada en 1999 por
una resolución municipal, con el objetivo de mostrar las tradiciones musicales chiquitanas a
traves de niños y jóvenes talentosos propias de la localidad. Desde su inicio ha sido un
programa municipal, asignando a la fecha recursos que permiten cubrir todos los gastos de
funcionamiento de la Escuela Municipal, como ser ítems de profesores y director,
instrumentos musicales, cuerdas y otros, asi como los gastos que implican las distintas
presentaciones y viajes de la Orquesta a nivel local, departamental, nacional e
internacional. La orquesta ha participado en el lanzamiento turistico del Salar de Uyuni, en
todos los Festivales de Música Renacentista y Barroca Americana “Misiones de Chiquitos”,
Conciertos de Temporada, para el presidente Evo Morales durante su visita oficial a San
José de Chiquitos. El grupo ha realizado giras a la Republica de la Argentina, Paraguay y
España. Actualmente, la escuela cuenta con alumnos destacados, quienes tienen la
posiblilidad de ser becados en Universidades del exterior gracias a un convenio del
Gobierno Municipal y el Sistema de Coros y Orquestas (SICOR).
Integrantes
Director
Hector Anori
128
X Festival Internacional de Música
Renacentista y Barroca Americana
“Misiones de Chiquitos”
2014
Violin I
Ricardo Francisco Rojas Julio
Erik Elias Rojas
Francisco Javier Antelo
Francisco Lopez Ampuero
María Lourdes Choma Masai
Lucia Parada Lopez
Dalay Edith Fernandez Torrico
Iris Rachel Sandoval Figueroa
Gonzalo Alejandro Veizaga Aliaga
Violin II
María Ortiz Pinto
Mary Lenny Useda Cespedes
Yenifer Salmon Sevilla
Rocio Alejandra Pedraza
Vinchenzo Romanazzi L.
Ruddy Salvatierra Parada
Jesús Alberto Añez Montero
Adahir Mattos Roca
Alejandro Mamaña
Viola
Eimar Machado Zeballos
Helen Rivero Antezana
María Rene Mattos R.
Sebastian Souza Pedraza
Yoseany Mercado Roman
Freimy Roca Pedraza
Violonchelo
Flavia Carolina Columba
Rosa Norka Mattos R.
Laura Justiniano R.
Marilia Zeballos
Carlas Fiorella Ruiz
Repertorio
Georg Philip Teleman (1687 – 1767)
Concierto en Sol Mayor para viola
Georg Philip Teleman (1687 – 1767)
Conciero para violin en sol
129
X Festival Internacional de Música
Renacentista y Barroca Americana
“Misiones de Chiquitos”
2014
Antonio Vivaldi (1678 – 1741)
La Cuatro Estaciones
Concierto “La Primavera”
Allegro
Antonio Vivaldi (1678 – 1741)
Concierto II “L” estate
Allegro non Molto
Presto
Antonio Vivaldi (1678 – 1741)
Concierto III L´ autumno
Allegro
Allegro Pastorale
Antonio Vivaldi (1678 – 1741)
Concierto IV L´ Invierno
Allegro non Molto
Largo
Anónimo
Sonata IV
Allegro
Andante
Allegro
130
X Festival Internacional de Música
Renacentista y Barroca Americana
“Misiones de Chiquitos”
2014
Pais: Bolivia
Grupo: Pentagrama Chiquitano
De la Directora
Se inicio en el coro y orquesta juvenil “San José Patriarca”, teniendo el cargo de primer
violín de la orquesta, bajo la dirección y formación de los maestros: Rubén Suárez Arana,
Arturo Molina, y profesores de Urubicha, como: Héctor Anori, Cesar Cara, Juan Carlos
Aguape y Carlos Cifuente (Chile)
El manejo del violin le permitió participar en los Festivales Internacional de Música
Renacentista, Barroca Americana “Misiones de Chiquitos” en sus versiones III, IV y V,
Festival de Integración Cultural (FICA), Festival Internacional Coroico 2008.
Asimismo tomo clases de dirección con los maestros: Edwar Wolf (Argentina), Roland
Schieder (EEUU), y Antoine Duhamel (Francia).
Dirigió desde 2011 a 2012 la Orquesta Municipal Infantil “San José Patriarca”, y actual
mente es directora, tallerista de la orquesta de cámara “Pentagrama Chiquitano”, formando
jóvenes y niños en la ejecución del violín
Integrantes
Directora
María José Kubber
Violín I
José Antonio Méndez Barba
María José Kubber
Violín II
Nicolás Galván Quiroz
María Jesus Urquiza Espinoza
Viola
María René Mattos Rodríguez
Violonchelo
Rosa Norca Mattos Rodríguez
Repertorio
Antonio Vivaldi (1678 – 1741)
Concierto en la menor
131
X Festival Internacional de Música
Renacentista y Barroca Americana
“Misiones de Chiquitos”
2014
Anónimo
Sonata XIX
Allegro
Allegro
Pietro Locatelli (1695 – 1764)
Sonata X
Allegro
Andante
Allegro
Georg Philipp Telemann (1681 – 1767)
Overture Don Quixotte a 4
Ouverture
La reveile de Quixotte
Les Soupirs amoureux apres la Princesse Dulcinée
Le Galop de Rosinante Alternat avec sequent
132
X Festival Internacional de Música
Renacentista y Barroca Americana
“Misiones de Chiquitos”
2014
Pais: Bolivia
Grupo: Coro y Orquesta San Xavier
Del Director
Nació el 21 de Marzo de 1965 en Cuba desde muy temprana edad se dedicó al estudio de la
música en la especialidad de Violonchelo realizando sus estudio de nivel elemental, nivel
medio y nivel superior en la Habana- Cuba. Ha integrado diferentes Orquesta Sinfónica
como ayudante de concertino en Cuba y Orquestas de Cámara. Fundador de la Orquesta
de Cámara del Nivel elemental José María Heredia, Fundador de la Orquesta de Cámara de
Nivel Medio Conservatorio Provincial Esteban Salas. También tuvo a su cargo la jefatura
de cátedra del Conservatorio estaban Salas y la escuela de Nivel elemental José María
Heredia en Cuba. Viaja a Venezuela y adiciona en la Orquesta Sinfónica de Maracaibo
estado del Zulia quedando como primer cello, fue profesor preparador de los núcleos
Orquestales Infantiles de Cabimas y Santa Rosa del Agua en Venezuela dirigidos por el
maestro José Antonio Abreu Maracaibo -Venezuela. En Bolivia a trabajado en proyecto
como Hombres Nuevo, Urubicha y parte de la Chiquitania, Director de la escuela de
música y del Coro y Orquesta Misional de San Xavier desde su fundación en Santa cruz
de la Sierra- Bolivia, Director de la Orquesta de Cuerdas y jefe de cátedra del Instituto
Superior del Bellas Artes además de impartir clases de violonchelo y otras asignaturas y
director del cuarteto de cuerdas AMATI.
