GUIA Nº 2_ARTES VISUALES_LJVL_2º MEDIO

LICEO “JOSÉ VICTORINO LASTARRIA”
MIGUEL CLARO 32
PROVIDENCIA
Página web: cdslastarria.cl
DEPARTAMENTO DE ARTES VISUALES
GUÍA DE APRENDIZAJE Nº 2
(Las preguntas formuladas en esta guía y sus correspondientes respuestas deben
transcribirse a una hoja en formato Word, colocando además en ésta, su nombre
completo y curso.
En ASUNTO del mail debe colocar su: APELLIDO PATERNO, APELLIDO MATERNO Y
CURSO Ejemplo: LOPEZ MENDOZA 3A)
Sector:
Artes Visuales
Profesor(a): Andrea Melis
Fecha de envío a UTP:
9 de Septiembre
Unidad Temática:
Explorando la figura humana en
la historia del arte
Nivel: 2º Medio
Mail del profesor(a) encargado nivel:
[email protected]
Plazo de envío a profesor(a) encargado (a)
por parte del alumno:30 de septiembre
Contenido(s):
El retrato.
Aprendizaje(s) Esperado(s):
Conocen e Identifican conceptos básicos del retrato
Recrean e identifican diferente tipos de retrato
Instrucciones:
-La siguiente guía puede ser desarrollada en grupos (máximo 6) o individual
-El plazo máximo de entrega es para el 30 de septiembre A.M.
-En el mail deberás escribir en asunto el nombre de la guía Nº 2, el curso
y apellidos (escribir dependiendo el caso: individual o grupal)
Dentro del mensaje: el nombre de los integrantes del grupo y brevemente
exponer como trabajaron
Introducción
Este Guía te expone Breve Historia, conceptos básicos de la producción
estética que gira en torno a la parte más gestual de nuestro cuerpo: el
rostro y su realización.
El Retrato
El Retrato es un género de las artes visuales que consiste en la representación del rostro de una
persona,
determinando
sus
rasgos
físicos
y
psicológicos
particulares.
Además de la pintura, escultura y grabado, el retrato es un género importante para el desarrollo de
la
fotografía,
quien
en
un
principio
imitó
los
modos
de
la
pintura.
El Retrato como tema surge con fuerza en la pintura del Renacimiento, pero tiene ya sus raíces en la
escultura de la antigua Roma. En ambos casos, son las clases altas las más interesadas en dar cuenta
de
su
estatuto
para
la
posteridad.
De este modo, el Retrato funciona como afirmación de la persona retratada, que intenta así pasar a la
posterioridad,
por
medio
de
un,
por
lo
general,
enaltecedor
recuerdo.
Con el transcurso del tiempo, y sobre todo con la democratización de las Artes y la invención de la
fotografía,
el
retrato
también
cumple
con
otros
propósitos:
- inspiración para los artistas para crear y expresar su visión particular del retratado y la apariencia
real
del
mismo,
constituyendo
una
obra
de
arte.
Al ver, por ejemplo, un retrato hecho por Picasso, percibimos que han importado más las estrategias
estéticas
que
la
representación
“fiel”
del
retratado.
- objetivización de los rasgos de las diferentes etnias (caucásico, negro, etc.)
según las características de color de la piel y de ojos, de la textura del cabello, del ancho de nariz y
de la estructura corporal, de lo interesante y hermoso de cada tipo físico. Este medio fue muy
utilizado por los primeros viajeros y colonizadores, pero también por antropólogos y artistas como
Leni Riefensthal y sus imágenes de la tribu Nubia.
La realización de un retrato
Para hacer un buen retrato es indispensable dominar la técnica del
dibujo.
La simetría de la cabeza (eje central de nariz- boca, ojos a los lados, etc.) permite una composición
equilibrada, de la cual surge tanto la fisonomía natural de la persona como la expresión, pose, postura,
gesto, actitud, proporciones, ornamentación, accesorios y entorno, todo lo cual va dependiendo de la
diversidad cultural del retratado.
Las primeras y principales investigaciones sobre las proporciones del rostro fueron realizadas en la
época del Renacimiento por maestros como Leonardo da Vinci, Durero y Alberti.
Éste último sostenía que los movimientos del cuerpo son fundamentales porque ellos reflejan los
movimientos del alma.
Los rasgos significativos que identifican la expresión facial fueron estudiados en el S. XVIII por el
francés Charles Le Brun, creador y Director de la Academia de Escultura y Pintura, Francesa quien
estableció una completa fisonomía de los caracteres en su tratado “La expresión de las pasiones”.
La fisionomía es la disciplina que busca conocer el carácter y la pasión que anima a los humanos a
partir de determinados signos externos que se manifiestan en el cuerpo y especialmente en el rostro.
