compañía de ballet de krasnodar, artistas y sinopsis obras

COMPAÑÍA DE BALLET DE KRASNODAR, ARTISTAS Y SINOPSIS OBRAS
La Asociación Artística “Premiere” fue fundada en 1990 en Krasnodar, capital de
Kuban, una enorme región al sur de Rusia. En sus comienzos, ésta estaba
configurada únicamente por un grupo de cámara de metales que regularmente
ofrecía diferentes conciertos y espectáculos. Poco después otras orquestas, grupos
de cámara y compañías que trabajaban diferentes géneros musicales en la ciudad,
se unieron bajo el mismo nombre creciendo así hacia una aventura creativa mayor,
en cuyo seno se ubica la Cía. THE YURI GRIGOROVICH THEATRE OF BALLET
de Krasnodar.
Debido a la enorme actividad cultural y artística que viene desarrollando la
Asociación “Premiere”, desde hace unos años, de forma regular y asidua, las más
diferentes estrellas del mundo de la música y del ballet a nivel internacional ofrecen
sus actuaciones en Krasnodar bajo los auspicios de ésta. En 1997 la Asociación
Artística "Premiere” estaba constituida por 16 compañías, incluidas orquesta
sinfónica, grupo de violinistas, teatro joven, escuela de ballet, coro joven y coro de
cámara, todos ellos gestionados bajo un nuevo prisma y forma de actuación, lo que
ha supuesto la aparición de nuevos tipos de empresas en Krasnodar.
Las actividades de “Premiere” van desde la reconstrucción de antiguos lugares para
dedicarlos a la actividad cultural en sus diferentes manifestaciones, como la
apertura de otros nuevos para las artes interpretativas en la ciudad, tal es el caso
de la sala de conciertos municipal para órgano y música de cámara, el palacio de
las artes, un edificio permanente para el teatro joven y otras no de tan gran
magnitud, pero sí importantes para la promoción y difusión cultural en la ciudad.
El brillante y afamado coreógrafo ruso Yuri Grigorovich, considerado en la
actualidad como la personalidad más sobresaliente y destacada a nivel mundial en
el ámbito del ballet clásico (puede decirse que en la danza y ballet clásico de la
segunda mitad del siglo XX y en la actualidad, el maestro Grigorovich es un
referente obligado por su capacidad creativa, que le ha llevado a poner en escena
extraordinarias coreografías que son interpretadas por la totalidad de Compañías
Internacionales más representativas de la danza y el ballet clásico que, además,
gozan de altísimo nivel artístico y de una acreditada reputación y prestigio por su
extraordinaria y dilatada trayectoria, así como por la dirección de grandes
compañías, lo que ha valido para ser considerado como el más eficiente y máximo
exponente a nivel mundial), visitó por primera vez Krasnodar en 1996. Durante su
visita, si bien tenía noticias de la existencia de la Cía. de Ballet de Krasnodar, iba a
conocer “in situ” esta compañía de ballet clásico creada en 1992 bajo los auspicios
de “Premiere”.
Compañía que realmente sorprendió al Sr. Grigorovich por su calidad artística,
técnica e interpretativa, así como por el empeño y entusiasmo de los dirigentes de
ésta y del apoyo que prestaba a la misma el Gobierno de la propia región, motivo
por el que se llegó al acuerdo de que el Sr. Grigorovich iniciara una nueva andadura
con ésta Compañía. En este sentido se tomó el desafío y reto de hacer una nueva
producción del ballet “La Edad de Oro” de Shostakovich. Desafío que supuso, en un
primer estadio, todo un éxito a nivel de Federación Rusa y, posteriormente, a nivel
internacional.
Yuri Grigorovich y Shostakovich se conocieron en los años 50 y desde entonces
tuvieron una estrecha relación laboral. En 1982, tras la muerte de Shostakovich,
fue Grigorovich el responsable de devolver el olvidado ballet del compositor al
repertorio del Bolshoi. La coreografía de Grigorovich para el ballet pronto fue
aclamada en Rusia, Europa y América.
Fue debido a su sentido de la obligación con la memoria de Shostakovich que Yuri
Grigorovich decidió hacer una producción de “La Edad de Oro” con la compañía de
Ballet Clásico de Krasnodar. Después vinieron nuevas producciones del coreógrafo:
“El lago de los cisnes”, “Cascanueces”, “Giselle”, “Raymonda”, “Don Quijote” y
“Espartaco”.
La Compañía de Ballet de Krasnodar, que ha hecho un gran trabajo de
perfeccionamiento de técnica interpretativa y artística bajo las órdenes de
Grigorovich, concentra la tradición del ballet clásico ruso, cuenta ahora con 100
bailarines. Ha estado de gira en Francia, Gran Bretaña, EEUU, Japón, Portugal,
España, Turquía y un largo etc..
Anualmente es solicitada para realizar giras internacionales, teniendo adquirido
compromiso con los grandes Teatros de New York, Washington, Tokio, Nápoles y un
largo etc.
