“Guardianes de tradición”

ESPECIALIDAD DE “ARTE”
PIONERA:
LAURA VALLEJO ACEVEDO
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LA HISTORIA DEL ARTE
La historia del arte se suele restringir a las denominadas artes
visuales mientras que otras artes son más específicamente objeto de
estudio de otras disciplinas claramente delimitadas, como la historia
de la literatura o la historia de la música, siendo todas ellas objeto
de atención por la denominada historia de la cultura o historia
cultural, junto con las historias sectoriales enfocadas a otras
manifestaciones del pensamiento, como la historia de la ciencia,
la historia de la filosofía o la historia de las religiones.
Entendido como cualquier actividad o producto realizado por el ser
humano con finalidad estética o comunicativa, a través del que
expresa ideas, emociones o, en general, una visión del mundo, el
arte emplea diversos recursos, como los plásticos, lingüísticos,
sonoros o mixtos.
A lo largo del tiempo el arte se ha clasificado de muy diversa
manera, desde la distinción medieval entre artes liberales y artes
vulgares pasando por la moderna distinción entre bellas artes y artes
menores o aplicadas, hasta la multiplicidad contemporánea, que
entiende como arte casi cualquier manifestación de la creatividad
del ser humano.
Además de antiquísimas formas de expresión artística como
la moda y
la gastronomía,
actualmente
se
suelen
considerar artes nuevos vehículos expresivos como la publicidad,
la animación, la televisión y los videojuegos.
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LAS PINTURAS MÁS RECONOCIDAS EN EL MUNDO
La Gioconda
También conocida como
‘la Mona Lisa‘, fue pintada
por el conocidísimo
Leonardo da Vinci.
Sin duda se gana el título de
la pintura más conocida del
mundo. Su misteriosa
sonrisa es lo que ha
intrigado a millones de
personas, hoy se sabe que la
sonrisa fue pintada con
colores que apreciamos
mejor con nuestra vista
periférica.
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La Última Cena
Otra obra de da
Vinci, en el que
representa la
última cena de la
vida de Jesús en la
que ofrece pan y
vino a sus
apóstoles. Si de por
si era muy
conocida, su fama
aumentó con el libro (que después fue película) de Dan Brawn ‘El
código da Vinci’ en el que se especula sobre varios detalles curiosos
de la obra, como la femineidad del apóstol a la derecha de Jesús, el
cuchillo que porta san Pedro, la ausencia del Santo Grial (el cáliz)
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La Noche Estrellada
La noche estrellada es
una de las obras
maestras de Vincent
Van Gogh. Aunque
muchos conocemos
algunas de sus obras,
pocos sabemos la
tremenda pobreza en
que vivió durante toda
su vida. Sin embargo,
su situación económica
nunca interfirió en su
productividad, Van
Gogh pintaba al menos un cuadro diario, mientras que sus
contemporáneos tardaban meses en pintar uno solo. Esta pintura
muestra al pueblo de Saint-Rémy bajo un cielo nocturno
tremendamente aluzado.
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El Grito
Siguiendo el estilo de Van
Gogh, ‘El Grito‘ trata de
reflejar sentimientos,
sentimientos de ansiedad,
de desesperación. Tiene
cuatro versiones, todas
pintadas por el Noruego
Edvard Munch. Esta obra
fue considerada en su
época como arte demente
y degenerado. Sus robos
en 1994 y en 2004
permitieron darle un poco
de publicidad.
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Guernica
Uno de los cuadros más conocidos de Pablo Picasso, lo hizo como
encargo del gobierno español por motivo del bombardeo
en Guernica. Los tonos grises se explican porque la primera noticia
que tuvo Picasso del bombardeo fue a traves del periódico. Se dice
que en 1940 un oficial alemán le preguntó a Picasso que si era él el
que había hecho eso. El pintor respondió: “No, han sido ustedes”.
