COMPAÑÍA DE BALLET DE KRASNODAR, ARTISTAS Y SINOPSIS OBRAS La Asociación Artística “Premiere” fue fundada en 1990 en Krasnodar, capital de Kuban, una enorme región al sur de Rusia. En sus comienzos, ésta estaba configurada únicamente por un grupo de cámara de metales que regularmente ofrecía diferentes conciertos y espectáculos. Poco después otras orquestas, grupos de cámara y compañías que trabajaban diferentes géneros musicales en la ciudad, se unieron bajo el mismo nombre creciendo así hacia una aventura creativa mayor, en cuyo seno se ubica la Cía. THE YURI GRIGOROVICH THEATRE OF BALLET de Krasnodar. Debido a la enorme actividad cultural y artística que viene desarrollando la Asociación “Premiere”, desde hace unos años, de forma regular y asidua, las más diferentes estrellas del mundo de la música y del ballet a nivel internacional ofrecen sus actuaciones en Krasnodar bajo los auspicios de ésta. En 1997 la Asociación Artística "Premiere” estaba constituida por 16 compañías, incluidas orquesta sinfónica, grupo de violinistas, teatro joven, escuela de ballet, coro joven y coro de cámara, todos ellos gestionados bajo un nuevo prisma y forma de actuación, lo que ha supuesto la aparición de nuevos tipos de empresas en Krasnodar. Las actividades de “Premiere” van desde la reconstrucción de antiguos lugares para dedicarlos a la actividad cultural en sus diferentes manifestaciones, como la apertura de otros nuevos para las artes interpretativas en la ciudad, tal es el caso de la sala de conciertos municipal para órgano y música de cámara, el palacio de las artes, un edificio permanente para el teatro joven y otras no de tan gran magnitud, pero sí importantes para la promoción y difusión cultural en la ciudad. El brillante y afamado coreógrafo ruso Yuri Grigorovich, considerado en la actualidad como la personalidad más sobresaliente y destacada a nivel mundial en el ámbito del ballet clásico (puede decirse que en la danza y ballet clásico de la segunda mitad del siglo XX y en la actualidad, el maestro Grigorovich es un referente obligado por su capacidad creativa, que le ha llevado a poner en escena extraordinarias coreografías que son interpretadas por la totalidad de Compañías Internacionales más representativas de la danza y el ballet clásico que, además, gozan de altísimo nivel artístico y de una acreditada reputación y prestigio por su extraordinaria y dilatada trayectoria, así como por la dirección de grandes compañías, lo que ha valido para ser considerado como el más eficiente y máximo exponente a nivel mundial), visitó por primera vez Krasnodar en 1996. Durante su visita, si bien tenía noticias de la existencia de la Cía. de Ballet de Krasnodar, iba a conocer “in situ” esta compañía de ballet clásico creada en 1992 bajo los auspicios de “Premiere”. Compañía que realmente sorprendió al Sr. Grigorovich por su calidad artística, técnica e interpretativa, así como por el empeño y entusiasmo de los dirigentes de ésta y del apoyo que prestaba a la misma el Gobierno de la propia región, motivo por el que se llegó al acuerdo de que el Sr. Grigorovich iniciara una nueva andadura con ésta Compañía. En este sentido se tomó el desafío y reto de hacer una nueva producción del ballet “La Edad de Oro” de Shostakovich. Desafío que supuso, en un primer estadio, todo un éxito a nivel de Federación Rusa y, posteriormente, a nivel internacional. Yuri Grigorovich y Shostakovich se conocieron en los años 50 y desde entonces tuvieron una estrecha relación laboral. En 1982, tras la muerte de Shostakovich, fue Grigorovich el responsable de devolver el olvidado ballet del compositor al repertorio del Bolshoi. La coreografía de Grigorovich para el ballet pronto fue aclamada en Rusia, Europa y América. Fue debido a su sentido de la obligación con la memoria de Shostakovich que Yuri Grigorovich decidió hacer una producción de “La Edad de Oro” con la compañía de Ballet Clásico de Krasnodar. Después vinieron nuevas producciones del coreógrafo: “El lago de los cisnes”, “Cascanueces”, “Giselle”, “Raymonda”, “Don Quijote” y “Espartaco”. La Compañía de Ballet de Krasnodar, que ha hecho un gran trabajo de perfeccionamiento de técnica interpretativa y artística bajo las órdenes de Grigorovich, concentra la tradición del ballet clásico ruso, cuenta