propuesta para el proyecto integrado de 4º eso

IES “El Chaparil”
Departamento de Lengua castellana y Literatura
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA
EL TEXTO TEATRAL. TALLER DE INTERPRETACIÓN
MATERIA OPTATIVA DE 3º ESO
Quien no haya visto nunca una naranja, no pedirá una naranja.
Nuestra tarea es dar a conocer la naranja y despertar el deseo.
Andrei Sajarov, físico nuclear y Premio Nobel de la Paz.
1. INTRODUCCIÓN.
Esta materia surge como iniciativa del Departamento de Lengua y Literatura con
el fin de promover en nuestro centro la actividad teatral, tanto en su dimensión
formativa como cultural y lúdica. Como veremos, el teatro es una actividad
compleja que requiere poner en práctica multitud de habilidades y conocimientos en
pos de lograr comunicar una idea. El Taller es un intento de explorar esa vía de
comunicación y de promover el gusto y el respeto por este arte.
La programación didáctica partirá del currículo y orientaciones que para la
misma se propuso en la Comunidad Autónoma de Andalucía y la Ley Orgánica
2/2006, de 3 de mayo, de Educación (LOE) y los actuales decretos curriculares, que
tienen como referente el desarrollo de las competencias básicas y la obligación del
tratamiento en todas las materias de la comprensión lectora, la expresión oral y
escrita, la comunicación audiovisual, las tecnologías de la información y la
comunicación y la educación en valores.
La materia optativa “El texto teatral. Taller de interpretación” conllevará un
proceso de formación en el alumnado que va en consonancia con los postulados y
objetivos generales que nuestro sistema educativo propone, por lo que la actividad
debe entenderse como un proceso integral, vivo, activo, participativo, creativo y
crítico, que nos permite desarrollar plenamente los objetivos del currículo de
Andalucía.
Quizá nuestra propuesta sea algo ambiciosa pero nos vemos capaces de abordar
la aventura siempre que contemos con el apoyo de toda la comunidad educativa.
Creemos que nuestro centro cuenta con un alumnado muy apto para llevar a cabo las
actividades que se plantean en este proyecto.
A través de la interpretación, el alumnado analizará, comprenderá y comunicará
ideas y sentimientos, representándolos con una enorme variedad de formas
simbólicas. Esto les permitirá hacer una exploración e interpretación de sí mismos y
de la realidad circundante que lo ayuden a tomar decisiones personales que sirvan
para establecer un diálogo consigo mismo y con su entorno de manera efectiva y
crítica.
El trabajo teatral consistirá en despertar en el alumnado una serie de capacidades
que están íntimamente ligadas a la educación. Así, vemos que la preparación
dramática fomenta la creatividad, posee una enorme exigencia estética sólo posible
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mediante una educación en la sensibilidad, que desarrolla capacidades como la
observación, memoria, análisis, imitación y empatía.
Por otra parte, la actividad teatral puede ayudar a la personalidad del alumnado.
El trabajo teatral fomenta valores y actitudes que pueden desarrollar aspectos
evolutivos y psicopedagógicos propios de la adolescencia. Las dramatizaciones, las
proyecciones de la personalidad del alumnado en papeles y personajes que actúan en
situaciones cómicas o dramáticas pueden servirle de espacio para lograr un mayor
conocimiento de sí mismo y de su identidad, una mayor autoafirmación y autonomía
de la propia personalidad.
El teatro es comunicación. Aprender teatro es aprender la cultura y la lengua del
propio país. Es también aprender a usarlas, aprender a manipularlas, a recrearlas.
Nada mejor que el teatro para aumentar la competencia comunicativa y cultural del
alumnado.
La actividad dramática compagina destrezas orales y escritas con otras de tipo
expresivo, tales como las gestuales u otras no verbales. Y todo ello dentro de una
serie de parámetros culturales que son las señas de identidad que el alumnado debe
asumir para obtener una formación integral.
También el teatro es una actividad primordialmente social y, como tal, puede
ayudar a los jóvenes a acercarse a los problemas del entorno social en el que viven.
Puede contribuir a que entiendan algunos aspectos de la sociedad en la que se
mueven, puede fomentar su interés por el mundo que los rodea al escenificar las
claves de sus relaciones con él. Pero sobre todo la actividad teatral se desarrolla en
un grupo que genera una dinámica propia de comunicaciones, conflictos,
negociaciones, liderazgos, etc. Una dinámica, al fin, que sirve a sus componentes
(en este caso, alumnado y profesorado) como plataforma para desarrollar actitudes
solidarias, de tolerancia y de respeto a las ideas y comportamientos de los demás.