Del Grupo
Desde el año 1991, se reúne un grupo de jóvenes en torno a las actividades de la Iglesia. El
grupo estaba motivado por las obreras de la cruz, sobre todo Pura Esplugues y la Parroquia
y amenizaban misas solemnes y otras celebraciones religiosas exitosamente.
En Febrero de 2007, previendo que los jóvenes que salían Bachilleres tenían que irse a
Santa cruz a continuar estudios, las Obreras de la cruz desde el colegio San Francisco de
Asís y en la Rama alternativa, abren una escuela de música Misional para niños y niñas a
partir de 8 años, con la materia de violín, cello y teoría de la Música. Fe y Alegría dota a la
escuela con 20 violines y 4 cellos, y así arranca lo que será el semillero de una continuidad
para el Coro y Orquesta Misional, con instructores que son los propios integrantes del Coro
y Orquesta Misional.
La dirección General de este Coro Orquesta y profesores está a cargo del profesor
Eduardo Silveira, como instructores el profesor de violín Bernardino Añenonda, Carla
Pereyra en la parte vocal, este es el plantel de profesores que integran el proyecto.
Hoy día, la escuela ofrece enseñanza a 50 alumnos de diferentes edades incorporando
también a los adultos en los horarios de tarde, noche y fin de semana. Todos estos jóvenes
provienen de familias muy humildes donde cada miembro trabaja sacrificadamente desde
muy temprano en la mañana hasta la noche por salario extremadamente bajos. Sin estos
programas estos jóvenes no tendrían posibilidad alguna de perfilar su futuro.
133
X Festival Internacional de Música
Renacentista y Barroca Americana
“Misiones de Chiquitos”
2014
Integrantes
Director
Eduardo Silveira Rodriguez
Coro
María Rosario Tapia
María Eugenia Rivero
María Rene Aguilar Salvatierra
Maribel Flores Mansilla
Oliver Rivero
Veronica Paz Macoño
Luciana Mauthe Ortiz
María Pilar Mauthe Ortiz
Virgilio Tomicha
Hernan Soto Melgar
Carla Fiorella Salazar Justiniano
María Kanie Ortiz Landivar
Fran Alexis Ayala Rovio
Ricardo Jimenez Aguilera
Bella Marcela Quiroga Hurtado
María Fatima Ibañez
Violin
Gustavo Adolfo Balcazar
Ivan Fernando Soto Correa
Genaro Cuñanchiro Roca
Violoncello
Hernan Soto Melgar
Flauta
María Eugenia Rivero
Guitarra
Virgilio Tomicha
Percusión
María Eugenia Rivero
María Rene Aguilar Salvatierra
Virgilio Tomicha
134
X Festival Internacional de Música
Renacentista y Barroca Americana
“Misiones de Chiquitos”
2014
Repertorio
Maestra Apomaya
Misa Apomaya
Kyrie
Gloria
Sanctus
Giovani Battista Sammartini (1700 – 1775)
Sonata XIII para Orquesta de Cuerdas
Allegrissimo
Andante
Allegrissimo
Domenico Zipoli (1688 – 1726)
Ad Maria
Domenico Zipoli (1688 – 1726)
Ave maris stella
Anónimo
Ara vale hava pehendu ava
Anónimo
Sonata XIX
Allegro
Allegro
Anónimo
Dulce Jesús Mío
Anónimo
Antifona 4
Exaltate Regem regum
Juan del Encina (1469 – 1529)
Hoy Comamos y Bebamos
Villancico
Anónimo
El Negro
Villancico
Anónimo
Esa noche yo Baila
135
X Festival Internacional de Música
Renacentista y Barroca Americana
“Misiones de Chiquitos”
2014
Pais: Bolivia
Grupo: Coro y Orquesta Urubicha
Del Director
En el año 1996 inicio su carrera musical con los siguientes profesores. Rubén Darío Suarez
Arana, Arturo Molina, Damián Vaca con la especialidad en violín y trompeta.
Se graduó en el año 2004 como técnico medio en especialidad de violín y trompeta del
Instituto de formación Integral de Urubichá. El 2005 obtuvo el título como profesor
normalista graduado de la Universidad Católica Boliviana. Ha dirigido en varias ocasiones
la Orquesta Sinfónica de Urubichá llevándose los elogios del público por su juventud y
destreza para manejar el grupo.
Sus comienzos musicales fueron en el Coro y Orquesta de Urubichá con los que han
participado de numerosas giras tanto Nacionales como Internacionales, en las que destacan:
Festival del San Sebastián y cinco días de Bolivia en París. Es integrante de la Orquesta
Sinfónica Latinoamericana de Jóvenes con las que ha participado representando a Bolivia
en países como Venezuela, Colombia, Perú y Ecuador.
