Léa, Flavie, Simon CLAUDE DIBUJANDO FRANCOISE Y PALOMA 1) Los personajes y la vida de Picasso Este pintura es una de las numerosas obras en las cuales Picasso representa a su familia. En el fondo de la imagen, podemos ver a Françoise Gilot, que fue la mujer del pintor de 1944 a 1943. Ella era francesa y estudió el derecho, pero su pasión por arte fue más fuerte y se hizo artista. Cuando picasso pinta este cuadro, Françoise no es ya más con él : se cansó de sus infidelidades y volvió a París. Lleva con ella los dos niños que tuvo con Picasso, Claude, a la derecha de la imagen, y Paloma, a la izquierda, ahora tienen siete y cinco años. 2) La luz y las colores En este imagen, el pintor utiliza colores mayoritariamente sombríos y friós, y reduce las zonas de luces. Esto puede sugerir una nostalgia cierta, quizás la tristeza. Françoise es representada como un tipo de fantasma que no tiene consistencia, parece grabada en el fondo morado del cuadro : quizás sea una metáfora de la mujer ausente, una memoria que se borra. Forma parte de la pared, mientras que Claude y Paloma se desprendan del color gris de la mesa. Non sabemos lo que debemos comprender, si es menos importante que los niños o inexistente. Al contrario, Claude y Paloma son alumbrados por dos fajas de color: él es azul y ella verde. Este color crea un tipo de capullo protector alrededor de los niños, como si Picasso quisiera protegerlos de su madre. Puede también ser para mostrar sus personalidades. El decorado es muy simple y constituido por la mesa gris y por una ventana. Es la sola fuente de luz de la pieza, pintada en amarillo muy claro. Esta luz, como el color, es proyectada sobre los niños: la espalda, los ojos y la mano de Claude, el cuello, los pies y la mano de Paloma. Ilumina también la hoja de dibujo del niño, que es el elemento central del cuadro. Podemos también pensar que la silueta de Françoise es alumbrada por esta luz. 3) Miradas y actitudes : el cubismo La pintura es un buen ejemplo del cubismo analítico, con la deconstrucción de los personajes en fragmentos, sin utilizar la perspectiva. Las formas son simplificadas y los ángulos muy marcados : es casi un cuadro abstrácto. Françoise es representada como un tipo de monstruo que tiene brazos desmerusados y ocupa todo el fondo del cuadro. La única cosa que permite reconocerle es su peinado, un moño estilizada. Es inclinada sobre sus dos niños y sus ojos alumbran a cada uno de sus niños con un color diferente. A la primera mirada, su actitud puede parecer amenazadora, pero es más bien protectora. Una de sus manos es puesta sobre el hombro de Paloma, que es sentada en la mesa. La chica parece seria, sus piernas están replegadas y su barbilla está puesta sobre su codo. Lo que permite reconocerla, son sus cabellos y la franja que le dibuja Picasso. Claude también es sentado en la mesa, y dibuja sobre una hoja delante de él con un brazo muy largo. Su cabeza es inclinada y lo diferenciamos de su hermana gracias a sus cabellos muy cortos. Parece concentrado. Los tres personajes tienen la cabeza inclinada hacia el dibujo y sus miradas convergen arriba, por eso que tenemos la impresión de que es el punto accidental de la pintura. Podemos pensar que Picasso quiere atraer la mirada del espectador hacia este dibujo. 4) El dibujo de un dibujo El título de esta obra es un misterio. No sabemos si el pintor quiere mostrar a Claude que dibuja con su madre y su hermana, o dibuja a su madre y su hermana. Este ambiguedad es reforzada por la mirada de los personajes que parece cautivado por el dibujo. Además, hay una puesta en abismo : un dibujo dentro de otro dibujo, aunque en realidad la hoja parece blanca. Además, el modo esquemático de pintar de Picasso y los garabateos sobre la mano y la pierna de Paloma recuerdan un dibujo de niño. Podemos pues pensar que es un cuadro lleno de cariño que hace aquí Picasso, un año después la salida de las tres personas que pinta. Pero en 1965, el pintor dejará de ver a Claude y Paloma después de que Francisca hubiera publicado un libro sobre su vida con él.