Otro rasgo que la actividad teatral en el marco escolar puede desarrollar es la
educación en normas y valores que se plantea con la introducción de ejes
transversales como la educación para la paz, por los derechos humanos, para la
igualdad de oportunidades de ambos sexos, la integración y la no discriminación.
Asimismo, la actividad dramática, por ser transmisora de contenidos
culturales de épocas y lugares distintos de los nuestros, por ser un arte global en el
que se incluyen diferentes tipos de técnicas (iluminación, escenografía, vestuarios,
música, expresión corporal, literatura, etc.), permite un trabajo interdisciplinar que
puede aglutinar áreas tan dispares como Lenguas Extranjeras, Lengua Castellana y
Literatura, Educación Plástica y Visual, Ética y Filosofía, Ciencias Sociales,
Educación Física, Tecnología,
Ciencias de la Naturaleza, Música, Latín, etc. Desde esta perspectiva, el profesorado
ha de adoptar dentro del grupo un papel dinamizador y negociador, ha de estimular
el intercambio de ideas y experiencias, ha de ayudar tanto colectiva como
individualmente a reflexionar sobre sus propias actividades y evaluarlas. Ha de estar
abierto a las necesidades e intereses que el alumnado demande o manifieste. Para
ello, el profesorado debe conocer el medio socio-cultural del alumnado, su
experiencia previa en el teatro y la dramatización, así como su madurez intelectual y
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afectiva. Tal conocimiento le dará las pautas para fomentar un proceso de trabajo en
grupo que tiene un resultado colectivo realizado frente a un público.
2. OBJETIVOS.
Objetivos generales
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Desarrollar capacidades y destrezas lingüísticas orales y escritas, no verbales,
gestuales y mímicas que aumenten su capacidad expresiva y comunicativa.
Integrarse en dinámicas de grupo creativas que fomenten un comportamiento
social, solidario, tolerante y responsable y un comportamiento asertivo que lo
ayude a superar inhibiciones, miedos y obstáculos comunicativos.
Interpretar y producir mensajes que utilicen códigos teatrales, con el fin de
enriquecer las posibilidades de comunicación, las referencias culturales y las
señas de identidad.
Conocer y utilizar textos dramáticos que ha generado la cultura universal,
analizar y comprender su estructura formal, sus contenidos temáticos y sus
valores estéticos en relación con la acción dramática.
Participar en los espectáculos teatrales, disfrutando y valorando los diversos
elementos que constituyen la representación, manifestar un juicio razonado
sobre ellos y relacionarlo con otras manifestaciones artísticas.
Crear personajes y representarlos, tanto en monólogos como en representaciones
de pequeñas escenas.
Participar y colaborar en el montaje de una obra de teatro, así como actuar en
ella.
Objetivos didácticos
1. Expresión corporal ( el lenguaje corporal)
- Tomar conciencia del carácter comunicativo del cuerpo humano.
- Crear un clima idóneo de trabajo a través de la concentración y la desinhibición
en la realización de ejercicios.
- Crear un clima idóneo de trabajo mediante el respeto mutuo y la colaboración
desinteresada.
- Crear caracteres a través del lenguaje corporal: gestos, posturas, movimientos.
- Crear sentimientos y emociones mediante la mímica.
- Crear caracteres e interactuar con el resto de compañeros.
2. Técnica vocal
- Comprender el funcionamiento de la voz humana (intensidad, tono, timbre,
volumen).
- Diferenciar entre respiración superior y respiración diafragmática.
- Realizar respiraciones diafragmáticas.
- Emitir sonidos realizando resonancias.
- Investigar las posibilidades de resonancia del cuerpo humano.
- Emitir sonidos impostando la voz.
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- Reflexionar acerca del significado y la expresividad de los silencios.
- Tomar conciencia de la expresividad de la entonación, los cambios de
inflexión, el volumen, el ritmo y las pausas.
- Producir sonidos y palabras atendiendo a cambios de inflexión, pausas o
ritmos, de forma que el sonido se vuelva expresivo.
3. El espacio.
- Reflexionar acerca del espacio escénico.
- Realizar desplazamientos expresivos e investigar la relación dramática que se
establece entre los diferentes objetos del espacio.