Del 2005 al 2009 dirigió la Orquesta de Cámara Municipal y la Orquesta Sinfónica de San
Francisco de San Ignacio de Velasco en diferentes Festivales Internacionales de música
Barroca organizado por APAC. También ha participado de numerosas giras tanto
Internacionales con el grupo de Coro y Orquesta Municipal de San Ignacio de Velasco, en
la República Federal de Brazil (Cuhuaba, Casere) y en Santiago (Chile) dando Concierto en
las Iglesias de las Misiones Jesuítica.
En el año 2011 dirigió el Coro y Orquesta Misional de Urubichá en la Catedral de
Argentina (Buenos Aires).
En el año 2012 dirigió el Coro y Orquesta Sinfónica Juvenil en la Cumbre Presidencial
Iberoamericana que se realizo en Cochabamba.
En el 2013 dirigió en el Festival de Temporada en la Chiquitanía
Actualmente es Profesor de Violín - Trompeta y dirige el Coro y Orquesta Sinfónica en el
Instituto de Formación integral “Coro y Orquesta Urubichá”
Del Grupo
Inicia el año 1996 junto 1er. Festival “Misiones de Chiquito”. Al poco tiempo vino la
organización del Instituto de Formación Integral Coro y Orquesta de Urubichá, con la
resolución Ministerial administrativa No. 667/02, la cual permite que los niños y jóvenes
puedan adquirir en 8 años de estudio el Certificado de Técnico Medio en Música, con
mención en un instrumento.
136
X Festival Internacional de Música
Renacentista y Barroca Americana
“Misiones de Chiquitos”
2014
Actualmente el Instituto cuenta con 554 alumnos inscritos y 89 egresados, los cuales ahora
son instructores o profesores de música en varios lugares del Oriente Boliviano. La
trayectoria musical del Instituto es grande por la cantidad de presentaciones que ha tenido
en países como Francia, Italia, España, Alemania Austria y recientemente Alemania,
además de países de sudamericana: como Venezuela, Perú, Colombia, Ecuador, Chile,
Argentina y Brazil, y todas las Ciudades de Bolivia, lo que ha hecho acreedor a varias
distinciones y premios como el premio Bartolomé de las Casas, Hans Roth, entre otros.
Integrantes
Director
Cesar Cara Oreyai
Soprano
Leidy Campos Arandia
Daniela Anori Cuñanguira
Eulalia Moirenoi Ureyu
Reina Mborobainchi Aracu
Leidy Shekinah Gonzáles Campos
Contralto
Eliana Aguararupa Zema
Maria Silvana Anori Guzman
Mary Nela Aeguazu Iraipi
Fabiola Oreyai Zaiguer
Nataly Chuvé Oreyai
Tenor
Rodolfo Cuñanguira Zaiguer
Nelson Baubaza Rora
Bajo
Genaro Yocai Tiain
Denny Urarepia Aeguazu
Violin I
Lisandro Anori Oreyai
Violin II
Mario Anori Oreyai
Viola
Alberto Boizapa Oreyai
137
X Festival Internacional de Música
Renacentista y Barroca Americana
“Misiones de Chiquitos”
2014
Violonchelo
Román Arirepia Urañavi
Contrabajo
Dionicio Aguape Orepocanga
Clave
Waldo Papu Justiniano
Repertorio
Repertorio Coro y Orquesta
Anónimo
Missa Palatina
Kyrie
Gloria
Credo
Sanctus
Agnus Dei
Repertorio Orquesta de Cámara
Antonio Vivaldi (1678 – 1741)
Concierto en Sol Mayor
Presto
Adagio
Allegro
Antonio Vivaldi (1678 – 1741)
Concierto para cuerdas en Re Mayor
Presto
Adagio
Allegro
Fever Werksmusik
Bourée
La Rejouvissance
Menuet I
Menuet II
Anónimo
Sonata XVI
Allegro
Adagio
Presto
138
X Festival Internacional de Música
Renacentista y Barroca Americana
“Misiones de Chiquitos”
2014
País: Bolivia
Grupo: Ensemble Suzuki Sucre
De la Directora
Karina Carrillo, de profesión bióloga, es egresada del Instituto de Bellas Artes y Educación
Integral de Santa Cruz, Bolivia. Entre otros, ha sido integrante y profesora de las Orquestas
de Urubichá y de la Chiquitanía, profesora de cuerdas de la Orquesta Hombres Nuevos en
Santa Cruz, Directora de la Escuela, Coro y Orquesta San Ignacio de Moxos, profesora en
la Escuela de Cuerdas Suzuki, integrante de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Santa Cruz y
del Ensamble Zipoli, integrante y Directora de la Orquesta Municipal de Sucre, Directora y
formadora de la Orquesta de Cámara San Francisco Xavier de la U.M.R.P.S.F.X.CH. Es
fundadora y Directora de la Escuela Suzuki Sucre desde Mayo del 2008, donde enseña
educación temprana, flauta dulce, canto, violín y violonchelo a niños y jóvenes desde los 2
años de edad. Ha participado en diferentes versiones del Festival Misiones de Chiquitos y
de los Festivales de Temporada. Ha recibido varios reconocimientos tanto nacionales como
internacionales por la contribución cultural realizada. Entre otros el reconocimiento de
APAC durante el V Festival del 2004 por su contribución al desarrollo cultural de Bolivia.
Del Grupo
Ensamble Suzuki Sucre es un grupo de niñ@s y jóvenes que tocan flautas dulces, orquesta
de cuerdas, voces y percusión, dirigidos por la Prof. Karina Carrillo. Ensamble Suzuki se
presentó por primera vez en la IV versión de la Noche de Museos en Sucre en noviembre
del 2011. Actualmente interpretan una selección del folclore nacional, música clásica,
música renacentista, barroco misional y europeo.
