PARTE1 - ludica colombia

UNIVERSIDAD LIBRE – SECCIONAL
PEREIRA
TECNICAS DE EXPRESIÓN ORAL Y ESCRITA
PARTE 1: MANEJO DE AUDITORIO
Carlos Alberto Jiménez V.
2006
TECNICAS DE EXPRESIÓN ORAL Y ESCRITA
PARTE 1: MANEJO DE AUDITORIO
LOS MODELOS DE LA COMUNICACIÓN
El desarrollo actual de las nuevas tecnologías de la información ha originado
que actualmente el concepto de comunicación se asocie y se reduzca al uso
que se tiene de los medios de comunicación masiva (prensa-radio-televisiónInternet, etc.), originando una visión fragmentada de dicho problema que tanto
daño ha causado en su utilización específicamente cuando relacionamos la
comunicación con cultura y la educación.
La comunicación, como proceso en el que existe un intercambio de sentidos,
de emociones, de saberes, de conocimientos, de cultura, entre un hablante y
un oyente, está altamente relacionado y atravesada por el concepto de “nuevo
sensorium” de Walter Benjamín, que son las nuevas sensibilidades que
existen en la post-modernidad, que se manifiestan en nuestra cultura a través
de nuevos modos de sentir y de percibir el nuevo contexto social, nuevas
formas que tienen los sujetos de relacionarse con el espacio y el tiempo (a
través de la lúdica y del juego), nuevas formas de socialización, de
reconocerse, de reconstruirse, de juntarse; que en síntesis los adultos no
podemos comprender debido a la gran brecha generacional existente. Lo
anterior se ha agudizado producto de la crisis socioeconómica que viven
nuestros pueblos latinoamericanos, originando de esta forma fuera de las
problemáticas macro, distancias e incomprensiones en los procesos
comunicativos cotidianos (padre-hijo, docente-alumno).
La comunicación como construcción colectiva de sentido y de cultura penetra
nuestra cotidianidad construyendo nuevos escenarios, en los que según Jesús
Martín Barbero, en su texto “los mapas diurnos y nocturnos” nos dice: “El
fenómeno de la comunicación deja de identificarse únicamente con los medios
y empiezan a ser el fenómeno de la multiplicidad de los modos y formas de
comunicación de la gente: desde el mundo de lo religioso hasta la plaza de
mercado, pasando por el estadio y la esquina del barrio”(1999:14). Es desde
estos modos de comunicación desde donde la gente mira los medios de
comunicación masiva. En este sentido se podría plantear que no se puede
comprender el sentido de la comunicación más que desde la cultura, lo que
hace necesario entender este proceso como algo activo de lado y lado y no
como un simple proceso de emisor-receptor. En palabras del profesor Barbero:
“no es sólo el amo el que seduce, al esclavo, el esclavo también seduce al
amo; y la gente no recibe pasivamente lo que recibe, la gente actúa, la gente
es cómplice.”
En consecuencia, es necesario intentar construir modelos comunicativos que
empiecen a mirar y a comprender la complejidad humana, desde lo que la
gente hace, lee, mira o escucha hasta las emociones que conllevan estos
procesos, con el fin de que su aplicación sea pertinente en el campo
pedagógico.
Al respecto, cabría preguntarnos ¿Qué asociaciones o que distinciones
podríamos establecer entre comunicación, cultura y educación?. Podríamos
decir que la comunicación es un intercambio de sentidos, mientras que el
concepto de cultura es muy difícil de definir; No es fácil dar definiciones
precisas, pero podríamos ubicar, algunos referentes a saber: Como conjunto
de costumbres, herencias, instituciones, arte, derecho, religión, ciencia, etc.
que nos llegan por tradición externa. Por otra parte para Franz Boas, sería un
conjunto de saberes materiales y espirituales que distinguen a una sociedad
de otra. Encontraríamos también, en la literatura existente una serie de
definiciones que la ligarían a los conceptos de: Hábitos, costumbres,
conocimientos que identifican al hombre como miembro de una sociedad.
Refiriéndose a esto Ken Wilber, en su libro “La breve historia de todas las
cosas” nos dice que: “Lo cultural se refiere al conjunto de significados, valores
e identidades interiores que compartimos con quienes participan de una
comunidad similar a la nuestra ya se trata de una comunidad tribal, de una
comunidad nacional o de una comunidad mundial”(1998:115). Lo cultural
desde esta última perspectiva tiene que ver con la visión del mundo que
compartimos colectivamente, mientras que lo educativo, debería de ser
entendido como el proceso más grande que pueda existir a nivel cooperativo,
para compartir saberes y experiencias. Es decir, como proceso para ayudar al
otro, en toda sus necesidades humanas y no como lo plantean algunas
teorías pedagógicas, en las cuales los procesos de enseñanza-aprendizaje, se
miran desde una óptica mecanicista emisor-receptor desde lo comunicativo,
donde el profesor se limita a reproducir simbólicamente unos contenidos para
sustentar su dogma o su arrogancia intelectual.
En
la
tríada
conceptual
cultura-educación-comunicación,
siempre
desembocaremos en el concepto de lenguaje, como el rasgo fundamental que
liga y atraviesa estos tres conceptos que son interdependientes y por
consecuencia inseparables, como los tres cerebros de la teoría McLean. En
este sentido es el lenguaje humano el que realmente produce el salto, (y no
una secuencia natural o lógica), entre la naturaleza y la cultura (homo faberHomo sapiens), entre la cultura y la comunicación (homo sapiens-homo ludens)
y entre la comunicación y la educación. (homo ludens-homo computante).
3.1 MODELOS COMUNICATIVOS
Son muchos los modelos de corte informacional-mecanicista en el que se
asume el proceso comunicativo simplemente como un acto de producción de la
expresión (emisor) y un acto de captación y comprensión de la expresión
(receptor). Entre estos modelos caben señalar los siguientes modelos:
Shannon y Weaver, Gebner, Lasswell, Westley y McLean e inclusive el de
Jakobson a pesar de su influencia lingüística-semiótica.
El siguiente proceso evolutivo de un modelo comunicativo, basado en procesos
recoge en alguna medida algunos de los conceptos de los autores
mencionados:
EMISOR
RECEPTOR
EMISOR
EXPRESION
RECEPTOR
EMISOR
MENSAJE
SEÑAL
RECEPTOR
EMISOR
MENSAJE
SEÑAL
CODIGO
RECEPTOR
REFERENTE
EMISOR
EMISOR
MENSAJE
SEÑAL
CODIGO
REFERENTE
MENSAJE
SEÑAL
CODIGO
RECEPTOR
RECEPTOR
CONTEXTO
El significado de cada uno de los conceptos del esquema anterior, demuestran
la gran complejidad que encierra dicho proceso de relación entre al menos dos
participantes.
Emisor (E): Agente que realiza la producción o la emisión de la expresión.
Receptor (R): Agente que capta, recibe o comprende la expresión.
Expresión: Manifestación de pensamientos, impresiones, sentimientos por
medio de la palabra.
Mensaje: El conocimiento previo de la expresión, hace posible el mensaje, Ej.:
Pare (semáforo en rojo)
Señal: Marca para indicar o regular algo: Ej.: Luz roja sería la señal del ejemplo
anterior
Código: Sistema de signos y reglas que permiten formular y comprender un
mensaje, en síntesis el código es lo que permite que se interprete
correctamente una señal.
Referente: Es el tipo de hecho al que se refiere la señal, el cual a su vez es
identificado por el receptor. Es decir, es el proceso de comunicación siempre
debe de existir un referente o un tipo de hecho que se refiere a una cosa. Ej.:
Alimento-objeto, etc.
Contexto: todo proceso comunicativo tiene un medio ambiente propicio al
proceso de interacción, el cual se realiza en un lugar, en un espacio y en una
circunstancia específica. Para María Consuelo Restrepo M. En su libro
“Producción de textos educativos” Jakobson, agrega dos nuevos factores a los
modelos anteriores. El contacto, es decir, el canal físico y las conexiones
psicológicas entre el destinador y el destinatario, y el código, un sistema de
significados compartidos por medio del cual se estructura el mensaje.
CONTEXTO
MENSAJE
DESTINADOR
CONTACTO
DESTINATARIO
CÓDIGO
Cada uno de estos factores determina una función diferente en el lenguaje:
Emotiva, conativa, referencial, fática, metalingüística, poética.
Función emotiva: Describe la relación del mensaje con el remitente, Ej.: Carta
de amor
Función conativa: Se refiere al efecto del mensaje sobre el destinatario,
ejemplo respuesta a una orden: Juan, por favor, siéntese.
Si Juan
efectivamente se sienta, entonces el lenguaje (el mensaje) ha cumplido la
función conativa. Desde el texto, el docente en un libro con taller escrito,
orienta las actividades.
Función referencial: Es la orientación a la realidad del mensaje, ejemplo:
Colombia descrita en su sistema hidrográfico.
Función fática: se orienta hacia el factor contacto, hacia las conexiones físicas
y sicológicas que deben existir entre destinador y destinatario, ejemplo: Saludar
¿Cómo está profesor?
Función Metalingüística: Permite identificar el código utilizado; ejemplo: libro es
un sustantivo común; concreto, simple. Es todo aquello que subyace.
Función poética: Es la relación del mensaje con los niveles estéticos del
lenguaje como la armonía, el estilo de la organización del mensaje. Ejemplo:
“Caminante no hay camino, se hace camino al andar” (1997:47)
Es necesario aclarar que estos modelos comunicativos evidencian la gran
complejidad de este proceso y en este sentido tienen un alto valor histórico.
Sin embargo para el interés de este libro el concepto de comunicación ligado a
la cultura y a lo educativo es el eje central del mismo y como tal es necesario
abordar unos nuevos modelos comunicativos centrados más en el hombre y en
la cultura que en los mismos procesos informativos.
La comunicación encontró en estos modelos un marco de conceptos que se
lograron operativizar a través de la matemática-informática-cibernética. Para
Jesús Martín Barbero estos modelos resolverían la concepción instrumental de
los medios, a decir de este investigador colombo.-español en su libro “De los
medios a las mediaciones”: “La comunicación no es reducible ni homologable a
transmisión y medición de información, o porque no cabe –como un baile o un
ritual religioso- en el esquema emisor-mensaje-receptor, o porque introduce
una asimetría tal entre los códigos del emisor y el receptor que hace estallar la
linealidad en que se basa el modelo” (1998-224).
Los nuevos modelos comunicativos deben de focalizar su problemática en la
“nueva cultura” y no en las ideologías, en la complejidad de los sujetos y no en
los medios y en las estructuras; en la producción y la creatividad y no en
procesos de reproducción simbólica. En este orden de ideas el sólo concepto
de cultura, obliga a reconstruir los modelos comunicativos. Al respecto Claude
Levi-Strauss (1973) plantea que el hombre es un primate y, en consecuencia,
comparte buen número de características de la sociedad humana no aparecen
ni remotamente en las sociedades de primates subhumanos. La discontinuidad
que existe entre uno u otro tipo de sociedad es el resultado del paso de la
naturaleza de las necesidades y de la fisiología de la especie en un medio
ambiente determinado, a una sociedad basada en la liberación de la especie
del control biológico directo, con la aparición de la cultura, la esencia primate
del hombre es canalizada (a veces completamente reprimida) y deja de ser
mecanismo fundamental en la determinación del comportamiento
humano.(Leap.1989. Pág. 9)
Retomando algunos de estos elementos se presenta a continuación el modelo
de David K. Berló sobre comunicación humana, citado por José A. Leap
Barroco (1992), en su módulo “Introducción a la comunicación” el cual recoge
algunos de los elementos anotados.
F
M
C
R
Fuente
Mensaje
Canal
Receptor
Habilidades
Comunicativas
Elementos
Vista
Habilidades
Comunicativas
Actitudes
Estructura
Oído
Actitudes
Conocimiento
Contenido
Tacto
Conocimiento
Tratamiento
Olfato
Còdigo
Gusto
Contextro
Socio-cultural
Contextro
Socio-cultural
Con respecto a el significado de cada una de las categorías del modelo se
precisa lo siguiente:
Habilidades comunicativas: capacidades que tienen la fuente y el receptor para
construir la expresión y utilizar adecuadamente los códigos. Existen cinco
habilidades dos encodificadoras (hablar y escribir), dos decodificadoras (leer y
escuchar) y la última habilidad que se refiere a la reflexión o al pensamiento.
Actitudes: Son predisposiciones o disposiciones que asume la fuente o el
receptor en la comunicación. Ej.: si uno tiene miedo, desconocimiento del
tema, o el tema no es de su agrado, esto repercutirá en el proceso
comunicativo pues tanto el emisor como el receptor se hacen una idea de su
interlocutor.
Conocimiento: en el proceso comunicativo son fundamentales los preconceptos
y los conceptos que se tengan con respecto al tema a comunicar, no sólo se
requiere conocimiento temático, sino conocer las características del receptor
(dominio del lenguaje, nivel educativo, saberes, preconceptos, etc.)
Contexto socio-cultural: Es necesario conocer los comportamientos, los
saberes, las experiencias, las costumbres del emisor y del receptor del
proceso, para que esto no influya en el proceso comunicativo: se puede
compartir códigos más no culturas.
Elementos: Con respecto el mensaje tanto de la fuente como del emisor deben
de organizarse y de guardar relaciones entre ellos.
Estructura: Modo como estas constituido el mensaje, arreglo o disposición
entre el contenido y el tratamiento.
Contenido: Lo que contiene o lo que se quiere decir en el mensaje.
Tratamiento: Acciones que implican el cómo se dice, o la forma del mensaje.
Código: Son las relaciones existentes entre el repertorio de señales y las
convenciones de la cultura, para poder interpretar concientemente un mensaje.
Vista-Oído-Tacto-Olfato-Gusto: Para este modelo comunicativo
fundamental, la estimulación multisensorial de los sentidos tradicionales.
es
Nota: Lo interesante de este modelo operativo es que tanto el Emisor como el
receptor deben de tener las mismas características para que se produzcan la
empatía que tanto se requiere en los procesos comunicativos especialmente es
lo relacionado con el ”manejo del auditorio” (Ver capítulo al respecto), en el cual
este modelo es el que más se ajusta para dicho proceso.
3.1.2 MODELOS DE APOYO COMUNICATIVO
Debido a la gran complejidad de lo humano y del proceso comunicativo, se
hace necesario proponer algunos modelos alternativos, que nos permitan
dinamizar y comprender los procesos comunicativos que se gestan dentro de
los aulas (maestro-alumnos) y en la producción de cualquier material escrito
(ensayo, cuento, proyecto de grado, etc.)
3.1.1 MODELO DEL CEREBRO TOTAL DE HERRMANN
NEO-CORTEX
Cuadrante A
Lógico
Analítico
Critico
Cuantitativo
Concreto
CORTEX
Cuadrante D
Metafórico
Integrador
Visual
Sintetizador
Conceptualizador
Visionario
Original
Secuencial
Conservador
Controlado
Organizado
Sensorial
Emotivo
Musical
Humanista
Expresivo
Espiritual
Cuadrante B
Cuadrante C
REPTILICO
CEREBRO LIMBICO
Con respecto a la explicación de este modelo y sus incidencias con la
comunicación y específicamente con la escritura, se recomienda la lectura de
los capítulos teóricos al respecto: Teoría del cerebro total- Elaboración de
diagnósticos cerebrales – diagnósticos sobre competencias lingüísticaEscritura y Cerebro, etc. Que consideramos son el fundamento esencial para
replantear, los procesos didácticos, alrededor de la enseñanza de asignaturas
como: Técnicas de expresión oral y escrita, Técnicas de estudio, Técnicas de
comunicación y otras asignaturas correlacionadas.
3.1.2 MODELO HOLOÁRQUICO SOBRE COMUNICACIÓN (Wilber-Jiménez)
Es de aclarar que el modelo que a continuación se presenta se elaboró y se
recontextualizó a partir de los planteamientos teóricos de Ken Wilber, eminente
teórico e investigador de la sicología transpersonal, es llamado cotidianamente
el “Einstein de la conciencia” y es autor de libros como: La breve historia de las
cosas, ciencia y religión, conciencia sin fronteras, los tres ojos del
conocimiento, etc.
El interés de presentar este modelo adaptado a lo comunicativo,
aparentemente complejo, pero de una gran profundidad es la de poder
presentar una propuesta en vía de maduración para que realmente
comprendamos el proceso comunicativo de una forma holística en toda su
dimensionalidad multidisciplinar. Lo anterior para intentar evitar la utilización
de los modelos mecanicistas ya analizados, modelos estos que no logran
interpretar la complejidad humana, pues estos simplemente la ven, desde un
horizonte empírico-conductista que origina muchos errores en el proceso
pedagógico, cuando lo comunicativo se asume en el orden expositivo,
unidireccional y dogmático.