- Investigar la relación emocional y sensorial con el espacio.
- Conocer las zonas frías y calientes del espacio escénico.
- Crear espacios escénicos dramáticos a través del uso de objetos y decorados.
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4. El texto
Leer comprensivamente textos dramáticos en su contexto.
Leer textos con entonación expresiva, tanto en verso como en prosa.
Leer expresivamente, de modo individual o coral, de textos dramáticos.
Recrear textos dramáticos.
Crear textos dramáticos en la modalidad monologada y dialogada, de forma
original o imitando textos ya dados.
Realizar análisis y comentario de textos dramáticos.
Realizar guiones a partir de improvisaciones en grupo.
5. Creación del personaje y la interpretación.
Conocer los elementos del juego dramático y las técnicas interpretativas básicas:
el realismo y el teatralismo.
Dominar la creación de personajes y el desarrollo de la acción que lleva al
conflicto, dentro de un espacio y un tiempo, insertos todos dentro del argumento
de la situación en la cual evoluciona el tema.
Conocer los elementos necesarios para la creación externa de un personaje
concreto: maquillaje, vestuario, expresión oral, movimientos y gestos
específicos.
Saber cuáles son los mecanismos psicológicos para la creación interna del
personaje.
Expresar acciones, situaciones y relaciones a partir de hipótesis imaginativas
propuestas.
Analizar y experimentar sensaciones, vivencias y experiencias que desarrollen y
enriquezcan las hipótesis imaginativas propuestas.
Poder analizar textos y contextos dramáticos, así como improvisaciones.
Sabiendo hacer interpretaciones de acciones, conflictos y situaciones que les
dan sentido a esas improvisaciones o textos que mencionamos inicialmente.
6. El montaje.
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Estudiar de forma teórica y práctica la comedia y la tragedia como subgéneros
clásicos.
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Tomar conciencia de los mecanismos necesarios para el montaje de escenas o
obras completas.
Asistir a alguna representación teatral.
Saber analizar y comentar un texto dramático.
Conocer la planificación de la puesta en escena, es decir, la división de
funciones dentro del grupo, las sesiones de trabajo y el análisis de las escenas
que componen el montaje.
Aprender a ser un buen espectador teatral mediante la formación y la educación
teatral, atendiendo al conocimiento como la mejor forma de respetar y apreciar
este género.
Representar una obra completa.
3. CONTRIBUCIÓN AL DESARROLLO DE LAS COMPETENCIAS
BÁSICAS.
La inclusión de la práctica teatral concebida como manifestación literaria y de
creación expresiva, adquiere especial relevancia por ser una excelente actividad
formadora del individuo, tanto a través de los textos, como en las diferentes
circunstancias que concurren en la puesta en escena.
El currículo de esta materia, al tener como finalidad el desarrollo de la capacidad
para interactuar de forma competente mediante la utilización del lenguaje como
instrumento de comunicación oral y escrita, contribuye a la competencia en
comunicación lingüística al permitir que el alumno pueda llegar a comprender,
componer y utilizar textos diferentes con una intención comunicativa: la de saber
representar la realidad, organizar el propio pensamiento y, a la vez, aprender.
La materia contribuye a la competencia cultural y artística, al igual que el resto de
las formas de expresión, al posibilitar que el alumno se familiarice con una amplia
variedad de manifestaciones artísticas y culturales, tanto del pasado como del presente,
así como que se inicie en el conocimiento de los principales materiales, técnicas y
recursos del lenguaje teatral. A la vez, le exige iniciativa, imaginación y creatividad en
la realización de experiencias artísticas compartidas.
El teatro, como el resto de las formas de expresión, posee una serie de características
pedagógicas que ofrecen al alumno un eficaz instrumento de trabajo para su formación
integral como persona y a ello contribuye la competencia en autonomía e iniciativa
personal, al ayudar a los alumnos a establecer compromisos de trabajo cooperativo y a
desarrollar habilidades relacionadas con el liderazgo de proyectos, que incluyen la
confianza en uno mismo, el espíritu de superación o la asunción de riesgos para la
realización de un trabajo bien hecho, y la apreciación de las contribuciones ajenas.
El resultado final del trabajo realizado por los alumnos es, por un lado, escaparate de
lo realizado en el aula, pero ayuda también a la creación de nuevos y mejores
espectadores o lectores. La difusión dentro y fuera del centro de las representaciones
teatrales que se preparen ayuda a proyectar una imagen activa y variada no solo de
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nuestra educación y cultura, sino también de nosotros mismos como individuos y como
centro educativo, El teatro es comunicación. Aprender teatro es aprender la cultura y la
lengua contribuyendo así a la competencia social y ciudadana.
