Nuevas formas de divulgación artística a partir de la Web 2.0

UNIVERSIDAD NACIONAL DE LA PLATA
FACULTAD DE PERIODISMO Y COMUNICACIÓN SOCIAL
SEMINARIO PERMANENTE DE TESIS – 2008
Lic. Mario Migliorati – Lic. Pamela Vestfrid – Juan Angona
VI Congreso Virtual
“La tesis en comunicación. Centralidad de los antecedentes y el estado del
arte en la elaboración del Plan de Tesis”
Nuevas formas de divulgación artística a partir de la Web 2.0
Jonatan Colombini
[email protected]
Palabras Clave: arte – Internet – difusión – herramientas – artistas - independientes
Según la Real Academia Española, se le llama arte a las “creaciones mediante
las cuales el ser humano expresa una visión sensible en torno al mundo que lo rodea
sea este real o imaginario. El arte usualmente expresa ideas o emociones a través de
recursos plásticos, lingüísticos o sonoros; y busca manifestar percepciones y
sensaciones que tienen los seres humanos que no son explicables de otro modo”.
Esta definición ideal de las expresiones artísticas ha ido transformándose a
partir de las modificaciones propias de la posmodernidad surgida, según Nestor
García Cancili, desde "la segunda mitad del siglo XX, y derivada de las grandes
transformaciones
tecnológicas,
los
satélites
y
las
computadoras,
redes
verdaderamente globalizadas que han permitido una interdependencia de los países".
Pese a que -en algunos casos concretos y como suele pasar a partir de las
grandes revoluciones sociales- exista una imagen negativa al respecto, en el ámbito
artístico, las nuevas tecnologías en la comunicación permiten reformular aquella
concepción artística con un destacado que se hubiese supuesto fantástico 20 años
atrás: el alcance masivo.
Internet, en la actualidad, presenta datos escalofriantes a nivel global. Según el
informe presentado a principios de año, por la consultora de marketing “Éxito
exportador”, de un total de 6,574,666,417 habitantes en el mundo, mas de 1300
millones de personas son cyber-usuarios. Estos datos indican que, en contraste con
los ofrecidos en el año 2000, la red de redes muestra un crecimiento de un 277%.
En América Latina, un 20% de la población utiliza Internet de manera
cotidiana; logrando un aumento del 540% de incremento de usuarios, respecto de
2000. Y Argentina, según el último censo realizado por la misma empresa, cuenta con
7,5 millones de usuario y promedio anual de crecimiento de un 200%.
La fusión de “el arte” y “el mundo virtual”, esperanza que intenta plantear la
tesis de producción que realizaré, se verá reflejada dando a conocer las herramientas
comunicacionales existentes a nivel virtual para la propagación del arte –
puntualmente la música- con fines de exposición mundial de los artistas
independientes, aprovechando la gratuidad en cuanto a divulgación, promoción y
exposición de esa visión sensible en torno al mundo que rodea a los artistas.
Por ello, en el proceso de construcción esta tesis sobre las “nuevas formas de
divulgación artística a partir de la Web 2.0”, que además intenta ahondar sobre la
apropiación de nuevos espacios sociales, comencé con distintos trabajos que
muestran, desde variados aspectos, las transformaciones que han llevado a cabo las
nuevas tecnologías en cuanto a las prácticas sociales cotidianas vigentes hasta
entrado el siglo XXI.
Escogí, en primer lugar, la tesis “jóvenes virtuales” expuesta en 2004 por las
periodistas Benzi, Carla Edith y Biasizzo, Arabella; que expone cómo “las nuevas
tecnologías van desplazando a las viejas y con ellas, a la forma de comunicación e
interrelación entre los sujetos sociales”. El concepto ampliado y estudiado de manera
minuciosa y con carácter interdisciplinario que los autores esbozaron fue la manera
en que “el advenimiento de las nuevas tecnologías provocó que los actores sociales se
apropiaran de nuevos espacios de interacción, reemplazando de esta manera los
lugares públicos y colectivos por una comunidad más individual y privada”.
Este concepto concreto y de vital importancia, realizado mediante la
observación participante, tiene como base el concepto de comunicación como
mediación más que como medios, con la cultura, donde no solo se produce el
conocimiento sino el re-conocimiento.
La tesis seleccionada aparece como sostén y como fundamento teórico de la
tesis de producción que intentaré llevar a cabo, ya que expone, entre líneas, el
concepto de apropiación de los nuevos espacios virtuales; no suplantando a los viejos
escenarios sociales, sino resignificándolos a partir de nuevas alternativas.
Este concepto expuesto, tiene vinculación directa con los datos aportados en el
último informe presentado por Google, donde se encuentran entre los términos más
buscados en Internet las siguientes 4 palabras, según su nivel de popularidad:
1.