MODELO HOLOARQUICO COMUNICATIVO (WILBER-JIMÉNEZ)
CONDUCTUAL
(Individual)
INTENCIONAL
(Individual)
B
Conciencia
Conceptos
Emociones
Impulsos
Percepciones
Sensac iones
Oyente
Hablante
C
Gusto
Vista
Córtex Complejo
Neo-Córtex
Cerebro Límbico
Tacto
Cerebro
Reptílic o
Oído
Cuerda Neural
Organismos Neurales
Olfato
Arcaico
Vegetativo
Loc omotor
Mágico-Mítico Lenguajear
Reflexivo Abstrac to
Creativo
CULTURAL
(Interac tivo-Cultural)
A
Hablante
Oyente
Soc.Primitivas
Div.del trabajo
Grupos-Familias
Hortícola Tribus-Aldeas
Agrario Ciudades-Imperios
Industrial Nación-Estado
D
SOCIAL
(Colec tivo)
Con respecto a la comprensión de este modelo, es necesario aclarar los
siguientes conceptos:
Holoarquía: Es un término utilizado por Arthur Koestler para una jerarquía, es
decir un orden de totalidad creciente o en vía de evolución categorial. Este
despliegue de desarrollo de holoarquías evolutivas, adaptados a la
problemática de la comunicación, es similar a lo planteado por los holistas,
pensadores sistémicos, ecólogos profundos, etc. cuando presentan los
estadios o las jerarquías de desarrollo moral, ego, cognitivo etc. En este
sentido podría considerarse una estrategia heurística para resolver un
problema.
Ken Wilber adoptó el concepto de holoarquía en su libro “Breve historia de las
cosas” porque lo consideró más adecuado que el de jerarquía-categoríaconcepto, pues todos los procesos de crecimiento desde la materia hasta la
vida y, desde ésta, hasta la muerte discurren a través de holoarquías naturales
hacia órdenes de holismo y totalidad creciente (totalidades que se convierten
en partes de nuevas totalidades)
Una holoarquía natural, como es la comunicación humana es un proceso de
orden y evolución creciente como por ejemplo, las partículas, los átomos, las
células y los organismos; Para nuestro caso letras, palabras, frases, párrafos,
etc., en que la totalidad de un determinado nivel de la jerarquía forma parte de
la totalidad propia del siguiente nivel.
Distribución holoárquica: Cada mapa holoárquico comunicativo representa en
cada eje cartesiano, cuatro tipos de holoarquías diferentes, representando
secuencias holísticas que se interrelacionan entre los cuadrantes, pero que son
completamente distintos a saber:
Distribución holoárquica: Cada mapa holoárquico comunicativo representa en
cada eje cartesiano cuatro tipos de holoarquía diferentes, representando
secuencias holísticas que se interrelacionan entre los cuadrantes, pero que son
completamente distintos a saber:
-LO CONDUCTUAL (cuadrante A) este nivel comprende desde los
organismos neuronales, los cuales para su formación requirieron de un proceso
evolutivo desde los átomos, moléculas, procariotas, eucariotas cuyo significado
es de que cada nivel trasciende, pero incluye a su predecesor, presentando
una relación con los otros tres cuadrantes.
Estas holoarquías son individuales-externas-observables-empíricas, presentan
un sistema de desarrollo evolutivo que va desde el sistema nervioso hasta
llegar al neo-córtex complejo. La evolución de estos estadios filogenéticos se
presentan en la teoría triúnica de MacLean. (reptil, límbico, córtex). Es
necesario precisar en este sentido que el cerebro hace al lenguaje, y que el
lenguaje hace al cerebro, dentro de una concepción en la cual las relaciones
existentes entre sistema límbico y neo-córtex es lo que realmente nos
diferencia de los animales, pues éstos sólo pueden llegar hasta un lenguaje
emocional y no desde el plano de la racionalidad, de la lógica, de la abstracción
y de la creatividad como hacen los humanos.
-LO INTENCIONAL (Cuadrante B) esta secuencia holoárquica es de tipo
subjetiva e interna, corresponde a la profundidad humana, es decir al mismo
proceso de desarrollo evolutivo que requiere la conciencia humana.
En los procesos de comunicación, nos encontramos más familiarizados con los
mapas observables de los procesos mecanicistas. (canal-emisor-mediosmensaje, etc.), es decir lo empírico-observable-objetivo, que lo que sucede con
la complejidad de la interioridad humana que es incognoscible. Por ejemplo las
emociones y los sentimientos que produce un acto de habla, no es observable
ni medible, a pesar de que estas holoarquías pertenezcan a la experiencia
biológica del sistema límbico, según Ken Wilber los sentimientos sólo pueden
experimentarse desde dentro. Cuando usted experimente un estado de alegría
interior, por ejemplo, no se dice a sí mismo- ni aún el caso de que sea
neurofisiólogo - ¡Hummm! ¡Qué día más límbico tengo!, sino que describe esos
sentimientos en términos íntimos, personales, emocionales y sus objetivos
como por ejemplo. “me siento maravillosamente bien”; ¡Que gran cosa estar
vivo!. O algo por el estilo.(1996:113)
Estas holoarquías interiorizadas-intencionales, trascienden y también incluyen
a sus predecesoras, pero también se relacionan con el cuadrante derecho
ejemplo: las sensaciones emergen con los organismos neuronales; las
percepciones con la cuerda neural (vista); los impulsos con el tronco cerebral
(reptil); las emociones con el sistema límbico, etc.
‘LO CULTURAL (cuadrante C) según Wilber “lo cultural se refiere al
conjunto de significados, valores e identidades interiores. Que compartimos
con quienes participan de una comunidad similar a la nuestra, ya se trate de
una comunidad tribal, de una comunidad nacional o de una comunidad
mundial” (1996:115)
A decir de este autor en la época en que la evolución alcanza el neocórtex, su
espacio fundamental se ha articulado en sofisticadas estructuras cognitivas.
Estas visiones del mundo incorporan los componentes fundamentales de los
espacios del mundo interior –como la irritabilidad celular, los instintos
reptilianos y las emociones de los paleo mamíferos- pero les agregan nuevos
componentes que articulan y desarrollan nuevas visiones del mundo. En este
sentido Wilber nos dice: “Estos espacios culturales del mundo, evolucionan de
lo físico a lo vegetativo y reptiliano (urobórico o serpentino), lo límbicoemocional (tifónico), lo específicamente homínido y lo propiamente humano,
atravesando así una serie de estadios diferentes (arcaico-mágico-míticoracional-existencia) con la posible existencia de estadios superiores todavía sin
desplegar” (1996:118)
LO SOCIAL. Este tipo de holoarquías se refiere a las formas materiales e
institucionales externas de la comunidad. (Su fundamento tecno-económico,
sus estilo arquitectónicos, sus códigos de escrituras y el tamaño de sus
poblaciones a manera de ejemplo).
Para Ken Wilber “las distintas visiones del mundo están ligadas a las formas
exteriores de las distintas estructuras sociales que sostienen a cada una de las
visiones del mundo y a los individuos que las componen. Por ejemplo desde el
procariótico sistema Gaia a las sociedades basadas en la división del trabajo
(los organismos neuronales), los grupos familiares de los paleo mamíferos y las
formas humanas de las tribus recolectoras, las aldeas horticales, los imperios
agrarios, los estados industriales y las federaciones informáticas
globales”,(1996:118)
En síntesis la intencionalidad de este capítulo fuera de presentar algunos
modelos comunicativos tradicionales, fue mostrar otros modelos en vía de
construcción de acuerdo a las nuevas evidencias disponibles hasta el
momento desde el punto de vista de las Neurociencias, Sicología
transpersonal, Antropología, Sociología, Pedagogía etc. Que esperamos de
alguna forma puedan contribuir a la complejidad de este debate.
3.1.3 MODELOS COMPLEMENTARIOS
Es pertinente aclarar que a pesar de las bondades del modelo de Berló (1969),
para el manejo de auditorio, debido a su fácil manejo, dicho modelo
históricamente surgió del modelo informacional de Shannon, que era de tipo
mecanicista. Este proceso de comunicación desafortunadamente es concebido
en términos de información, cantidad y eficacia del volumen informativo.
Por otro lado, estos modelos informacionales - tecnológicos descuidaron la
problemática del significado, para favorecer la eficiencia de los procesos.
Podríamos decir en síntesis que estos modelos no fueron pensados para tener
en cuenta el significado de las señales y los aspectos psicológicos de la
comunicación (atención, interés, emoción, afecto, motivación), pues su interés
obviamente era la tecnología de la informática. Es necesario decir que el
modelo de Berló intentó superar algunas de estas falencias, pues logró incluir
en su modelo conceptos de avanzada como cultura, actitudes, preconceptos,
comprensión, atención etc..
Habiendo llegado a estos primeras conclusiones, con respecto a estos modelos
de corte conductual - positivista, es necesario plantear los nuevos horizontes
comunicativos que nos presentan diferentes autores que han logrado
esclarecer la complejidad misma de la comunicación como proceso
intersubjetivo de interpretación, puesto que descifrar es finalmente interpretar.
En este sentido, la comunicación no es simplemente intercambio de señales –
estímulos - conocimientos etc, sino que es un proceso esencialmente social e
histórico, debido a la gran cantidad de influencias subjetivas y colectivas que
tiene. De otro lado, es importante destacar el lugar decisivo que ocupa el
manejo del símbolo en lo comunicativo. Al respecto Leslie White ( 1940 ) nos
dice. “Todo comportamiento humano se origina en el empleo de símbolos,
Fue el símbolo el que transformó a nuestros antepasados antropoides en
hombres y los hizo humanos. Todos las civilizaciones se han engendrado, y se
perpetúan, solamente por el uso de símbolos. El comportamiento humano es
un comportamiento simbólico; el comportamiento simbólico es un
comportamiento humano”.
Autores como Osgood y Sebeok (1965), proponen el cambio de los conceptos
de Emisor-Receptor, por los de “hablantes” ( unidad fuente) y “oyentes” (unidad destino) , e introducen conceptos nuevos como el de “mediador”,
superando de esta forma la visión mecánica de los procesos comunicativos.
Para Gregory Batenson (1965) es fundamental establecer cuatro niveles de
comunicación: intrapersonal ( dentro de uno ), interpersonal ( de uno a uno ) el
grupal ( de uno a muchos y viceversa) y el cultural ( muchos hacia muchos ).
Para este autor los elementos comunicativos anteriores deben de tener como
mínimo cinco criterios a saber: origen del mensaje - destino del mensaje transmisor – receptor y canal.
La propuesta del interaccionismo simbólico en cabeza de Dance (1967), en lo
referente al proceso comunicativo, plantea la necesidad de cinco elementos
básicos: El comunicador, las formas de expresión, la situación social, el
desempeño de roles y los fines sociales. Para Germán Rey en su texto
“Estudios sicológicos de la comunicación humana” (1982). La sociedad existe
en y mediante la comunicación, porque es a través del uso de símbolos
significativos que tomamos las actitudes de los otros, así como ellos, a su vez
pueden tomar nuestra actitudes hacía ellos. Según este autor, Mead (1934)
había insistido en que la mente y la personalidad emergen en la experiencia
social mediante la comunicación.
El aspecto pragmático de la comunicación humana fue abordado entre otros
por Watzlawich (1981), quien afirma que en la comunicación ya no manejamos
una unidad - mensaje monofónica, sino más bien un conjunto fluido y
multifacético de muchos modos de conducta verbal, tonal, postural, contextual,
etc, todos los cuales limitan el significado de los otros. Para este autor en la
comunicación es fundamental tanto el contenido de la misma, como los
procesos de Interrelaciones o de relaciones existentes con sentido.
Según Jakobson ( 1974 ), fuera de las funciones referenciales y emotivas en la
comunicación, deben de existir la función poética (que posee un valor
metafórico), la función fáctica que actúa como auxiliador del lenguaje “ me
sigues”, “me escuchas” etc, y la función metalingüística que define y redefine
en forma precisa el sentido de los signos que se prestan a ser mal
comprendidos por el receptor para M.A.K Halliday en su libro” El lenguaje como
semiótica social” (1986 ), apoyándose en Nigel plantea a nivel socio - semiótico
siete funciones que debe de tener el lenguaje en la comunicación.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
Instrumental (“quiero “) para satisfacer necesidades materiales
Reguladora (“haz lo que te digo”) para regular el comportamiento
Interactiva (“ yo y Tu”) para involucrar a otras personas
Personal (“Aquí estoy”) para identificar y manifestar el yo
Heurística (“ dime por qué”) para explorar el mundo interior y exterior
Imaginativa ( “Finjamos”) para crear un mundo propio
Informativa(“tengo algo que decirte”) para comunicar nuevos informes
Por ultimo, a pesar de que son muchos más los autores que contribuyeron a
este proceso ( Bandura - Chomsky - Schaff - Eco etc.), se presentarán algunos
aportes de la teoría crítica de Habermas, que son fundamentales para entender
la comunicación. Al respecto este autor nos dice que el interés práctico es
inherente a la acción comunicativa, entendida esta como aquel proceso
comunicativo encargado del desarrollo de la intersubjetividad (capacidad de
actuar con otro), la intercomunicación y la interacción.
Desde la perspectiva Habermasiana, se abren nuevas brechas para entender
la comunicación ligada a las ciencias históricas - hermenéuticas y no como
tradicionalmente se venía haciendo desde un enfoque empírico -analítico que
sólo concebía lo mensurable y lo observable de dicho proceso . Para Germán
Rey (1982), no puede pensarse el proceso comunicacional desligado de la
intersubjetividad. Toda realización histórica es una realización de la
comunicación: Por lo tanto toda tarea emancipatoria se sustenta en una
transformación de las condiciones de comunicabilidad e incomunicabilidad
existentes en una sociedad y momento histórico particulares.
La construcción del sujeto individual y social según Habermas se lleva a cabo
en la interacción dinámica de tres dimensiones : El lenguaje, el trabajo y la
interacción. Refiriéndose a esto Habermas (1968) nos dice: “ El género
humano asegura su existencia mediante sistemas de trabajo social y
autoafirmación dominadora sobre la naturaleza y mediante a la convivencia
mediada por la tradición gracias a la comunicación en la vida cotidiana; y
finalmente
mediante la ayuda de procesos de autoidentificación, que
consolidan de nuevo en cada nivel de individualización la conciencia del
individuo con relación a las normas del grupo. Para este autor la interacción o
la acción comunicativa se encuentra mediada por los símbolos.
La Hermenéutica de Gadamer, es decir la teoría generalizada de la
interpretación, nos permite ligarla a la comunicación como un proceso crítico,
explicativo de la comprensión. Para Germán Rey (1982) “ Para el análisis
psicológico del proceso comunicativo en tanto este se construye sobre la base
de la interpretación y comprensión como dimensiones ineludibles de toda
comunicación. Quien figura como emisor o hablante comprende e interpreta en
la medida en que situándose de una manera específica ante la realidad la
codifica igualmente de manera particular : Sistemacidad que opera, a su vez,
desde la estructuración psicológica del sujeto.
TEXTO INTRODUCTORIO DE REFLEXIÓN
Los fundamentos teóricos y prácticos para un manejo apropiado de un auditorio
deben ser analizados desde la misma “complejidad humana” y no desde una
visión tecnológica, que piensa que lo fundamental en la comunicación en la
utilización sólo de medios audiovisuales. Lo fundamental en la oratoria es
desarrollar una serie de actitudes y aptitudes que logren desarrollar la
personalidad, el estilo y la conciencia del hablante, para que pueda existir una
empatía pertinente en el proceso comunicativo.
El manejo ideal de un auditorio o de un aula de clase requiere de los siguientes
procesos:
1.
Etapa inicial de reflexión
2.
Cómo hablar en público desde la complejidad humana
3.
Etapa de planificación
4.
Utilización de un modelo comunicativo apropiado al auditorio
5.
Utilización de auxiliadores del lenguaje.
6.
Manejo de elementos proxémicos.
7.
8.
9.
10.
3.1
Diseño de materiales y utilización de medios.
Consideraciones de tipo pedagógico y didáctico.
Etapa de evaluación
Recomendaciones finales.
LA ORATORIA
Una de las grandes capacidades que tiene el ser humano, es la capacidad
de interactuar con el otro y de afectarlo corporalmente a través de la
palabra. Todos somos capaces de hablar en público, puesto que somos
seres humanos que nos recreamos lúdicamente con el lenguaje. Hablar en
público implica comprender los rituales con los cuales construimos nuestra
vida cotidiana para darle sentido a nuestra vida. Actividad ésta, que a diario
hacemos sin la ansiedad y la timidez que produce enfrentarnos a un grupo
grande de oyentes. Hablar en público desde esta perspectiva es similar a
hablar cotidianamente; la diferencia radica es en el número de oyentes, en
los procesos técnicos que utilizamos, y en los auxiliadores del lenguaje (
Gestos) que usamos para hechizar a los otros, con nuestro discurso.
En la oratoria, es necesario tener en cuenta que en la comunicación no sólo
se transmiten ideas, conceptos, saberes sino fundamentalmente
emociones.
Lo anterior implica preguntarnos: ¿Cuál será el contenido ideal? ¿Cuál será
el tratamiento del tema? Es necesario argumentar al respecto que las dos
preguntas son fundamentales para el desarrollo apropiado de una
conferencia o de una clase a nivel de aula, pero de otro lado es necesario
también preguntarnos ¿Quiénes son las personas que van a recibir nuestra
conferencia? Pregunta que muchas veces descuidamos en el manejo de
grupos y que a nuestro modo de ver es la pregunta prioritaria para este tipo
de procesos de comunicación.