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4. CONTENIDOS
1. Expresión corporal ( el lenguaje corporal)
1.1 –Estudio de cada una de las partes del ser humano como partes de la
comunicación.
1.2 – Sensibilización, concentración y desinhibición.
1.3 – El calentamiento, la respiración, la relajación y distensión.
1.4 - La comunicación no verbal: la creatividad corporal.
1.5 - Expresar emociones: posturas y movimientos.
1.6 - La comunicación interpersonal.
1.7 -El lenguaje del gesto. El ritmo y el movimiento expresivo. La mímica.
2. Técnica vocal
2.1 – Respiración superior y diafragmática.
2.2 - Teoría del sonido.
2.3 – Emisión y resonancia.
2.4- Articulación, pronunciación y entonación.
2.5 – El sentido musical. El silencio y la ausencia del mismo.
2.6 - Imitación de sonidos, palabras y oraciones, atendiendo a los cambios de
inflexión, pausas o ritmos y a las distintas impresiones que producen en el
espectador.
3. El espacio
3.1 – El desplazamiento significativo en el espacio, la relación dramática que se
establece con los objetos y el estudio de los diferentes espacios escénicos como
condicionantes del tipo de espectáculo.
3.2 -La relación sensorial y emocional con el espacio.
3.3 -La determinación del medio (relación con el lugar). Espacios con mayor y
menor expresividad: zonas frías y calientes del espacio escénico.
3.4 -El espacio escénico y sus formas: la escena, los decorados, los objetos.
4. El texto
4.1 -Lectura y dicción expresivas del texto en verso y en prosa.
4.2 - Creación de textos dramáticos: el monólogo y el diálogo. Recreación de textos
dramáticos mediante la transformación de escenas tipo.
4.3 -Lectura individual, dialogada y coral.
4.4 -El análisis del texto como paso previo a la puesta en escena. El texto
dinamizado teatralmente. Medios técnicos y humanos.
4.5 -Realización de guiones a partir de las improvisaciones del grupo.
5. La creación del personaje y la interpretación
5.1 -. Elementos del juego dramático. Técnicas interpretativas: realismo y
teatralismo.
5.2- El personaje, el conflicto, la acción, el espacio, el tiempo, el argumento y el
tema.
5.3- La caracterización externa del personaje: maquillaje, vestuario, texto
pronunciado, movimientos y gestos específicos.
5. 4 La construcción interna del personaje.
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5.5 Expresión de acciones, situaciones y relaciones a partir de hipótesis
imaginativas sugeridas por el profesor o el grupo.
5.6 -Análisis y experimentación de sensaciones, vivencias, experiencias que
desarrollen y enriquezcan las hipótesis imaginativas propuestas.
5.7- Análisis de textos y contextos dramáticos e improvisación e interpretación de
las acciones, conflictos y situaciones que los sustentan y les dan sentido.
6. El montaje
6.1 –Introducción teórica y práctica a la comedia y a la tragedia como
subgéneros clásicos.
6.2-Montaje de las representaciones dramáticas y asistencia a espectáculos
teatrales.
6.3 - Análisis del texto.
6.4 - Planificar la puesta en escena: división de las funciones dentro del grupo.
6.5 - Los ensayos y la representación: Las sesiones de trabajo. Análisis y
planificación
6.6-. Preparación para ser espectador teatral: recoger información previa al
espectáculo, el autor, el grupo, la obra.
6.7 – Montaje de una obra dramática completa: La verdadera historia de la
princesa y el dragón, de Jose Luis Alonso de Santos.
5. ORGANIZACIÓN DEL CURSO
Dado que sólo disponemos de dos sesiones a la semana, los contenidos serán
muy sintéticos. En ocasiones, podremos recurrir a los recreos o a alguna tarde para
ensayar o realizar cualquier tarea necesaria. De esta manera, los contenidos quedan
distribuidos de la siguiente forma:
- Primer trimestre: Bloque 1º (Expresión corporal), bloque 2º (Respiración y
Técnica vocal) y bloque 3º (El espacio).
- Segundo trimestre: Se seguirán trabajando los bloques anteriores e
introduciremos el bloque 4º (El texto) y bloque 5º (La creación del personaje y
la interpretación).