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La Creación de Adán
La Creación de Adán es un fresco de Miguel Ángel en el techo de la
Capilla Sixtina. Es una de las obras de arte más apreciadas y
reconocidas del mundo y representa la escena del Génesis en el que
Dios le da vida a Adán. Se dice que la mujer que rodea el brazo de
Dios es Eva, quien espera a que se le de vida en la Tierra. Algunos
aseguran que las figuras representadas detras de Dios forman un
perfecto cerebro humano.
Los Girasoles
Los cuadros
muestran girasoles en todas las
etapas de su vida, lo que le
permitió utilizar toda la gama
de amarillos. aunque en vida
nunca fue reconocido, él nunca
dejó de hacer lo que le gustaba,
y aunque su manera de pintar
no estaba de moda en su época
nunca se dejó influenciar.
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SALIDA AL MUSEO DE ANTIOQUIA
Yendo al museo de Antioquia nos pudimos dar cuenta de las
hermosas obras que se encuentran allí.
Hicimos un recorrido observando las esculturas, obras y todo lo
que nos ofrece este espacio las distintas colecciones que tiene como
- Pinturas, dibujos y esculturas del maestro Fernando Botero y
la historia del arte en Antioquia
- Colección de pinturas, dibujos y esculturas de artistas
nacionales e internacionales
- Cerámica
- Piezas históricas
- Colección de Arte Contemporáneo de artistas colombianos
- Colección bibliográfica sobre arte e historiografía de
Colombia
En el museo de Antioquia combinan lo académico, lo expositivo,
lo comunitario, el enseñar y el aprender, con comunidades que se
convirtieron en sujetos activos para la generación de conocimiento
y el aprendizaje desde los diferentes lugares del arte.
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VISITAR MUSEOS:
Museo de Arte Moderno de Medellín: El MAMM fue fundado en
1987 y posee una colección de arte contemporáneo que contiene
esculturas, ensamblajes, pintura, fotografías y grabados de artistas
nacionales y extranjeros. Aquí está expuesta la más amplia colección
de la artista Débora Arango.
Museo El Castillo: Visitar este museo es transportarse al pasado en
un viaje hacia el medievo, debido al estilo gótico del castillo. Sus
jardines, bibliotecas, salas de exhibición y de conciertos, permiten
una tarde agradable en un escenario diferente. Allí se llevan a cabo
talleres de pintura, escultura, cerámica, joyería y cursos musicales.
Museo lnteractivo Eureka: Los visitantes aprenden en este museo de
las Empresas Públicas de Medellín, de una manera didáctica, cómo
funcionan los procesos de los servicios públicos, obteniendo una
visión distinta para así valorar los recursos. Edificio inteligente.
Museo Histórico de Antioquia: Dedicado a la memoria de Rafael
Uribe Uribe con objetos utilizados por el ex presidente. Se
encuentra en el Palacio de la Cultura, edificio declarado patrimonio
cultural y arquitectónico.
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LA IMPORTANCIA DEL ARTE
El arte es reflejo de emociones que rodean al ser humano, a través
de la pintura, el ser humano expresa sus emociones y su estado de
ánimo, por ejemplo:
"El grito" de Edward Munch, refleja una niñez realmente
atormentada por un padre tirano, se cuenta que Munch llegó a un
extremo tal de demencia, que fustigaba sus lienzos con un làtigo,
tal y como lo hacia su padre con él "para emparejarle el caracter".
Franz Kafka en "La metamorfosis" reflejó también un fuerte temor
de un padre también tirano.
Las artes son un reflejo de lo que ocurre a nuestro alrededor,
cuando es un arte independiente, su calidad es rica en imaginación.
Pero en conclusión el arte es expresar ideas, sentimientos y
sensaciones, conocer mas del alma de cada uno... una forma de
comunicarnos interiormente, una forma de crecimiento de mente
alma y espíritu, el arte nos lleva a mirar mas lo que nos rodea y a
encontrar la belleza en eso, nos enseña a mirar mejor el mundo... es
una de las tantas partes de la vida que nos empuja a ser mejores.
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TECNICAS DE PINTURA EN OLEO
se trata de una mezcla de resinas y aceites con pigmentos. Los
aceites le dan fluidez, y con los pigmentos, se puede hacer la pintura
más espesa y dura.