Durante la gestión 2013 realizaron más de 30 actividades, mostrando calidad interpretativa
y musical a través de encuentros, talleres, conversatorios, conciertos didácticos y de música
navideña con la integración con otros grupos y artistas de la ciudad de Sucre y Bolivia. En
julio de 2011 organizaron el Concierto y Homenaje a la cantautora Matilde Casazola con la
participación de artistas y grupos invitados como Huáscar Aparicio, Los Masis, La
Orquesta de Grandiosos Instrumentos Nativos dirigida por Gonzalo Negrón, la
participación del Ballet de María Luján Carreón y otros. En noviembre del 2012 realizaron
la grabación de un CD de música navideña “En Navidad con Amor” el cual fue presentado
en Sucre y Potosí en la Casa de la Moneda.
El trabajo continuo de la Escuela y del Ensamble Suzuki Sucre ha permitido realizar
diferentes conciertos en la ciudad de Sucre, en Congresos Internacionales, en el I Simposio
Sobre Derechos Humanos, I Congreso Internacional de Odontología en Sucre, en el VI
Congreso de Estudios Bolivianos, I Congreso Internacional de Energía, Desarrollo y
Cambio Climático “Hacia un Desarrollo Energético Sostenible” en Bolivia, en la Feria
Nacional del Chocolate y Fexpo Sucre, en varias versiones de la Fiesta de la Música, en
distintas versiones de La Noche de Museos; participaron en el 1er. Festival Internacional de
139
X Festival Internacional de Música
Renacentista y Barroca Americana
“Misiones de Chiquitos”
2014
la Interculturalidad y en el I Encuentro de Ensambles Infantiles, ambos organizados por la
U.M.R.P.S.F.X.CH., en museos, hospicios, orfanatos, hogares, mercados, Fundación
Pachamama, Casa de la Libertad, en el Auditorio del Archivo y Bibliotecas Nacionales de
Bolivia, Casa Guereca, Paraninfo Universitario y muchos otros.
Integrantes
Director
Karina Carrillo
Violin
Belen Baptista
Graciela Padilla
Nayra Zelaya
Milenka Zarate
Gisselle Silva
Johane Ayreyu
Lucas Daza
María Laua Mariane
Flavia Garrett
Lucia Cardona
Montserrat van Linden
Violoncello
Rosario Molina
Guitarra
Pablo van Linden
Repertorio
Tielman Susato (1510 – 1570)
Danzas Renacentista
Konigtanz
Nachtanz
Narrenaufzug
Ronde
Juan Vasques (1560)
¿Con que la lavere)
Anónimo
Greensleeves to a Ground
140
X Festival Internacional de Música
Renacentista y Barroca Americana
“Misiones de Chiquitos”
2014
Salomone Rossi (1570 – 1630)
Gagliarda
Antonio Vivaldi (1678 – 1741)
Concerto a la Rustica
Allegro
Anónimo
A quien no mueve a dolor
Anónimo
Dulce Jesús Mio
Domenico Zipoli (1688 – 1726)
Deus in adjutorium
Domenico Zipoli (1688 – 1726)
Zuipaqui
Ritonelo
Ad Mariam
Anónimo
Laudate Dominum
Allegro
Adagio
Allegro
Anónimo
Exhurgens Joseph
Hic vir despiciens
Anónimo Moxos
Folias
Largo
Anónimo
Pastoreta Ychepe Flauta
Introducción
Allegro
Adagio
Anónimo Guarani
Ara vale hava pehendu ava
141
X Festival Internacional de Música
Renacentista y Barroca Americana
“Misiones de Chiquitos”
2014
Pais: Bolivia
Grupo: Orquesta Sinfonica Municipal de Yacuiba
Del Grupo
Es una iniciativa de la Honorable Alcaldía Municipal, que busca recuperar todos los valores
artísticos de la niñez y juventud Yacuibeña.
La Escuela de Música Del Centro Cultural, firma convenio entre El Gobierno Municipal de
La Primera Sección de La Provincia Gran Chaco Y La Fundación Cultural Cambiarte
Representado Por Yalo Cuellar, Dicho proyecto contempla en su implementación la
escuela de música inicialmente con la orquesta de cuerdas y posterior implementación de
los instrumentos de viento en maderas y metales para conformar la Orquesta Sinfonica
Municipal de Yacuiba. Esto durante las gestiones 2006 – 2007.
La Orquesta nace un 22 de noviembre del año 2006 con 58 alumnos a cargo del profesor
Roberto Urazayegua como director junto a otros profesores de Urubichá y fue creada con la
finalidad de brindar oportunidad de esparcimiento para la formación integral de niños y
jóvenes en nuestra región.
Participó en diferentes festivales y concursos locales, nacionales e internacionales como por
ejemplo en la ciudad de Villamontes, Tarija, Santa Cruz, Salta, Tartagal(Argentina) en
donde se destacó en más de una presentación, también realizó la grabación de 2 CDS
(Música Selecta y música folklórica regional).