- Tercer trimestre: Se seguirán trabajando los bloques anteriores y además el
bloque 6ª (El montaje). En especial, lo referente al montaje de la obra La
verdadera historia de la princesa y el dragón.
6. METODOLOGÍA
La materia tiene un carácter eminentemente práctico. Se favorecerá el trabajo en
equipo y el trabajo individual. Se insistirá sobre todo en el cumplimiento del
compromiso con el trabajo y con el grupo.
Se tendrá en cuenta las preferencias del alumnado a la hora de asignar roles y
funciones dentro del grupo, aunque todos realizarán tareas de todo tipo, es una
forma de cohesionar el grupo y de que todos tomen conciencia de lo difícil que son
las diferentes tareas dentro de la representación teatral.
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De acuerdo con el enfoque significativo y constructivista, seguiremos una
progresión adecuada, que vaya de lo más sencillo a lo más complicado, en función
de las capacidades y madurez de los alumnos. Por ello, la metodología será activa y
participativa, adoptando el profesor una actitud flexible y abierta con los alumnos, a
fin de hacer realidad la participación de todos. Las estrategias y materiales
didácticos de esta unidad serán variados con objeto de facilitar la adquisición de los
aprendizajes, ya que no todos los alumnos aprenden de la misma manera, con el
mismo grado de autonomía, y al mismo ritmo.
Ya hemos dicho que la metodología que se utilizará en el desarrollo de esta
asignatura será totalmente activa, ya que consideramos que es un óptimo ámbito
para la afirmación de la personalidad del alumnado, en una etapa de su vida muy
compleja y, a menudo, problemática. Permite añadir al hecho teatral en sí factores
muy positivos para la desinhibición y las relaciones sociales; así como valorar,
desarrollar y fomentar la creatividad de los jóvenes, tanto en su aspecto estético
como propiamente literario. Como ya se ha dicho, la materia tiene un carácter
eminentemente práctico
Recursos didácticos
La clase dispondrá habitualmente de una bolsa/cajón con un mínimo atrezzo, en
cuya formación colaborarán todos los alumnos: sombreros, pañuelos, pelucas…
Todo aquello que, con imaginación, pueda resultar un apoyo para las
improvisaciones. Si llega a materializarse la representación de una obra larga, sea
completa o no, será necesario un mínimo vestuario, que preferentemente aportarán y
adaptarán los propios alumnos, los materiales básicos para la construcción de
decorados sencillo, y algún material para el maquillaje dramático; así como un
cuaderno de representación o dirección para cada alumno- o para cada dos-, que
consistirá en una fotocopia de la obra en cuestión. Todas las actividades las
complementaremos con música, bien como apoyo a las representaciones o
improvisaciones o como simple fondo.
Necesitaríamos primordialmente la sala La Fábrica para dar la clase, pues está
dotada de un espacio amplio y un buen escenario. También algún tipo de
reproductor musical, un ordenador con conexión a Internet, un cuaderno de clase,
ropa cómoda y en color negro, colchonetas; así como las fotocopias de las escenas
que vayamos y utilizar y también añadiríamos los ensayos como recursos didácticos.
En cuanto a los textos, utilizaremos, entre otros, textos clásicos y modernos,
adaptados o no, con el objetivo de hacer un repaso general por todos los estilos.
Estos textos serán entregados a los alumnos mediante fotocopias. En cuanto a
bibliografía sobre la técnica dramática nos apoyaremos en el maestro C.
Stanivslavski y sus exégetas W. Layton y V. Meyerhold.
Profesorado encargado de la materia
Esta asignatura nace con vocación colaborativa e interdisciplinar; por ello, serán
dos los profesores encargados de impartirla: Carmen Díaz Ruiz y Javier Beas
Álvarez.
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Además de ellos, se contará con la colaboración desinteresada de una Monitora
de actividades juveniles, Enara Zarautz, que será la encargada de coordinar
dinámicas de grupo (autoconocimiento, motivación, confianza, desinhibición,
creación de grupo, trabajo en equipo, animación, etc.) que serán la base para crear
un grupo cohesionado y bien compenetrado.
Igualmente, se hace extensiva la invitación a participar y a enriquecer la
experiencia teatral a toda la comunidad educativa del IES El Chaparil,
especialmente a los departamentos relacionados con el Área Artística, como el de
música, plástica o educación física. Quienes ya, de hecho, colaboran al facilitar
material y proponer ideas.