Desde 1996 Yuri Grigorovich es el Director Artístico de la Cía. de Ballet, así como
orienta en la didáctica de la enseñanza del Centro de Iniciación y Perfeccionamiento
con que cuenta la Compañía de Ballet de Krasnodar, la que lleva el nombre de esta
insigne personalidad del mundo del ballet y la danza clásica actual.
The YURI GRIGOROVICH The Theater of Ballet, en la actualidad, está considerada
entre las mejores Compañía de la Federación Rusa, estando equiparada ya a las de
los grandes Teatros de siempre de Rusia: Kirov o Bolshoi. Prueba de ello son las
magníficas relaciones que éstas mantienen, llegando a realizar trabajos de forma
coordinada y compartida.
La Compañía cuenta con sede oficial propia, Orquesta Sinfónica para ofrecer sus
espectáculos con música en directo, siendo su director el maestro Aleksandr
Lavrenyuk, Escuela de Música, Canto y Ballet, Residencia en donde se alojan los
aspirantes a bailarines clásicos que han sido seleccionados de la región y de otros
lugares de la federación Rusa, así como dispone de apartamentos para las grandes
estrellas de la Compañía.
El Director General de la Asociación “Premiere”, quien dirige este magno proyecto
cultural de Krasnodar, así como todo el Plan de Promoción y Difusión Cultural de la
Región de Kuban, es el Sr. Leonard Gatov, persona emérita de Rusia.
YURI GRIGOROVICH
Destacado y eminente coreógrafo ruso, considerado en la actualidad como el más
representativo a nivel mundial, graduado en la Escuela de Ballet Clásico Ruso de S.
Petersburgo. Comenzó su carrera como solista en el Teatro Mariinsky, donde
después iniciaría su actividad creativa realizando sus primeros trabajos
coreográficos importantes: “Flor de piedra” de S. Prokofiev y “Leyenda de
amor” de A. Melikov. Estas producciones le dieron a Grigorovich la categoría de
coreógrafo y abrieron el camino hacia nuevas tendencias que, durante años,
determinaron el desarrollo del ballet ruso.
Durante más de 30 años (1964-1995), Yuri Grigorovich fue el coreógrafo
principal del Teatro Bolshoi. Estos fueron los años de los mayores logros
artísticos de la compañía, en los que se ganó una gran fama a nivel mundial. Bajo
la dirección de Grigorovich, la Compañía de Ballet Bolshoi hizo cerca de 90 giras por
el extranjero. Así se estableció el liderazgo de la escuela de ballet clásico ruso en
todo el mundo, lo que otorgó fama mundial a los brillantes solistas de la compañía.
Yuri Grigorovich, está considerado en la actualidad como la personalidad más
sobresaliente y destacada a nivel mundial en el ámbito del ballet clásico (puede
decirse que en la danza y ballet clásico de la segunda mitad del siglo XX y en la
actualidad, el maestro Grigorovich es un referente obligado por su capacidad
creativa, que le ha llevado a poner en escena extraordinarias coreografías que son
interpretadas por la totalidad de Compañías Internacionales más representativas de
la danza y el ballet clásico que, además, gozan de altísimo nivel artístico y de una
acreditada reputación y prestigio por su extraordinaria y dilatada trayectoria, así
como por la dirección de grandes compañías, lo que ha valido para ser considerado
como el más eficiente y máximo exponente a nivel mundial)
Los ballets que Grigorovich creó en el Bolshoi le hicieron famoso. Entre ellos se
encuentran: “Cascanueces” de Tchaikovsky (1966), “Espartaco” de A.
Khachaturyan (1968), “Ivan el Terrible” de S. Prokofiev (1975), “Angara” de A.
Eshpai (1976), “Romeo y Julieta” de S. Prokofiev (1979) y “La edad de oro” de
Shostakovich (1982).
Además, hizo nuevas versiones de coreografías antiguas como “La bella durmiente”
(1963, 1973), “El lago de los cisnes” (1969), “Raymonda” (1984), “Giselle” (1987),
“La Bayadère” (1991), “Don Quijote” y “El Corsario” (1994).
Yuri Grigorovich ha representado sus ballets en Estocolmo, Roma, Paris,
Copenhagen, Viena, Milan, Helsinki, Ankara, Praga, Sofía, Génova, New York,
Washington, Tokio, Warsaw, etc.
En 1990-1994 fundó una nueva compañía: “Yuri Grigorovich-Ballet”. En 1996
hizo coreografías para diferentes compañías de Ufa, Krasnodar, Omsk,
Ekaterinburgo, Kishinev, Kiev y Minsk.
Grigorovich ha liderado jurados en competiciones internacionales de ballet en
Rusia, Finlandia, EEUU, Suiza, Japón, Bulgaria y Ukrania; además es presidente del
premio “Benois de la Danse”, patrocinado por la UNESCO.
