LA MÚSICA EN EL CLASICISMO El término clásico se aplica a la

LA MÚSICA EN EL CLASICISMO
El término clásico se aplica a la música para distinguir el estilo desarrollado
durante la segunda mitad del siglo XVIII y los primeros años del siglo XIX.
Entre los precursores destacan los hijos de Bach: Carl Philip Emmanuel,
preocupado por la expresión del sentimiento, y Johann Christian, muy admirado por
Mozart.
El clasicismo experimente su máximo desarrollo con Haydn, Mozart y Beethoven.
1. PERIODOS
Preclasicismo: supone la transición desde el Barroco al Clasicismo pleno.
Destacan los hijos de Bach, Friedemann, Emmanuel y Johann Christian.
Clasicismo pleno: desde 1760 hasta finales del siglo XVIII.
Transición al Romanticismo: periodo iniciado por Beethoven en los primeros
años del siglo XIX.
2. CARACTERÍSTICAS MUSICALES
- Regreso a los modelos clásicos de Grecia y Roma. La música busca la
elegancia y el equilibrio a través de la sencillez y simplicidad de las melodías que
abandonan los numerosos adornos del Barroco.
- Armonía tonal basada en tres grados básicos: Tónica (I), dominante (V) y
subdominante (IV).
-
Interés de la melodía principal. El resto de voces sirven de acompañamiento.
-
Melodías breves y regulares, generalmente, de ocho compases
3. EL CLASICSMO VIENÉS
Después de la extensión de las escuelas musicales por toda Europa, Viena se
convierte en la capital indiscutible de la cultura musical. En esta ciudad, que ofrecía
conciertos a diario en teatros, palacios e iglesias, trabajan los tres grandes genios del
Clasicismo: Haydn, Mozart y Beethoven.
4. STAMITZ Y LA ORQUESTA DE MANNHEIM
Johann Stamitz (1717-1757), compositor y violinista, es el promotor de la
orquesta de Mannheim (Alemania), conjunto instrumental de enorme calidad.
La orquesta de Stamitz se convierte en una de las más grandes e importantes del
momento. Stamitz idea nuevas formas de utilizar los instrumentos y es uno de los
primeros en usar el crescendo (aumento progresivo de la intensidad del sonido).
5. HAYDN (1732-1809)
Autor de una obra enorme: 104 sinfonías, cuartetos, tríos, óperas, oratorios (La
Creación y Las Estaciones).
Su estilo es equilibrado, aunque introduce novedades en sus obras. Establece el
esquema musical de la sonata y perfecciona la sinfonía diferenciando claramente el
papel de cada instrumento de viento dentro de la orquesta.
La ironía es una de las características más importantes de la obra de Haydn. Un
ejemplo es la sinfonía conocida como La Sorpresa, donde en mitad de un tranquilo
andante aparece un acorde fortísimo con el que consigue sobresaltar a los oyentes.
6. MOZART (1756-1791)
Niño prodigio. En Londres conoce a Johann Christian Bach, a quien admira
profundamente.
Tiene una gran facilidad para componer, escribe más de 600 obras de todos los
géneros. Su producción musical se divide en tres etapas:
1. Infancia y primera juventud (hasta 1774): años de aprendizaje y de continuos
viajes en los que recibe la influencia de Johann Christian. A los 12 años
compone la ópera La finta semplice y el singspiel (género alemán que alterna
partes habladas y partes cantadas) Bastián y Bastiana.
2. Primeras obras maestras (1774-1781): recibe la influencia de Haydn.
Compone todo tipo de obras: sinfonías, sonatas, serenatas, etc.
3. Periodo de Viena (1781-1791): es nombrado compositor de música de
cámara del emperador en 1787. En este momento compone sus mejores
obras. Desde 1784 el compositor está gravemente enfermo y pierde el favor
del público y de sus alumnos. En 1791 muere y es enterrado en una fosa
común.