7.
EVALUACIÓN
La evaluación del trabajo se concreta al finalizar cada sesión, cuando se plantea
si los objetivos propuestos se cumplieron, si las técnicas y estrategias favorecieron o
entorpecieron el aprendizaje, y cómo encontrar formas más efectivas de trabajo en
futuras sesiones. En general, y a efectos prácticos, la evaluación debe centrarse en el
seguimiento del desarrollo de actitudes, intereses, hábitos de trabajo, conocimientos,
grado de participación grupal y adquisición de destrezas específicas de la actividad
teatral. Todos ellos nos pueden servir de indicadores para establecer criterios de
evaluación.
Criterios generales
A pesar de que la dramatización, como cualquier otra materia, puede y debe
evaluarse, nos interesa más el proceso que el resultado. Ni existe un patrón de
medida objetivo, ni podemos aplicar modelos establecidos a las relaciones de los
alumnos.
Por tanto, valoraremos el grado de implicación de cada alumno en los ejercicios y
actividades propuestos, en la representación de obras largas, el empleo de las
diferentes formas de expresión, la integración en el grupo y la utilización de
recursos adecuados a lo que se desea, teniendo en cuenta los siguientes aspectos:
- Desinhibición y espontaneidad de los gestos, la voz y los movimientos.
- Valoración del mundo interior como lugar de reconocimiento de uno mismo, y
como fuente de posibilidades expresivas.
- Desarrollo de los valores de comprensión y respeto por los demás, mediante el
análisis de las situaciones, la superación de los prejuicios y el contraste de los
puntos de vista.
- Participación activa y espontánea en actividades que implican demostraciones
voluntarias de ejecución de ideas.
- Interés por organizar actividades y acciones teatrales en grupo, en los espacios
que ofrece el entorno.
- Valoración de la expresión como vehículo de interacción con el medio.
- Constancia en la participación de las tareas corporativas.
- Análisis crítico y objetivo del propio trabajo y del de los demás.
- Valoración de las representaciones como producto del esfuerzo de todo un
equipo.
- Realización y puesta al día del diario de clase.
- Trabajo en clase (participación, voluntad y esfuerzo).
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Comportamiento (muy importante).
Puntualidad.
Ropa adecuada (ropa cómoda, a ser posible en color negro. Con esto
pretendemos despersonalizarlos para que cuando entren a la sala La Fábrica no
sean ellos mismos, sino que se sientan instrumentos que van a ser afinados para
poder convertirse en Antígona, Segismundo o cualquier otro personaje).
Criterios específicos
Todo esto puede sintetizarse en los siguientes criterios de evaluación.
Unidad 1
Toma conciencia del carácter comunicativo del cuerpo humano.
Crea un clima idóneo de trabajo a través de la concentración y la desinhibición en
la realización de ejercicios.
Crea un clima idóneo de trabajo mediante el respeto mutuo y la colaboración
desinteresada.
Crea caracteres a través del lenguaje corporal: gestos, posturas, movimientos.
Crea sentimientos y emociones mediante la mímica.
Crea caracteres e interactuar con el resto de compañeros.
Unidad 2
Comprende el funcionamiento de la voz humana (intensidad, tono, timbre,
volumen).
Diferencia entre respiración superior y respiración diafragmática.
Realiza respiraciones diafragmáticas.
Emite sonidos realizando resonancias.
Investiga las posibilidades de resonancia del cuerpo humano.
Emite sonidos impostando la voz.
Reflexiona acerca del significado y la expresividad de los silencios.
Toma conciencia de la expresividad de la entonación, los cambios de inflexión, el
volumen, el ritmo y las pausas.
Produce sonidos y palabras atendiendo a cambios de inflexión, pausas o ritmos, de
forma que el sonido se vuelva expresivo.
Unidad 3
Reflexiona acerca del espacio escénico.
Realiza desplazamientos expresivos e investigar la relación dramática que se
establece entre los diferentes objetos del espacio.
Investiga la relación emocional y sensorial con el espacio.
Conoce las zonas frías y calientes del espacio escénico.
Crea espacios escénicos dramáticos a través del uso de objetos y decorados.
Unidad 4
Lee comprensivamente textos dramáticos en su contexto.
Lee textos con entonación expresiva, tanto en verso como en prosa.
Lee expresivamente, de modo individual o coral, de textos dramáticos.
Recrea textos dramáticos.