Es también miembro de la Vienna Music Society, presidente honorífico del Instituto
Internacional de Teatro, presidente de la Unión Internacional de Danza y presidente
honorífico de la Academia de Danza de Ukrania.
Desde el año 1996 es el Director Artístico de “YURI GRIGOROVICH THE THEATRE
OF BALLET” de Krasnodar (Rusia)
BALLETS:
Biografías solistas
 LA BAYADÈRE: 18 y 19 de diciembre.
Ballet en tres actos. Compositor: Ludvig Minkus, Libretto: Marius Petipa
y Sergei Khudekov, Producción: Marius Petipa, Nueva Coreografía: Yuri
Grigorovich, Escenografía: Valery Levental.
ANNA ANTONICHEVA (Nikia)
En la actualidad estrella absoluta del Teatro Bolshoi de Moscú, nació el 8 de octubre de
1973 en Baku (Azerbaidzhan). En 1983 inició sus estudios de ballet en el Colegio
Cooreográfico de Baku bajo la disciplina de la Profesora E.Almazova. En 1988, debido
a su gran progreso artístico, dado que poseía unas condiciones innatas para el ballet,
participó en la Competicion de Ballet Transcaucasiana, donde fue premiada con la
medalla de oro en el grupo de jovenes bailarinas con gran talento y un expléndido
futuro. En 1989, a pesar de la masiva presencia de aspirantes provenientes de todas las
repúblicas rusas, debido a sus portentosas dotes, ingresó en el Colegio Coreográfico
Académico de Moscú (principal escuela de formación para las más firmes y destacadas
promesas rusas en el ámbito del ballet). En 1991 terminó la carrera en la Academia
Estatal de Coreografia de Moscú, recibiendo clases de la prestigiosa profesora
S.Golovkina. Durante los años 1991 a 1995 cursó sus estudios superiores de formación
artística en el Instituto de Coreografia de Moscú.
Destacada bailarina principal del Bolshoy, actualmente una de sus principales estrellas,
Anna Antonicheva lleva trabajando en la compañía de ballet del teatro Bolshoy durante
varias temporadas. Entró a formar parte de la compañía del Bolshoy en 1991. Su debú
en tan magna Compañía, lo realizó bajo la direccion de la gran Marina Kondratieva.
Actualmente Anna prepara sus papeles bajo la direccion de la extraordinaria Ekaterina
Maximova.
Anna interpreta los papeles principales en los ballets clásicos. Su repertorio incluye:
Gero (AMOR POR AMOR), Reina de Driadas (DON QUIJOTE), Shirin (LA
LEYENDA DEL AMOR), Frigia (ESPARTACO), Giselle y Mirta (GISELLE), Julietta
(ROMEO Y JULIETA), Odette-Odilia (“EL LAGO DE LOS CISNES - version de
K.Sergueyev, version de Y.Grigorovich), Princesa-Cisne (EL LAGO DE LOS CISNES
– version de V.Vasiliev), Nikia (LA BAYADERA), Aurora y Princesa Florina (LA
BELLA DURMIENTE), Terpsikhora (APOLO), Musa (PAGANINI), solista en
“Sinfonia en C”, Raimonda (Raimonda)
Ha tomado parte en los siguientes festivales:
1997 – Estrellas del siglo XXI (Toronto,Canadá)
1998 - III Festival Internacional de Ballet del Baltico (Riga, Letonia)
1998 – VIII Festival de Ballet Mundial (Japón)
1998 – Estrellas del siglo XXI (Paris, Francia)
1999 – Estrellas del siglo XXI (Cannes, Francia)
2000 – Estrellas del siglo XXI (Nueva York – febrero, Paris – septiembre)
2001 – Estrellas del siglo XXI (Nueva York)
Anna ha sido laureada de la Competición Internacional de Ballet Jackson en EE.UU
(1998), donde gano el primer premio y la medalla de oro.
En 1998 fue nombrada Artista Condecorada de Rusia.
Anna está considerada en la actualidad como una de las principales estrellas del ballet
clásico a nivel mundial, siendo los grandes teatros del mundo: Coven Garden,
Metropilan, París, Japón,. Australia y un innumerable listado, que realizan grandes
producciones y programaciones de ballet, los que solicitan su presencia en las más
destacadas y consideradas producciones artísticas de ballet clásico.
SERGEY FILIN YURIEVICH (Solor)
Nació en 1970 en Moscú. Después de una durísima prueba de ingreso (anualmente es
muy elevado el número de jóvenes, de todas las regiones de la Federación Rusa, que se
presentan a estas pruebas de ingreso, pero sólo los que disponen de unas cualidades
extraordinarias para el ballet clásico son admitidos), inició sus estudios de ballet en el
Colegio Coreográfico Académico de Moscú en 1980. Centro de formación artística en
el que se han formado las principales estrellas del ballet clásico ruso de todos los
tiempos. Éste junto a la Academia Vaganoba en S. Petersburgo constituyen los centros
de formación más representativos de la actual Federación Rusa. Terminó la carrera en
el Colegio Coreográfico de Moscú en 1988.