Integrantes
Violin I
Pio Oreyai
Luis Noel Antezana
Derlin Rendon
Fabian Yubanure
Violin II
Karen Ninosca Orozco
Elvio Zenteno
Belixander Paul Rivera
Alercio Urazayegua
Anselmo Urazinica
Viola
Isais Cruz
Chelo
Luis Miguel Orepocanga
Alejandro Cazon
142
X Festival Internacional de Música
Renacentista y Barroca Americana
“Misiones de Chiquitos”
2014
Contrabajo
Froilan Yecocari
Guitarra
Ronald Cuiza
Clave
Angel Toro
Percusión
Candido Urañavi
Repertorio
Anónimo
Sonata I
Allegro
Adagio
Presto
Anónimo
Sonata VIII
Allegro
Andante
Minuete (Allegro)
Ignacio Baldi (1720 – 1775)
Sonata IX
Allegro assai
Andante spirituoso
Allegro
Georg Phillip Telemann (1681 – 1767)
Concierto en Sol Mayor para Violin
Presto
Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791)
Pequeña Serenata
Allegro
Johann Sebastian Bach (1685 – 1750)
Concierto dde Brandenburg Nº 2
Moderato
143
X Festival Internacional de Música
Renacentista y Barroca Americana
“Misiones de Chiquitos”
2014
Co-producción Música de las Misiones Guaranies
Paises: Bolivia – Noruega – Reino Unido
Grupos: Arakaendar – Coro Palmarito – Nordic Brass – Royal College of Music
Aunque ya pasaron casi tres decadas desde la presentación de la afamada pelicula The
Mission, tanto la pelicula como su música, compuesta por Ennio Morricone disfrutan de
gran popularidad – dicen algunos que son inmortales. Sin embargo, tanto la narración
sobre la vida de las misiones, como la música incluida en la pelicula, no son libres de
imprecisiones historicas. Morricone conocia mas la descripción de cómo sonaba la
música en las reducciones de los guaranies. Nunca conocio una sola pagina de música
autentica que era considerda perdida.
A partir de la colecciónde música de las misiones de indios Chiquitanos, donde se
encontro fragmentos de música traida aquí, posiblemente por los músicos que migraron
con el padre José Arce desde el Paraguay, he tomado el desafio de recontruir la
sonoridad original. No es mi primer intento de hacerlo. Esta nueva iniciativa fue
necesaria, ya que después de casi 25 años de estudio de música misional, tengo
oportunidad de hacerlo con más conocimiento del fenomeno musical de las misiones.
La versión Morricone me sedujo ya en 1986, cuando vi la pelicula. Nunca pensé que me
seria dado completar a Ennio Morricone. Pero cuando nació la idea de extender el
Festival de Música “Misiones de Chiquitos” al territorio de los Guaranies en Bolivia,
supe que este era el momento propicio para hacerlo.
Los cincos cantos en lengua Guarani que se incluye en este programa, los reconstrui en
custion de horas – en uno de estos momentos de absoluta inspiración que yo, siendo
misionero catolico, interpreto como iluminación divina. El sexto canto, que existe, no
me senti inspirado a tocar y no esta incluido aquí. El manuscrito no me da masque
fragmentoa de la primera voz – literalmente fracciones. Leyendo las narraciones
musicales en las misiones de los guaranies frecuentemente encontré referencias al canto
a dos coros. Es ahí donde me inspire a esta reconstrucción aplicando la tecnica
composicional popular en barroco que el segundo coro hace eco del primero, todo
resultó como una tarea matematica donde aplicando buena formula, todo comienza a
coincidir. La inclusión de instrumentos en esta producción vino mas tarde.
En la presentación que di en los festivales de Reino Unido en junio/julio del 2013 tuve
la oportunidad de contar con una persona, sentada en la sala escuchando mi preentación,
que habia participado en la grabación de la música para The Mission. En su intervección
me contó que uno de los desafios mas grandes para los músicos y cantantes ha sido
imitar las voces de los indios. Me acorde de esta observación y es por ello que al
construir el programa comence a explorar las posibilidad de incluir un coro profesional
(Arakaendar) y un coro de voces totalmente naturales (Palmarito) para contraponerlos.
Es a partir de esta decisión que podemos experimentar todo ello. Mi experiencia en los
ensayos fue desvastadora. Pude constatar esta diferencia con gran beneficio para mejor
apreciación del fenomeno historico.
Ya que la documentación guaranies insuficiente para hcer un programa completo de
concierto, lo complemente con otras composiciones que representan el estilo del barroco
misional que con toda certitud se cantaba tambien en las misiones Paraguayas.
144
X Festival Internacional de Música
Renacentista y Barroca Americana
“Misiones de Chiquitos”
2014
Total E&P Bolivie
Animados por el entusiasmo del Director Artistico del Festival de Música Barroca,
Padre Piotr Nawrot, Total E&P Bolivie decidio el año 2013 apoyar el ambicioso
proyecto de dar a conocer un legado musical en lengua Guarani que por años se
mantuvo intacto y anónimo. El proyecto hoy da a la luz una obra de magnitud
asombrosa.
