Clasicismo y Romanticismo

PRINCIPIOS DEL CLASICISMO Y ROMANTICISMO
EL CLASICISMO
La música clásica corresponde únicamente a la música culta o de carácter universal
compuesta en el periodo clásico, de mediados del siglo XVIII hasta principios del
XIX. En el periodo clásico de la música se destacaron compositores como: Haydn,
Mozart y Beethoven. Normalmente en música se entiende por clasicismo, el breve
periodo que va desde el 1750 al 1820. El clasicismo es un periodo artístico en el
que se tiende a expresar la idea de perfección formal de la realidad, con la fuerza
más absoluta; es decir, se tiende a expresar el mundo como un ser bello, perfecto y
dar a través del arte el sentido de perfección, de tranquilidad, de lo ideal. Es por
esto que se tiende a acentuar la forma de las cosas y no la ideología o el contenido.
El clasicismo nos presenta al hombre como un ser armónico y la humanidad es
reflejada como una sociedad perfecta y sin problemas.
Cualidades que definen la música clásica:
1. Se busca una música delicada, muy brillante, alegre y plástica.
2. La melodía toma una enorme importancia y se convierte en el elemento
básico de esta música. La melodía es el alma de la música clásica. Para poder
llegar a estas melodías se va a recurrir a la música popular y folklórica.
3. Están constituidas de tal forma que logran reflejar la perfección, con
frases de ocho compases (divididas en dos frases de cuatro y cuatro ), de dieciseis (
ocho más ocho ) o de
seis ( tres más tres ). De esta forma se crean unas
melodías enormemente regulares con una forma simétrica.
4. Se pierde el ritmo mecánico y cuadrado del Barroco, en favor de ritmos
más naturales y variados proviniendo muchas veces precisamente de la melodía.
5. Se trata de encontrar tonalidades fáciles y simples, con preferencia de los
tonos mayores sobre los menores, los cuales son únicamente utilizados cuando la
música quiere
llegar a fuertes esferas de la expresión, mostrando a la música
clásica como algo alegre, brillante y claro.
6. La música clásica tiene como ideal crear algo puramente bello, una
música que no sirva a ninguna finalidad fuera de si misma, por ello que no intenta
servir, representar o
imitar, es decir, corresponde al concepto de musica
absoluta. Intenta ser un arte que se sostenga por si mismo, sin propósitos concretos.
La norma del
Clasicismo es construir una música lo más simple posible, simbolizando al
hombre como ser armónico y sin problemas.
*Basado en el artículo Música Clásica. Recuperado el 31 de marzo de 2010 en
http://generosmusicales.supaw.com/musica_clasica.htm.
EL ROMANTICISMO
La música en este período busca la espontaneidad, la exuberancia y la pasión, a
diferencia del clasicismo, en que se busca la serenidad, la claridad, el equilibrio, la
mesura y la calma. A diferencia del Clasicismo, se lucha por lograr una creación
artística libre, que diera cauce a los sentimientos humanos y a la inspiración del
autor, es decir sin estar atado a las reglas de composición como en el clasicismo.
En este periodo se observan tres hechos musicales muy importantes:
1.- Los románticos hicieron del piano el rey de los instrumentos, los
compositores escribían obras para él con un alto grado de complejidad.
2.- Los virtuosos hicieron evolucionar la técnica musical y eran llamados así
porque cantaban, tocaban o dirigían con extraordinaria habilidad.
3.- Se establecen los conciertos públicos.
Algunos de los exponentes del romanticismo son:
Beethoven, Federico Chopin, Franz Schubert, Robert Schumann, Felix
Mendelssohn, Hector Berlioz y Franz Lizt.
Tomado del artículo EL Romanticismo. Recuperado el 31 de marzo de 2010 en
http://inter.blackboard.com/webct/urw/lc5116011.tp0/cobaltMainFrame.dowebct
Formas musicales del Clasicismo:
a. forma sonata: La forma sonata es el nombre que
se le da a la estructura que comúnmente se utiliza en el
primer movimiento de
los siguientes géneros
musicales: sonata clásica, en la sinfonía y en el cuarteto
de cuerdas. El siguiente esquema representa
como el compositor presenta las ideas musicales en
la forma sonata.
EXPOSICION: 1er tema transición 2do tema transición Conclusión
DESARROLLO: El compositor desarrolla esta sección utilizando material de la
exposición.
RECAPITULACION: Esta sección es similar a la Exposición.
b. tema con variaciones (utilizado en el 2do
movimiento)
La forma musical que conocemos como tema
con variaciones consiste en repetir un mismo tema, pero
cada vez que se
presenta contiene alguna
variación.
En la sinfonía en ocasiones se utiliza una forma
binaria con variaciones, como por ejemplo:
AA’ BB’
c. minueto y trio (utilizado en el tercer movimiento)
El minueto y trio es una forma musical que en
esencia es ternaria (ABA). Por otro lado, en cada una de
estas partes el
compositor presenta dos
temas en forma ternaria. La primera y última parte o
sección está relacionada con una danza de origen
europeo conocida como minueto.
El siguiente esquema nos ilustra lo anterior:
MINUETO
(aa ba ba)
TRIO
(cc dc dc)
MINUETO
(aba)
d. forma rondo (utilizado en el cuarto movimiento)
En la forma rondo se alterna un primer tema con dos
nuevos temas como sigue: ABACA
Géneros Musicales desarrollados en el Romanticismo
Lied (Canción de Arte)
La canción de arte es un género musical que tiene un
gran desarrollo en el romanticismo. Este consiste en una
canción de origen alemán compuesta por un compositor
utilizando en un poema (lied) escrito por algún poeta de la
época. Este género musical es de relativa corta duración y
es interpretado mayormente por una voz y piano, lo que
contrasta con la complejidad y extensión de la ópera. La
participación del piano no es de un simple
acompañamiento, sino que tiene un papel protagónico
junto al cantante, como especie de dialogo entre ambos.
Lee la información sobre Schubert y sobre el lied Erlkonig
y escucha el lied Erlkonig (El Rey de los Elfos) siguiendo
el texto. Debes reconocer el elemento programático de
esta pieza, pues el piano hace referencia al galope de un
caballo y las modulaciones tímbricas del cantante están
relacionadas con los personajes presentados en esta
historia cantada (balada).
Piezas de Carácter
Las piezas de carácter se caracterizan por su carácter
programático y virtuoso. Los nombre que se utilizan para
identificarlas se relacionan con el carácter que el
compositor quiere reflejar con las mismas. Por ejemplo,
los Nocturnos los relacionamos con un estado de ánimo
muy a tono con una noche tranquila, mientras que las
polonesas las asociamos con el carácter patriótico de
Polonia (lo que es un ejemplo del nacionalismo en la
música). Son piezas relativamente cortas de duración
interpretadas con un piano. Nótese que el piano es el
instrumento de mayor desarrollo en este periodo con un
inmenso repertorio que incluye además de lo señalado,
sonatas, conciertos, entre otros.
Poema Sinfónico
El poema sinfónico consiste de una pieza orquestal en un
movimiento con carácter programático donde se pretende
componer la pieza con el objetivo de presentar
instrumentalmente una idea extra musical como lo
presentada por un poema, una historia, un cuadro,
etcétera.