Nada más terminados sus estudios, debido a los grandes éxitos cosechados en las
representaciones que había tomado parte durante su época de estudiante, fue invitado a
formar parte de la compañía de ballet del Teatro Bolshoy en calidad de solista (son muy
pocos los casos en los que un bailarín, recien terminados sus estudios, entra a formar
parte de la Cía. de Ballet del Gran Teatro Bolshoy en calidad de solista). Desde su
primer año de trabajo atrajo la atención, tanto de los expertos y los aficionados al ballet,
como de los críticos especialistas en el ballet clásico.
Sergey Filin es un bailarín clásico ejemplar. Rinde y asombra al publico por su
elegancia, su aristocracia y su técnica artística, llegando a ser ésta filigranista. Está
dotado de las capacidades escénicas más maravillosas. En escena el bailarin crea unas
imagines inolvidables e irrepetibles, las que asombran a los espectadores.
Sergey ganó el reconocimiento del público en el extranjero tomando parte en todas las
giras que la compañía del Teatro Bolshoy realiza anualmente por todo el mundo. Los
directores de los Teatros y Salas más importantes de ballet del mundo, solicitan en las
giras del Bolshoy la presencia de Sergei.
Sergey Filin está considerado como una de las estrellas más destacadas del ballet ruso
clásico de nuestros días. Actualmente se considera una estrella deseado por los mejores
escenarios del mundo.
Entre sus mejores papeles figuran los siguientes:
James – "La Silfide", Romeo - "Romeo y Julietta", Conrad - "Corsario", Solor - "La
Bayader", Principe Desire - "La Bella Durmiente", Principe - "Cascanueces", Albert
- "Giselle", Principe Zigfrid - "El Lago de los Cisnes", Jean de Brienne
"Raimonda". Igualmente, también los papeles protagonistas en las obras de
Bournonville y J.Balanchin y etc.
En 1994 fue nombrado el mejor bailarin del año de Rusia y ganó el premio
internacional "Benois de la danse". En 1995 obtuvo el premio de la revista italiana
"Danza-Danza" y fue nombrado el major pareja del ano. En 1996 fue nombrado Artista
Condecorado de Rusia, en 2001 llego a ser Artista Popular de Rusia. Su pedagogo y
maestro es Artista Popular de URSS Nikolay Fadeyechev.
ALEXANDRA SIVTSOVA (Gamzatty)
18an egunean
Con extraordinario éxito académico terminó la carrera en el Colegio Coreográfico
Estatal de Voronezch en 1997. Después de graduarse trabajó en el Teatro de Ópera
y Ballet de Voronezch en calidad de solista principal. A partir del año 1999 es
solista principal del Teatro de Ballet de Yuri Grigorovich en Krasnodar. Está dotada
de un virtuosismo técnico, de la precisión de líneas del cuerpo y posee todos los
recursos para la interpretación perfecta.
Su repertorio incluye los siguientes papeles: Eguina ("Espartaco"), Odilia-Odette
("El Lago de los Cisnes"), Raimonda ("Raimonda"), Nikia, Gamzatti ("La
Bayadère"), Kitri ("Don Quijote"), etc. Está en posesión de los premios "Debuto
2000" y "Debuto 2001".
TATIANA VLADIMIROVA (Gamzatty)
19an egunean
En 1993 entra a formar parte de la Compañía de Ballet del Teatro Académico
Estatal de Ópera y Ballet de Novosibirsk, una vez terminada la carrera en el Colegio
Coreográfico Estatal de Novosibirsk. Siendo todavía alumna del Colegio interpretó
los papeles de Aurora y de Hada de Lilas en "La Bella Durmiente", de María en "El
Descanso de la Caballería", de Odette-Odilia en "El Lago de los Cisnes", de Mari en
"Cascanueces" y de Mirta en "Giselle", entre otros.
Tatiana Vladimirova fue invitada a entrar en la Compañía de Ballet Ruso de Yuri
Grigirovich en 1999 llegando a ser una de las solistas principales de ésta.
Su repertorio incluye los siguientes papeles: Eguina en "Espartaco", amiga
Julietta en "Romeo y Julietta", Odette-Odilia en "El Lago de los Cisnes", Mari
"Cascanueces", Kitri en "Don Quijote", Nikia y Gamzatti en "La Bayadère", Rita
"El Siglo de Oro", Mirta en "Giselle", como también los papeles principales
"Raimonda", "La Fille Mal Garde", "Las Silfides".
de
en
en
en
Tatiana Vladimirova fue laureada con el Primer Premio en el Concurso Philippe
Morris en su edición del año 2001.
 CASCANUECES: 20 y 21 de diciembre
Ballet en dos actos. Compositor: Pyotr Igor Tchaikovsky, Libretto de
Yuri Grigorovich basado en los cuentos de Theodor Amadei Hoffman
con motivos del guión de Marius Petipa, Coreografía: Yuri
Grigorovich, Escenografía: Simon Virsaladze.