Con respecto a la última pregunta, cabe señalar, que la mayoría de los
modelos comunicativos y pedagógicos han dado respuestas tales como:
Emisores receptores, emisores, preceptores, educandos, estudiantes, etc.
que como se ha visto en las reflexiones teóricas de este libro, tienen una
serie de inconvenientes que no podemos compartir. Estos son algunos de
los elementos, por los cuales en los primeros capítulos se hace mucho
énfasis en aspectos Neuropedagógicos y Lúdicos, para poder entender la
complejidad humana y en especial aquellos niños, jóvenes o profesionales
que escuchan nuestros discursos.
Por lo anterior, al seleccionar las ideas, los conceptos principales y
periféricos, se debe tener en cuenta que lo humano se encuentra
atravesado más por lo emotivo que por la lógica y la racionalidad que
puedan tener nuestros discursos, De esta forma es necesario abrir brechas
emotivas en los oyentes, que les permitan viajar desde los planos afectivosemotivos, al plano de la intelectualidad. Para lo anterior se deben de
estimular a los oyentes con una buena dosis de sentido del humor y de
motivaciones , más que con argumentos de tipo lógico-cerebral. En
síntesis, para la etapa inicial de reflexión sobre manejo de auditorio son
necesarios el qué, el cuándo, el por qué, el cómo, el dónde y el quién del
proceso comunicativo.
3.2 CÓMO HABLAR EN PÚBLICO
3.2.1 COMPLEJIDAD HUMANA
Entenderme a mi mismo, para comprender el otro implica como mínimo
un acercamiento teórico desde la realidad del sujeto como ser biológicoPsíquico-social-cultura-lúdico, para comprender en forma sencilla que
cuando yo le enseño al otro, al mismo tiempo aprendo. Realidad esta
última que nos diferencia de los animales, que en cierta forma podrían
tener cerebro expresivo (reptílico), cerebro afectivo (sistema límbico),
pero no cerebro cognitivo (neo-córtex) que hace que podamos
comunicarnos no a través del gesto o lo gritos, sino a través del lenguaje
hablado y escrito que en últimos son los que potencian los procesos
sicológicos superiores del ser humano, relacionados con la inteligencia.
-
- En síntesis para comprender lo humano se requiere:
Entender al hombre como un ser reptílico
Entender al hombre como un ser emotivo
Entender al hombre como un ser cognitivo
Entender al hombre como un ser integral
Entender al hombre como un ser social
Entender al hombre como un ser cultural
Entender al hombre como un ser lúdico
3.2.2 LAS IDEAS Y CONCEPTOS CLAROS
El arte de la oratoria o de hablar en público, como mínimo requiere dos
bases esenciales que consisten en: Tener primero ideas muy claras y
conocer apropiadamente el lenguaje, en el cual se va a dar el proceso
comunicativo. Con respecto a lo primero, es necesario anotar que para
poder establecer el qué o el contenido programático, es necesario tener
claridad y precisión sobre las ideas que van a construir el discurso
temático. Tenga cuidado con los juicios de valor o los supuestos de que
los oyentes ya conocen todo sobre el tema. En este sentido es
indispensable en la medida de lo posible, hacer una indagación previa
sobre los saberes, los preconceptos que tienen los oyentes, sobre la
temática a desarrollar, De esta forma es conveniente que uno como
hablante, se ponga en lugar del otro como oyente y preguntarnos: ¿Qué
quisiera que le dijeran a uno sobre el tema?. De esta forma es
necesario recordar que el público es oyente en un gran porcentaje y no
lector.
Las ideas y los conceptos se deben jerarquizar, ojalá utilizando un mapa
conceptual, para poder sintetizar y asociar las ideas de tal forma que, se
puedan “dosificar”, para poderlas desarrollar de una manera adecuada y
tranquila. El gran defecto de muchos oradores es querer presentar
muchas ideas en un lapso de tiempo corto, originando que los oyentes
no comprendan “lo dicho”, sino que solamente se fascinen por la
rigurosidad conceptual del hablante. Lo que hace que el hablante
memorice lo dicho, es la habilidad que tiene el conferencista para
presentar, insistir y asociar ideas en el discurso.
La capacidad interneuronal del cerebro, en su mayor parte 99.98%
corresponde a neuronas de tipo asociativo. En este sentido las ideas
principales presentadas en un mapa conceptual, en el que existan las
interrelaciones entre los conceptos principales y las ideas secundarias
son fundamentales para la memorización y la comprensión de los
conceptos.
En síntesis para transmitir las ideas y conceptos se requiere de:
-Es necesario conocer y comprender lo que se desea
transmitir
-Es necesario jerarquizar los conceptos claves de la
conferencia.
-Es necesario tener ideas claras y precisas sobre la
temática
-Es necesario dosificar los contenidos temáticos.
-Es necesario cargar las ideas con emociones
-Es necesario utilizar herramientas que permitan
asociar y jerarquizar los conceptos como los mapas
conceptuales y holoárquicos.
3.2.3 CULTURA Y LENGUAJE
Fuera de tener ideas claras y conceptos para compartir con el auditorio, es
necesario tener un conocimiento apropiado del lenguaje que se va a utilizar,
específicamente relacionado con algunas características que se hace
necesario resaltar:
3.2.3.1Estilo Personal:
Es una característica de la singularidad humana, en la cual existen variedades
de estilos, que se pueden analizar por ejemplo a nivel literario leyendo las
obras de diferentes autores, no para reproducirlas, sino para incrementar
nuestra creatividad y nuestra originalidad. Se trata en este sentido de ver y
sentir lo que han hecho muchas personas con experiencias, pero en forma
diferente.
En el estilo de hablar, ocurre lo mismo, cada cual lo tiene lo importante es
que se debe de asimilar de tal forma que logre potenciar nuestra
personalidad y no traicionarla. De esta forma no es necesario cambiar el
estilo sino más bien fortalecerlo con la naturalidad y la espontaneidad, con
las cuales hemos nacido.
El buen orador es quien que intenta vencer la tentación de no caer en la
“arrogancia intelectual”; utilizando conceptos rebuscados o palabras difíciles
que muchos veces son artificiales o extravagantes. Los discursos en este
sentido deben de ser claros y precisos y si se tiene la necesidad de
introducir nuevas palabras y conceptos, es necesario clarificarlos y
utilizarlos; si están de acuerdo con el desarrollo de las ideas principales del
discurso. Si se utilizan como adornos de purismo del lenguaje, no
contribuyen a un manejo apropiado del auditorio.
3.2.3.2
Sentido del humor:
Desde los planteamientos de la antropología pedagógica y de la filosofía,
podríamos afirmar que el hombre es un ser lúdico, primero que un homo
sapiens, el cual llegó a un proceso complejo de maduración personal,
gracias al sentido del humor y a la capacidad creadora. De esta forma
tanto el sentido del humor como la risa que este produce son productos
naturales de la evolución de nuestra cultura. El sentido del humor del
orador, hace parte del desarrollo humano, de la cultura y del
conocimiento, pues dicha afectación es una emoción de base cognitiva.
Detrás de la risa del oyente, no sólo existen sensación de agrado y de
gratitud, sino que la parte socio-afectiva que la sonrisa produce, está
ligada de múltiples formas con la parte cognitiva de los sujetos, es decir,
la risa no es únicamente como se creía antes, hija de los instintos, de las
emociones o de las regiones más profundas del cerebro humano; sino
que la risa tiene bases cognitivas profundamente ligados con la
inteligencia.
Desde una óptica ligada con las neurociencias, la risa es un ejercicio
muscular, es una técnica respiratoria, y sirve fundamentalmente para
liberar endorfinas cerebrales (igual sucede en el juego). Es un
estimulante psíquico y por su acción con el sistema neurovegetativo
combate el estrés.
Por lo anterior, el sentido del humor de un orador crea un escenario
adecuado para que se produzca la empatía comunicativa. Desde esta
perspectiva, bienvenido sean los chistes, las parodias, las metáforas
cargadas de humor, las anécdotas cotidianas, los relatos populares
lúdicos, pero dentro de un clima de respeto con el oyente; es decir sin
traspasar los límites hacia la vulgaridad o la doble intencionalidad de la
palabra, porque de lo contrario puede producir efectos altamente nocivos
en el auditorio.
3.2.3.3Comprendiendo nuestra cultura:
La cultura, desde el punto de vista del relativismo cultural, es un conjunto
de saberes materiales y espirituales que distinguen una sociedad de
otra. Desde una concepción semiótica, “El hombre es un animal
suspendido en las entramadas de significación que él mismo ha tejido” .
Debido al carácter multifacético y poroso del concepto de cultura, aún
así es el elemento fundamental que caracteriza a la comunicación y a lo
humano. A manera de ilustración: Si un colombiano y un japonés hablan
un mismo idioma, por ejemplo el inglés, de esta forma comparten código
(codifican, encodifican), conocen el tema abordado en la comunicación,
pero está necesariamente se verá afectada por las tradiciones,
costumbres, saberes que tienen cada uno de los sujetos en su cultura.
Por eso se dice que aprender un idioma, es aprender una cultura. He
ahí su dificultad.
3.2.3.4Comprendiendo algunos errores:
Tanto las palabras altisonantes, las vulgaridades y los clisé, son
perjudiciales para el control y el manejo de auditorios. Las palabras del
purismo del lenguaje que no se acomoden al discurso son necesario
eliminarlas, lo mismo que aquellas que poseen un doble sentido, pues
hablar en público, es una actividad que siempre debe de estar
acompañada por la seriedad y la rigurosidad, que requiere dicho
proceso. El dominio de un lenguaje origina que no tenga que
preocuparse en el momento de presentar su discurso.
Evitemos el uso de extranjerismos, que en muchas cosas ni el hablante
ni el oyente los comprenden, sólo se hace por no tomar la leve molestia
de buscar la palabra adecuada, para lo cual es indispensable el uso del
diccionario, si no encuentra la palabra necesaria. Absténgase de usar
palabras que no conoce, sea lo más natural y sencillo, estas son las
cualidades que más admira un oyente, pues el efecto que estas
producen a nivel del sistema emocional, son determinantes.
Las frases clisés se vuelven en muchos casos un efecto negativo, pues
resultan aburridas, pesadas, originando en vez de claridad, confusión en
el auditorio. Ej.: “la pereza es la madre de todos los vicios”, “Dime con
quién andas y te diré quién eres”.
Muchos errores y defectos en el habla provienen de la emisión de
sonidos o de la pronunciación inadecuada de las palabras. Tanto la falta
de volumen como el volumen excesivo producen efectos nocivos en la
comunicación, lo mismo que hablar emitiendo sonidos por la nariz,
ronqueras y estridencias agudas. Lo anterior en gran medida se puede
corregir haciendo procesos de relajación, acompañado con ejercicios
respiratorios, pues la emisión de los sonidos empieza en el fondo de los
pulmones, lo que hace necesario ejercicios que nos garanticen tanto la
entrada como la emisión de buena cantidad de aire, para hacer vibrar
con rigor las cuerdas vocales, Esta caja de resonancia de nuestro
aparato fonador es la que utilizan los cantantes al aprender a almacenar
aire y utilizarlo adecuadamente, de esta forma se garantiza la relación
del tono y la intensidad, favoreciendo las tonalidades gruesas, el mayor
volumen y la voz gruesa, para evitar fingir o impostar la voz.
El ritmo conversacional debe de ser regular e irregular, pues un ritmo
continuo de voz, hace que la conferencia se vuelva monótona. Existen
oradores que hacen que todas las frases tengan la misma intensidad de
voz, estos son oradores fríos y lógicos que no le ponen emoción al
discurso. Los discursos leídos, los cuales no compartimos en este libro,
están expuestos a estos errores; si es necesario leer algo, que sea corte
e importante.
Con respecto a la pronunciación de las palabras, la mayoría de los
errores se cometen por ansiedad o por el temor, que para muchos
implica el manejo de auditorio. Hablar con mucha rapidez o demasiado
lento, es nocivo, pues pueden producirse muchas fallas de omisión, de
reemplazo de palabras que hacen provocar un desgaste mental al
oyente, en el sentido de que requiere pensar mucho o imaginarse cosas
para poder interpretar el “lapsus” o el error sintáctico en que ha caído el
hablante.
Lo mejor para lo anterior es el manejo adecuado del descanso, o de la
pausa. De esta forma los silencios oportunos son tan elocuentes como
el mismo acto de hablar.
De otro lado, otros grandes errores en el lenguaje, se refieren a no
pronunciar las palabras como son, dejar frases a medias o utilizar
muchos estribillos o muletillas que tanto daño hacen a las conferencias,
pues en cierta medida lo que hacen es reflejar la inseguridad y la timidez
del hablante. Entre otros caben destacar los siguientes: ¡Me han
entendido!. Me siguen...desde luego...decía al respecto...por lo tanto...
en este sentido...bueno...desde luego... claro está...es por esto... es
mejor... recuerden...En síntesis...como acabo de decir...es necesario
repetir...o una serie de repeticiones inútiles que no contribuyen a darle
fuerza al discurso. Sí un concepto o una idea se repite, se debe de hacer
dentro de un recurso didáctico llamado refuerzo, con el objetivo de dar
énfasis a una conclusión determinada, “no repetir por repetir.”
En síntesis para aprender nuestro lenguaje y cultura es necesario:
1.
Tener un estilo personal atravesado por la originalidad
2.
Ser sencillo y natural
3.
Tener buen sentido del humor
4.
Conocer nuestra cultura y la del oyente
5.
Evitar las palabras vulgares y doble sentido
6.
Evitar las palabras altisonantes y los clisés
7.
Tener seriedad y rigurosidad en el discurso
8.
Son necesarios los ejercicios de respiración previa
9.
Intensidad y ritmo variados de la voz
10.
Tener el volumen apropiado de la voz
11.
Evitar la ansiedad y el temor frente al auditorio
12.
13.
14.
3.3
Evitar las frases y palabras a medias
Evitar los estribillos o muletillas
No hacer repeticiones innecesarias.
ETAPA DE PLANIFICACIÓN
Es la etapa más delicada del proceso comunicativo y es quizás la que
mayor rigurosidad conceptual debe poseer, Lo primero que hay que
hacer es pensar y reflexionar muy profundamente, sobre cuál es el
contenido conceptual del discurso, que en la medida de lo posible debe
de ser agradable para el hablante y el oyente, en caso contrario afectará
el proceso comunicativo.
Desde la perspectiva de este libro,
consideramos pertinente resaltar tres etapas a saber:
3.3.1Preparación temática:
En términos pedagógicos lo más importante, para un profesor es:
¿Qué enseñar? ¿y cómo enseñar?. Sobre el segundo aspecto
actualmente existen muchas metodología, entre las cuales se
sugiere abordar las nuevas propuestas del constructivismo que
hacen énfasis en que es el sujeto el que construye conocimientos
y que es necesario entender que en los procesos de asimilación
de contenidos existe subjetividad, puesto que es una construcción
humana.
La transmisión requiere de elaborar ensayos cortos (ver capítulo
específico sobre elaboración de ensayos), para lo cual fuera de
las sugerencias, que aquí se presentan, es necesario la utilización
bien sea de pirámides temáticas, mándalas o mapas conceptuales
para elaborar el ensayo adecuado que se va a manejar a nivel de
contenidos en el auditorio.
En lo relacionado con las pirámides temáticas, nos sirven para
determinar los núcleos básicos o la columna vertebral de nuestra
exposición, bien sea para determinar cuales son las ideas
principales o los conceptos prioritarios sobre los cuales e ha hacer
énfasis en la exposición.
La gran posibilidad de elaborar una síntesis a través de esta
herramientas justifica su uso, el cual es muy sencillo:
Tema principal
Temas secundarios
Temas de apoyo
El tema principal conduce a los conceptos prioritarios, los cuales
se deben jerarquizar; mientras que las ideas auxiliares y de apoyo
deben servir para que actúen como hilos conductores al tema
principal, recuerde que estos elementos periféricos acompañadas
por las emociones, pueden ser más valiosos que los de tipo
argumentativo.
A través de ésta herramienta usted puede preparar el ensayo
escrito, el cual le va a servir tanto para preparar el discurso, como
material que se debe de entregar de respaldo.
Otra herramienta que se puede utilizar, son las mándalas y los
ideogramas.
Para los primeros puede elaborar el gráfico
correspondiente y como usted puede observar, le da la posibilidad
de un mayor rango de posibilidades conceptuarles de asociación.