“Dance”,
2.
“Girl”,
3.
“Music”
4.
“Love”.
El análisis a priori, a partir de los datos presentados desde ambas
investigaciones, pondría a los espacios virtuales de exposición y divulgación artística
musical como un espacio ya apropiado por las nuevas generaciones. El proceso
analítico comparativo para exponer algunas suposiciones previas, que busca
fundamentar la elección del soporte y la hipótesis primera que presenta el título, se
completa con los datos presentados por la consultora Nielsen SoundScan que mostró
un descenso de un 20% en la venta de discos, comparado con las de 2007; donde ya
había mermado la venta otro 20% en relación al año anterior.
Estos datos económicamente preocupantes para las discográficas, no
corresponden con los datos de consumo artístico y cultural que presenta la llamada
“Red de Redes”, popularmente conocida como Internet; que obtuvo un crecimiento
del 85% según datos aportados por el Wall Street Journal en el informe
correspondiente a 2007.
Según Néstor García Canclini, “la cultura no sólo representa a la sociedad;
también cumple dentro de ella, las necesidades de producción de sentido, la función
de reelaborar las estructuras sociales e imaginar nuevas. Además de representar las
relaciones de producción, contribuye
a reproducirlas, transformarlas e inventar
otras”.1
1
García Canclini, Néstor. Cultura y sociedad: una introducción, SEP, México, 1985, 23-24 pp.
Esta concepción teórica, sumada a los datos estadísticos de los últimos años,
dan muestra de lo que llamaré una “producción de sentido autónoma”, desvinculada
de los intereses económicos de los grandes grupos discográficos que han manejado la
popularidad de los artistas y músicos de la segunda mitad del siglo XX.
Por este motivo, la tesis presentada, tiene como carácter fundamental el aporte
a la descentralización de los factores por lo que es atravesado todo ser humano para
darle el carácter de ser social: la comunicación, la cultura y la sociedad; a través de las
cuales va conformando su identidad.
Según Isidoro Moreno, los tres elementos nombrados van conformando la
matriz cultural. Definida ésta como “un sistema no armónico, con contradicciones y
desajustes, que funciona en cada individuo humano como base de sus percepciones,
su interpretación de las experiencias, y sus comportamientos; en definitiva, como
matriz de su identidad”.2
También utilizaré como ejemplo, para la realización de la tesis, algunos sitios y
blogs de bandas que explotan las posibilidades cibernéticas de comunicación masiva:
el sitio de la banda “Los Colchones” (www.tututus.com.ar), muestra en la página
principal videos y música hospedados en servidores gratuitos de acceso público e
irrestringido. Comunidades de músicos como MySpace.com, donde se presentan una
cantidad importante de herramientas y la posibilidad de contactarse con otros
músicos o formar parte de grupos vinculados al estilo musical que se utiliza.
Obviamente, sin dejar de lados las herramientas más populares como YouTube.com,
Walaway.com, Flickr.com, Twitter.com y Facebook.com, entre otras.
Citaré, además ejemplos como el de ColdPlay que presentó su último corte de
difusión por una semana en Internet, un mes antes de ser lanzado a la venta en las
disquerías del mundo. O el caso de MotorHead que publicó su última placa en su sitio
oficial (www.imotorhead.com) de manera gratuita pero con la opción de que cada
usuario colabore monetariamente con lo que consideraba que valía el disco. Estos
ejemplos sirven a modo de dar cuenta de la inserción de las grandes bandas, pese a
contar con empresas dedicadas a la difusión de su música.
Aunque por otra parte, no se podrían dejar de lado los ejemplos relevantes de
personajes del Under que, utilizando las nuevas tecnologías como única difusión, han
2
Moreno, Isidoro. Identidades y rituales. En: Antropología de los pueblos de España, 603 p.
llegado a captar a un público importante que los ha llevado a los medios
tradicionales. Así es el caso de Zambayonny, por poner un ejemplo, entrevistado por
la revista Viva del Clarín del domingo 25 de mayo.
Así, desde el punto de vista social, propagar y exponer las distintas
herramientas de divulgación masiva del arte, utilizando las posibilidades inacabables
que ofrecen las nuevas tecnologías, tiene un sentido mayor al de un simple “espacio
Web” de interacción y exposición. Es el manifiesto de una nueva forma de ver y
entender la cultura; vinculada a la motivación del alcance masivo de las expresiones
artísticas en todas sus variedades y sin ataduras de tinte económico y externo.
A su vez, la voluntad de otorgar y masificar las herramientas de impacto
masivo es una forma de ver a la comunicación y la libertad de expresión, dejando de
lado las sectorizaciones de los supuestos “aptos para comunicar” y ampliando la gama
de enfoques subjetivos que permitan una construcción de la realidad más amplia y
heterogénea.