ELENA KNIAZKOVA (Mari)
20an eta 21ean egunetan
Desde los 5 años de edad ha practicado la gimnasia deportiva, disciplina en la que obtuvo
muchos títulos de campeona y fue nombrada maestra de deporte. En el año 1989, siendo
todavía alumna del Colegio Coreográfico de Voronezch, fue laureada del prestigioso Concurso
Nacional de la Academia Estatal Vaganova (Centro de formación y coreográfico más
importante de Rusia). En el año 1990, al terminar la carrera de bailarina profesional, ganó la
medalla de oro en el Concurso Internacional de artistas de ballet en Varna.
A partir del año 1991 trabajó como solista principal en la Compañía del "Teatro Bolshoy” de
Moscú bajo la dirección del eminente y más destacado, en la actualidad, coreógrafo y
director Yuri Grigorovich. En 1993 ganó la medalla de oro en el Concurso Internacional de
artistas de ballet en Moscú. En 1995 fue premiada con la medalla de oro en Luxembourg. En
1997 se graduó en la Academia de las Artes Escénicas de Rusia en Moscú. A partir del ano
1995 trabaja en calidad de solista invitada en el Teatro de Ballet de Tokio, Teatro de la
Ópera en Niza, Compañía de Ballet de Montecarlo. En el año 1997 llego a formar parte de la
compañía del Ballet Ruso de Yuri Grigorovich. En 2001 fue nombrada Artista Condecorada
de Rusia.
Su repertorio incluye los papeles principales en los siguientes ballets:
"El Lago de los Cisnes" – Odette-Odilia, "Cascanueces" – Mari, "Don Quijote" – Kitri,
"Raimonda" – Raimonda, "La Bayadère" – Nikia, "La Fille Mal Garde" – Elisa, "El Siglo de
Oro" – Rita, "Espartaco" – Frigia, "Giselle" – Giselle, "La Bella Durmiente" – Aurora, "Romeo
y Julietta" – Julietta, "Manon" – Manon, "Eugeni Oneguin" - Olga y Tatiana, "Dos palomas"
"La Mascarada" Las obras de G.Balanchin: "La Serenata", "Donizetti", "Divertimiento", "Pas
de deux clasico", "Tarantella".
También interpreta los papeles en "Paquita", "La Noche
de Valpurgis" y una gran cantidad de números de concierto.
YIN DAYONG (Príncipe)
Empezó sus estudios en el Colegio Coreográfico de Shenian, acabando la carrera en el
Colegio Coreográfico de Novosibirsk en el 1996. Después de graduarse empezó a trabajar en
el Teatro Académico de la Ópera y Ballet de Novosibirsk. A partir del año 1999 es solista
principal del Teatro de Ballet de Yuri Grigorovich en Krasnodar.
Poseedor de unas portentosas y extraordinarias cualidades físicas, es digno de mención la
altura que imprime en sus desplazamientos verticales y su técnica virtuosa y refinada. Entre
sus características de bailarín conviene mencionar también la plasticidad especial, la ligereza
y elegancia de ejecución, como también la perfección de interpretación artística.
Su repertorio incluye los papeles principales en "Espartaco", Espartaco; "Don Quijote",
Basilio; "El Lago de los Cisnes", Zigfrid; "La Bayadère", Solor; "Romeo y Julietta", Romeo;
"Giselle", Albert; etc.
Es artista condecorado de Kuban, laureado de los premios "Debuto 2000" y "Debuto 2001".
Gano el gran prix de "Debuto 2002".
SINOPSIS DE LAS OBRAS
 LA BAYADERE
Ballet en tres actos
El estreno de La Bayadere tuvo lugar el 23 de enero de 1877 en el Teatro Mariinsky
en San Petersburgo y tuvo que ser un punto de inflexión en la carrera de su
creador, Marius Petipa, y de todo el ballet ruso.
Fue el primer intento del maestro de ballet en la danza simbólica, una especial
forma de ballet en la que la lógica de la acción y toda la línea plástica se construyen
de acuerdo a las leyes de desarrollo musical en curso. Resultó que la danza “pura”
era capaz de expresar los más delicados movimientos de la vida interior del
hombre. Desde entonces, La Bayadere ha permanecido en el repertorio académico
y, como norma, es indicador del alto nivel de destreza que una compañía consigue
en todos los elementos artísticos que componen la producción. Y, ante todo, es
autoridad entre todas las danzas clásicas.
Como miembro de la Compañía de Teatro Kirov Leningrado, el propio Yuri
Grigorovich bailó en La Bayadere. En 1991 montó el ballet para la Compañía
Bolshoi de Rusia, en un reestreno que mantenía todo lo mejor de la coreografía
original de M. Petipa y fragmentos coreográficos de V. Tchabukiani y N. Zubkovski.