ahora con 100 bailarines. Ha estado de gira en Francia, Gran Bretaña, EEUU, Japón, Portugal, España, Turquía y un largo etc.. Anualmente es solicitada para realizar giras internacionales, teniendo adquirido compromiso con los grandes Teatros de New York, Washington, Tokio, Nápoles y un largo etc. Desde 1996 Yuri Grigorovich es el Director Artístico de la Cía. de Ballet, así como orienta en la didáctica de la enseñanza del Centro de Iniciación y Perfeccionamiento con que cuenta la Compañía de Ballet de Krasnodar, la que lleva el nombre de esta insigne personalidad del mundo del ballet y la danza clásica actual. The YURI GRIGOROVICH The Theater of Ballet, en la actualidad, está considerada entre las mejores Compañía de la Federación Rusa, estando equiparada ya a las de los grandes Teatros de siempre de Rusia: Kirov o Bolshoi. Prueba de ello son las magníficas relaciones que éstas mantienen, llegando a realizar trabajos de forma coordinada y compartida. La Compañía cuenta con sede oficial propia, Orquesta Sinfónica para ofrecer sus espectáculos con música en directo, siendo su director el maestro Aleksandr Lavrenyuk, Escuela de Música, Canto y Ballet, Residencia en donde se alojan los aspirantes a bailarines clásicos que han sido seleccionados de la región y de otros lugares de la federación Rusa, así como dispone de apartamentos para las grandes estrellas de la Compañía. El Director General de la Asociación “Premiere”, quien dirige este magno proyecto cultural de Krasnodar, así como todo el Plan de Promoción y Difusión Cultural de la Región de Kuban, es el Sr. Leonard Gatov, persona emérita de Rusia. YURI GRIGOROVICH Destacado y eminente coreógrafo ruso, considerado en la actualidad como el más representativo a nivel mundial, graduado en la Escuela de Ballet Clásico Ruso de S. Petersburgo. Comenzó su carrera como solista en el Teatro Mariinsky, donde después iniciaría su actividad creativa realizando sus primeros trabajos coreográficos importantes: “Flor de piedra” de S. Prokofiev y “Leyenda de amor” de A. Melikov. Estas producciones le dieron a Grigorovich la categoría de coreógrafo y abrieron el camino hacia nuevas tendencias que, durante años, determinaron el desarrollo del ballet ruso. Durante más de 30 años (1964-1995), Yuri Grigorovich fue el coreógrafo principal del Teatro Bolshoi. Estos fueron los años de los mayores logros artísticos de la compañía, en los que se ganó una gran fama a nivel mundial. Bajo la dirección de Grigorovich, la Compañía de Ballet Bolshoi hizo cerca de 90 giras por el extranjero. Así se estableció el liderazgo de la escuela de ballet clásico ruso en todo el mundo, lo que otorgó fama mundial a los brillantes solistas de la compañía. Yuri Grigorovich, está considerado en la actualidad como la personalidad más sobresaliente y destacada a nivel mundial en el ámbito del ballet clásico (puede decirse que en la danza y ballet clásico de la segunda mitad del siglo XX y en la actualidad, el maestro Grigorovich es un referente obligado por su capacidad creativa, que le ha llevado a poner en escena extraordinarias coreografías que son interpretadas por la totalidad de Compañías Internacionales más representativas de la danza y el ballet clásico que, además, gozan de altísimo nivel artístico y de una acreditada reputación y prestigio por su extraordinaria y dilatada trayectoria, así como por la dirección de grandes compañías, lo que ha valido para ser considerado como el más eficiente y máximo exponente a nivel mundial) Los ballets que Grigorovich creó en el Bolshoi le hicieron famoso. Entre ellos se encuentran: “Cascanueces” de Tchaikovsky (1966), “Espartaco” de A. Khachaturyan (1968), “Ivan el Terrible” de S. Prokofiev (1975), “Angara” de A. Eshpai (1976), “Romeo y Julieta” de S. Prokofiev (1979) y “La edad de oro” de Shostakovich (1982). Además, hizo nuevas versiones de coreografías antiguas como “La bella durmiente” (1963, 1973), “El lago de los cisnes” (1969), “Raymonda” (1984), “Giselle” (1987), “La Bayadère” (1991), “Don Quijote” y “El Corsario” (1994). Yuri Grigorovich ha representado sus ballets en Estocolmo, Roma, Paris, Copenhagen, Viena, Milan, Helsinki, Ankara, Praga, Sofía, Génova, New York, Washington, Tokio, Warsaw, etc. En 1990-1994 fundó una nueva compañía: “Yuri