INVIDEO IN BEYRUTH - Istituto Italiano di Cultura di Barcellona

INVIDEO @ LOOP (BARCELONA)
SINOPSIS Y FICHAS TÉCNICAS
Giacomo Verde. Stati d'animo, Italia, 1990, 3’
Realización: Giacomo verde
Producción: Eta Beta
Stati d’animo se inspira en el homónimo tríptico del pintor y escultor Umberto Boccioni (“Gli Addii”,
“Quelli che vanno”, “Quelli che restano”). Las imágenes han sido reelaboradas y animadas por el
realizador en computación gráfica a través de la técnica del Paint Box. Este trabajo ganó el
concurso para Storyboard en el “Festival Progetto Opera Video Videoteatro” (POW) de la ciudad de
Narni.
Cane CapoVolto. Behind Your Eyelids, Italia, 1993, 4'16''
Realización: Alessandro Aiello, Augusto Arancio
Cámara y montaje: Alessandro Aiello
Música: Z’Ev
Producción y distribución: Cane CapoVolto-Catania
Behind Your Eyelids es una procesión de imágenes fotostáticas a color, la visión a 18 o 24
fotogramas al segundo no corresponde con la real sucesión de fotogramas, sino que representa la
ilusión de figuras y colores. Es un video realizado en Super8 y montado en formato video. Un
homenaje y una relectura del cine experimental.
Giovanotti Mondani Meccanici. Gino The Chicken, Lost in the Net, Italia, 1995, 4’
Dirección: Giovanotti Mondani Meccanici
Personaje creado por: E-Play (Giancarlo Torri, Andrea Zingoni)
Guión, textos y voz: Andrea Zingoni
Cámara y post-producción: Giancarlo Torri
Montaje: Giancarlo Torri, Andrea Zingoni
Computación gráfica: Antonio Glessi, Paolo Neri
Elaboración Impact: Sandro Tardoni CPT
Música: The table-Maurizio Dami
Producción: E-Play, Crosspoint, GMM
Gino The Chicken, Lost in the Net es un pequeño episodio de la homónima serie que sigue las
huellas de Gino el pollo, personaje que se perdió en los meandros de la red informática.
Curiosamente, Gino es representado en modo realista, es un pollo verdadero, que habla
rápidamente y con voz alarmada, pide ayuda y describe su angustia. Una alegoría del desconcierto
de la sociedad de los ’90 ante el auge de la gran red informatica como nuevo sistema de
comunicación. “Aquí adentro nunca podré pisar tierra firme, ¡auxilio! dice Gino.
Studio Azzurro. Origine y Deposizione – Miniatures, Italia, 1997, 9’ 20”
Dirección : Paolo Rosa
Director de fotografía : Fabio Cirifino
Música : Giorgio Battistelli
Montaje: Paolo Ranieri
Asistente de dirección: Davide Sgalippa
Cámara: Riccardo Apuzzo y Mario Coccimiglio
Orquesta : The Almeida Ensemble, dirigida por David Parry
Intérpretes: Los actores del grupo teatral “L’Arrocco”
Producción : Studio Azzurro y Almeida Opera.
Las Miniatures son trabajos breves basados en obras de teatro de Studio Azzurro. Origine y
Deposizione nacen gracias a un fragmento de la obra musical “The Cenci” inspirada en el texto de
Antonin Artaud y representada en el Almeida Theatre de Londres en 1997.
Cuenta la historia de Cenci, padre despota, que confiesa el asesinato de dos de sus hijos. Mientras
sucede este drama, dos cuadros colgados en las paredes contradicen la palabras de Cenci.
Para obtener una mimesis plausible, los actores representaron las acciones al contrario, las
actuaciones son vistas retrocediendo en el tiempo.
Monica Petracci. Risonanze, Italia, 2001, 1'10''
Realización: Monica Petracci
Intérpretes: Matteo Benini, Laura Gabelli, Giovanna Zanchini, Fabrizio Zanuccoli.
Es la historia de un beso y de un encuentro fugaz. Pequeña joya de setenta segundos que muestra
una mezcla refinada de géneros que va desde el teatro y la danza hasta el audiovisual y el cine
experimental. Es la historia de uno de aquellos besos dados en el oido que hacen vibrar el cuerpo
y la mente.