En 2003 Yuri Grigorovich creó su nueva versión de “La Bayadere” para la Compañía
de Ballet Krasnodar. N. Sharonov se convirtió en diseñador del ballet y revivió unos
decorados estilísticamente muy cercanos a los de la primera producción del ballet.
El director musical de la producción es el jefe de la orquesta sinfónica de la
compañía, A. Lavreniouk.
SINOPSIS
ACTO PRIMERO
Escena primera
Jóvenes guerreros dirigidos por Solor están cazando un tigre. Antes de entrar en el bosque, Solor pide al
faquir Magedabia que le diga a Nickia, una bailarina, que la esperará cerca del templo (se aman). El
Gran Brahmin y los sacerdotes aparecen solemnemente y comienza la ceremonia de fuegos artificiales.
Faquires y devotos del templo, bailarinas, bailan danzas sagradas. La joven y hermosa Nickia está entre
ellas.
Olvidados su ordenación y votos de celibato, el Gran Brahmin le ruega su amor, pero Nickia rechaza su
galanteo.
Nickia y otras bailarinas dan a los faquires agua del pozo sagrado. De manera muy discreta, Magedavia
le dice a Nickia que Solor vendrá a verla. La bailarina está contenta y cuando llega la noche, se apresura
para encontrarse con su amado. El faquir vigila su encuentro secreto. Pero el Gran Brahmin se las
ingenia para escuchar la conversación de los enamorados. Solor le propone fugarse juntos. La bailarina
acepta, pero primero quiere que él le jure fidelidad ante el fuego sagrado. Solor presta juramento. El
Gran Brahmin está furioso. Apela a los dioses y les pide castigo para ellos. Su venganza será terrible.
Escena Segunda
En su rico palacio, el Rajá Dugmanta dice a su hija Gamzatti que ese día verá a su prometido y le
enseña su retrato. Ella reconoce al valiente soldado Solor y da su consentimiento. El Rajá anuncia
rápidamente la ceremonia de consagración de Gamzatti como novia. Para ello, llevan una bailarina a
palacio –que resulta ser Nickia– y junto con las otras bailarinas de la corte, lleva a cabo la ceremonia.
El Rajá envía a Toloragva en busca de Solor. Enseña a Solor su hermosa hija y les proclama novios. El
soldado queda sorprendido por la belleza de Gamzatti, pero su reciente voto de fidelidad a la bailarina
Nickia le lleva a confusión. Solor intenta rechazar el gran honor que le ha concedido el Rajá, pero él es el
señor y debe obedecerle. El Rajá anuncia los esponsales.
De pronto, llega el Gran Brahmin. Se sorprende de ver a Solor con Gamzatti. Quiere revelar al Rajá las
secretas relaciones de Solor y Nickia. Dugmanta hace que todos salgan. Gamzatti siente que la llegada
del Gran Brahmin tiene algo que ver con su próxima boda y escucha a escondidas la conversación de
Brahmin con su padre. Dugmanta está furioso con Solor pero no quiere cambiar su decisión en cuanto a
la boda de su hija. En lo que respecta a la bailarina, tiene que morir. El Gran Brahmin, que no esperaba
que los hechos acaecieran de aquella manera, está furioso y amenaza con el castigo de los dioses a todo
aquél que ose dar muerte a una bailarina sagrada. Pero el Rajá es inexorable.
Gamzatti decide reunirse con su rival. Ordena a su esclava Aya que le traiga a Nickia. Ve que la bailarina
es muy hermosa y que puede ser un verdadero rival. Gamzatti le habla a de su próximo matrimonio y le
invita a bailar en la fiesta. Le enseña deliberadamente el retrato de su prometido, Solor. Nickia protesta:
Solor sólo la ama a ella y hizo un voto de eterno amor y fidelidad. La orgullosa hija del Rajá ordena a
Nickia que abandone a Solor y le ofrece joyas. Pero Nickia las arroja con desprecio; nada le hará romper
con su amado. Enfurecida, eleva su daga, pero Aya la detiene. De cualquier manera, Gamzatti decide
que nunca dejará a su prometido.
ACTO SEGUNDO
En el jardín delantero del palacio del Rajá se celebra una gran fiesta con ocasión de la boda de Gamzatti
y Solor. La bailarina Nickia es requerida para entretener a los invitados con danzas. No puede ocultar su
pena y su dolor. Sus ojos están clavados en su amado Solor.
El faquir Magedavia obsequia a Nickia con un cesto de flores en nombre de Solor. Ella continua bailando
con él. Pero de repente, una serpiente aparece entre las flores y la muerde fatalmente.
Nickia se da cuenta que es la vengativa hija del Rajá quien debe ser culpada de su muerte.
El Gran Brahmin promete salvarle la vida si ella le ama. Pero la bailarina es fiel a su amor por Solor.
Nickia muere. Solor abandona la fiesta desesperado.