Hacia mediados del S. XVIII el tratado de fisionomía más difundido en Europa era “De Humana
Physiognomia” (1586), una recopilación de ilustraciones y comentarios de Gian Battista Della Porta,
quien había configurado distintos tipos humanos a partir de analogías zoomórficas. Para Della Porta,
las formas, marcas y partes se correspondían con el todo. Así por ejemplo, la posesión de una
combinación de rasgos análogos a los de un buey condicionaban al hombre a compartir con ese animal
algunos
de
sus
defectos
y
cualidades:
irritabilidad,
pereza,
terquedad.
Le Brun sustituyó esa lectura analógica del cuerpo, imponiendo un modelo mecánico de comprensión
del cuerpo, donde los signos físicos no obedecieron ya a una ley universal.
Estableció que el carácter de los humanos se forma por voluntad y que las pasiones no se manifiestan
según un orden mágico o divino, sino en conformidad a distintos estereotipos de comportamiento
humano.
Estereotipos de conductas tales como “desprecio con odio”, alegría honesta”, “aterrorizado”, ”la
extasiada”, “ira”, “contemplación”, “doncella tímida” fueron construidos en base a la copia, repetición
y el catálogo de personajes y gestos.
Con el tiempo fueron apareciendo manuales de arte y fisionomía con extensos capítulos en los que se
describían y clasificaban los ojos y la mirada; mientras que el interés por el significado de las
expresiones y movimientos del cuerpo fue recogido por la ciencia, que encontró en la fotografía el
medio técnico más eficaz para detectar aquellos movimientos que el ojo no puede percibir por sí solo.
Actividad Nº2
1.- ¿Qué características suele tener un buen retrato?
2.- ¿Qué se necesita para realizar un buen retrato?
3- ¿Qué puedes decir sobre La fisionomía?
4.- ¿Qué función cumplió la Fotografía en el retrato? explica
5.- A partir de la observación cuidadosa de CADA UNO de los siguientes 5 retratos
RESPONDE:
Johannes Vermeer
1
ROY LICHTENSTEIN
2
Vincent Van Gogh
3
Toulouse-Lautrec. Pedro Lira
4
5
a.- ¿Qué características se pueden inferir del personaje retratado? Por ejemplo,
¿Cómo es la expresión facial?
b.-¿Qué emociones refleja (alegría, miedo, pena, pasión)?
c.-¿Qué sugiere la pose corporal?
d.- ¿Qué significación pueden tener el tocado, el vestuario, los atuendos, el ambiente,
los objetos, etc.?
Ejemplo: obra de Toulouse-Lautrec.
a.- Retrato de una mujer de 30 años más o menos de hermoso rostro, pelirroja con un
moño tomado y chasquilla desordenada. Esta como seria (casi con un puchero)
asustada por algo…
b.-refleja incertidumbre, complicada como si algo le molestase…
c.-la pose corporal sugiere tensión, rigidez esta incomoda tensa….
d.-El traje (vestido) se ve antiguo(s XX) es oscuro, párese de clase media, en un lugar
frío inhóspito no se observan objetos pero da la impresión que no esta a gusto pero
resignada.
6.- Recrea (interviene una imagen preconcebida) o elabora, por medio del dibujo, la
pintura (escaneando), un collage, fotografía, Software, etc., Rostros con distintas
expresiones y en variados contextos.
Realiza 1 o 2 ejemplos de cada uno de los 11 tipos de rostros:
.Rostros antiguos (Egipto, Roma y otros)
Rostros de carnet de identidad
Rostros de la niñez
Rostros de juventud
Rostros de campesinos
Rostros de mineros
.Rostros de cómicos
. Rostros de grandes deportistas
. Rostros de mujeres famosas
. Rostros de grandes artistas
. Rostros de la televisión
.
.
.
.
.
Ejemplo
Rostros de mujeres pintadas por artistas famosos
Retrato Fillette de
Henri Matisse
Retrato
Marie-Thérèse
De Picasso
Ejemplo
Rostros de la televisión y cine
Fotos
'Retrato de Eleonora de Toledo',
, de Agnolo Bronzino
,
pinturas recreadas
Recreación de rostros
foto del rostro recreado (intervenido con color)
Otros ejemplos de rostros famosos y sus expresiones…
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No es necesario creer en lo que dice un artista, sino en lo que hace.
David Hockney (1937-?) Pintor y dibujante inglés.
Ningún gran artista ve las cosas como son en realidad; si lo hiciera, dejaría de ser artista.
Oscar Wilde (1854-1900) Dramaturgo y novelista irlandés.