7. BEETHOVEN (1770-1827)
Excelente pianista alumno de Haydn, Salieri y Mozart. Compone una extensa
obra: 9 sinfonías, cinco conciertos para piano, dos misas, una ópera (Fidelio), etc. Se
distinguen tres periodos en su vida:
1. 1794-1800: recibe la influencia de Haydn y Mozart. A pesar de ser una etapa
caracterizada por rasgos clásicos (simetría, equilibrio, sencillez...) en algunas de sus
obras, como la sonata Patética, ya se observan indicios románticos. En esta etapa
compone sus dos primeras sinfonías.
2. 1800-1815: Etapa de madurez. La influencia del romanticismo es mayor, se
observa en sus sinfonías 4 5 y 6.
Compone su única ópera, Fidelio en la que esnsalaza los valores de la
Revolución Francesa y dedica su tercera sinfonía a Napoleón aunque suprime Más
tarde, tras napoléón declararse emperador suprimirá esta dedicatoria
3. 1815-1827. Años difíciles: La mayor parte de su obra ya puede enmarcarse en
el Romanticismo aunque él siempre se consideró un autor clásico. Esta época estuvo
marcada por su sordera. Destaca la novena sinfonía donde instroduce voces solistas y
coro junto a la orquesta.,
8. FORMAS INSTRUMENTALES
SONATA: obra instrumental de 3 ó 4 movimientos que varían su tempo y
carácter para otorgar mayor variedad y dinamismo a la obra.
El primer movimiento se estructura de acuerdo a la forma sonata, organizada en
tres partes:
Exposición: presentación de los temas.
Desarrollo: elaboración de los temas presentados.
Reexposición: repetición de la exposición. Para evitar la monotonía la
mayoría de los autores no hacen una repetición idéntica.
Coda: parte final y conclusiva.
Movimientos de la sonata:
Tres movimientos:
1. Allegro: movimiento rápido en forma sonata.
2. Andante o Adagio: tiempos lentos en tres partes (A B A).
3. Rondó (A B A C A D A E ...) o Allegro (forma sonata):
Movimientos rápidos.
Cuatro movimientos:
1. Allegro: movimiento rápido en forma sonata.
2. Andante o Adagio: tiempos lentos en tres partes (A B A).
3. Minueto o Scherzo: tiempo moderado (A B A).
ab cd ab
4. Rondó (A B A C A D A E ...) o Allegro (forma sonata):
Movimientos rápidos.
Según el número de instrumentos que interpretan una sonata tenemos:
o Sonata para solista, dos o tres instrumentos.
o Sonata para un grupo de cámara: cuarteto, quinteto, sexteto, etc.
o Sonata para orquesta: sinfonía.
o Sonata para orquesta e instrumento solista: concierto.
SINFONÍA: sonata interpretada por la orquesta al completo. Se organiza en
cuatro movimientos.
1. Allegro: movimiento rápido en forma sonata.
2. Un tiempo lento, puede ser:
a. Tema con variaciones (A A’ A’’ A’’’...)
b. Forma lied (A B A).
3. Minueto o Scherzo: tiempo moderado (A B A).
ab cd ab
4. Rondó (A B A C A D A E ...) o Allegro (forma sonata): Movimientos
rápidos.
CONCIERTO: obra instrumental de 3 movimientos, el primero siempre rápido,
el segundo lento y el tercero de nuevo rápido.
El concierto clásico deriva del Barroco, se caracteriza por la alternancia entre el
tutti (la orquesta al completo) y el solo (instrumento solista).
Una parte importante del concierto es la cadencia, pasaje improvisado al final
del primer movimiento donde el solista aprovecha para lucirse y desplegar todas sus
cualidades técnicas.
Se estructura en tres movimientos, el primero un allegro en forma concierto, el
segundo, un adagio o andante (ABA) y el tercero, un vivace o presto.
Forma concierto: alterna el tutti (T) y el solo (S).