MA
CEREBRO
HUMANO
LIMBICO
CEREBRO
SIST
E
NE
O-CORTE X
R
ICA
T
I
ME ACIONA
R
LIDAD-C OPIA
TOD
O CIENTIFICO-UT
Grafico Tomado del libro Aprender con todo el Cerebro de Linda VerLee
Williams
De otro lado, si va a utilizar los mapas conceptuales, utilizando esta
herramienta didáctica usted no solamente podrá captar fácilmente los
conceptos jerarquizados, sino la gran posibilidad de elaborar asociaciones
cognitivas entre los conceptos. También podrá dividir en forma sistemática
los capítulos de acuerdo a cada una de las disciplinas desde donde se
desprenden los conceptos.
e en
Se divid
ROCAS
IGNEAS
SEDIMENTARIAS
METAMORFICAS
VOLCANICAS
COMPACTACION
TRANSFORMACION
ENFRIAMIENTO
SEDIMENTACION
FISICA
QUIMICA
NOTA: Los conceptos son signos o símbolos compartidos socialmente que indican
regularidades en los acontecimientos, (producen imagenes mentales), las palabras enlace
son simplemente conectores sintácticos.
En los mapas debe de existir jerarquización de los conceptos y asociaciones entre ellos.
3.3.2Cronograma de exposición:
Es fundamental poder elaborar un cronograma de exposición, basado en
alguna de las herramientas anteriores. Como mínimo debe de poseer la
introducción, el desarrollo del cuerpo temático, y las conclusiones
correspondientes de la conferencia. Lo anterior debe ir acompañado con el
tiempo previsto para cada una de las actividades, lo mismo que con el
tratamiento o la forma que va a emplear para cada uno de los items
correspondientes.
CRONOGRAMA DE EXPOSICIÓN
QuÉ HACER
TIEMPO (Minutos)
CONTENIDO
5 10 15 20 25 30 35 40 45 50 55 60
CÓMO HACERLO
TRATAMIENTO
I. Introduc c ión
II. Desarrollo del c orpus
III.Conc lusiones
Pirámide
Temática
TEMA PRINCIPAL
TEMAS AUXILIARES
TEMAS DE APOYO
NOTA: Elaborar el Mapa
Conc eptual al respaldo
TIEMPO TOTAL=
Con respecto a la introducción, recuerde que la primera impresión es decisiva
para que el público lo acepte o lo rechace. Prefiera un estilo amable de
presentación personal “Quien soy”, pero verdaderamente lo que es usted como
ser humano en su cotidianidad y no un sujeto respaldado por muchos títulos.
Sea sencillo, la rigurosidad la determina el conocimiento y los saberes, que
tenga usted sobre el tema y no la cantidad de cartones universitarios que
posea. Despréndase de la rigurosidad conceptual e intente plantear de entrada
una actividad de tipo lúdico, que logre hechizar al auditorio, en últimas un buen
manejo de auditorio es poder asombrar y hechizar a su público con su forma de
ser y la rigurosidad conceptual.
Para lo anterior se sugieren las siguientes posibilidades de acuerdo a la
temática que va a abordar:
- Presentación de una hipótesis de trabajo
- Presentación de una red de preguntas, que intentará desarrollar en el
transcurrir de la exposición
- Presentación de un socio drama
- Presentación de un pequeño relato o cuento que se adapte al problema.
- Presentación de un fragmento de video que impacte al oyente.
- Elaboración de una dinámica intergrupal
- Elaborar un diagnostico de entrada, sobre preconceptos de los oyentes.
- Otras
Lo importante de la introducción, es que debe hacerse en un tiempo corto
5-10 minutos, prefiera una dinámica directa y que logre conquistar la
atención del público, motive el interés del público presentando no sólo la
introducción, sino el menú de lo que va hacer, ojalá utilizando el mapa
conceptual que le sirvió para elaborar el contenido de la exposición.
En lo relacionado con el desarrollo del corpus o ideas principales, trate en la
medida de lo posible de variar sus métodos de exposición, recuerde que lo
rutinario vuelve monótona una exposición y sus oyentes se aburrirán
fácilmente. No abuse tampoco de los recursos audiovisuales, pues existe
muchos oradores que creen que sólo utilizando diferentes sistemas como
video y video proyectores multimedia tienen. Esto es un gran error, a pesar
de que la nueva tecnología informática, proporciona grandes posibilidades
de jugar con las imágenes y los textos computarizados, si los utiliza, hágalo
racionalmente. En este sentido es muy importante desarrollar el cronograma
de exposición, que aquí se anexa y tener materiales suplementarios
(acetatos a color), por si existe algún problema técnico con este tipo de
ayudas. Si hace que todo su tema gire alrededor del uso de medios, su
discurso puede convertirse en un show, más bien de tipo distractivo y no de
ayuda para acceder al conocimiento.
Recuerde dentro del manejo de auditorios, la necesidad de hacer participar
a sus oyentes, haga preguntas, relate anécdotas, utilice el sentido del
humor y refiera anécdotas personales, que van a reflejar en síntesis la
calidad humana que usted posee, que es en últimas más importante que el
mismo tema que va a desarrollar, pues aunque parezca irracional decirlo, es
así como lo evocarán y recordarán sus alumnos, no por lo que dice, sino por
su forma de ser.
Para finalizar, es necesario la presentación de unas conclusiones claras y
precisas, a las cuales se les debe de dar un tiempo específico, pues
muchas conferencias por falta de planificación, no logran desarrollar lo
deseado y mucho menos las conclusiones.
Cómo sugerencia técnica por detrás del cronograma de exposición, se debe
elaborar el mapa conceptual temático, el cual le servirá como guía para el
orden, o la secuencia de la presentación de la conferencia.
Es conveniente decir aquí, que los papeles o tarjetas que usan diferentes
tipos de oradores, no son recomendables, pues producen la sensación de
inseguridad frente al tema; es preferible el uso de mapas o guías para
desarrollar la temática en forma abierta frente a los oyentes. Si necesita
presentar un párrafo textual, no lo memorice, léalo frente al auditorio.
Por último cabe indicar, que no es necesario que se alargue mas de lo que
necesita, si usted ha planeado su charla, no tiene necesidad de esto, no
busque alabanzas, ni aplausos, pues la rigurosidad temática originará que
siempre lo recuerden con agrado.
3.3.3Procesos respiración y de relajación:
Como dijimos con anterioridad, uno de los defectos más importantes en el
manejo de auditorios, se refiere tanto a la emisión de los sonidos, como a la
pronunciación de las palabras. En este sentido se hace necesario, para
muchas personas hacer unos ejercicios que puedan eliminar este tipo de
problemas.
Aprender a respirar, es un esfuerzo que requiere de
entrenamiento, como cualquier actividad de tipo muscular, pues en últimas
se trata de fortalecer una serie de órganos biológicos que en cierta forma
han quedado oxidados por falta de uso.
Para entender lo anterior, es preciso conocer el funcionamiento biológico de
estos órganos. Cuando realizamos la toma de aire en forma relajada e
inaudible, en ese instante los músculos dilatadores de la glotis provocan la
separación de ambas cuerdas o repliegues dejando libre el espacio glótico,
lugar por donde penetra el aire hasta los pulmones. La emisión de sonidos
empieza en el fondo de los pulmones. Sólo así puede un orador pronunciar
largos discursos. Posteriormente los músculos constructores de la laringe
provocan el acercamiento de las cuerdas vocales hasta la línea media
estando listos para la fonación, los músculos tensores de la laringe actúan,
dando la tensión necesaria en dependencia de la altura y el volumen
deseado, luego el sonido viaja por las cavidades de resonancia hasta llegar
a la boca, lugar en que encontramos las estructuras duras-fijas que sirven
de apoyo y resonancia, y las blandas (lengua) que sirve para articular y
modificar los diferentes sonidos.
En síntesis es fundamental hacer ejercicios para estimular el diafragma que
me permite sacar los sonidos con mayor fuerza (sin necesidad de
micrófono), este separa la cavidad toráxica de la abdominal, si baja se
ensancha y se aplana cuanto tomo aire, dejando de esta forma libre los
pulmones para que la voz suene más alta y más agradable. Lo anterior
justifica en gran medida los ejercicios de relajación que se deben de hacer
previamente al manejo de un auditorio.
La brillantez y la belleza de la voz, son cualidades individuales y dependen
en gran medida de la consistencia y la forma del cuerpo sonoro (laringe).
En este sentido el cigarrillo mata el timbre y el tono se vuelve opaco. Lo
mismo sucede cuando tomamos antes de una conferencia bebidas frías,
caliente, alcohol o cuando estamos sujetos a cambios bruscos de
temperatura, al aire acondicionado. De esta forma es conveniente ingerir
dulces, jugos naturales, agua al clima y alimentos poco condimentados
antes de hablar ante el público.
Aunque parezca exagerado plantearlo, también es conveniente ejercitar la
lengua, elaborando ejercicios que consisten en sacarla y entrarla, hacer
círculos con ellas, puesto que la lengua también es un músculo que es
necesario ejercitarlo.
También los ejercicios con versos, trovas,
trabalenguas, hablar con un lápiz dentro de los dientes también ayuda.
Consideramos fundamental el trabajo de relajación, para activar el
diafragma y producir una mejor voz. Con respecto a estás técnicas existen
muchos a nivel de la cultura oriental (yoga, zen, etc), pero recomendamos
específicamente las utilizadas en este libro para el trabajo de la fantasía en
las técnicas escriturales propuestas. Es necesario aclarar al respecto que
fuera de activar el diafragma eliminan el estrés y la ansiedad que produce el
manejo de auditorios.
En conclusión con respecto a la etapa de planificación es necesario tener
en cuenta lo siguiente:
1. Es prioritario definir el qué va exponer, saber el
cómo exponer
2. Es necesario elaborar el ensayo escrito del
contenido temático.
3. Utilice herramientas de ayuda como las pirámide
temática, las mandalas, o los mapas conceptuales4. Elabore
el
cronograma
de
exposición
correspondiente, acompañado del capa conceptual.
5. Su exposición debe tener introducción-desarrollo
del corpus y conclusiones
6. La introducción debe ser lúdica e impactante
7. No abusar de los recursos audiovisuales
8. Recuerde que el sentido del humor es importante.
9. No utilice tarjetas de respaldo en la oratoria este
refleja inseguridad.
10. Es necesario hacer ejercicios físicos para estimular
la laringe y la lengua.
11. Para eliminar el estrés y la ansiedad utilice
mecanismos de relajación previa.
3.4 MODELOS COMUNICATIVOS PARA MANEJO DE AUDITORIO
La estructura de los mensajes que se van a transmitir en el auditorio,
básicamente se encuentra constituida por dos componentes que se
refieren al contenido y al tratamiento de la información. Como ya
habíamos precisado anteriormente bajo una concepción pedagógica
es tan fundamental el qué se va enseñar y el cómo se va enseñar.
Para lo anterior se puede utilizar un modelo comunicativo de tipo
mecanicista como el planteado por Berló. Por otra parte se pueden
utilizar, los elementos teóricos del modelo Wilber – Jiménez, que
intenta comprender la comunicación y la complejidad humana en
toda su dimensionalidad y en especial para solucionar en gran
medida el interrogante pedagógico ¿A quién le vamos a enseñar?
Con respecto al modelo de Berló, ya tratado en el capítulo de
comunicación es imperioso hacer las siguientes precisiones:
F
-
-
-
-
-
C
R
Fuente
Mensaje
Canal
Receptor
Habilidades
Comunicativas
Elementos
Vista
Habilidades
Comunicativas
Actitudes
Estructura
Oído
Actitudes
Conocimiento
Contenido
Tacto
Conocimiento
Tratamiento
Olfato
Còdigo
Gusto
Contextro
Socio-cultural
-
M
Contextro
Socio-cultural
Tanto el hablante (fuente), como el oyente (receptor), deben compartir
los mismos componentes.
El canal se encuentra asociado a los sentidos humanos, porque son
conductos físicos-biológicos portadores de mensajes.
En el modelo de Berló solo se plantea los canales naturales, sin tener en
cuenta los canales artificiales o medios de comunicación como la
televisión, radio., prensa, Internet, etc que son fundamentales para el
manejo de auditorios.
Tan poco se tienen en cuenta los sentidos cinésicos, vestibulares, que
también actúan en los procesos comunicativos.
Las habilidades comunicativas (hablar, escribir, escuchar, leer,
reflexionar, crear) con capacidades que deben de tener tanto el oyente
como el hablante para poder utilizar correctamente los códigos del
lenguaje.
Las actitudes como predisposiciones emocionales que asume el oyente
y hablante son determinantes, en un buen manejo de auditorio, pues las
ansiedades, los miedos, el estrés, la falta de dominio temático, la falta de
motivación e interés se reflejarán en el hablante, de tal forma que
afectará en forma muy negativa el manejo de auditorio.
Con respecto a los conocimientos es necesario partir de los
preconceptos o de los saberes que tienen los oyentes. En este sentido
se recomienda hacer un diagnostico de entrada, antes de comenzar la
exposición, necesitamos de esta forma no sólo conocer los contenidos
sino las características principales de los oyentes en lo relacionado con
el uso de los conceptos a tratar, con el nivel de formación, con el
conocimiento del idioma, etc.
En lo relacionado con el contexto cultural, ya hemos manifestado la
relación estrecha entre comunicación-educación y cultura. Al respecto
es necesario tener en cuenta todo ese conjunto de significados, valores,
-
-
saberes, identidades interiores que compartimos con los oyentes y que
tanto influyen en los procesos comunicativos.
El mensaje con respecto a lo comunicativo, tiene una alta complejidad,
pues son muchos los factores que en el actúan tanto de carácter
sintáctico como semántico (elemento, estructura, contenido, tratamiento,
código), los cuales fueron analizados en el capitulo de comunicación.
Los canales naturales y artificiales, en la medida de lo posible deben de
ser estimulados en forma total e integrada. Al respecto sólo hemos
creído que utilizando la imagen apropiadamente es más que suficiente
(una imagen vale más que mil palabras), lo cual es un gran error, pues
son muchos los sentidos que hay potenciar, como los cenestésicos o
viscerales, en los cuales existe una sensación general de la existencia
del propio cuerpo, independiente de los sentidos, y resultante de la
síntesis de las sensaciones simultáneas y sin localizar, de los diferentes
órganos y singularmente los abdominales y toráxicas (ver trabajo de
técnica escritural con fantasía y relajación)
Para comprender más a fondo a los oyentes, en toda su complejidad
humana, es necesario plantear un modelo adicional (Wilber-Jiménez), que
nos permita entender que el significado del ser no sólo es una tarea
positivista-conductista-intelectual, sino que es una tarea que implica el
conocimiento de su interioridad, tanto a nivel de la conciencia como a nivel
emocional. Sólo de esta forma contribuiremos a formar el sentido de la
existencia humana
En síntesis el fundamento del modelo, se refieren a los aspectos interiores y
exteriores de la realidad humana, es decir lo cognoscible y lo no
cognoscible. El cuadrante A corresponde a lo observable-verificable, es
decir son descripciones temáticas externas de tipo objetivo y empírico. Así
pues en cualquier texto científico usted puede encontrar estos elementos.
En el cuadrante B es de tipo subjetivo e interno y los conceptos se refieren
a la profundidad interna, es decir a la evolución de al conciencia misma. El
cuadrante C se refiere a la parte relacionada con el interior colectivo y que
en términos sencillos tiene que ver con toda la serie de procesos de tipo
cultural, que es necesario potenciar a nivel comunicativo (saberes,
tradiciones, creencias, mitos, retos, significados, valores, identidades). La
parte D, se refiere a lo exterior-colectivo de tipo social, en lo relacionado con
las formas materiales e institucionales externos que se producen a nivel del
desarrollo de las comunidades; es decir, son el fundamento material de la
visión del mundo, a diferencia de la visión de mundo que compartimos en
forma colectiva e interiorizada, es decir lo cultural.
La complejidad de este modelo, es explicada en el capítulo de
comunicación. Nuestro interés es presentar algunos ejemplos prácticos
usados en el manejo de auditorios, utilizando este modelo:
Tema El juego (holograma de juego)
En síntesis, la utilización de un modelo comunicativo adecuado requiere:
1.
Comprender las 5 habilidades comunicativas
2.
Utilizar los canales naturales y artificiales de la comunicación.
3.
Tener en cuenta los preconceptos de los oyentes.
4.
Tener seguridad y conocimiento temático
5.
Comprender los saberes culturales del oyente
6.
Entender que el sujeto-oyente es un ser integral
7.
Conocer la complejidad humana de los oyentes.
3.5AUXILIADORES DEL LENGUAJE
Con respecto a la utilización de algunos auxiliares del lenguaje, sólo
haremos referencia a los citados por José Hleap Borrero (1993), en lo
referente a los ilustradores, los reguladores y la exposición de afectos que
consideramos pueden contribuir enormemente al manejo apropiado de
auditorios.
Los ilustradores son movimientos que están íntimamente ligados a lo que se
esté hablando, pueden repetir, sustituir, contradecir o aumentar la
información que proporciona la comunicación lingüística.
Entre los ilustradores tenemos:
-
Los bastones: movimientos que acentúan una palabra o frase concreta.
Ejemplo: “ es con usted... (dedo indicando al interlocutor) con quien
quiero hablar”
-
Los apuntadores: son movimientos que señalan, con alguna parte del
cuerpo el elemento del cual se esta hablando. Ejemplo: “Es con
usted...(dedo indicando al interlocutor ) con quien quiero hablar”.
