COMENTARIO AUDICIONES SIGLO XX Audición 26: La mer. Tres

COMENTARIO AUDICIONES SIGLO XX
Audición 26: La mer. Tres esbozos sinfónicos. 1º esbozo: “Del alba al mediodía en el mar”.
Debussy
c) Instrumentos y voces: Es una obra para una orquesta sinfónica grande: flautís, 2 flautas, dos
oboes, corno inglés, dos clarinetes, tres fagots, contrafagot, 4 trompas, 3 trompetas, dos cornetas,
3 trombones, tuba, mucha percusión y cuerda incluidas dos arpas.
La música se mueve tejiendo una textura polifónica en la que se mezclan los estilos contrapuntístico
con melodía acompañada e incluso fragmentos homofónicos. Aparecen disonancias que se vuelven
consonancias al ir encadenadas.
La melodía se fragmenta estructurándose en breves motivos melódicos que aparecen y desaparecen
en los distintos planos sonoros, combinándose entre sí.
Comienza con un ritmo cuaternario 4/4 que se transforma en binario 6/8
Respecto a la agógica, la pieza comienza con un tempo muy lento al comienzo (el alba) pero que se
acelera en la sección central y al final (con la llegada del mediodía).
d) Forma y estructura: Este movimiento pertenece a una especie de “sinfonía”, ya que es una obra
sinfónica con movimientos aunque sólo tres, cuando la sinfonía suele tener cuatro.
Respecto a su esquema, se estructura en tres partes, (emulando a una forma sonata propia de los
primeros movimientos de sinfonía):
 la introducción lenta
 una sección central importante, en la que aparecen los motivos melódicos más claros y que a su
vez se estructura en dos partes, y
 una parte final que sería la coda.
Respecto a la dinámica, decir que es un aspecto destacable, apreciándose constantes contrastes de
intensidad, aunque nos sugiere una progresión hacia la luz, desde el alba (en pianissimo) hasta que ya
sale el sol (recibido en fortissimo por los metales).
Podríamos clasificarla como música de género instrumental, profana, de concierto (sinfónica) y
descriptiva.
De carácter fantástico y ensoñador
Audición 27: “Ionisation” de Edgard Varèse,
c) Instrumentos y voces: Pieza para 13 instrumentistas que tocan 37 instrumentos de percusión y
dos sirenas.
La textura es polifónica de estilo contrapuntística; atonal (glissando de las sirenas)
No hay melodía en esta obra, los elementos musicales que destacan son el ritmo, el timbre y la
dinámica. El ritmo es cuaternario, con fragmentos polirrítmicos, sincopados, etc.
Respecto a la agógica, se observan contrastes de tempo
d) Forma y estructura: Está estructurada en tres partes:
 En la introducción se explota la sonoridad translúcida del metal sobre figuras rítmicas del
bombo, presentando un primer tema expuesto por el tambor militar. Luego se producen una
serie de variaciones y episodios en donde adquieren un alto protagonismo los bloques chinos.
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El desarrollo va marcado por una serie de bruscas rupturas en donde todos los motivos se hallan
presentes. Tras un seco fortissimo, la escena musical cambia radicalmente y tan sólo se
escuchan sonoridades metálicas por encima de las cuales planean las sirenas.
La recapitulación progresa hacia una majestuosa coda en donde los clusters del piano refuerzan
el gong más grave mientras que campanas y glockenspiel (metalófono) añaden un sentimiento de
solemnidad.
Juega con las dinámicas, contrastando constantemente partes suaves con partes fuertes.
Géneros: instrumental, de concierto, profano, abstracta
Audición 28: Tiento y batalla imperial. Cristobal Halffter
c) Instrumentos y voces: Obra interpretada por una orquesta sinfónica de gran tamaño y con
profusión de instrumentos de viento metal (6 trompas, 3 trompetas, 4 trombones, 1 tuba)
Las voces se mueven entretejiendo una textura polifónica en estilo melodía acompañada con
fragmentos contrapuntísticos.
La melodía consta de tres temas importantes:
1. Tema del tiento, de carácter solemne interpretado por las cuerdas
2. Tema de SACHER en los vientos
3. Tema de la batalla, de carácter triunfal a cargo de la percusión y el viento metal
La composición comienza con ritmo cuaternario y un tempo lento y la batalla se expone con ritmo
binario y tempo allegro
d) Forma y estructura:
Estructura ternaria:
 Parte A: Exposición del tiento a cargo de las cuerdas; se interrumpe para introducir un motivo
melódico original a partir del apellido SACHER (MIb, La, Do, Si, Mi, Re). Ambor temas dialogan
entre sí. Esta parte termina con un cluster orquestal en fortíssimo
 Parte B: Un redoble de percusión introduce el tema de la batalla imperial, de carácter festivo a
modo de felicitación a su amigo, a cargo de los metales y la percusión en ff
 Coda: de estilo contrapuntísticos con un final en crescendo
Se aprecian constantes contrastes en la dinámica de intensidad.