Coro Arakaendar
Soprano
Adriana Palicio
Andrea Crespo
Julia Barragán
Karina Troiano
Milenka Zankiz
Paula Castro
Silvia Inclán
Tatiana Mendoza
Alto
Andrea Crespo
María José Banegas
Patricia Banegas
Valeria Castro
Tenor
Alfredo Aramayo Numbela
Daniel Abrego
Daniel Aguilar
Leonardo López
Vladimir Villalta
Bajo
Cristhian Alba
Nelson Maldonado
Percy Arellano
Roberto Yukio Kondo
Orquesta Arakaendar
Violin I
Cristina Zankiz
Simon Aguape
Violin II
Lisandro Anori
Ariel Suarez Elias
145
X Festival Internacional de Música
Renacentista y Barroca Americana
“Misiones de Chiquitos”
2014
Viola
Valeria Romero
Violonchelo
Heber Durán
Contrabajo
Sixto Jimmy Rioja
Coro Palmarito
Directora
Adelina Anori Cuñanguira
Profesora
Disnarda Rocha Arteaga
Con la participación de 51 niños del Coro Palmarito
Orquesta Royal College of Music
Nordis Brass Ensemble
Repertorio
Recopilación y transcripción: Piotr Nawrot
Arreglos para Nordic Brass: Hans Petter Stangnes
Ennio Morricone
Ave María Guarani (Obra contemporánea)
Anónimo
Tata guasu aña retâmengua
Coro a 4 y orquesta de bronces
Anónimo
Tupâsy María
A dos coros y orquesta de bronces
Anónimo
Ara vale háva pehendu Ava
A dos coros y orquesta debronces
Anónimo
 che Angele
A dos coros y orquesta de bronces
146
X Festival Internacional de Música
Renacentista y Barroca Americana
“Misiones de Chiquitos”
2014
Anónimo
Ase ánga tarova reko
A dos coros y orquesta de bronces
Henry Purcell Puncell (1659 – 1695)
Chacony en sol menor
Giovanni Battista Bassani (1650 – 1716)
Missa VI
Kyrie
Gloria
Credo
Sanctus
Agnus Dei
Ed. Piotr Nawrot
Anónimo
Hanacpachap cusicuinin
Cuzco. Cancionero de Boca Perez
Jan Josef Ignac Brentner (1689 – 1742)
Gloria et honore
147
X Festival Internacional de Música
Renacentista y Barroca Americana
“Misiones de Chiquitos”
2014
Co- producción Júbilos de San Ignacio
Paises: Bolivia – Uruguay - Argentina
Grupos: Coro Santa Cecilia – Coro Urubicha – Ensemble De Profundis – Ministriles de
la Cañada
Entre miles de partituras musicales de la epoca colonial guardadas en los archivos de
Bolivia hay música para casi cada fiesta del año. A menudo, se trata de música de gran
calidad, compuesta por los más ilustres compositores de la epoca que hubo en esta parte
del mundo. La riqueza de Sucre y Potosi atraia a los mas talentosos compositores y
músicos a buscar empleo en las catedrales y conventos de la zona, asegurandoles mejor
vida que en otras partes de America o inclusive, Europa.
Entre las verdaderas perlas musicales que hay en el Archivo y Biblioteca Nacional de
Bolivia, la música para la fiesta de San Ignacio de Loyola es una joya muy particular,
cuyo valor estetico y espiritual seduce hasta al más esporadico oyente. Las virtudes y la
enseñanza del poderoso San Ignacio, captadas en versos de los villancicos sirvieron para
suavizar al colonizador en su trato hacia el lindo, por un lado, e inducían al indio para
aceptar la nueva religión.
El esplendor de esta fiesta era tan grande, que exigia presencia de hasta cuatro coros,
acompañados por una gama de instrumentos. Se desconoce autoria de los textos, pero su
aire nos hace creer que llegaron desde España. La música, sin embargo, es de
compositores locales de Sucre. Entre ellos se destacan cuatro villancicos de la colonia
trabajó en Sucre. Juan de Araujo. Por otro lado, sabemos que la música circulaba entre
ciudades y misiones y asi como en Moxos y Chiquitos hay composiciones de Sucre, asi
como en Sucre hay composiciones de las misiones. Es por ello que el presente
programa, representa el festejo de la fiesta de Loyola no solamente en Sucre, sino en
toda Bolivia.
El programa fue reconstruido de tal forma que corresponde a la estructura de maitines
de la fiesta de San Ignacio de Loyola. Se los cantaba temprano en la mañana y
constituian parte de las asi llamadas horas canónicas.
El programa fue reconstruido para ser presentado en el marco del X Festival de Música
“Misiones de Chiquitos” para conmemorar el bicentenario de la Restauración de la
Compañía de Jesús. Esta música dejo de sonar en el siglo XVII. La presente ejecuciones
es un estreno absoluto y fue posible de recontruir merced al apoyo de la Marca Santa
Cruz y la Gobernación de Santa Cruz. La ejecución estara a cargo de músicap de
Bolivia, Uruguay y Argentina, Perú, Paraguay y España.
Integrantes
Coros y solistas
Coro De Profundis
Coro Santa Cecilia
Coro Urubicha
148
X Festival Internacional de Música
Renacentista y Barroca Americana
“Misiones de Chiquitos”
2014
Músicos instrumentistas
Ministriles de la Cañada
Sacabuche - trompeta de ministriles - orlo
Javier Martos Carretero
Corneta - flauta dulce
Luis Alberto Chumpitazi Montoya
Bajón - bajoncillos
Eduardo Adrián Rodríguez
Bajoncillo tiple
Marisa Schmidt
Bajoncillo alto
Miriam Cecilia Prieto
Bajoncillo tenor
Claudio Cesar Patierno
Instrumentos continúo
Archilaúd - guitarra barroca
Gustavo Reina Vezzoli
Arpa
Victoria Oviedo
Órgano y dirección general
Cristina García Banegas
Repertorio
Recopilación y transcripción: Piotr Nawrot
Anónimo
Hoy es el raro y militar alarde
Anónimo
Alarma, afectos, amor
Juan de Araujo
Mariposa que vuelas con alas de amor
Anónimo
Flores y estrellas
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X Festival Internacional de Música
Renacentista y Barroca Americana
“Misiones de Chiquitos”
2014
Flores
Presipicios de cristal
Juan de Araujo
Alarma valientes, que los muros de Pamplona
Juan de Araujo
A mayor gloria de Dios
Anónimo
A los aplausos de Ignacio
Juan de Araujo
A un romance trasladado
Juan de Araujo
Vengan, admiren
150
X Festival Internacional de Música
Renacentista y Barroca Americana
“Misiones de Chiquitos”
2014
Co – producción del barroco al rococó
Paises: Bolivia – Reino Unido
Grupos: Arakaendar – Royal College of Music
En las ultimas dos decadas la música antigua de Bolivia ha disfrutado de una atención
tan intensa de parte de los musicologos y musicos que su eco sono, literalmente, en todo
el mundo. Quizas ninguna otra colección de música historica de America ha sido
comentada con tanta insistencia como la de Chiquitos, luego la de Moxos. El volumen
de música barroca que hay en Bolivia es tan grande que me permito sugerir que nunca
podremos escuchar en nuestra vida todo lo que hay aquí. Hoy cuando se enseña música
barroca en America, los ojos miran primeramente hacia Bolivia.