Beniamino Borghi, Federico Gabbiani, Marilia Pederbelli. Serial Flowers, Italia, 2003,
10'53''
Realización y producción: Beniamino Borghi, Federico Gabbiani, Marilia Pederbelli
Es un viaje por el mundo de la industrialización y la fabricación en serie. A través de algunos
aspectos del arte y en particular usando imágenes provenientes de la industria de los
electrodomésticos, del automóvil, de la alimentación y la agricultura, los autores muestran todas
aquellas formas de producción que tienen como leitmotiv la serialidad, la repetición y las grandes
cantidades industriales. Imágenes de producción de objetos en serie se alternan con imágenes
cinematográficas para explicar la perturbación del individuo ante la multitud, el riesgo de la
homologación de la identidad y la perdida de la individualidad y la originalidad.
Giuseppe Tumino. Beddu Nostru Signori, Italia, 2004, 3’
Realización, dirección de fotografía, montaje y producción: Giuseppe Tumino
Es un intenso y sugestivo viaje por las celebraciones religiosas en varias ciudades y pueblos de
Sicilia. Al ritmo de una dinámica canción en dialecto siciliano de Guglielmo Tasca, se suceden
escenas de procesiones llenas de conmoción, de gente festejando, de gente en adoración y
éxtasis. El montaje es rápido y las imágenes están llenas de personajes, colores y movimientos
repentinos. El pathos y el misticismo son los protagonistas de este apasionado documental, que
fija su atención en el aspecto antropológico de las tradicionales celebraciones religiosas italianas.
Antonio Poce/Valerio Murat. Nuvolari, Italia, 2004, 3’
Dirección: Antonio Poce
Música: Valerio Murat
Texto poético y voz: Giovanni Fontana
Producción: Hermes, Laboratorio dei Processi Intermediali
Una video-poesía para celebrar el mito de Tazio Nuvolari, campeón deportivo y figura importante
en la cultura italiana. Tres minutos densos y dinámicos caracterizados por imágenes manipuladas
por el director mediante rasgaduras de la película, manchas de colores, incisiones y envejecimiento
del soporte magnético. Es un homenje a la historia colectiva y personal de este campeón. Muchas
de las imágenes usadas han sido cedidas gentilmente por el Museo Tazio Nuvolari de la ciudad de
Mantova.
Alessandro Amaducci. Electric Self. Italia, 2006, 4'
Realización y música: Alessandro Amaducci
Bailarina: Giuliana Urcioli
En un espacio infinito, como suspendido en un sueño aparece una mujer embarazada que baila y
se contorsiona. Los efectos digitales dan la sensación de estar en frente de un espejo deformante
y el pasaje del blanco y negro a los colores fuertes, como el verde y el rojo, hacen que la imagen
de esta mujer resulte contradictoria con su condición de futura madre. Un video experimental e
hipnótico, de fuerte impacto visual.
Giuseppe La Rosa/Sara Filippelli. Musica da cucina. Italia, 2007, 9’30”
Idea original: Giuseppe La Rosa
Realización: Giuseppe La Rosa, Sara Filippelli
Montaje, post-producción audio y video: Giuseppe La Rosa
Producción: VideoShock
Musica da cucina es una fiesta para los ojos, los oídos y el paladar. Gracias a la colaboración con el
restaurante siciliano Torre d’Oriente, los autores han dado vida a lo que ellos definen el encuentro
entre tradición y modernidad. Es una video-partitura musical que cuenta la realización de 4 platos
de comida típica siciliana. La cocina se convierte en un increible escenario musical donde los
instrumentos son cucharones, cuchillos, sartenes y ollas junto a las verduras, el pescado, la pasta,
la carne y el chocolate. Los platos ya preparados son el resultado final de esta apetitosa cena
siciliana “digital”.
Riccardo Apuzzo. La città alle spalle. Italia, 2007, 6’
Realización, cámara y montaje: Riccardo Apuzzo
Música original: Andrea Vagnoni
Producción: Twin Pixel
El realizador nos muestra una Milán insolita, lenta y romántica a través de algunos lugares que no
son los típicos que se conocen de esta ciudad, dando así a conocer detalles de una ciudad que
pareciera inmersa en una dimensión atemporal. Imágenes de los canales de agua que atraviesan
la ciudad, viejas fábricas abandonadas, calles desiertas, ventanas que miran hacia paisajes
periféricos y cámaras de seguridad envueltas en telarañas muestran una imagen de Milán que es
estática y tranquila, al contrario de la frenesia y el dinamismo que la caracterizan. Este delicado
retrato representa la otra cara de Milán.