-
Espaciales: Son movimientos que se utilizan para describir el tamaño
de un objeto o una distancia. Ejemplo; “Te juro, era un pez...
(extendiendo los brazos) así de grande”
-
Pictográficos: Son movimientos que describen forma del objeto o
persona de la cual se está hablando. Ejemplo: “Esta muchacha...
(movimiento de manos describiendo curvas) es realmente muy atractiva”
-
Kinetógrafos: Son movimientos que muestran una acción corporal.
Ejemplo: “Llegó el bueno y le pegó así...(gesto de un puño) y el otro rodó
por el suelo”.
Los reguladores son actos con los que se busca mantener o modificar la
conversación. Mientras que los ilustradores se utilizan como apoyo de lo
que se está diciendo, los reguladores actúan sobre la manera como se dice.
Forman parte de los reguladores, todos los actos que indican al que está
hablando, la necesidad de aclarar más el tema, de hacer más dinámica la
exposición, de continuar, repetir o dejar intervenir al otro, etc. Al mismo
tiempo, los reguladores señalan a quien escucha la necesidad de poner
más atención, de hablar, etc.
El uso de determinados reguladores y su frecuencia, tiene estrecha relación
con la pertenencia de los hablantes de una etnia, clase social y cultura
especificas. Muchos malos entendidos sobre las claves de regulación de la
conversación, se deben a la diferencia cultural entre los hablantes.
Las exposiciones de afectos son los gestos que expresan la emoción de los
interlocutores. Como ya habíamos visto, la cara es la parte del cuerpo en la
cual se articulan distintos gestos para expresar los afectos; sin embargo, en
muchas expresiones se conjugan los movimientos de la mano y la postura
corporal.
Existen además unas reglas de exposición de los afectos que son
aprendidos socialmente. Las cuatro reglas principales son: desintensificar,
super intensificar, neutralizar y enmascarar la gestualidad que expresa los
afectos.
Aunque habitualmente somos concientes de nuestros gestos de emoción,
es común que ante una situación, en la cual debemos reprimir su aparición,
el gesto nos traiciona. Esto, fundamentalmente, porque la conciencia sólo
tiene un control parcial sobre las emociones.
3.4
MANEJO DE ELEMENTOS PROXEMICOS
Para antropología, la palabra proxémico sirve para designar las observaciones
y teorías interrelacionadas del uso que los sujetos de una determinada cultura
hacen de los espacios. De esta forma lo proxémico dentro del aula de clase o
en un auditorio, se convierte en un acto facilitador del proceso comunicativo y
por consiguiente ayuda al proceso de aprendizaje. Es de aclarar que no es la
posición espacial, de los oyentes sino la interrelación que allí se produce lo que
permite que allí se desarrolle el aprendizaje, como un proceso de intercambio
de saberes entre dos límites (preconceptos y discurso).
En el manejo de auditorios lo más importante es el proceso de relaciones que
se produce en la cotidianidad del aula o en el auditorio, que inclusive el proceso
de apropiación de un concepto aislado, dado que las relaciones son la esencia
y el fundamento del desarrollo humano, específicamente en el plano de la
cultura y de la socialización del conocimiento y de la integridad humana.
En las distancias mayores de 9 metros (distancia pública-fase lejana), la
mayoría de los oradores o hablantes, saben por sentido común que tanto el
tono, el timbre, el volumen y la intensidad de la voz; tienden a ser muy
diferentes al ritmo conversacional cotidiano. (distancia personal-fase cercana),
para Edward Hall, en su libro “La dimensión Oculta”; nos dice que: “Se pierden
los sutiles matices del significado con el tono normal de voz, así como los
detalles de la expresión facial y el movimiento. No solo la voz sino todo lo
demás debe ser exagerado o amplificado”. (1996:153).
Por otra parte, la comunicación no verbal, de tipo gestual, entra a jugar un
papel determinante en lo relacionado con el uso adecuado de los auxiliadores
del lenguaje ya tratados anteriormente (bastones, apuntadores, espaciales,
pictográficos, kinetográficos), que son movimientos que están fusionados a lo
que se está hablando (ilustradores) y sirven para sustituir, contradecir, afirmar,
destacar, aumentar la información. En este sentido se recomienda no exagerar
mucho de ellos, para no adoptar posiciones artificiales que no benefician el
acto comunicativo. Existen otros auxiliadores muy característicos de nuestras
culturas, los cuales se producen en forma natural y espontánea. Lo interesante
de este hecho, es la necesidad de afectar con nuestro cuerpo, el cuerpo y la
mente del oyente.
En lo relacionado con el uso de los reguladores y la exposición de afectos,
también son determinantes, cuando se manejan estos tipos de distancia tan
grandes; para podernos dar cuenta, si es necesario cambiar nuestra
metodología o temática, para hacer más agradable la conferencia. De otro lado
el ritmo de la pronunciación se hace más lenta, y las palabras se pueden
pronunciar con mayor claridad, en el caso de utilizar micrófono. En caso
contrario las personas que se encuentran en las primeras filas tendrán la
sensación de que el hablante les está gritando, debido al volumen alto de la
voz y al mismo esfuerzo del orador.
Esto se puede atenuar un poco, utilizando una exposición de afectos, que
enmascare el rostro del conferencista, con la sensación de alegría o de buen
genio. Para Edward T. Hall: “La persona entera se ve muy pequeña y como
puesta en escena o enmarcada. La visión
va captando más y más a la
persona, hasta quedar toda ella dentro del reducido círculo de la visión más
precisa. En ese punto -en que las personas parecen hormigas- se esfuma
rápidamente el contacto humano”. (1996:154).
El acercamiento de los sujetos a los espacios en nuestra cultura
latinoamericana, es mucho más íntimo y cercano en las prácticas cotidianas
que las culturas norteamericanas. Lo anterior se evidencia fácilmente al
observar el manejo de los espacios en nuestra cotidianidad en reuniones
sociales, charlas entre amigos, en bares, tiendas, espectáculos e inclusive
buses, aunque la interacción sea forzada. Estos espacios que en muchos
casos, entran al espacio íntimo, (fases cercana y lejana entre 15 y 45 cts.), Y
distancias personales entre 45 y 120 cm, según Hall. La distancia, de esta
forma, entre las personas, varía de una cultura a otra.
El consejero de comunicación intercultural Edward Hall nos da un ejemplo:
“Los americanos que han pasado algún tiempo en América Latina sin aprender
estas consideraciones de espacio se adaptan de otra manera, atrincherándose
tras sus mesas, usan sillas y máquinas de escribir para hacer que el latinoamericano esté a una distancia cómoda. El resultado es que el americano
puede hasta saltar obstáculos para llegar a una distancia desde la cual puede
hablar cómodamente” (Hall:14)
El uso de la proxemia, dentro del aula de clase, se presta para hacer
variaciones espaciales diferentes. Por ejemplo, si se cambia la ubicación
tradicional por trabajo con círculos, en los cuales se incluye el maestro, las
distancias proxémicas estarán entre 3.5 a 7 mts, que también es una distancia
pública, pero de tipo cercana, en la cual la voz no es tan alta, como en el caso
anterior, sino que el volumen es moderado y agradable. A esta distancia según
Hall: ” Se produce una cuidadosa elección de las palabras y de la forma de las
frases, así como cambios gramaticales sintácticos, etc” (1996:152). La zona de
la visión es clara y abarca tanto el rostro del oyente como su cuerpo.
Los siguientes datos, corresponden a enunciados dichos por estudiantes al
transformarse una aula de clase en círculo, durante todo un año.
-
Los estudiantes afirman que se ven más entre ellos mismos.
Existe mayor comunicación con el profesor
Se entiende mejor porque existe mayor visibilidad
Se oye mejor porque la atención se centra más.
Se respira mejor porque existe mayor espacio libre.
Se observa mejor la experimentación y la actividad por realizar.
Existe mayor organización del espacio
Existe mayor libertad de movimiento
Existe mayor comunicación de los compañeros.
Los argumentos anteriores y la teoría asimilada del manejo de los espacios
interculturales permiten deducir lo siguiente:
a.
Los territorios individuales de los educandos se
reducen considerablemente, produciendo un espacio
de intimidad, en el cual los alumnos se comunican
entre sí.
b.
A nivel perceptual la reflexión aumenta, puesto que se
involucra en un contexto cultural de espectáculo y
juego, que se encuentra en el imaginario del
educando como una serie de estructuras de su
presente y de su pasado (circo, fogata, plaza de toros,
fútbol, etc.)
c.
El territorio de educador incorporado al círculo toma
fuerza como punto de apoyo y de integración,
eliminando la jerarquización tradicional de su
ubicación al frente de los educandos.
d.
Las comunicaciones entre los estudiantes y el
profesor aumentan considerablemente puesto que hay
unificación de territorios.
e.
La educación en círculo mejora la estética del salón,
el círculo connota armonía y equilibrio a nivel
perceptual ,pues del círculo surgió el óvalo, el cual es
el origen de los cánones estéticos y arquitecturas
antiguas tanto griegas como romanas.
f.
La imágenes toman fuerza perceptual hacia delante,
pues el espacio detrás del educando se vuelve
mínimo, observándose un todo y no un espacio
reducido. Se intensifica más la nitidez de la fovea y
el ángulo de la mácula, en la retina del ojo humano
(cubre un ángulo visual de 3 grados en el plano
vertical y de 12 a 15 grados en el horizontal) a nivel
celular y perceptual. Según Hall “la visión macular es
muy clara, pero no tanto, ni tan aguda como la foveal,
donde una persona normal puede ver con precisión un
circulito de 1/96 de pulgada a 0.64 cm.”
g.
Aumenta el grado de tridimensionalidad perceptual de
lo expuesto, pues el foco del objeto se encuentra en
primer plano y no frente al tablero donde la
h.
i.
j.
profundidad de campo visual se confunde con la
pizarra.
El ambiente espacial se presta más para introducir
didácticas que involucren el juego, pues se elimina la
ansiedad y el miedo de los espacios de poder de la
escuela tradicional.
Según Edward Hall, la distancia personal-fase (de 45
a 75 centímetros), permite “una particular precisión de
la tridimensionalidad de los objetos, cuya redondez,
sustancia y forma se perciben de modo diferente que
a cualquier otra distancia. Las texturas superficiales
son también muy prominentes y se diferencian
claramente unas de otras. El lugar donde uno está en
relación, con otra persona señala las relaciones que
hay entre ambos, o el modo de sentir uno respecto al
otro, o ambas cosas”. Al incorporarse el docente al
círculo humano, se preocupa más por indagar
problemas de tipo actitudinal y familiar de sus
alumnos que de tipo cognitivo, pues el espacio
reducido induce culturalmente a que esto se haga.
El tono de la voz del profesor se vuelve más natural
en el proceso, entra en el espacio de la conversación
cotidiana y no de la transmisión unidireccional de la
plaza pública (similar a los políticos u oradores) que
según Hall es distancia pública fase lejana a más de 9
metros de distancia, “allí se pierden los sutiles matices
del significado con el tono normal de voz, así como los
detalles de la expresión facial y el movimiento. No
sólo la voz, sino todo lo demás debe ser exagerado o
simplificado”.
En síntesis la distribución de los espacios de la escuela tradicional
reflejan, los espacios de poder y autoridad de los agentes involucrados
en el proceso, naturalizado el proceso de dominación de la escuela y
presentando obstáculos a los procesos comunicativos. Los espacios
comunes como áreas de interacción poseen gran diversidad de
relaciones y significaciones que nos permitirán integrar la comunicación
como proceso en las practicas escolares, eliminando la jerarquización
tradicional, con respecto a la ubicación espacial del maestro y los
educandos.
3.6 DISEÑO DE MATERIALES Y UTILIZACIÓN DE MEDIOS
Para el manejo de auditorios, es fundamental una adecuada presentación de
materiales de respaldo. Para tal fin es indispensable tener en cuenta como
mínimo los principios estéticos de la composición, para la elaboración de todo
tipo de materiales: fotografías, folletos, boletines, diapositivas de power-point,
carteles, rota-folios, etc. Lo anterior debido a que muchos oradores, en la
actualidad son muy amigos de la utilización de técnicas computarizadas,
creyendo que con el sólo hecho de usarlas, es suficiente y descartan cualquier
posibilidad de crear por si mismo, otras alternativas creativas, en beneficio del
proceso estético de la comunicación humana.
Para la elaboración de cualquier material impreso o visual se debe tener en
cuenta como mínimo los siguientes principios:
3.6.1SIMPLICIDAD: Cuando diseñamos cualquier material impreso, entre
menos elementos posea, es mucho mejor a nivel visual. A los preceptores no
les gusta las imágenes complejas o saturadas de muchos elementos, de otra
parte si existen varios elementos deben de tener una finalidad común, con
relación al contenido o a la idea principal, que se desea expresar. Lo mismo
debe de hacerse con los colores que se utilizan, a veces creemos que
utilizando muchos, esto impactará y es todo lo contrario. Utilice colores
antiestrés como el verde-azul y colores armónicos como existen en la
naturaleza, en vez de utilizar colores pastel, que son fríos para muchas
culturas.
3.6.2PUNTO DE MÁXIMO INTERES: En todos los diseños, debe existir un
foco, o un punto de interés que atrape al receptor, es decir que lo hechice y lo
asombre acaparándole todo el interés posible. Si se logra a nivel de
composición rescatar y ubicar adecuadamente el punto de máximo interés, con
ello se podrá simplificar tanto el contenido, como el mensaje de lo que usted
desea resaltar. El punto de máximo de interés, se encuentra muy ligado al
principio de la simplicidad, pues estos dos elementos combinados nos
producirán la belleza necesaria de cualquier construcción imaginativa.
3.6.3EQUILIBRIO: cuando nos vemos en la necesidad, de trabajar con varias
imágenes o varios textos, que deseamos resaltar, es necesario ubicar los
diferentes elementos, de una forma tal que metafóricamente sean como los
platillos y las masas de una balanza. Si utiliza la zona izquierda y la derecha o
imágenes en diagonal, estas pueden ser compensados con el uso de viñetas,
recuadros, títulos que den la sensación de armonía y equilibrio.
Al respecto la ley de Nuremberg utilizada por los periódicos, puede
servirnos como referencia para lo que aquí se plantea:
La ley plantea la necesidad de seguir los lineamientos de una Z invisible,
que se debe de trazar sobre lo que se va a componer de la forma:
Si se utiliza los planteamientos de las teorías diádicas del cerebro, es
preferible los textos resaltados al lado derecho y las imágenes al lado
izquierdo como hacen muchos periódicos de prestigio.
Por otra parte, se pueden utilizar también la diagramación de las páginas
en forma de L,U,T.
3.6.4 DIAGONALES: El uso de imágenes y líneas en forma diagonal, son
considerados a nivel estético, uno de los recursos visuales más importantes
para manejar no sólo el equilibrio icónico, sino para romper la monotonía que
producen el juego de las líneas sencillas o paralelas. Lo importante de este
efecto es que se elaboren del margen izquierdo al superior derecho y
viceversa, pero que no existan cruces simétricos entre los diagonales.
Las diagonales originan perspectivas naturales, muy estéticos; como se
puede observar en los paisajes, especialmente cuando los árboles se
cierran en diagonal en infinito, dado una sensación de libertad.
3.6.5LIMITE INTERNO DEL MARCO: Estos no se encuentran determinados
por elaborar recuadros o viñetas externas en un determinado diseño, como por
ejemplo las diapositivas que se encuentran prediseñados en el power-point. Lo
anterior puede contribuir a la estética, pero no es determinante. En
consecuencia, es necesario entender que el marco debe de ser creado por
nosotros o adaptado al mismo proceso natural de composición; por ejemplo: si
tomo una fotografía de la luna y la enmarco en un pedazo de árbol o parte del
techo de una cabaña, la imagen será mucho más impactante que estando sola
en el infinito. Lo mismo sucede al sacarles fotografías a los niños, estos
quedaran mucho mejor enmarcados al lado de la puerta, en una ventana,
mirando por medio de una llanta, sacando su cabeza por detrás de un árbol,
etc. De esta forma el límite interno del marco es fundamental para la estética.
3.6.6 LA SECCIÓN AUREA: Para evitar que el punto de máximo interés
quedara en el centro Luca Pacioli y Leonardo D´vinci, se dieron a la
tarea de estudiar una serie de pautas naturales que existían en la
naturaleza misma; de tal forma que comprendieron que la mayoría de las
cosas, incluyendo el universo y los seres vivos, seguían unos
parámetros de ordenamiento de tipo estético que los condujo a descubrir
los fundamentos estéticos de la sección áurea. El estudio de estas
proporciones se evidencia en la utilización, de estas formas, en las
construcciones arquitectónicas tanto de la cultura babilónica como de la
griega. El uso del diagramas pentagonales, contenía más de 200
manifestaciones, relacionados con la sección áurea, que para artistas y
filósofos la definieron de la siguiente forma: “La división de una línea en
proporción extrema y media”. Estas mismas claves rigen por ejemplo en
la construcción del Partenón y en la Acrópolis de Atenas. Para Rafael
Sánchez, en su libro “El montaje cinematográfico” ”Luca Pacioli, era un
incansable observador de la naturaleza y asiduo estudioso de las artes y
de las matemáticas.