Si la gloria del barroco musical en America corresponde a Bolivia es natural que uno se
pregunte ¿Qué paso después de la segunda mitad del siglo XVII en las misiones y en las
cuidades españolas del Pais? Desde algunos años me intriga esta pregunta. Es por ello
que he decidido dar un paso hacia delante y echar mirada sobre la documentación pos
barroca en los archivos misionales y catedralicios de Bolivia. Fue en este contexto que
descubri que la practica musical siguió semejante camino que su par en Europa,
trasformandose del barroco al rococó, clasico, romantico etc. Testimonios musicales de
estas transformaciones podemos encontrar tanto en las colecciones urbanas (Sucre,
Tarixa, Cochabamba, por ejemplo) como misionales (sobre todo Moxos, pero tambien
Chiquitos)
Cuandp presente las primeras obras de Thomas Abril (1700 – 1799) luego Manuel Mesa
y Carrizo y algunos otros compositores anónimos, viarios comentaron que el los
archivos bolivianos hay obras de Haydn o hasta Mozart boliviano (los comentarios
hechos en Bolivia, en Londres UK, en USA). Aunque los comentarios hechos surgieron
después de haber presentado las obras de músicos de la arquicatedral sucrense, el
compositor potosino, Julian Vargas, claramente siguió la misma vertiente. Mi primera
intención fue comenzar por Vargas pero al encontrar su Missa Potosi incompleta me
lance a la reconstrucción del Laudate Dominum de Abril y luego a la transcripción y
composición de las partes faltantes de la Missa por un compositor cuyo nombre no
conocemos, pero oriundo del entorno musical de Sucre/Potosi a la clausura del siglo
XVII comienzo del siglo XIX. Yendo por este camino complete el programa con
composiciones que se incluye en este programa y que son representativas del nuevo
estilo.
La inclusión de esta valiosa y voluminosa documentación musical a nuestro estudio,
pero tambien a los festivales de música en Bolivia tiene que ser obligatoria. Nace sin
embargo la pregunta. Si esta música comienza a sonar y ganarse el espacio en nuestro
festival ¿no deberiamos transformarlo en festival de música antigua o historica en
America y sino de música renacentista y barroca? Que sea usted quien nos de su
opinión.
Integrantes
Coro y Orquesta Arakaendar
Orquesta Royal College of Music
151
X Festival Internacional de Música
Renacentista y Barroca Americana
“Misiones de Chiquitos”
2014
Repertorio
Recopilación y transcripción: Piotr Nawrot
Emilio Morricone
Ave María Guarani
(Obra contemporanea)
Thomas Abril
Laudate Domimum
Anónimo (Chiquitos, siglo XVIII) Sonata
Anónimo
Missa
Kyrie
Credo
Sanctus
Agnus Dei
Anónimo
Ay, mí amado Pastor
Anonimo
Laudate pueri Dominum
Manuel Mesa y Carrizo
Lauda anima mea
Jan Josef Ignac Brentner (1689 – 1742)
Cantemus Domino
152
X Festival Internacional de Música
Renacentista y Barroca Americana
“Misiones de Chiquitos”
2014
Co-producción indios y españoles en procesión de Sucre
Pais: Uruguay
Grupo: Ensemble De Profundis
Hasta los años noventa conviviamos con grandes tesoros musicales encerrados en las
antiguas reducciones de indios (catedrales de españoles criollos, conventos de monjas),
sin conocerlos y por lo tanto, sin necesidad de explorarlos.
Cuando en estos años de investigación musicologica abrio el camino para fundar el
festival de música antigua en los recien restaurados templos y pueblos de los indios
chiquitos y comenzaron a sonar las primeras composiciones del acervo musical
guardado de los indios, la sociedad se desperto y se dejo llevar por una brisa
sorprendente, novedosay soñadora. Las melodias comenzaron a cautivar no solo a
individuos sino a poblaciones enteras.
Mi reciente contacto con el Archivo y Bibliotecas Nacionales de Bolivia en Sucre me
animo a realizar un estudio con base de documentación al parecer menos desafiante que
los fragmentos documentados de los archivos misionales con textos en latin o en
lenguas nativas.
La elecciónde la tematica de Corpus Christi, fiesta todavía celebrada en Bolivia con
gran esplendor, obedece al interes de reconstruir aquellas melodias y textos que como se
puede leer en muchas narraciones de testigos de las epocas pasadas, formacron parte de
las solemnes celebraciones de estas fiestas y que en la actualidad pocas veces se las
incorpora a la liturgia moderna.
El juego de villancicos que aquí se presenta es obra de varios compositores. Sin
embargo, su lenguaje musical parece ser bastante proximo y representa la práctica
musical de la catedral de Sucre entre los años 1680 y 1730, aproximadamente. Mientras
que la música debe ser considerada representativa de Sucre, los textos con excepción de
¡Ah, del tiempo!, cuya letra menciona tanto La Plata (hoy Sucre) como Chile, podrian
tener una procedencia que no es necesariamente local.