Crea textos dramáticos en la modalidad monologada y dialogada, de forma
original o imitando textos ya dados.
Realiza análisis y comentario de textos dramáticos.
Realiza guiones a partir de improvisaciones en grupo
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Unidad 5
Conoce los elementos del juego dramático y las técnicas interpretativas básicas: el
realismo y el teatralismo.
Domina la creación de personajes y el desarrollo de la acción que lleva al
conflicto, dentro de un espacio y un tiempo, insertos todos dentro del argumento de
la situación en la cual evoluciona el tema.
Conoce los elementos necesarios para la creación externa de un personaje
concreto: maquillaje, vestuario, expresión oral, movimientos y gestos específicos.
Sabe cuáles son los mecanismos psicológicos para la creación interna del
personaje.
Expresa acciones, situaciones y relaciones a partir de hipótesis imaginativas
propuestas.
Analiza y experimenta sensaciones, vivencias y experiencias que desarrollen y
enriquezcan las hipótesis imaginativas propuestas.
Pueder analizar textos y contextos dramáticos, así como improvisaciones. Sabiendo
hacer interpretaciones de acciones, conflictos y situaciones que les dan sentido a
esas improvisaciones o textos que mencionamos inicialmente.
Unidad 6
Estudia de forma teórica y práctica la comedia y la tragedia como subgéneros
clásicos.
Toma conciencia de los mecanismos necesarios para el montaje de escenas o obras
completas
Asiste a alguna representación teatral.
Sabe analizar y comentar un texto dramático.
Conoce la planificación de la puesta en escena, es decir, la división de funciones
dentro del grupo, las sesiones de trabajo y el análisis de las escenas que componen
el montaje.
Aprende a ser un buen espectador teatral mediante la formación y la educación
teatral, atendiendo al conocimiento como la mejor forma de respetar y apreciar
este género.
Representa una obra completa
Criterios de calificación
Para otorgar la calificación correspondiente a cada alumno valoraremos su grado
de implicación en los ejercicios y actividades propuestos, en la representación de
obras breves y largas, el empleo de las diferentes formas de expresión, la
integración en el grupo y la utilización de recursos adecuados a lo que se desea; así
como la coordinación de cada alumno con los demás, la ayuda que preste a sus
compañeros, la creatividad que demuestre en cuanto a la puesta en marcha de
cualquier trabajo, etc…
Nos basaremos para ello en la observación diaria y directa y en el diario de
clase.
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Para aprobar la asignatura deberá obtenerse una calificación igual o superior a 5
(en una escala de 10). Dicha calificación se fijará atendiendo a los siguientes
porcentajes:
Comportamiento,
actitud y
participación
Realización correcta de los
ejercicios y adquisición de
los aprendizajes
Diario de
clase
Lecturas
30%
20%
25%
25%
Sistema de recuperación de evaluaciones pendientes
Se proporcionará a los alumnos los mecanismos de recuperación que sean
necesarios con el fin de que puedan superar alguna evaluación pendiente. Los
exámenes de recuperación de la evaluación anterior consistirán en pruebas de
escenificación de textos leídos, así como de pequeños fragmentos de textos
memorizados. Todo ello deberá ir acompañado de un trabajo teórico sobre las
escenas dadas. Dichas pruebas se realizarán durante los primeros días de la siguiente
evaluación. Podrá realizarse un examen global en junio, a criterio del profesor.
Habrá un examen en septiembre para aquellos alumnos que no hubieran aprobado
las diferentes evaluaciones en junio.
Sistema de recuperación de la materia pendiente
Esta asignatura optativa se imparte únicamente en este curso; no obstante,
recurriremos al mismo sistema empleado para recuperar las evaluaciones pendientes. A
ello podrá unirse un trabajo teórico sobre alguna obra teatral en concreto.
8. Atención a la diversidad
La diversidad de gustos y niveles de aprendizaje la vamos a contemplar
flexibilizando el nivel de exigencia, y planteando cuestiones comunes a todos y otras de
ampliación y de refuerzo, en función de las capacidades de cada uno, algunos
alcanzarán sólo objetivos mínimos, y otros podrán avanzar más.
9. Actividades complementarias y extraescolares
En principio, se propone la visita y asistencia a una obra de teatro. Si bien, esto se
especificará a lo largo del curso.
Actividad
-
La casa de Bernarda Alba
Fecha prevista
IES “El Chaparil”
-
Don Juan Tenorio
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