Investiga la esencia de esta proporción y
comprueba con sorpresa que una misma formulación geométrica parece
irradiar unificación y variación por todos los ámbitos de la belleza. La
llama “divina proportio” y escribe un tratado, “de divina proportione”, en
el año 1509, con la asistencia e ilustraciones de Leonardo D´vinci”.
(1976:73) La representación geométrica es la siguiente:
Sea la línea AB, sobre el punto B se levanta una perpendicular BC de
longitud igual a la mitad de AB. Se unen los puntos C y A. Se apoya el
compás en C, y con radio AS, se traza el punto T, que marca la sección
Aurea buscada la proporción resultante es la siguiente
TB/AT=AT/AB, esto da un resultado =0.618, que los pintores,
diseñadores, arquitectos, fotógrafos reemplazan por 5/8=0.625 o 3/5 o
ley de tercios.
En términos de diseño de materiales, el cuadro correspondiente se debe
de dividir de la siguiente forma. Para ubicar los puntos de máximo
interés.
Puntos de máximo interés (ley de tercios)
Si desea una precisión más matemática, utilice las escalas antes
mencionadas con relación al 0.618.Es pertinente aclarar, que no se trata
de saturar con imágenes los cuatro puntos fuertes de la imagen de la
sección áurea, a veces con ubicar un punto fuerte, o los que se
encuentran más relacionados en el plano, es más que suficiente.
Para su utilización es conveniente rellenar los espacios de la sección
áurea, dependiendo de los que quiere reflejar en una imagen. Por
ejemplo, a nivel fotográfico si desea presentar profundidad de campo,
sature la zona inferior ; si desea dar sensación de libertad y altura haga
lo contrario.
Para comprender más este proceso estético naturalista, a continuación
se presentan una serie de ejemplos que recoge Rafael Sánchez , que a
nuestro modo de ver son fundamentales para entender el principio de
composición estética más grande descubrimiento por el hombre.
En síntesis para un apropiado diseño de materiales y medios se debe
tener en cuenta lo siguiente:
1.
2.
3.
4.
5.
6.
Conocer el principio estético de la simplicidad
Saben trabajar con los puntos de máximo de interés en las
imágenes
Manejar un adecuado equilibrio en la composición
Romper la monotonía utilizando la variedad y los diagonales en la
composición.
Introducir siempre en un marco interno lo que va a presentar
Utilizar la ley de tercios y la sección aurea en los diseños de
impresos.
3.7CONSIDERACIONES DE TIPO PEDAGOGICO Y DIDÁCTICO
El manejo apropiado de un auditorio o de un aula de clase, requiere que como
mínimo conozcamos algunos modelos pedagógicos y las didácticas pertinentes
de los mismos.
Para tal efecto, se sugiere las lecturas correspondientes al capitulo teórico de
Neuropedagogía – Escritura.
3.7.1 EVALUACIÓN
Los mecanismos de evaluación que aquí se plantean, son de carácter
cualitativo-formativo, en el sentido de que no se tratan de medir “Logros o
competencias” de los hablantes del proceso implicado en el manejo de
auditorios, sino de lo que se trata es de asumir el termino de competencia
como un “saber-hacer” que tiene una gran gama de interpretación de carácter
cognitivo y axiológico, siendo muy difícil hacer evaluaciones de corte
conductista-cuantitativo. Esto debido, a la misma complejidad humana y a la
forma como se desarrolla un proceso cognitivo a nivel cerebral. Recordemos
que en el cerebro existen más de 100.000 millones de neuronas y cada
neurona toca 10.000 y a su vez es tocada por otras 10.000 originando
alrededor de 10 a la 14 sinapsis cerebrales, para cualquier proceso de
percepción y asimilación de conceptos.
La gran cantidad de asociaciones cognitivas que existen en el cerebro
humano, impiden hacer evaluaciones de tipo cuantitativo-objetivo, pues cada
sujeto asimila en forma diferente cualquier tipo de concepto, construyendo de
esta forma mundos alternativos-creativos, muy diferentes al dominio
experiencial del hablante. El proceso de manejo de auditorio y el educativo,
asumidos en términos expositivos- instruccionales, es una relación
unidireccional (emisor-receptor), que no da lugar al proceso de confrontación
abierta, a las diferencias, a las singularidades, a los saberes culturales, al
desarrollo creativo y a la gran posibilidad que tienen los sujetos, a partir de
sus mapas cognitivos y culturales, de poder construir nuevas realidades, o
nuevos conocimientos.
Acerca de esto Fabio Jurado, nos dice: Respecto al término de competencias,
es necesario aclarar que no se trata del acto competir con otros ni se trata de la
competitividad en el ámbito del mercado; se trata de un saber-hacer que todo
sujeto porta en un determinado campo, que siempre es diferente en cada
sujeto y en cada momento y que sólo es posible identificar en la acción misma;
se trata de un dominio y de un acumulado de experiencias de distinto tipo, que
le ayuda al sujeto desenvolverse en la vida práctica y de construir horizonte
social siempre en relación con el otro” (2000:85).
Por esta razón, se hace necesario tanto ubicar parámetros de auto-evaluación,
como de seguimiento externo, como el presentado en este libro, manejando
una hoja de criterio de carácter cualitativo.
Para la auto-evaluación se sugiere hacer las prácticas analizadas en capítulos
anteriores (ejercicios para la voz, auxiliadores del lenguaje, etc) antes de las
exposiciones y en la medida de lo posible utilizando grabadoras, cámara de
video, espejo, etc, para poder uno captar los errores y poderlos explicitar, con
el propósito de hacer las correcciones que aquí se plantean.
En lo referente a la hoja de criterio, se puede asumir también como procesos
de auto-evaluación o como evaluación externa que puede hacer el docente,
después de una práctica de manejo de auditorio o de presentación de trabajos
a nivel del aula.
HOJA DE CRITERIO PARA EVALUAR MANEJO DE AUDITORIO
AUXILIADORES DEL LENGUAJE
APUNTADORES
HABILIDADES COMUNICATIVAS
COD. ENCOD. REFLEX
UTILIZACIÓN DE MEDIOS Y EQUIPOS
VIDEO
AUDIO
FOTOS
OTRO
OIDO
OLFATO GUSTO
TACTO
ESPACIALES
KINETOGRAFICOS
PICTOGRAFICAS
ACTITUDES
OTROS
EXPOSICIÓN DE EFECTOS
CONOCIMIENTOS
OTROS
MATERIALES (IMP - VIS)
REGULADORES
CONTEXTO SOCIAL CULTURAL
TIPO METONIMICO
IMAGENES
TEXTOS
IMPRESOS
DINAMICAS
PARTICIPACIÓN
CRONOGRAMA DE EXPOSICION
RESALTAR IDEAS
INTRODUC DESARR.CORP. CONCLUS.
CONTENIDO
FORMA
En conclusión, para un adecuado proceso de evaluación de prácticas de
auditorio y de aula debe tener en cuenta lo siguiente:
1.
2.
La evaluación debe de ser de tipo cualitativo.
La evaluación se debe de centrar sobre el “saber hacer”
3.
4.
5.
6.
7.
8.
Los puntos clave de la evaluación se debe de focalizar en el
contenido y la forma del tratamiento de la información
Para perfeccionar el proceso es necesario un proceso autoevaluación y evaluación externa.
Utilización de modelos comunicativos y pedagógicos en el
proceso.
Utilización de materiales y medios utilizando las leyes de
composición vistas anteriormente
Desarrollo organizado del trabajo de exposición
Participación de los oyentes en el proceso.
3.8 RECOMENDACIONES FINALES
Fuera de las recomendaciones existentes dentro del corpus de este capítulo,
es necesario presentar un menú de sugerencias, que aunque parezcan
elementales son determinantes para un buen manejo de auditorio.
3.8.1El modo de vestir. que usted presenta en el manejo del auditorio,
debe adaptarse tanto a las condiciones de su personalidad, como a las
circunstancias que amerite el auditorio. El vestido completo es ideal
para conferencias empresariales o manejo de auditorios en géneros de
seminarios, simposios, paneles de carácter nacional o internacional. La
ropa informal, se puede aceptar en auditorios de adolescentes, personal
universitario u otros de acuerdo a las clases sociales. Con respecto al
traje femenino debe ser sobrio, natural, adaptado a la moda, sin llegar a
ser de tipo provocativo o insinuante, puesto que esto afectará al oyente,
causando distracciones que incidirá profundamente en la rigurosidad
conceptual del discurso que se esté manejando.
3.8.2La postura corporal que usted asuma, debe ser natural y
espontánea. Recuerde que su cuerpo refleja en gran medida su estado
emocional y psíquico. Muchas de las tensiones musculares, se dan a
nivel del cuello y de la espalda, originando de esta forma muchos
comportamientos de carácter metonímico( comportamientos atrapados
en el torrente del inconsciente), que van a reflejar inseguridad.
Estos comportamientos se ven reflejados en el sudor, en los movimientos
rápidos, en el estar tocando continuamente la cara, el cuello, la barbilla o
dando golpes sobre la mesa. Las posturas que adquiere el hablante, en un
proceso comunicativo se presentan en gran variedad de formas, de acuerdo
a la cultura: el modo de andar, de ponerse de pie, de recostarse, de
gesticular, transmiten al oyente muchos mensajes inconscientes y
conscientes que es necesario explicitar para no cometer errores que delaten
nuestro estado de ansiedad-estrés-miedo, que tengamos. Por esta razón se
recomiendan los trabajos de respiración y relajación expuestos en este libro.
3.8.3Modo de hablar y de empezar un discurso. sea sencillo y
espontáneo, camine hacia el escenario en forma erguida, pero sin
arrogancia, procure que sus músculos permanezcan relajados, inclusive
si le toca hablar desde un atril o de pie. Diríjase al público observándolo
de frente y presente su primer saludo de una forma amable y sencilla,
recuerde de dar los agradecimientos pertinentes tanto a la mesa de
dirección como al público en general. Si el discurso le toca darlo
sentado, adopte una posición cómoda y con el torso erguido con
naturalidad y transmita su discurso siempre mirando al público y no
elevando la mirada. Recuerde presentarse tal como es usted...un ser
humano y no ser atrapado en el torrente de los títulos o de la doctoritis
aguda que poseen muchos oradores arrogantes.
3.8.4el ritmo corporal. Flora Davis, en su libro: “La comunicación no
verbal” nos dice: “Que el cuerpo del hombre baila continuamente al
compás de su discurso. Cada vez que una persona habla, los
movimientos de sus manos y dedos, los cabeceros, los parpadeos, todos
los movimientos del cuerpo coinciden con ese compás” (1976:137).
Aunque parezca difícil de creer, el oyente se mueve al compás del relato
del que habla, este fenómeno se llama “sincronía interaccional” y plantea
que cuando existe una conversación, las personas involucradas no sólo
están unidas por las palabras que intercambian, sino que existe un ritmo
que también se comparte. Desde esta perspectiva el ritmo del lenguaje
del orador debe de ser armónico e irresistible, para que el oyente se
incluya en este proceso y no se excluya, como sucede en muchos
casos.
Los seres humanos son increíblemente muy sensibles al lenguaje y a
los
sonidos, por ejemplo los tonos menores de la voz, reflejan
tristeza y amargura; mientras que los tonos altos reflejan todo lo contrario. Este
es uno de los motivos por los cuales el ritmo y el tono de la voz en el manejo de
auditorios, preferiblemente se debe mantener alto, solo haciendo descansos
correspondientes a los de los contenidos.
La sincronía interaccional; sirve para indicar al hablante, que el oyente esta
escuchando realmente en sincronía. Si el oyente se distrae, este proceso
fallará o desaparecerá por completo, viéndose el conferencista en la necesidad
de utilizar reguladores del lenguaje.
3.8.5 Lo proxémico, es necesario recordar que las culturas
latinoamericanas, a diferencia de las culturas anglosajonas, son “culturas
de contacto”, es decir son culturas que han estructurado sus
microespacios a través de la cercanía y el calor humano que representa
la mayoría de las prácticas cotidianas y el calor humano, que
representan la mayoría de las prácticas cotidianas, en que se producen
contactos o entrecruce de cuerpos (baile-conversación-sexo, etc). A
distancias cortas según Edward Hall las personas se comunican no sólo
por medio de palabras sino por el tacto, el olor, la temperatura del
cuerpo, cada uno es consciente del ritmo respiratorio del otro, de las
variaciones en el color o textura de la piel. Lo contrario sucede cuando
manejamos a distancias públicas de más de 3 metros, como la mayoría
de los auditorios, en donde tenemos que poner a funcionar en forma
eficiente los auxiliadores del lenguaje.
(apuntadores, espaciales,
Kinetógrafos, bastones, etc) y todo aquellos mecanismos de interacción
que podamos provocar en el público mismo; bien sea a través de sociodramas, psicodramas, talleres compartidos en las mismas sillas. Es
decir buscar al máximo la participación de los oyentes, para evitar el
modelo expositivo o frontal tan usado a nivel de auditorio.
3.8.6 El miedo-estrés y ansiedad: Son los elementos que más influyen
negativamente en el manejo de un auditorio. Al respecto se hace
necesario aclarar que la mayoría de los oradores y docentes con
experiencia, experimentan esta sensación, cada vez que hay necesidad
de enfrentarse frente a un grupo. En este sentido lo primero que hay
que hacer es “reconocer a ese enemigo”, para aprovecharse de el. Es
necesario sentirlo, explicitando y no arrojándolo al inconsciente, pues
más daño nos puede causar, para poder de que del mismo producto de
la ansiedad surja la creatividad.
De la misma forma, como del caos surge el orden y del orden surge el caos,
las estrellas nacen de las explosiones de las galaxias, del desorden mismo
del universo. Así podríamos decir que del caos ocasionado por el miedo,
pueden surgir elaboraciones o cosas nuevas. Si no hay movimiento de
neuronas y flujo de adrenalina los procesos de comunicación a nivel de
auditorio pueden volverse sosos y monótonos.
La timidez es producto de las estructuras reptílicas-instintivas del
cerebro humano, actúan como alarmas en el proceso de
supervivencia humana. Si se logra racionalizar desde córtex
frontal intelectivo, es posible anular dicho efecto. En caso
contrario los procesos de planificación de la exposición aquí
presentado, le servirán demasiado para quitar el miedo y la
ansiedad que produce el manejo de público, recuerde que si usted
planifica su exposición adecuadamente tiene el 80% del éxito
asegurado.
Lo que últimas teme un orador o un hablante es que su discurso
no llegue o sea desaprobado por los oyentes, para esto basta con
una buena preparación previa a nivel temático y un uso racional
de medios audiovisuales que permitan hacer más impactante la
labor del orador.
Utilice mecanismos de relajación antes de comenzar el discurso y
cuando esté frente al público no huya de la mirada de los oyentes
y haga todo lo contrario, míreles de frente y piense que el temor y
la ansiedad sólo se produce al comienzo del discurso,
posteriormente todo entrará en un procesos de armonía
comunicativa y su mensaje será finalmente aceptado, pues usted
ha entendido que es humano y que todos de una u otra forma
hemos tenido temor ante dicho proceso, a pesar de estar diciendo
que llevamos 20 – 30 años de experiencia docente.
-
3.8.7Escenario y público: Es inevitable hacer ensayos previos y visita
al auditorio en forma anticipada para verificar tanto aspectos técnicos,
como para informarse sobre las características de la población que va
asistir a su charla. Entre mayor cantidad de información de sus oyentes
recoja, será mucho mejor, porque podrá hacer modificaciones al
contenido, a la forma del discurso y a las metodologías que va abordar.
Entre la información a recoger intente verificar lo siguiente:
Edad promedio de los participantes
Nivel de formación académica
Clases sociales
-
Saberes culturales y costumbres
Motivación de los participantes (obligados, pagando por su propia
cuenta, invitados, etc.)
En lo relacionado con la parte técnica verifique el funcionamiento
de los equipos, especialmente los de tipo audiovisual que se va a
usar, no se confié mucho del funcionamiento de estos, pues
pueden haber fallas mecánicas o humanas en este proceso. En
tal sentido es necesario planes de contingencia, relacionados con
la utilización de medio tecnológicos alternativos. Por ejemplo, si
usted tiene en su material visual en power-point para presentación
con equipos de video beam, elabore también diapositivas en
acetatos, ojalá a color, para que los tenga en caso de existir
algunas fallas de las mencionadas.
Evite todo lo que puede originar ansiedad y estrés, antes de
comenzar su discurso. Si es un seminario o un simposio y a
usted le toca en los últimos días, escuche todos los otros
participantes con tranquilidad y mesura, pues un manejo de
auditorio, no implica un acto de competitividad con el otro, ni
mucho menos un proceso para opacar al otro, como sucede en
muchos seminarios. Al respecto piense en su discurso y no en el
del otro, pues tanto el suyo, como el del cual ha considerado su
rival; tienen un interés particular para el oyente, que se encuentra
deseoso de escucharlo. Evite todo tipo de confrontación y
contradicción al respecto con el otro conferencista frente al
auditorio. Si desea hacer este tipo de discusiones hágalo aparte
del auditorio.