Grigorovich-Ballet”. En 1996 hizo coreografías para diferentes compañías de Ufa, Krasnodar, Omsk, Ekaterinburgo, Kishinev, Kiev y Minsk. Grigorovich ha liderado jurados en competiciones internacionales de ballet en Rusia, Finlandia, EEUU, Suiza, Japón, Bulgaria y Ukrania; además es presidente del premio “Benois de la Danse”, patrocinado por la UNESCO. Es también miembro de la Vienna Music Society, presidente honorífico del Instituto Internacional de Teatro, presidente de la Unión Internacional de Danza y presidente honorífico de la Academia de Danza de Ukrania. Desde el año 1996 es el Director Artístico de “YURI GRIGOROVICH THE THEATRE OF BALLET” de Krasnodar (Rusia) BALLETS: Biografías solistas LA BAYADÈRE: 18 y 19 de diciembre. Ballet en tres actos. Compositor: Ludvig Minkus, Libretto: Marius Petipa y Sergei Khudekov, Producción: Marius Petipa, Nueva Coreografía: Yuri Grigorovich, Escenografía: Valery Levental. ANNA ANTONICHEVA (Nikia) En la actualidad estrella absoluta del Teatro Bolshoi de Moscú, nació el 8 de octubre de 1973 en Baku (Azerbaidzhan). En 1983 inició sus estudios de ballet en el Colegio Cooreográfico de Baku bajo la disciplina de la Profesora E.Almazova. En 1988, debido a su gran progreso artístico, dado que poseía unas condiciones innatas para el ballet, participó en la Competicion de Ballet Transcaucasiana, donde fue premiada con la medalla de oro en el grupo de jovenes bailarinas con gran talento y un expléndido futuro. En 1989, a pesar de la masiva presencia de aspirantes provenientes de todas las repúblicas rusas, debido a sus portentosas dotes, ingresó en el Colegio Coreográfico Académico de Moscú (principal escuela de formación para las más firmes y destacadas promesas rusas en el ámbito del ballet). En 1991 terminó la carrera en la Academia Estatal de Coreografia de Moscú, recibiendo clases de la prestigiosa profesora S.Golovkina. Durante los años 1991 a 1995 cursó sus estudios superiores de formación artística en el Instituto de Coreografia de Moscú. Destacada bailarina principal del Bolshoy, actualmente una de sus principales estrellas, Anna Antonicheva lleva trabajando en la compañía de ballet del teatro Bolshoy durante varias temporadas. Entró a formar parte de la compañía del Bolshoy en 1991. Su debú en tan magna Compañía, lo realizó bajo la direccion de la gran Marina Kondratieva. Actualmente Anna prepara sus papeles bajo la direccion de la extraordinaria Ekaterina Maximova. Anna interpreta los papeles principales en los ballets clásicos. Su repertorio incluye: Gero (AMOR POR AMOR), Reina de Driadas (DON QUIJOTE), Shirin (LA LEYENDA DEL AMOR), Frigia (ESPARTACO), Giselle y Mirta (GISELLE), Julietta (ROMEO Y JULIETA), Odette-Odilia (“EL LAGO DE LOS CISNES - version de K.Sergueyev, version de Y.Grigorovich), Princesa-Cisne (EL LAGO DE LOS CISNES – version de V.Vasiliev), Nikia (LA BAYADERA), Aurora y Princesa Florina (LA BELLA DURMIENTE), Terpsikhora (APOLO), Musa (PAGANINI), solista en “Sinfonia en C”, Raimonda (Raimonda) Ha tomado parte en los siguientes festivales: 1997 – Estrellas del siglo XXI (Toronto,Canadá) 1998 - III Festival Internacional de Ballet del Baltico (Riga, Letonia) 1998 – VIII Festival de Ballet Mundial (Japón) 1998 – Estrellas del siglo XXI (Paris, Francia) 1999 – Estrellas del siglo XXI (Cannes, Francia) 2000 – Estrellas del siglo XXI (Nueva York – febrero, Paris – septiembre) 2001 – Estrellas del siglo XXI (Nueva York) Anna ha sido laureada de la Competición Internacional de Ballet Jackson en EE.UU (1998), donde gano el primer premio y la medalla de oro. En 1998 fue nombrada Artista Condecorada de Rusia. Anna está considerada en la actualidad como una de las principales estrellas del ballet clásico a nivel mundial, siendo los grandes teatros del mundo: Coven Garden, Metropilan, París, Japón,. Australia y un innumerable listado, que realizan grandes producciones y programaciones de ballet, los que solicitan su presencia en las más destacadas y consideradas producciones artísticas de ballet clásico. SERGEY FILIN YURIEVICH (Solor) Nació en 1970 en Moscú. Después de una durísima prueba de ingreso (anualmente es muy elevado el número de jóvenes, de todas las regiones de la Federación Rusa, que se presentan a estas pruebas de ingreso, pero sólo los que disponen de unas cualidades