ACTO TERCERO
Solor no tiene consuelo. Le atormenta el remordimiento. Ordena a Magedavia que le distraiga de sus
crueles pensamientos. Fascinado por sus ruegos sagrados, Solor se sumerge en el mundo de los sueños.
Se le aparecen sombras en la oscuridad. Descienden de las montañas en una larga fila. Solor ve entre
ellos a la dulce Nickia... Su sombra le arrastra. Desea estar con ella para siempre. Terminó para él la
realidad...
----------------------
Abenduaren 18an diciembre
NICKIA, bayadere
DUGMANTA, rajah
GAMZATTI, his daughter
SOLOR, famous warrior
GREAT BRAHMIN
TOLORAGVA, warrior, Solor’s friend
SLAVE
MAGEDAVEA, fakir
AYA, slave
Dances:
ANNA ANTONICHEVA
AntonGrebenyuk
Alexandra Sivtsova
SERGEI FILIN
Alexander Penkov
Vitaliy Dzyubin
Denis Vladimirov
Mikhail Medvedev
Elena Dolgopolova
Jumpe (Act One)
Tatiana Konstantinova, Ekaterina
Yaroshchuk
Ksenia Belavina, Ekaterina
Iaroschouk, Olessia Gorbatenko,
Maria Jouk, Tatiana Konstantinova,
Natalia.Mischenko, Kristine
Muradyan, Denis Vladimirov, Yin
Dayong
Anna Rubtsova, Sergey
Barannikov, Vadim Stupka,
Vadim Slatvitskiy
Irina Zotova
Irina Zotova
Tatiana Vladimirova
Viktoria Luchkina
Big Classic Dance (Act Two)
Dance with the drum (Act Two)
Gold Idol (Act Two)
Manu (Dance with the mug - Act Two)
Scene “Shadows” (Act Three) 1st variation
2nd variation
3d variation
Abenduaren 19an Diciembre
NICKIA, bayadere
DUGMANTA, rajah
GAMZATTI, his daughter
SOLOR, famous warrior
GREAT BRAHMIN
TOLORAGVA, warrior, Solor’s friend
SLAVE
MAGEDAVIA, fakir
AYA, slave
ANNA ANTONICHEVA
Anton Grebenyuk
Tatiana Vladimirova
SERGEI FILIN
Alexander Penkov
Vitaly Dzyubin
Denis Vladimirov
Alexander Sedov
Elena Dolgopolova
Dances:
Jumpe (Act One)
Big Classic Dance (Act Two)
Dance with the drum (Act Two)
Gold Idol (Act Two)
Manu (Dance with the mug - Act Two)
Scene “Shadows” (Act Three) 1st variation
2nd variation
3d variation
Tatiana Konstantinova, Ekaterina
Yaroshchuk
Ksenia Belavina, Ekaterina
Iaroschouk, Olessia Gorbatenko,
Maria Jouk, Tatiana Konstantinova,
Natalia Mischenko, Kristine
Muradyan, Anna Zhukova, Denis
Vladimirov, Yin Dayong
Olessia Khamitskaya, Alexei
Shlykov, Evgeniy Trouposkiadi
Alexei Kondratyuk
Viktoriya Luchkina
Irina Zotova
Alexandra Sivtsova
Viktoriya Luchkina
The Brahmins, bayaderes, warriors, fakirs, court dancers, Solor’s visions –
ballet dancers of Krasnodar Grigorovich Ballet Company.
 EL CASCANUECES
Ballet en 2 actos
Libreto de Yuri Grigorovich basado en el cuento de E.T.A. Hoffman con motivos del
guión de Marius Petipa.
La acción tiene lugar en Alemania, en tiempo de sueño.
La mágica historia de Hoffman inspiró a Tchaikovsky para escribir la música de El
Cascanueces, un brillante ballet ruso. El académico Boris Asafiev escribió que El
Cascanueces es el fenómeno artístico más perfecto: una sinfonía sobre la infancia.
O, mejor dicho, sobre esa época en que la niñez está a punto de terminarse.
Cuando los deseos de juventud ya comienzan en el niño, a pesar de tener hábitos
infantiles, de no haber perdido los miedos; cuando los muñecos cobran vida y
juegan a la guerra, es una visión de uno mismo siendo valiente.
En el ballet, los elementos de lo grotesco y de la vida cotidiana, de los inocentes
muñecos y de la profunda humanidad, de lo “Hoffmanesco” están perfectamente
reflejados a través de la radiante percepción del mundo inherente a la música de
Tchaikovsky. Es más que una nueva versión de un mundo clásico. Todo el ballet ha
sido nuevamente creado por el coreógrafo Yuri Grigorovich: todas las
composiciones y danzas son originales.
SINOPSIS
PRIMER ACTO
En un pequeño pueblo de Alemania, los huéspedes se reúnen para la fiesta de Navidad en la casa de los
Stahlbaum. Entre ellos se encuentra Drosselmeier, el padrino de Marie y Fritz, los hijos de los
Stahlbaum. Les ha traído hermosos regalos.