3.8.8Tiempo de exposición: Si el tiempo manejado por usted es
preciso (utilizando cronograma de exposición), esto ocasionará una muy
buena impresión ante los oyentes. Por lo contrario si usted se alarga
demasiado en su discurso, puede causar monotonía y fastidio en el
oyente. No se alargue sin necesidad, pues todos los elementos, que
usted utilice con respecto a la posibilidad de síntesis y de concreción
serán muy benéficos para su discurso. Sin embargo lo anterior no
implica que usted no haga procesos de refuerzo sobre las ideas
principales, especialmente en el espacio de las conclusiones.
Lo principal, fuera del contenido del discurso, es el tratamiento y la
forma humana como usted llega a los oyentes. Si usted planificó de una
manera pertinente su discurso, el tiempo lo manejará de una manera
sistemática y organizada; originando de esta forma una muy buena
impresión en el oyente; pues este valorará la rigurosidad del mismo y
no la improvisación que muchos oradores hacen.
Por último recuerde: “Aplaudir antes de oír un discurso es un acto de
fe...en medio de él es un acto de esperanza; al final...puede ser un
acto de caridad”
3.9 MODALIDADES EN EL MANEJO DE AUDITORIO
Se refieren a diferentes formas de expresión tanto verbal, como escrita, que
adquieren las aulas o los auditorios, para dinamizar la presentación y la
argumentación de ciertas temáticas que lo requieren.
Entre las formas o modalidades más comunes se encuentran:
3.9.1 MESA REDONDA
Definición – Características: Es una discusión organizada por un
equipo de expertos o conocedores de una determinada temática, en la
cual sus participantes exponen y argumentan puntos de vista
contradictorios, divergentes ante un determinado auditorio.
2.
Actividades previas: Se deben seleccionar entre cuatro a seis
personas, elegidas de tal forma, que se establezca un equilibrio, es
decir, si son 4, ojalá todas las exposiciones sean diferentes. Es
necesario planear la temática con anticipación, hacer reuniones previas
con el equipo que va actuar en la mesa redonda. De esta reunión debe
surgir un cronograma de intervención y de exposición que incluya como
mínimo, el orden, tiempo, tema y la utilización de materiales pertinentes.
3.
Desarrollo y Recomendaciones:
3.1
El presidente o moderador de la mesa, debe ser un experto en la
temática y su actuación debe ser objetiva e imparcial.
3.2
El presidente debe ser una persona de alta capacidad analítica y
sintética para que sus intervenciones y resúmenes finales sean
pertinentes a la temática a tratar?
3.3
Los miembros de la mesa, deben reunirse también, unos minutos
previos al debate, para aclarar y ultimar detalles.
3.4
Los integrantes de la mesa se deben sentar a los lados del moderador
en forma de U, de tal forma que sean totalmente visibles al auditorio.
3.5
En el semicírculo formado por la mesa de trabajo, los integrantes se
deben ubicar de frente a su opositor, es decir los expertos que tengan
ideas contrarias entre sí; no deben de colocarse seguidos, para dar la
idea de debate.
3.6
Se deben
asignar límites de tiempo, para cada una de las
intervenciones, que pueden oscilar entre 5 – 10 minutos, para cada uno
de los miembros de la mesa. Dicha exposición deberá hacerse en forma
organizada y secuencial; de tal forma que se alternen los puntos de vista
contrarios.
3.7
Las preguntas del auditorio, por lo regular se hacen al final. El
coordinador al abrir la sesión expondrá y explicará todos las reglas
negociados de la mesa redonda.
3.8
El moderador abrirá la sesión con una pregunta clave, una tesis u
opinión o una hipótesis sin resolver, con el propósito de centrar y
acaparar la atención de los oyentes.
3.9
Las preguntas que se hagan deben de ser de tipo argumentativo e
interpretativo.
3.10 El tiempo ideal para una mesa redonda está entre 50 y 60 minutos, de
manera tal que se tenga en cuenta un espacio final, tanto para las
conclusiones como para las preguntas de los oyentes.
1.
3.11
El nivel de discusión debe ser informal, estilo conversatorio, para evitar
confrontaciones fuentes o que no vengan al caso.
3.12 El moderador debe actuar, de tal forma que permita una variedad de
enfoques y no un proceso de monopolización del mismo.
3.13 Al terminar la primera sesión de exposiciones, el coordinador presentará
un resumen sintético de opiniones, de acuerdo a los apuntes previos que
debió tomar destacando más las oposiciones que los acuerdos, para dar
una oportunidad final de confrontación en la cual cada miembro podrá
hablar por espacio de dos minutos.
3.14 Al finalizar la mesa redonda, el moderador presentará las conclusiones
finales e invitará al auditorio a efectuar sus preguntas de carácter
ilustrativo y no expositivo.
4.
Sugerencias Prácticas
4.1
Utilice materiales audiovisuales de respaldo.
4.2
Utilice cronogramas de exposición e intervención
4.3
El moderador debe introducir el tema y presentar a los expositores
4.4
El moderador debe evitar el uso de juicios de valor
4.5
El moderador no se debe ser dogmático y arrogante intelectual
4.6
Utilice reguladores del lenguaje, cuando algo va mal en la mesa
4.7
Las preguntas del auditorio deben hacerse en forma escrita y dirigidas
al miembro que desea que se la responda
4.8
Si se permiten preguntas orales, no debe permitir que dichas preguntas,
se conviertan en exposiciones particulares.
4.9
Las recomendaciones del capítulo como hablar en público y manejo de
auditorio de este libro, pueden ser de mucha utilidad.
3.9. 2 SIMPOSIO
Definición – características: Es un grupo de discusiones – charlas –
debates – discursos, que un equipo de expertos presenta, desarrollando
diferentes aspectos o temáticas de un determinado problema.
Los especialistas o los expertos que participan, desarrollan cada uno desde sus
disciplinas pertinentes puntos de vista en forma sucesiva, de manera tal que
logren provocar en el auditorio la sensación de integralidad y no de
fragmentación de la temática propuesta. Ejemplo El tema del juego, puede ser
abordado por Antropólogos, Filósofos, Psicólogos, Sociólogos, etc., en donde
cada uno desarrolla una temática, adoptada a una totalidad discursiva.
2.
Actividades Previas: Es necesario establecer contactos y reuniones
previas con los expositores que deben oscilar entre 3 y 6, para poder
organizar y calcular el tiempo que se llevará cada uno, lo mismo que las
necesidades pertinentes de cada expositor. Esta reunión si se puede
hacer días antes del simposio sería lo ideal, en caso contrario, debe
realizarse antes de comenzar, para poder intercambiar ideas y evitar que
en las exposiciones se repitan ideas de un mismo tema. La diferencia de
esta técnica, con respecto a la mesa redonda, es que en el simposio los
miembros exponen individualmente y secuencialmente una misma
temática pero fraccionándola, mientras que en la mesa redonda hay
confrontación y debate por la divergencia de las ideas de los
expositores.
3.
Desarrollo y Recomendaciones
1.
3.1
El coordinador introduce la temática y expone la estructura semántica o
de contenidos del simposio.
El coordinador explica las reglas y presenta a los expositores, haciendo
énfasis en su especialización, de acuerdo a la temática que abordará.
Dependiendo de la cantidad de expositores, a estos se les asignará un
tiempo entre los 15 – 20 minutos.
Al terminar las exposiciones el coordinador presentará un breve
resumen de los argumentos expuestos.
Si el tiempo lo permite, puede invitar a los expositores a una intervención
adicional, para aclarar determinados puntos de vista, que de acuerdo al
plan inicial que haya quedado inconcluso o parcialmente desarrollado.
Se debe de disponer de un tiempo final, para las preguntas del auditorio.
3.2
3.3
3.4
3.5
3.6
4.
4.1
4.2
4.3
4.4
4.5
4.6
4.7
Sugerencias Prácticas
Se sugiere la utilización de mapas conceptuales o categoriales para
presentar en forma holística la temática o el problema.
El moderador, debe ubicar al lado de los expositores para romper
modelos dogmáticos y unidireccionales.
Se deben utilizar ayudas tecnológicas para agilizar y sintetizar los
procesos que se presentan.
Los resúmenes y las conclusiones se pueden elaborar a medida que
transcurra el simposio, ayudado por herramientas tecnológicas.
Las preguntas del auditorio, se deben registrar en forma escrita y el
moderador deberá clasificarlas para poderlas entregar al especialista
correspondiente.
Evitar aquellas preguntas orales, en las cuales los oyentes quieren
actuar como protagonistas, pues esto puede incidir en que se desvíe el
propósito mismo del simposio.
Leer las recomendaciones de ¿Cómo hablar en público y manejo de
auditorios?, de este libro.
3.9.3 EL PANEL
1. Definición y características: Es un proceso de exposición organizada, en
la que interviene un equipo de expertos, los cuales discuten en forma de
conversatorio o diálogo, una determinada problemática o temática ante
un auditorio.
En la mesa redonda y el simposio los expertos exponen utilizando el
mecanismo de la oratoria, u otros, pero sencillamente se trata de exponer o
transmitir, a diferencia de lo que se hace en un panel, pues aquí se trata de
que a través de una conversación o un diálogo espontáneo cada uno de los
especialistas presenta su punto de vista, pues cada uno es experto.
2. Actividades Previas: Aunque el panel, ante el auditorio, debe de parecer
como un diálogo o conversación espontánea, es necesario elaborar
reuniones previas para establecer el juego de reglas correspondientes
del panel, no sólo en el plano organizativo del mismo, sino en todo lo
relacionado con los temas, subtemas y manejo de tiempos del mismo. Al
respecto el moderador no solo debe de elaborar el cronograma
correspondiente, sino el menú de preguntas interpretativas y
estructurales que deberá de acompañar dicha actividad.
3. Desarrollo – Recomendaciones
3.1
El número de participantes debe estar entre 4 ó 6 personas, los cuales
deberán de ser expertos en la temática a tratar.
3.2
El coordinador deberá presentar la temática y a los miembros del panel.
3.3
El coordinador deberá ceder la palabra, después de la presentación del
tema y del planteamiento de algunas preguntas.
3.4
El tiempo de intervención de los expertos, por cada una de las
preguntas, también se debe delimitar, máximo cinco minutos.
3.5
El coordinador debe de orientar y reorientar los aspectos no tratados en
su cronograma de seguimiento.
3.6
El coordinador debe de utilizar mecanismos de comunicación que no
permitan la desviación de la temática a tratar.
3.7
A pesar de ser una conversación o un diálogo espontáneo, deberá
seguir unas reglas de coherencia – armonía y sencillez del discurso
hablado, evitando de esta forma apreciaciones personales, juicios de
valor, verborrea, etc.
3.8
El coordinador deberá de ser un mediador del proceso de la
conversación y no intervenir imponiendo ideas, sino más bien
destacando conclusiones.
3.9
El coordinador debe de ser constante motivador del proceso de diálogo,
utilizando el mecanismo de la pregunta u otro tipo de proceso.
3.10 Antes de terminar, el coordinador invita a los miembros a que presenten
un resumen o síntesis de lo dicho, dándole a cada entre 2 – 5 minutos.
3.11 El coordinador, al final presentará sus propias conclusiones e invitará al
auditorio a elaborar las preguntas pertinentes.
3.12 Por último, el coordinador debe ceder la palabra al auditorio, para
retroalimentar el proceso mismo, similar a un foro abierto. Esto si el
tiempo lo permite.
4. Sugerencias Prácticas
4.1
Si el coordinador utiliza el sentido del humor, de una forma adecuada,
para regular y motivar el proceso de la conversación, es determinante
para un buen panel.
4.2
Se debe de elaborar una guía de preguntas abiertas y estructurales.
4.3
El coordinador, deberá formular la primera pregunta de inicio.
4.4
Se deben de buscar mecanismos lúdicos que hagan que el diálogo no
decaiga, el coordinador no podrá intervenir proponiendo sus propias
opiniones.
4.5
El coordinador deberá tener: claridad analítica, capacidad de síntesis,
capacidad de expresión, seriedad, rigurosidad, estilo propio.
4.6
Leer las recomendaciones sobre manejo de auditorio de este libro.
3.9.4 PHILLIPS 66
1.
características: Consiste en dividir un grupo grande de un auditorio, en
subgrupos de seis personas, con el propósito de discutir durante un
tiempo de seis minutos un problema o una determinada temática, para
poder elaborar unas conclusiones sintéticas. Se elaborará por parte del
coordinador una conclusión general.
Este método de auditorio, permite la participación democrática de todos los
oyentes. Es de aclarar que el nombre de esta técnica proviene de su creador
el doctor Donald Phillips (Michigan State College).
2.
Recomendaciones previas: Lo único que se requiere es el que el
coordinador de la reunión, tenga un manejo apropiado de auditorio, que
le permita dar en forma comprensible a los oyentes las reglas de la
dinámica. El problema o la temática puede ser prevista o puede surgir
de la necesidad misma de una mesa redonda, de un panel o de un
simposio.
La técnica es muy sencilla, pues se trata de dividir grupos grandes en
subgrupos de seis personas, las cuales discutirán y elaborarán una ponencia
en 6 minutos, que se presentará ante el auditorio o como mecanismo
dinamizador de una determinada plenaria.
Desarrollo El coordinador dará las instrucciones con respecto al
mecanismo de reunión de las 6 personas que puede ser simplemente invitando
a que tres personas de una misma fila, giren su cuerpo, para dialogar con las
de la segunda fila.
3.1
Si existen salones o espacios fuera del auditorio, se puede invitar a que
los grupos de 6 personas, se reúnan y discutan, previa una presentación
formal en forma rápida.
3.2
Los subgrupos, deberán de elegir un coordinador y un secretario.
3.3
Cada miembro del subgrupo expondrá sus ideas por espacio de un
minuto y el secretario anotará las conclusiones puntuales de la misma.
3.4
Después de exponer, se discute lo expuesto, para intentar buscar un
consenso o una conclusión que será presentada por el secretario
correspondiente, en caso contrario se presenta un listado de
recomendaciones.
3.5
El coordinador podrá ampliar el tiempo de los 6 minutos, de acuerdo a la
intensidad del debate que observe; lo que se trata es de buscar la
participación de los oyentes.
3.6
Por último el coordinador invitará a todas las secretarias de los
subgrupos para que presenten en forma escrita (en una pizarra o
acetato), lo escrito , con el propósito, de elaborar unas conclusiones
generales, que recojan lo expuesto en forma colectiva.
Sugerencias Prácticas:
Las preguntas de esta técnica, deben de ser estructurales y puntuales, es
decir que no se presten a muchas polémicas Ejemplos: Cuáles son las causas
de... Cuáles son los efectos... Qué factores inciden... Cuáles son las soluciones
posibles...
La pregunta o tema debe de elaborarse en forma escrita y proyectarse a
través de un acetato.
Es posible asignar distintos temas a diferentes subgrupos, si la temática así
lo requiere.
Esta técnica es muy útil en grupos de más de veinte oyentes.
Utilizar mecanismos tecnológicos, que permitan facilitar la presentación de
las ponencias correspondientes.
El coordinador, debe de formalizar tiempos específicos, para esta dinámica
y por lo tanto esta deberá de anunciarse un minuto antes la terminación de los
debates correspondientes.
Leer las recomendaciones generales sobre manejo de auditorio de este
libro.
3.9.5 FORO
1.
Definición características: Es la exposición de un problema, de una
cuestión o de un hecho, por parte de tres ponentes y un coordinador
(moderador). En este proceso democrático de uso de auditorio, tienen la
oportunidad de participar todos los espectadores.
Esta dinámica permite llegar a conclusiones generales, a partir de las
opiniones que logre recoger el moderador de los participantes al foro.
2.
Actividades previas: Existen foros sin planeamientos previos, en los
que el momento del mismo se hace la presentación directa del tema, los
cuales no tienen muy buenos resultados. Por el contrario, si se da a
conocer con anticipación la temática o problemática del mismo, permitirá
que los participantes lleguen con preconceptos o ideas estructuradas,
favoreciendo en gran medida la rigurosidad conceptual del foro.
Es necesario que tanto el moderador, como los ponentes, elaboren su
cronograma de exposición o de participación, en el cual debe de incluirse
como mínimo el tema, los subtemas y el tiempo de exposición, para lo cual
se aconseja entre 20 – 30 minutos.
3.
3.1
Desarrollo y Recomendaciones
El moderador o coordinador debe de introducir y presentar la temática
en un tiempo aproximado de 5 minutos, lo mismo que las reglas del foro
y del debate que se pueda dar en el mismo.
3.2
3.3
3.4
3.5
3.6
3.7
3.8
3.9
El moderador formula la tesis o la pregunta fundamental de la
problemática a tratar, e invita a los ponentes de la mesa hacer uso de la
palabra.
La temática correspondiente se debe de dividir, de acuerdo al número de
ponentes y de temas correlacionados con el problema a tratar.
El moderador, previo plan organizativo de cronograma, distribuirá el
orden de intervención, de acuerdo al orden de pedido de palabra por
parte del ponente.