extraordinarias para el ballet clásico son admitidos), inició sus estudios de ballet en el Colegio Coreográfico Académico de Moscú en 1980. Centro de formación artística en el que se han formado las principales estrellas del ballet clásico ruso de todos los tiempos. Éste junto a la Academia Vaganoba en S. Petersburgo constituyen los centros de formación más representativos de la actual Federación Rusa. Terminó la carrera en el Colegio Coreográfico de Moscú en 1988. Nada más terminados sus estudios, debido a los grandes éxitos cosechados en las representaciones que había tomado parte durante su época de estudiante, fue invitado a formar parte de la compañía de ballet del Teatro Bolshoy en calidad de solista (son muy pocos los casos en los que un bailarín, recien terminados sus estudios, entra a formar parte de la Cía. de Ballet del Gran Teatro Bolshoy en calidad de solista). Desde su primer año de trabajo atrajo la atención, tanto de los expertos y los aficionados al ballet, como de los críticos especialistas en el ballet clásico. Sergey Filin es un bailarín clásico ejemplar. Rinde y asombra al publico por su elegancia, su aristocracia y su técnica artística, llegando a ser ésta filigranista. Está dotado de las capacidades escénicas más maravillosas. En escena el bailarin crea unas imagines inolvidables e irrepetibles, las que asombran a los espectadores. Sergey ganó el reconocimiento del público en el extranjero tomando parte en todas las giras que la compañía del Teatro Bolshoy realiza anualmente por todo el mundo. Los directores de los Teatros y Salas más importantes de ballet del mundo, solicitan en las giras del Bolshoy la presencia de Sergei. Sergey Filin está considerado como una de las estrellas más destacadas del ballet ruso clásico de nuestros días. Actualmente se considera una estrella deseado por los mejores escenarios del mundo. Entre sus mejores papeles figuran los siguientes: James – "La Silfide", Romeo - "Romeo y Julietta", Conrad - "Corsario", Solor - "La Bayader", Principe Desire - "La Bella Durmiente", Principe - "Cascanueces", Albert - "Giselle", Principe Zigfrid - "El Lago de los Cisnes", Jean de Brienne "Raimonda". Igualmente, también los papeles protagonistas en las obras de Bournonville y J.Balanchin y etc. En 1994 fue nombrado el mejor bailarin del año de Rusia y ganó el premio internacional "Benois de la danse". En 1995 obtuvo el premio de la revista italiana "Danza-Danza" y fue nombrado el major pareja del ano. En 1996 fue nombrado Artista Condecorado de Rusia, en 2001 llego a ser Artista Popular de Rusia. Su pedagogo y maestro es Artista Popular de URSS Nikolay Fadeyechev. ALEXANDRA SIVTSOVA (Gamzatty) 18an egunean Con extraordinario éxito académico terminó la carrera en el Colegio Coreográfico Estatal de Voronezch en 1997. Después de graduarse trabajó en el Teatro de Ópera y Ballet de Voronezch en calidad de solista principal. A partir del año 1999 es solista principal del Teatro de Ballet de Yuri Grigorovich en Krasnodar. Está dotada de un virtuosismo técnico, de la precisión de líneas del cuerpo y posee todos los recursos para la interpretación perfecta. Su repertorio incluye los siguientes papeles: Eguina ("Espartaco"), Odilia-Odette ("El Lago de los Cisnes"), Raimonda ("Raimonda"), Nikia, Gamzatti ("La Bayadère"), Kitri ("Don Quijote"), etc. Está en posesión de los premios "Debuto 2000" y "Debuto 2001". TATIANA VLADIMIROVA (Gamzatty) 19an egunean En 1993 entra a formar parte de la Compañía de Ballet del Teatro Académico Estatal de Ópera y Ballet de Novosibirsk, una vez terminada la carrera en el Colegio Coreográfico Estatal de Novosibirsk. Siendo todavía alumna del Colegio interpretó los papeles de Aurora y de Hada de Lilas en "La Bella Durmiente", de María en "El Descanso de la Caballería", de Odette-Odilia en "El Lago de los Cisnes", de Mari en "Cascanueces" y de Mirta en "Giselle", entre otros. Tatiana Vladimirova fue invitada a entrar en la Compañía de Ballet Ruso de Yuri Grigirovich en 1999 llegando a ser una de las solistas principales de ésta. Su repertorio incluye los siguientes papeles: Eguina en "Espartaco", amiga Julietta en "Romeo y Julietta", Odette-Odilia en "El Lago de los Cisnes", Mari "Cascanueces", Kitri en "Don Quijote", Nikia y Gamzatti en "La Bayadère", Rita "El Siglo de Oro", Mirta en "Giselle", como también los papeles principales "Raimonda", "La Fille Mal Garde", "Las Silfides". de en en en Tatiana Vladimirova fue laureada con el Primer Premio en el Concurso Philippe Morris en su edición del año 2001. CASCANUECES: 20 y 21 de diciembre Ballet en dos actos. Compositor: Pyotr Igor Tchaikovsky, Libretto de Yuri Grigorovich basado en los cuentos de Theodor Amadei Hoffman con motivos del guión de Marius Petipa, Coreografía: Yuri Grigorovich, Escenografía: Simon Virsaladze. ELENA KNIAZKOVA (Mari) 20an eta 21ean egunetan Desde los 5 años de edad ha practicado la gimnasia deportiva, disciplina en la que obtuvo muchos títulos de campeona y fue nombrada maestra de deporte. En el año 1989, siendo todavía alumna del Colegio Coreográfico de Voronezch, fue laureada del prestigioso Concurso Nacional de la Academia Estatal Vaganova (Centro de formación y coreográfico más importante de Rusia). En el año 1990, al terminar la carrera de bailarina profesional, ganó la medalla de oro en el Concurso Internacional de artistas de ballet en Varna. A partir del año 1991 trabajó como solista principal en la Compañía del "Teatro Bolshoy” de Moscú bajo la dirección del eminente y más destacado, en la actualidad, coreógrafo y director Yuri Grigorovich. En 1993 ganó la medalla de oro en el Concurso Internacional de artistas de ballet en Moscú. En 1995 fue premiada con la medalla de oro en Luxembourg. En 1997 se graduó en la Academia de las Artes Escénicas de Rusia en Moscú. A partir del ano 1995 trabaja en calidad de solista invitada en el Teatro de Ballet de Tokio, Teatro de la Ópera en Niza, Compañía de Ballet de Montecarlo. En el año 1997 llego a formar parte de la compañía del Ballet Ruso de Yuri Grigorovich. En 2001 fue nombrada Artista Condecorada de Rusia. Su repertorio incluye los papeles principales en los siguientes ballets: "El Lago de los Cisnes" – Odette-Odilia, "Cascanueces" – Mari, "Don Quijote" – Kitri, "Raimonda" – Raimonda, "La Bayadère" – Nikia, "La Fille Mal Garde" – Elisa, "El Siglo de Oro" – Rita, "Espartaco" – Frigia, "Giselle" – Giselle, "La Bella Durmiente" – Aurora, "Romeo y Julietta" – Julietta, "Manon" – Manon, "Eugeni Oneguin" - Olga y Tatiana, "Dos palomas" "La Mascarada" Las obras de G.Balanchin: "La Serenata", "Donizetti", "Divertimiento", "Pas de deux clasico", "Tarantella". También interpreta los papeles en "Paquita", "La Noche de Valpurgis" y una gran cantidad de números de concierto. YIN DAYONG (Príncipe) Empezó sus estudios en el Colegio Coreográfico de Shenian, acabando la carrera en el Colegio Coreográfico de Novosibirsk en el 1996. Después de graduarse empezó a trabajar en el Teatro Académico de la Ópera y Ballet de Novosibirsk. A partir del año 1999 es solista principal del Teatro de Ballet de Yuri Grigorovich en Krasnodar. Poseedor de unas portentosas y extraordinarias cualidades físicas, es digno de mención la altura que imprime en sus desplazamientos verticales y su técnica virtuosa y refinada. Entre sus características de bailarín conviene mencionar también la plasticidad especial, la ligereza y elegancia de ejecución, como también la perfección de interpretación artística. Su repertorio incluye los papeles principales en "Espartaco", Espartaco; "Don Quijote", Basilio; "El Lago de los Cisnes", Zigfrid; "La Bayadère", Solor; "Romeo y Julietta", Romeo; "Giselle", Albert; etc. Es artista condecorado de Kuban, laureado de los premios "Debuto 2000" y "Debuto 2001". Gano el gran prix de "Debuto 2002". SINOPSIS DE LAS OBRAS LA BAYADERE Ballet en tres actos El estreno de La Bayadere tuvo lugar el 23 de enero de 1877 en el Teatro Mariinsky en San Petersburgo y tuvo que ser un punto de inflexión en la carrera de su creador, Marius Petipa, y de todo el ballet ruso. Fue el primer intento del maestro de ballet en la danza simbólica, una especial forma de ballet en la que la lógica de la acción y toda la línea plástica se construyen de acuerdo a las leyes de desarrollo musical en curso. Resultó que la danza “pura” era capaz de expresar los más delicados movimientos de la vida interior del hombre. Desde entonces, La Bayadere ha permanecido en el repertorio académico y, como norma, es indicador del alto nivel de destreza que una compañía consigue en todos los