De la Directora
Alumna de Renée Bonnet (piano) y de Renée Pietrafesa (órgano), ocupa desde 1985 la
Cátedra de Órgano en la Escuela Universitaria de Música del Uruguay. En 1987 fundó
el Ensemble Vocal e Instrumental De Profundis y el Festival Internacional de Órgano
del Uruguay. Entre los reconocimientos, obtuvo el 1º Premio de Virtuosismo
(Conservatorio de Ginebra, clase de Lionel Rogg) - 1º Premio de Excelencia en el
Conservatorio Rueil-Mailmason (París) clase de Marie-Claire Alain - Premio Órgano
Echeverría (Concurso de Toledo) - 2º Premio del Concurso Internacional de Ávila Premio Fraternidad de la B’NAI B’RITH, Uruguay - Premio “Mujer del Año en
Música” (del 2007 al 2010). Realiza continuas giras de conciertos como organista y
directora del “De Profundis” en Europa, USA, Asia, América. Integra Jurados
internacionales: Miami International Organ Competition (Miami/ Florida, USA); Jan
Peeterson Sweelinck organ competition en Amsterdam/Holanda; Agati-Tronci 2013 en
Pistoia/Italia, etc.
153
X Festival Internacional de Música
Renacentista y Barroca Americana
“Misiones de Chiquitos”
2014
Junto al Ensemble Vocal e Instrumental "De Profundis" ha dirigido obras magnas del
repertorio sinfónico coral, algunas de ellas en primera ejecución nacional, y con
instrumentos de época.
A su vez, De Profundis se ha presentado “primeras audiciones” del repertorio misional
jesuítico y colonial latinoamericano en prácticamente todos los Festivales de Música
Barroca de Chiquitos, en Bolivia.
Ha realizado numerosos registros discográficos con De Profundis y en órganos
históricos, algunos de estos han sido ampliamente premiados por la crítica
internacional: Grand Prix de l'Académie Française du Disque; Palmàres des Palmàres;
Diapasón 5; MUST; Deutsche Schallplatten Preis (Premio al disco alemán), etc.
Su proyecto “Piazzolla al encuentro de Bach” ha sido premiado por el Fondo
Concursable para la Cultura (Ministerio de Cultura - 2012). Su proyecto “Latinoamérica
Siglos XVI al XX” (Viaje por nuestro continente americano en la “Máquina Musical del
Tiempo”) viene de ser premiado por el Programa Fortalecimiento de las Artes
“Montevideo Música” (Intendencia Municipal de Montevideo, enero de 2014).
Del grupo
Creado el 17 de abril de 1987 por la Mtra. Cristina García Banegas, De Profundis se ha
dedicado a la investigación, al estudio y a la recreación de la música renacentista y
barroca, tanto de Europa como de la América colonial. Célebres musicólogos le han
dedicado trabajos de transcripción para su difusión, muchas veces en calidad de primera
audición mundial.
El grupo ha representado a Uruguay en innumerables ocasiones: la Expo de Sevilla
(1992), el Festival Internacional de las Américas en Minneapolis, Minessotta (1990), el
“Chemins du Baroque” en Sarrebourg, Francia (2001), el “Camino de las Estancias
Jesuíticas” en Córdoba (2007) y el Festival de Música Religiosa de Avilés (2010) que
incluyó presentaciones en otras ciudades asturianas, entre otros.
Entre su producción discográfica se encuentra la primera grabación íntegramente digital
efectuada en Uruguay, “Autores Españoles del Renacimiento” y otros registros, como la
“Messe de la Bataille en Nouvelle Spagne”, que merecieron premios internacionales
como el “Diapason 5” de la célebre revista francesa Diapason. De Profundis recibió el
primer premio en la categoría “Agentes lúdico-expresivos”, como la mejor institución
coral uruguaya, otorgado por la Fundación Itaú.
En 2012, y como parte de los festejos de su 25º aniversario, De Profundis participó una
vez más en el célebre Festival Internacional de Música Renacentista y Barroca de
Misiones de Chiquitos (Bolivia) y en el Primer Congreso y Festival de Música Barroca
Iberoamericana, en Lima, Cuzco y Andahuaylillas (Perú).
La actividad de De Profundis ha servido para despertar el interés del público uruguayo
por la música antigua y barroca, transformándose además en un espacio de
descubrimiento vocacional y de crecimiento para los cantantes e instrumentistas que se
han agrupado en torno a sus proyectos. Miles de espectadores han acompañado la
154
X Festival Internacional de Música
Renacentista y Barroca Americana
“Misiones de Chiquitos”
2014
actividad del grupo en todo el país; cientos de conciertos con acceso gratuito, logrados
con el apoyo de diversas instituciones públicas y privadas que apoyaron y continúan
apoyando cada etapa de este grupo independiente que en 2012 celebró su 25º
aniversario. En 2013 De Profundis firmó un acuerdo con el MAPI (Museo de Arte
Precolombino e Indígena) que lo convierte en "Artista en residencia" de esta prestigiosa
institución uruguaya, la primera en haber demostrado un interés real por crear un
vínculo de apoyo y colaboración con el grupo que continúa trabajando en música para
los uruguayos gracias a la inspirada vocación fundacional de Cristina García Banegas.
Integrantes
Órgano y dirección general
Cristina García Banegas
Coro
Soprano
Guadalupe Verocay
Marcela Redaelli
Natalia Brignardello
Alto
Pilar Acuña
Contratenor
Nicolas Fregossi
Maximiliano Danta
Diego Jaunsolo
Tenor
Alejandro Vera
Luciano Payret
Barítono y percusión
Joaquín Soto
Archilaúd y guitarra barroca
Gustavo Reyna
Repertorio
Anónimo
Corderito de amor
Roque Jacinto de Chavarria, atr.
Callen las aves
Anónimo
Y mientras pues soy Dios
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X Festival Internacional de Música
Renacentista y Barroca Americana
“Misiones de Chiquitos”
2014
Anónimo
A la vos que el Pan Soberano
Anónimo
Al candido velo
Anónimo
Peregrino solo de Jerusalén
Anónimo
Al mar pensamientos
Roque Jacinto de Chavarria. atr.
Todo es amor el arroyo
Anónimo
¡Ah! del tiempo
Antonio Duran de la Mota, atr.
Resplandor
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