Géneros: profano, de concierto, pura o abstracta, instrumental
De carácter solemne pero a la vez festivo, ya que es un regalo de cumpleaños.
Audición 29: “Pierrot Lunaire” Op. 21 "Die Nacht" A. Schönberg
c) Instrumento y voces: Canción para “recitadora” (soprano) y orquesta de cámara con cinco
ejecutantes (flauta, clarinete, violín, violoncello y piano, alternándose los tres primeros con el
flautín, al clarinete bajo y la viola respectivamente). La recitadora utiliza la técnica del recitado
entonado (sprechstimme), respetando la altura de los sonidos de forma aproximada.
Las voces se mueven tejiendo una textura polifónica en estilo contrapuntístico, siendo la voz
tratada como un instrumento más; la música es completamente atonal (no dodecafónica). El ritmo es
libre con compases desiguales y el tempo lento.
d) Género y estructura: Es un “pasacaglia”, forma musical de origen español que surge en el
Renacimiento; en el Barroco el término designa una danza propia de la música culta, con ritmo
ternario y textura contrapuntística sobre bajo continuo. Los instrumentos crean el ambiente
lúgubre e inquietante sobre el que destaca la voz que interpreta tres estrofas del texto poético.
La melodía vocal se caracteriza por contener saltos interválicos y por su gran expresividad, creada
por el uso de y stacatos. Se escuchan contrastes en la dinámica de intensidad, entre una parte
inicial más suave picados y una central más dramática que es interpretada en forte. Podríamos
clasificarla como música vocal, profana, de cámara y dramática. De carácter misterioso y tétrico.
Audición 30: El sombrero de tres picos. “Danza del molinero”. Manuel de Falla
c) Voces e instrumentos: Interpretada por una orquesta sinfónica de tamaño medio (unos 50
músicos) con protagonismo de los instrumentos de viento y percusión. La música avanza formando
una textura polifónica de estilo melodía acompañada con fragmentos homofónicos.
De ritmo cuaternario y respecto a la agógica, el tempo es andante aunque la pieza termina con un
accelerando en fortissimo.
d) Género y estructura: Esta pieza es una farruca (def.) que forma parte de un ballet (forma
musical escénica cuya acción se representa mediante la danza, aunque también puede incluir mímica
y teatro).
Estructura: Después de una breve introducción a modo de fanfarria, la danza combina partes de
carácter enérgico y viril (el tema rítmico del zapateado) con partes de carácter lírico y expresivo a
cargo del viento madera. La pieza termina con una coda caracterizada por un “accelerando” que
desemboca en un frenético final en el que se escucha el taconeo del bailarín.
Melodía con giros tomados de la música tradicional andaluza, de hecho es una danza flamenca
Se observan constantes contrastes en la dinámica de intensidades, combinándose fragmentos en
“piano” y en “forte”; destaca el “fortissimo” final.
Esta pieza podría clasificarse dentro de los géneros instrumental, escénico, profano y de concierto.
De carácter enérgico y festivo.
Audición 31: La Consagración de la primavera “Introducción y Augurios primaverales” de Igor
Stravinsky
c) Voces e instrumentos: Interpretado por una orquesta sinfónica de gran tamaño en la que
destacan los instrumentos de viento. La música se mueve tejiendo una textura polifónica de estilo
melodía acompañada combinada con pasajes homofónicos y contrapuntísticos. La armonía se aparta
de la tonalidad, produciendo constantes disonancias y fragmentos politonales. Aunque predomina el
ritmo binario, aparecen fragmentos polirrítmicos, sincopadas, etc.
d) Género y estructura: Pertenece a un ballet. Se estructura en dos partes, la introducción y la
danza de los adolescentes.
 La introducción: El fagot (en un insólito agudo) expone una melodía tomada del folclore
lituano. Se van añadiendo los vientos formándose una algarabía de de ritmos y tonalidades
que sugieren el despertar de la tierra. De nuevo el fagot da paso a…
 La danza de los adolescentes: sobre una base de enérgicos ritmos sincopados a cargo de la
cuerda, los vientos interpretan breves motivos melódicos.
La melodía se rompe dando lugar a breves motivos melódicos. Se observan contrastes en la dinámica.
Podría clasificarse como música escénica, dramática, instrumental, profana y de concierto. De
carácter enérgico y primitivo.