elementos artísticos que componen la producción. Y, ante todo, es autoridad entre todas las danzas clásicas. Como miembro de la Compañía de Teatro Kirov Leningrado, el propio Yuri Grigorovich bailó en La Bayadere. En 1991 montó el ballet para la Compañía Bolshoi de Rusia, en un reestreno que mantenía todo lo mejor de la coreografía original de M. Petipa y fragmentos coreográficos de V. Tchabukiani y N. Zubkovski. En 2003 Yuri Grigorovich creó su nueva versión de “La Bayadere” para la Compañía de Ballet Krasnodar. N. Sharonov se convirtió en diseñador del ballet y revivió unos decorados estilísticamente muy cercanos a los de la primera producción del ballet. El director musical de la producción es el jefe de la orquesta sinfónica de la compañía, A. Lavreniouk. SINOPSIS ACTO PRIMERO Escena primera Jóvenes guerreros dirigidos por Solor están cazando un tigre. Antes de entrar en el bosque, Solor pide al faquir Magedabia que le diga a Nickia, una bailarina, que la esperará cerca del templo (se aman). El Gran Brahmin y los sacerdotes aparecen solemnemente y comienza la ceremonia de fuegos artificiales. Faquires y devotos del templo, bailarinas, bailan danzas sagradas. La joven y hermosa Nickia está entre ellas. Olvidados su ordenación y votos de celibato, el Gran Brahmin le ruega su amor, pero Nickia rechaza su galanteo. Nickia y otras bailarinas dan a los faquires agua del pozo sagrado. De manera muy discreta, Magedavia le dice a Nickia que Solor vendrá a verla. La bailarina está contenta y cuando llega la noche, se apresura para encontrarse con su amado. El faquir vigila su encuentro secreto. Pero el Gran Brahmin se las ingenia para escuchar la conversación de los enamorados. Solor le propone fugarse juntos. La bailarina acepta, pero primero quiere que él le jure fidelidad ante el fuego sagrado. Solor presta juramento. El Gran Brahmin está furioso. Apela a los dioses y les pide castigo para ellos. Su venganza será terrible. Escena Segunda En su rico palacio, el Rajá Dugmanta dice a su hija Gamzatti que ese día verá a su prometido y le enseña su retrato. Ella reconoce al valiente soldado Solor y da su consentimiento. El Rajá anuncia rápidamente la ceremonia de consagración de Gamzatti como novia. Para ello, llevan una bailarina a palacio –que resulta ser Nickia– y junto con las otras bailarinas de la corte, lleva a cabo la ceremonia. El Rajá envía a Toloragva en busca de Solor. Enseña a Solor su hermosa hija y les proclama novios. El soldado queda sorprendido por la belleza de Gamzatti, pero su reciente voto de fidelidad a la bailarina Nickia le lleva a confusión. Solor intenta rechazar el gran honor que le ha concedido el Rajá, pero él es el señor y debe obedecerle. El Rajá anuncia los esponsales. De pronto, llega el Gran Brahmin. Se sorprende de ver a Solor con Gamzatti. Quiere revelar al Rajá las secretas relaciones de Solor y Nickia. Dugmanta hace que todos salgan. Gamzatti siente que la llegada del Gran Brahmin tiene algo que ver con su próxima boda y escucha a escondidas la conversación de Brahmin con su padre. Dugmanta está furioso con Solor pero no quiere cambiar su decisión en cuanto a la boda de su hija. En lo que respecta a la bailarina, tiene que morir. El Gran Brahmin, que no esperaba que los hechos acaecieran de aquella manera, está furioso y amenaza con el castigo de los dioses a todo aquél que ose dar muerte a una bailarina sagrada. Pero el Rajá es inexorable. Gamzatti decide reunirse con su rival. Ordena a su esclava Aya que le traiga a Nickia. Ve que la bailarina es muy hermosa y que puede ser un verdadero rival. Gamzatti le habla a de su próximo matrimonio y le invita a bailar en la fiesta. Le enseña deliberadamente el retrato de su prometido, Solor. Nickia protesta: Solor sólo la ama a ella y hizo un voto de eterno amor y fidelidad. La orgullosa hija del Rajá ordena a Nickia que abandone a Solor y le ofrece joyas. Pero Nickia las arroja con desprecio; nada le hará romper con su amado. Enfurecida, eleva su daga, pero Aya la detiene. De cualquier manera, Gamzatti decide que nunca dejará a su prometido. ACTO SEGUNDO En el jardín delantero del palacio del Rajá se celebra una gran fiesta con ocasión de la boda de Gamzatti y Solor. La bailarina Nickia es requerida para entretener a los invitados con danzas. No