Por fin llega el tan esperado momento: muestran a los niños y a todos los allí reunidos el árbol de
Navidad, elegantemente adornado. De pronto, Drosselmeier aparece disfrazado de mago, pero los niños
no le reconocen.
La habilidad de aquel desconocido para dar vida a sus muñecos hizo las delicias de los niños, pero, como
todo lo que se rodea de misterio, despierta su miedo involuntariamente. Para poder calmarles,
Drosselmeier se quita la máscara y los niños reconocen a su querido padrino.
Drosselmeier le da a Marie un muñeco cascanueces. Marie pronto se encariña con él.
Fritz, hermano de Marie, muy bromista y travieso, rompe el muñeco por accidente. Marie, con mucha
ternura, consuela su muñeco cascanueces herido y le balancea. Después del baile final de la ceremonia,
los invitados se retiran.
De noche. La habitación donde se encuentra el árbol de Navidad está iluminada por la luz de la luna.
Marie se ha acercado allí para visitar a su muñeco cascanueces enfermo. Le besa y balancea. Después se
duerme. Marie sueña que Drosselmeier es un hechicero. Con un solo movimiento de su mano todo lo
que les rodea se transforma: el árbol de Navidad empieza a crecer, y todos los muñecos cobran vida y
también crecen a la vez que el árbol.
De pronto, los ratones salen silenciosamente guiados por el Rey Ratón. El pánico cunde entre los
muñecos y se forma una gran confusión. El rápido ingenio y gran valentía del Cascanueces evitan el
desastre: alinea los soldados de plomo y los conduce con audacia a luchar con los ratones. A pesar de
todo, las fuerzas no están equilibradas, la ventaja está en el bando de los malvados ratones. Marie está
fuera de sí con gran ansiedad por el peligro que corría su querido muñeco. Arroja una vela encendida
hacia los ratones, que corren atropelladamente.
Se vacía el campo de batalla. El único que queda es el muñeco cascanueces, que yace en el suelo sin
moverse. Y es entonces cuando ocurre el milagro: ante los ojos de Marie el muñeco cascanueces se
convierte en un apuesto príncipe. Él se acerca a ella.
Las paredes de la casa desaparecen. Marie y sus amigos se encuentran bajo un cielo completamente
estrellado, junto a un fabuloso árbol de Navidad. Los copos de nieve dan vueltas en una danza mágica.
Marie y su Príncipe Cascanueces, como si fuera un sueño maravilloso, son atraídos por la brillante luz de
la estrella que culmina el árbol de Navidad.
SEGUNDO ACTO
Marie y el Príncipe Cascanueces navegan en una mágica embarcación por el reino del árbol de Navidad.
Les acompañan sus amigos, los muñecos. La brillante estrella está cada vez más cerca. Están a punto de
llegar a la cima del árbol, cuando de pronto se ven atacados por los ratones. El Príncipe Cascanueces
vuelve a luchar con ellos vigorosamente. Tremendamente asustados, Marie y los muñecos observan la
batalla. ¡El Rey Ratón es derrotado!
Marie, el Príncipe Cascanueces y los muñecos, muy contentos, celebran su victoria. De pronto, aparece
Drosselmeier. Les invita a seguirle: les va a mostrar el camino a la cima del árbol de Navidad, donde la
estrella brilla.
Nuestros héroes están rodeados de personajes maravillosos que llevan velas encendidas en las manos.
Se celebra la boda de Marie y el bello Príncipe.
Pero parece ser que todo era un sueño. La noche ha terminado, y con ella todos los sueños. Amanece un
nuevo día. Marie se encuentra en casa, sentada junto al árbol de Navidad con el muñeco cascanueces en
su regazo...
DECEMBER, 20-21
Dr.Stahlbaum
His wife
Their children:
Marie
Fritz
Herr Drosselmeier
Godfather to Marie and Fritz
Anton Grebeniouk
Natalia Soboleva
The Nutcracker – Doll
The Nutcracker – Prince
The Mouse King
Natalia Smirnova
YIN DAYONG
Vladimir Iarochenko
Mechanical Toys, presents of Drosselmeier:
Harlequin
Colombine
She-Devil
Devil
Andrey Ivanov
Viktoria Luchkina
Ksenia Belavina
Denis Tolmazov
Animated Toys in Marie's dream:
Spanish
Indian
Chinese
Russian
French
ELENA KNYAZKOVA
Kristine Muradyan
Sergey Barannikov
Irina Zotova, Alexander Sedov
Alexandra Sivtsova, Dmitry Gorlov
Julia Gusarova, Alexei Kondratyuk
Ekaterina Iarochtchouk, Mikhail Medvedev
Viktoria Luchkina, Vadim Slatvitskiy
Guests, children, mice, soldiers, snow-flakes, a waltz with candles
- ballet dancers of the Krasnodar GRIGOROVICH BALLET company