Cada vez que haya terminado un ponente, el moderador precisará los
avances de su intervención, señalando las ideas principales después
cederá la palabra al otro ponente de acuerdo al orden preestablecido.
El moderador, podrá conceder aclaraciones, si los ponentes la solicitan.
Una vez, terminada la temática, el moderador elaborará una síntesis
recurriendo a los resúmenes que previamente se habían presentado;
después de la exposición de cada ponente, explicitando en la medida de
lo posible acuerdos – discrepancias – posiciones divergentes etc.
El moderador, podrá cederle la palabra al auditorio, previa inscripción de
los solicitantes, los cuales tendrán tiempos de 2 – 3 minutos,
dependiendo de la cantidad de participantes.
Es de aclarar, que si se introduce la idea de debate y confrontación en el
foro, los participantes podrán solicitar nociones e interpretaciones, como
los compiladores por García y Cardona en su libro “Técnicas de
Expresión Oral y Escrita”.
Moción de Orden: Es la única que tiene prelación aun sobre el uso mismo de
las palabras. Podrá pedirla cualquiera para hacer cumplir el reglamento de los
integrantes del debate o encauzarlo debidamente. Se pide a la presidencia y
está en la obligación de concederla debidamente.
Moción de Privilegio Personal: Se pide cuando el orador a la asamblea se
halla hablando de una persona o institución ausente.
Moción de Aclaración: Se pise a la presidencia o al orador para que aclare
puntos concernientes al debate, a la exposición del orador.
Moción Previa: Se pide cuando se necesita someter algo a votación inmediata.
Moción de Procedimiento: Se pide a la presidencia, cuando esta consciente o
inconsciente, procede de una manera incorrecta con relación al reglamento de
la asamblea.
Moción de Suficiente Ilustración: Se pide cuando se considera que el tema
está suficientemente aclarado para proceder a la votación o al siguiente punto
del orden del día programado (1.967:61).
4.
4.1
4.2
Sugerencias Prácticas
El moderador debe ser una persona con altas capacidades analíticas y
sintéticas, lo mismo que con un buen manejo de grupo.
La amabilidad y la diplomacia van fundamentales en el moderador del
proceso, lo mismo que su capacidad de dicción.
4.3
4.4
Si no hay debates, se debe dejar tiempos entre 10 y 15 minutos; para las
preguntas del auditorio.
Leer las recomendaciones generales sobre “Manejo de Auditorio” en
este libro.
3.9.6 EL SEMINARIO
1.
Descripción – características:
Un grupo entre 5 y 12 personas, se dedica a hacer un estudio o una
investigación de una problemática o de un tema específico en sesiones de
trabajo previamente planificados, recurriendo para ellos o expertos o fuentes
originales de información (textos – internet – dane, etc.) En esta dinámica
existen intereses comunes de los participantes, en cuanto a la temática y se
hace necesario que la planificación del mismo intervenga todo el grupo. De
esta forma se convierte en un método didáctico de exploración activa del
conocimiento, pues la misma problemática abordada induce a la búsqueda de
información y a la colaboración.
2.
Actividades previas: Cualquiera que sea la modalidad del seminario, es
decir por parte de expertos o como una actividad planeada dentro del proceso
escolar por parte del profesor o de los alumnos mismos, implica un trabajo
previo en el cual se requiere definir tanto el organizador del evento, que puede
ser o no ser el profesor, como una serie de actividades que se refieren entre
otras cosas a las siguientes: selección del problema, temas, subtemas, fuentes
de consulta, disposición de materiales, locales y elementos de trabajo
necesarios para la realización misma de la actividad, que puede ser en el
mismo salón de clase o en un auditorio.
3.
3.2
3.3
3.4
3.5
3.6
3.7
3.8
4.
Desarrollo y Recomendaciones:
3.1
El tema y los subtemas del seminario, deben ser presentados y
planificados por el grupo responsable del mismo.
El moderador presentará la temática y las reglas del seminario a todo el
auditorio, dividiendo en subgrupos de 5 a 12 personas, dependiendo de
la calidad de participantes.
Cada grupo designará un coordinador específico, lo mismo que su
secretario, el cual se encargará de redactar las conclusiones.
El objetivo del seminario, consistirá en reunir y analizar toda la
información encontrada en las diferentes fuentes y en los expertos
consultores.
Después del análisis y de la interpretación de la información , se procede
a elaborar las conclusiones pertinentes.
Las conclusiones de cada uno de los subgrupos, se presentarán en la
plenaria final, para poderlos debatir y llegar a conclusiones generales.
Al finalizar el proceso, es conveniente un proceso de evaluación del
mismo seminario.
Para retroalimentar el proceso, es conveniente, en la medida de lo
posible, se cuente con un grupo de asesores en cada unos de los
subgrupos.
Sugerencias Prácticas:
4.1
4.2
4.3
4.4
4.5
4.6
Es determinante tanto en el proceso de planeación, como en la actividad
misma tener a disposición inmediata todas los elementos de
información necesarios, lo mismo que equipos como el internet, que
pueden ser de gran ayuda.
El trabajo de cooperación y ayuda mutua que requiere este tipo de
técnica, se puede estimular mucho con algunas actividades lúdicas.
Un buen seminario, requiere de varios días, para su éxito.
La sesión última, es muy importante, pues es fundamental elaborar y
presentar por escrito el resumen de las conclusiones del seminario.
El profesor, debe de asumir un rol diferente al de transmisor de
conocimientos, pues lo que se requiere es un rol mediador, facilitador y
colaborador del proceso.
Leer recomendaciones sobre uso de auditorios en este libro.
3.9.7 BRAINSTORMING – IMAGINACIÓN CREATIVA
1.
Definición – características: Es una dinámica grupal, en la cual existe
una promoción de ideas creativas, por parte de un grupo; el cual interactúan en
forma libertaria, presentando todo tipo de ideas que se le vengan a la mente,
sin limitación o restricción. Eduard De Bono en su libro “ El pensamiento
lateral” ,nos dice: “Más que una técnica, se trata de un medio, de un marco
especial, de un ambiente concreto, en el que pueden aplicarse diversas
técnicas y principios de pensamiento lateral sobre una basa colectiva y
prescindiendo, en lo posible, de toda inhibición por parte del pensamiento
vertical o lógico, que tiende a limitar el flujo de ideas a causa de su función
enjuiciadora” (1.991:162).
A nivel cerebral los dos hemisferios están especializados, pero el uno puede
hacer lo del otro; es decir, el ser humano puede trabajar la síntesis con el
hemisferio derecho, inclusive los procesos de administración que normalmente
están situados en el hemisferio izquierdo. En un futuro muy cercano el hombre
los podrá hacer con el hemisferio derecho: En consecuencia la capacidad
inconsciente e intuitiva del cerebro derecho, se puede utilizar al máximo en el
brainstorming, eliminando de esta forma la incidencia de lo lógico y matemático
del hemisferio izquierdo; similar a los procesos de meditación de los budistas,
en donde en últimas se elimina la verborrea analítica del hemisferio izquierdo.
2. Actividades previas: Para el éxito de esta técnica, se requiere como
mínimo comprender las tres características del brainstorming, que en síntesis,
siguiendo a De Bono, son los siguientes:
Estímulo recíproco: el hecho fundamental de que cualquier idea, por más
atrevida que sea, puede tener validez, origina en forma natural un proceso de
desencadenamiento de ideas, pues aunque una idea presentada no se
comprenda, puede servir de motor o de impulso a otra que se encuentre
reprimida u obstaculizada por cualquier tipo de lapsus inconsciente. Estas
ideas interactúan con los mapas cognitivos y emocionales de los sujetos,
produciendo otras nuevas.
Aplazamiento de la formación de juicios: Tanto el moderador, como los
participantes, se abstienen de emitir juicios de valor que ridiculicen u
obstaculicen la liberación de las ideas de los participantes. En este sentido
ninguna idea puede considerársele imposible o irrealizable. Por otro lado,
aunque parezca contradictorio, no deben valorarse las novedades de una idea,
pues a veces a una idea antigua, mirada con otros ojos, puede constituir una
solución creativa al problema. Por otra parte, se trata es de encontrar ideas
eficaces y no de crearlas.
Según De Bono, se deben de evitar juicios de valor como:
No es práctico porque...
Como se podrán aplicar...
Es una idea inaplicable, porque...
Nadie lo aceptaría...
Esto no es nuevo...
Esto ya se ha ensayado...
Que hay de original en esta idea...
Recuerda haber leído algo sobre esto hace algún tiempo
Marco Específico: Las prácticas del brainstorming, exigen generar unos
marcos específicos y unos ambientes lúdicos libertarios, de tal forma que
permita que los miembros del grupo puedan sentirse sin las inhibiciones,
características de sus ambientes formales de trabajo.
Para el éxito de este proceso, es necesario recurrir al conocimiento de algunas
técnicas o heurísticas que permitan la liberación de las ideas a nivel mental y,
específicamente, del hemisferio derecho. Entre estas técnicas es interesante
destacar las presentadas por De Bono en lo referente al “ Fraccionamiento
artificial “ y al “método de inversión” y las que se presentan en este libro,
especialmente los que tienen que ver con los procesos de relajación y estados
de conciencia alterados, utilizados en los capítulos de Técnicas Escriturales y
Técnicas de Estudio
El fraccionamiento artificial, utiliza la heurística de dividir un problema en
subproblemas y luego estos hasta una fase final. Para De Bono este proceso
se puede hacer en forma simultánea y secuencial, en la que cada sujeto
presenta su división o la continua. Para este autor: “No se trata de dividir una
situación o un problema en sus partes componentes naturales, como en el caso
del análisis lógico, sino de obtener material que permita una reestructuración
de los modelos” (1.991:167). Lo interesante de lo anterior es que no importa la
validez analítica del hemisferio izquierdo, sino el efecto holístico, disgregador y
reordenador del hemisferio derecho.
“El método de inversión”, por el contrario, se apoya en los preconceptos-mapas
cognitivos o modelos fijos existentes a nivel cognitivo, con el propósito de
alejarse en dirección contraria. Es un juego dialéctico de opuestos que tiene
mucho sentido a nivel creativo según De Bono: “En el método de la inversión
se consideran los problemas y las situaciones en su estructura real y se invierte
ésta en un sentido u otro: de arriba hacia abajo, de fuera hacia adentro, etc.
Luego se analizan los resultados. Se ha provocado una reordenación forzada
de la información (1.991:155). Para este autor, no es cuestión de escoger la
inversión o el opuesto más razonable o analítico, sino que el objetivo de este
método es encontrar mundos posibles o alternativas, para provocar en últimos
una reordenación o reestructuración de la información.
3. Desarrollo – Recomendaciones:
3.1
El moderador o director, es el encargado de definir el tema o la
problemática a investigar. En este sentido debe ser reiterativo durante
la sesión con la necesidad de la solución.
3.2
El problema presentado no debe de tener mucho variables, ni tampoco
ser muy limitado. De acuerdo al planteamiento del problema por parte
del moderador radica el éxito del brainstorming.
3.3
La duración de este proceso debe de estar en su rango aproximado
entre los 20 – 40 minutos.
3.4
El número de personas no debe ser inferior a 6, ni mayor de 15, esto con
el objetivo de evitar especulaciones o polémicas al respecto.
3.5
En el transcurso de las sesiones, es indispensable la figura del
secretario, el cual grabará o tomará apuntes de “todas las ideas”, podrá
clasificarlos, pero sin descartar ninguna idea.
3.6
Es necesario evitar cualquier tipo de juicio de valor, con relación a las
ideas que surjan. Recuerde que “ninguna idea es tan ridícula, como para
que no pueda expresarse”.
3.7
No importa que las ideas del brainstorming sean nuevas o viejas, es
necesario aceptarlas para evaluarlas al final.
3.8
La función principal del coordinador es la guiar y mediar en el proceso,
impidiendo que se valoren o se critiquen las ideas.
3.9
Se deben de evitar que las personas, hablen al mismo tiempo, o que
alguien quiera imponen su punto de vista, sobre el problema.
3.10 El coordinador debe de manejar como mínimo las técnicas aquí
propuestas, utilizando proposiciones como las siguientes:
- Dividamos el problema en dos subproblemas
- Dividamos el problema en subproblemas
- Invirtamos el problema a ver que pasa
- Relajémonos de la siguiente forma... imaginémonos “Que yo soy...
3.11 Las sesiones de brainstorming, no se debe de extender de lo previsto,
es preferible continuarlas en otra sesión, para permitir la incubación de
nuevas ideas.
4. Sugerencias Prácticas
4.1
La valoración o la evaluación del proceso, solo se debe de efectuar una
vez culminadas todas las sesiones del brainstorming.
4.2
Después del proceso de valoración, se deben de seleccionar aquellas
ideas, que tengan utilidad práctica, aunque no puedan parecer factibles.
4.3
Es recomendable, si se usó grabadora, partir de esta, en las sesiones
precedentes.
4.4
Utilizar adecuadamente mecanismo de relajación de la cultura oriental,
permitirá que los sujetos puedan ser altamente creativos.
4.5
Utilice ambientes lúdicos-afectivos, para este proceso.
4.6
Fuera de las técnicas presentadas, utilice las heurísticas que se
presentan en el desarrollo de este libro.
Con respecto de algunas consideraciones para el trabajo en grupo se
recomienda lo planteado por el doctor Miguel Galvis Uribe, Psicólogo
Organizacional:
CARACTERÍSTICAS DEL DIRECTOR DE LA REUNIÓN
- Conocimiento de la técnica de la pregunta.
- Observar.
- Escuchar atentamente.
- Saber reconocer lo que es importante para la discusión.
- Ser imparcial.
- Ser paciente.
- Ser flexible.
- Notar el desenvolvimiento del grupo.
- Mantener la discusión dentro de los cauces.
- Saber volver al punto importante.
- Saber hacer pequeños resúmenes sin cortar la discusión.
- Tener sentido del humor.
Los siete pecados capitales del director de una reunión SON:
- Molestarse por las preguntas.
- Monopolizar la reunión.
- Hacerse el gracioso.
- El castigo público.
- Permitir las interrupciones.
- Perder el control.
- No ir preparado (el pecado más grande).
Como obtener una participación plena
Para quien dirige una reunión, obtener una participación completa significa dos
cosas:
- Asegurarse que todos los miembros del grupo haya tomado parte de la
reunión.
- Que su labor permanezca en la sombra, para permitir a los reunidos
desarrollar por sí mismos la mayor parte del trabajo.
Los factores que influyen en las relaciones entre el grupo y quien lo dirige,
parecen ser los siguientes por orden de importancia:
- El autocontrol de quien preside la discusión al expresar la propia opinión,
procurando no influenciar a los participantes con el peso de su autoridad.
- El modo de examinar las respuestas, esto es, su sinceridad aún en
situaciones difíciles.
- La habilidad para requerir la opinión de los miembros del grupo y después
hacer una pregunta basada en dicha opinión.
- Su capacidad para estimular el pensamiento y suscitar interés.
El uso de las preguntas como medio para dirigir y estimular la discusión es uno
de los sistemas más eficaces. Hay muchos tipos de preguntas sugestivas y
que estimulan el pensamiento, con las cuales puede dirigirse por entero al
grupo o alguno de sus miembros.
La forma en que se hacen las preguntas, es de vital importancia, y para ser un
buen “conductor” es necesario desarrollar al máximo esta habilidad.
Esto es por lo que queremos dar algunas indicaciones sobre la técnica de
hacer las preguntas:
- No permitir respuestas colectivas.
- Pedir respuestas claras.
- Procurar que no sean los mismos quienes responden a todas las preguntas.
- Si se juzga necesario dirigir la pregunta a un solo individuo; debe hacerse de
forma suave.
- Las preguntas que se hayan contestado en un “sí” o un “no”, deben ir
seguidas por otras donde se solicite una explicación del “si” o del “no”.
Los miembros del equipo, tal y como les ve el Jefe y la manera en que ha de
conducirlos:(VER DIBUJO)
1. El pendenciero: Tenga calma, no se enrede con él. No le deje monopolizar.
2. El tipo positivo: Es una gran ayuda. Deje que se sumen sus contribuciones.
Utilícelo con frecuencia.
3. El sabelotodo: Deje que el grupo se ocupe de sus teorías.
4. El tipo locuaz: Interrúmpale con tacto, en sus “devaneos”. Contrólele el
tiempo que invierta en los trabajos.
5. El tímido: Pregúntele por cuestiones sencillas. Auméntele la confianza en sí
mismo. Apóyele cuando sea posible.
6. El que “va a lo suyo”: No coopera y rechaza todo. Juega con sus
ambiciones. Reconozca sus conocimientos y experiencia, y utilícelos.
7. El paquidermo desinteresado: Pregúntele por su trabajo, Hágale dar
ejemplo a los demás. Con cuidado para evitar susceptibilidades, aproveche
su gran virtud como lección a los otros.
8. El pedante: No le critique. Utilice la técnica del “si, pero...”.
9. El preguntón: Intenta cazar al jefe. Devuélvale sus preguntas. Juegue al
“tenis” con sus consultas... “¿ Y a Ustedes que les parece?”.