puede ocultar su pena y su dolor. Sus ojos están clavados en su amado Solor. El faquir Magedavia obsequia a Nickia con un cesto de flores en nombre de Solor. Ella continua bailando con él. Pero de repente, una serpiente aparece entre las flores y la muerde fatalmente. Nickia se da cuenta que es la vengativa hija del Rajá quien debe ser culpada de su muerte. El Gran Brahmin promete salvarle la vida si ella le ama. Pero la bailarina es fiel a su amor por Solor. Nickia muere. Solor abandona la fiesta desesperado. ACTO TERCERO Solor no tiene consuelo. Le atormenta el remordimiento. Ordena a Magedavia que le distraiga de sus crueles pensamientos. Fascinado por sus ruegos sagrados, Solor se sumerge en el mundo de los sueños. Se le aparecen sombras en la oscuridad. Descienden de las montañas en una larga fila. Solor ve entre ellos a la dulce Nickia... Su sombra le arrastra. Desea estar con ella para siempre. Terminó para él la realidad... ---------------------- Abenduaren 18an diciembre NICKIA, bayadere DUGMANTA, rajah GAMZATTI, his daughter SOLOR, famous warrior GREAT BRAHMIN TOLORAGVA, warrior, Solor’s friend SLAVE MAGEDAVEA, fakir AYA, slave Dances: ANNA ANTONICHEVA AntonGrebenyuk Alexandra Sivtsova SERGEI FILIN Alexander Penkov Vitaliy Dzyubin Denis Vladimirov Mikhail Medvedev Elena Dolgopolova Jumpe (Act One) Tatiana Konstantinova, Ekaterina Yaroshchuk Ksenia Belavina, Ekaterina Iaroschouk, Olessia Gorbatenko, Maria Jouk, Tatiana Konstantinova, Natalia.Mischenko, Kristine Muradyan, Denis Vladimirov, Yin Dayong Anna Rubtsova, Sergey Barannikov, Vadim Stupka, Vadim Slatvitskiy Irina Zotova Irina Zotova Tatiana Vladimirova Viktoria Luchkina Big Classic Dance (Act Two) Dance with the drum (Act Two) Gold Idol (Act Two) Manu (Dance with the mug - Act Two) Scene “Shadows” (Act Three) 1st variation 2nd variation 3d variation Abenduaren 19an Diciembre NICKIA, bayadere DUGMANTA, rajah GAMZATTI, his daughter SOLOR, famous warrior GREAT BRAHMIN TOLORAGVA, warrior, Solor’s friend SLAVE MAGEDAVIA, fakir AYA, slave ANNA ANTONICHEVA Anton Grebenyuk Tatiana Vladimirova SERGEI FILIN Alexander Penkov Vitaly Dzyubin Denis Vladimirov Alexander Sedov Elena Dolgopolova Dances: Jumpe (Act One) Big Classic Dance (Act Two) Dance with the drum (Act Two) Gold Idol (Act Two) Manu (Dance with the mug - Act Two) Scene “Shadows” (Act Three) 1st variation 2nd variation 3d variation Tatiana Konstantinova, Ekaterina Yaroshchuk Ksenia Belavina, Ekaterina Iaroschouk, Olessia Gorbatenko, Maria Jouk, Tatiana Konstantinova, Natalia Mischenko, Kristine Muradyan, Anna Zhukova, Denis Vladimirov, Yin Dayong Olessia Khamitskaya, Alexei Shlykov, Evgeniy Trouposkiadi Alexei Kondratyuk Viktoriya Luchkina Irina Zotova Alexandra Sivtsova Viktoriya Luchkina The Brahmins, bayaderes, warriors, fakirs, court dancers, Solor’s visions – ballet dancers of Krasnodar Grigorovich Ballet Company. EL CASCANUECES Ballet en 2 actos Libreto de Yuri Grigorovich basado en el cuento de E.T.A. Hoffman con motivos del guión de Marius Petipa. La acción tiene lugar en Alemania, en tiempo de sueño. La mágica historia de Hoffman inspiró a Tchaikovsky para escribir la música de El Cascanueces, un brillante ballet ruso. El académico Boris Asafiev escribió que El Cascanueces es el fenómeno artístico más perfecto: una sinfonía sobre la infancia. O, mejor dicho, sobre esa época en que la niñez está a punto de terminarse. Cuando los deseos de juventud ya comienzan en el niño, a pesar de tener hábitos infantiles, de no haber perdido los miedos; cuando los muñecos cobran vida y juegan a la guerra, es una visión de uno mismo siendo valiente. En el ballet, los elementos de lo grotesco y de la vida cotidiana, de los inocentes muñecos y de la profunda humanidad, de lo “Hoffmanesco” están perfectamente reflejados a través de la radiante percepción del mundo inherente a la música de Tchaikovsky. Es más que una nueva versión de un mundo clásico. Todo el ballet ha sido nuevamente creado por el coreógrafo Yuri Grigorovich: todas las composiciones y danzas son originales. SINOPSIS PRIMER ACTO En un pequeño pueblo de Alemania, los huéspedes se reúnen para la fiesta de Navidad en la casa de los Stahlbaum. Entre ellos se encuentra Drosselmeier, el padrino de Marie y Fritz, los hijos de los Stahlbaum. Les