Apuntes: El instrumento vocal

EL INSTRUMENTO VOCAL
Todas las personas poseemos un instrumento musical en nuestro organismo, que además es el
más antiguo que existe: se trata de nuestra voz.
Al igual que un violinista debe conocer perfectamente el funcionamiento de su violín para
poder interpretar música con él y debe dominar la técnica de su instrumento mediante el estudio
y la práctica, también los cantantes tienen que conocer cómo funciona el aparato fonador y
“entrenar” duramente durante muchos años para dominarlo.
Llamamos aparato fonador a aquéllas partes de nuestro organismo cuya función es producir la
voz. Comparte varios órganos con el aparato respiratorio.
El instrumento vocal consta de tres niveles que se encargan de las tres fases de la producción
de sonido:
1. Sistema soplador: diafragma, pulmones y tráquea. Se encargan de la respiración.
2. Sistema vibrador: laringe, glotis y cuerdas vocales. Producen el sonido
3. Sistema resonador: faringe, boca, fosas nasales y los senos nasales y craneales. Son los
responsables de la amplificación del sonido, la articulación de la palabra y del timbre vocal.
1. S. soplador.
2. S. vibrador.
3. S. resonador.
FASES DE LA PRODUCCIÓN DE LA VOZ
FASE 1: LA RESPIRACIÓN
La condición imprescindible para que se produzca la voz es que haya un flujo adecuado
de aire.
El proceso de la respiración consta de dos fases:
1. La inspiración: consiste en ______________________________________________________________ .
Su mecánica se debe principalmente a la acción del músculo llamado __________________ ,
que se sitúa debajo de los _______________________ . Al contraerse, desciende y amplia el
tamaño de la ______________________________ , lo que favorece la expansión de los
pulmones y la entrada de ___________ .
2. La espiración consiste en la relajación del diafragma, que vuelve a su posición elevada.
Los pulmones recuperan su tamaño provocando la _____________________________________ .
El diafragma es un músculo fundamental en el proceso del canto, ya que actúa como una
especie de fuelle, controlando mediante su movimiento la entrada y salida del aire.
Investiga:
1- ¿Por qué se produce el hipo?
2- ¿Qué tipos de respiración hay? ¿Cuál es la más adecuada para el canto?
Tipos de respiración
Una respiración correcta es fundamental para
el canto y para el habla. Pero una buena respiración
no se consigue de un día para otro; han de realizarse
numerosos y periódicos ejercicios. No olvidemos que el
diafragma es un músculo y como cualquier otro
debemos ejercitarlo. Pero… ¿por qué es tan
importante la respiración en el canto?
Una buena técnica de respiración permite:
-
ampliar la capacidad respiratoria (el fiato)
controlar la cantidad de aire que expulsamos
conseguir una buena emisión del sonido.
Hay tres tipos de respiración:
Respiración superior
Sólo se llena la parte
superior de los
pulmones
Respiración abdominal
El diafragma desciende
y se llena la parte
inferior de los pulmones
•
Superior: al respirar levantamos los hombros y
llenamos el pecho de aire. De esta manera sólo
llenamos la parte superior de los pulmones y por
tanto no es la más adecuada para cantar porque introducimos poca cantidad de aire.
•
Abdominal: se consigue al hacer una inspiración profunda. Es la parte inferior de los
pulmones la que se llena de aire. Es mucho más natural y beneficiosa que la superior. Es la
que realizamos de forma natural cuando dormimos o estamos relajados.
•
Completa: se basa en la combinación de los dos tipos anteriores. Es la idónea para el
canto porque permite un control del aire mayor.
FASE 2: LA PRODUCCIÓN DE LA VOZ
Las cuerdas vocales son las principales responsables de la producción de la voz. A pesar
de su nombre, no son realmente cuerdas, sino dos tendones elásticos con una forma parecida a la
de unos labios, que están alojados en la glotis, una parte de la laringe.
Al respirar la glotis permanece abierta, con lo que el aire puede entrar y salir libremente de
los pulmones. Al hablar y cantar se movilizan las cuerdas vocales, que se aproximan gracias a la
acción de unos cartílagos llamados aritenoides. El aire, al pasar a través de la glotis, hace vibrar las
cuerdas.
Explica qué ocurre en cada uno de estos dos dibujos.
FASE 3: LA AMPLIFICACIÓN
Muchos instrumentos, como la guitarra o el violín, necesitan una caja de resonancia sin la cual el
sonido sería muy débil y sin calidad tímbrica. Con la voz ocurre lo mismo; el sonido tenue producido en las
cuerdas vocales se amplifica en los resonadores de nuestro cuerpo, que son fundamentalmente los faciales
(huecos óseos que hay en la cara y la cabeza).
Las cualidades de la voz
¿De qué depende que una voz sea aguda o grave? ¿De qué depende su timbre, su sonido
característico? Pues de la conjunción de varios factores:
La longitud y grosor de las cuerdas vocales: las cuerdas de los niños y las mujeres (voces agudas) son
más finas, estrechas y cortas que las de los hombres (voces graves), que tienen cuerdas más gruesas
y largas. Por eso sus timbres y tesituras (altura de la voz) son diferentes.
La tensión de las cuerdas vocales: cuanto más las tensemos, obtendremos sonidos más agudos. Ésta
es la razón por la que podemos emitir diferentes notas y, en definitiva, cantar.
La forma de las cavidades resonadoras, que determinan el timbre de la voz y ayudan también a
producir sonidos más agudos o graves.
Todos estos elementos que forman parte del aparato fonador y sus múltiples combinaciones, hacen
de la voz uno de los instrumentos musicales más completos y versátiles.
La muda de la voz
Durante la pubertad, generalmente entre los 12 y los 15 años, se producen
numerosas transformaciones físicas como consecuencia de la acción de las
hormonas. Uno de estos cambios es el desarrollo o “muda” de la voz. La laringe crece
y con ella, las cuerdas vocales se alargan. El resultado es que la voz baja de tono, se
vuelve más grave. Este cambio es más perceptible en los chicos, que bajan su tono
de voz una octava, pasando de voz infantil (aguda) a voz masculina (grave),
mientras que en las chicas el cambio apenas se nota.
Uno de los cambios visualmente perceptibles es la aparición de la “nuez” en
los chicos, que no es más que el resultado del crecimiento de uno de los cartílagos de
la laringe.
Durante la muda de la voz se debe tener especial cuidado, no forzar la voz y,
sobre todo, no gritar.
La impostación
La voz, como cualquier instrumento musical, debe trabajarse. La impostación es el proceso de
entrenamiento de la voz. Los cantantes de ópera (y muchos de otros tipos de música) se pasan años
ensayando durante muchas horas para aprender a dominar todas las partes del aparato fonador:
-
el diafragma y los pulmones para conseguir unas respiraciones duraderas.
la proyección de la voz y los resonadores para poder cantar sin micrófono.
la resistencia para cantar a veces durante horas sin cansarse y sin quedarse afónicos…
Según el estilo de música vocal que se quiera interpretar son más adecuados unos tipos de voces que
otros. Para interpretar música vocal clásica y ópera, es preciso tener una voz impostada. En cambio, en
música popular (como el pop y el rock) se usa la voz natural, sin entrenar, de forma espontánea.
Ana Torroja (pop)
Louis Armstrong (jazz)
Voz natural
Montserrat Caballé y Luciano Pavarotti (ópera)
Voz impostada