ha traído hermosos regalos. Por fin llega el tan esperado momento: muestran a los niños y a todos los allí reunidos el árbol de Navidad, elegantemente adornado. De pronto, Drosselmeier aparece disfrazado de mago, pero los niños no le reconocen. La habilidad de aquel desconocido para dar vida a sus muñecos hizo las delicias de los niños, pero, como todo lo que se rodea de misterio, despierta su miedo involuntariamente. Para poder calmarles, Drosselmeier se quita la máscara y los niños reconocen a su querido padrino. Drosselmeier le da a Marie un muñeco cascanueces. Marie pronto se encariña con él. Fritz, hermano de Marie, muy bromista y travieso, rompe el muñeco por accidente. Marie, con mucha ternura, consuela su muñeco cascanueces herido y le balancea. Después del baile final de la ceremonia, los invitados se retiran. De noche. La habitación donde se encuentra el árbol de Navidad está iluminada por la luz de la luna. Marie se ha acercado allí para visitar a su muñeco cascanueces enfermo. Le besa y balancea. Después se duerme. Marie sueña que Drosselmeier es un hechicero. Con un solo movimiento de su mano todo lo que les rodea se transforma: el árbol de Navidad empieza a crecer, y todos los muñecos cobran vida y también crecen a la vez que el árbol. De pronto, los ratones salen silenciosamente guiados por el Rey Ratón. El pánico cunde entre los muñecos y se forma una gran confusión. El rápido ingenio y gran valentía del Cascanueces evitan el desastre: alinea los soldados de plomo y los conduce con audacia a luchar con los ratones. A pesar de todo, las fuerzas no están equilibradas, la ventaja está en el bando de los malvados ratones. Marie está fuera de sí con gran ansiedad por el peligro que corría su querido muñeco. Arroja una vela encendida hacia los ratones, que corren atropelladamente. Se vacía el campo de batalla. El único que queda es el muñeco cascanueces, que yace en el suelo sin moverse. Y es entonces cuando ocurre el milagro: ante los ojos de Marie el muñeco cascanueces se convierte en un apuesto príncipe. Él se acerca a ella. Las paredes de la casa desaparecen. Marie y sus amigos se encuentran bajo un cielo completamente estrellado, junto a un fabuloso árbol de Navidad. Los copos de nieve dan vueltas en una danza mágica. Marie y su Príncipe Cascanueces, como si fuera un sueño maravilloso, son atraídos por la brillante luz de la estrella que culmina el árbol de Navidad. SEGUNDO ACTO Marie y el Príncipe Cascanueces navegan en una mágica embarcación por el reino del árbol de Navidad. Les acompañan sus amigos, los muñecos. La brillante estrella está cada vez más cerca. Están a punto de llegar a la cima del árbol, cuando de pronto se ven atacados por los ratones. El Príncipe Cascanueces vuelve a luchar con ellos vigorosamente. Tremendamente asustados, Marie y los muñecos observan la batalla. ¡El Rey Ratón es derrotado! Marie, el Príncipe Cascanueces y los muñecos, muy contentos, celebran su victoria. De pronto, aparece Drosselmeier. Les invita a seguirle: les va a mostrar el camino a la cima del árbol de Navidad, donde la estrella brilla. Nuestros héroes están rodeados de personajes maravillosos que llevan velas encendidas en las manos. Se celebra la boda de Marie y el bello Príncipe. Pero parece ser que todo era un sueño. La noche ha terminado, y con ella todos los sueños. Amanece un nuevo día. Marie se encuentra en casa, sentada junto al árbol de Navidad con el muñeco cascanueces en su regazo... DECEMBER, 20-21 Dr.Stahlbaum His wife Their children: Marie Fritz Herr Drosselmeier Godfather to Marie and Fritz Anton Grebeniouk Natalia Soboleva The Nutcracker – Doll The Nutcracker – Prince The Mouse King Natalia Smirnova YIN DAYONG Vladimir Iarochenko Mechanical Toys, presents of Drosselmeier: Harlequin Colombine She-Devil Devil Andrey Ivanov Viktoria Luchkina Ksenia Belavina Denis Tolmazov Animated Toys in Marie's dream: Spanish Indian Chinese Russian French ELENA KNYAZKOVA Kristine Muradyan Sergey Barannikov Irina Zotova, Alexander Sedov Alexandra Sivtsova, Dmitry Gorlov Julia Gusarova, Alexei Kondratyuk Ekaterina Iarochtchouk, Mikhail Medvedev Viktoria Luchkina, Vadim Slatvitskiy Guests, children, mice, soldiers, snow-flakes, a waltz with candles - ballet dancers of the Krasnodar GRIGOROVICH BALLET company