Las pinturas al óleo aportan mucha capacidad de representación
porque nos permiten crear muchas tonalidades y la calidad de los
colores es muy alta. Se puede trabajar despacio porque se seca
lentamente, lo que permite hacer degradados, fundidos y
sombreados
1. Tener una idea cuanto más clara mejor de lo que se quiere hacer.
2. Disponer de por lo menos dos horas, porque si no, no merece la
pena ponerse.
3. Calcular el tiempo que se necesita para concentrarse y prepararse
a pintar,
4. No recibir visitas ni interrupciones de ningún tipo. Y menos si te
van a dar sus opiniones.
5. Calcular el grado de comodidad y si hay algo que molesta,
detectarlo y arreglarlo.
6. Influencia de la Imprimación y el Soporte.
7. Capacidad expresiva del empaste.
8. Veladuras, Transparencias y Trabajos tonales.
9. Fusión de Colores.
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TECNICA DE PINTURA EN ACUARELA
1. Comenzar preparando el papel, el tablero, la cinta cortada y la
esponja.
2. hacer un dibujo con lápiz no presionando mucho sobre el
papel .
3. Puede hacer lavados, que consisten en la aplicación de la
pintura bastante diluida sobre el papel. Se utilizan para crear
fondos o pintar cielos.
4. Sobre un papel para acuarela o cartulina practica la
superposición de colores.
5. Sobre un papel para acuarela con pincel realiza trazos
horizontales suaves
6. Realiza una creación a la aguada, con sólo el color negro de la
acuarela.
IMPORTANTE: La acuarela es una pintura fresca que requiere
un manejo ligero del pincel. Sobre un papel húmedo, la
pintura se expande de forma incontrolada. En cambio, al
realizar una pincelada sobre el papel seco, la pintura
permanece allí donde se ha aplicado y los límites de la
pincelada quedan bien definidos.
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TECNICA DE PINTURA CON COLORES
1. Con ellos puedes dibujar o colorear cosas que ves o dibujos
que te imagians y quieres realizar
2. si vas a dibujar algo que no estás seguro si quedará bien y
debieras borrarlo, dibuja suavemente con el lápiz de color.
3. Con estos colores puedes hacer difuminados cuando quieras
una parte mas oscura que otra solo coloreando suavemente
4. Puedes superponer distintos colores para generar nuevos.
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TECNICA DE PINTURA EN MADERA
1. Quitar la pintura o barniz de un mueble usado, antes de pintar
2. lija también esta capa de selladora. Limpia el polvo que pudiera
quedar con un paño suave que no deje restos de fibra o hilos.
3. Pintar el mueble para conseguir un acabado fino
4. Opciones para acabados con pintura decorativa
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TECNICA PARA PINTAR CERAMICA:
Se necesita:
- Un recipiente de cerámica
- Pintura para cerámica
- Paleta
- Pinceles de distintos tamaños
Pasos a seguir
Para pintar ceramica, se utiliza diversas técnicas:
1. Doblecarga: Consiste en coger dos colores en un mismo pincel
para conseguir el efecto de sombreado.
2. Multicarga
Cargar el pincel de un color y en el extremo poner otro.
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TECNICA PARA PINTAR CON CARBONCILLO
1. Hacer el dibujo o silueta
2. Difuminar el carboncillo para conseguir el gris deseado, una vez
aplicado el carbón, se pasa una esponja, la mano o una brocha
 para “sacar luces” se puede utilizar el dedo, un trapo, el
difumino si está limpio o una goma modelable.
3. Detallar un dibujo con carboncillo en la presentación más útil
para poder dibujar líneas y detalles.
4. rellenar con el carboncillo y luego se agrisarán con una esponja
las zonas de sombra del modelo. El fondo hay que tratarlo con el
difumino o una esponja.
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TECNICAS PARA PINTAR CON AEROSOL
1. Agita bien el envase antes de pintar para que la pintura se mezcle
y salga en forma pareja.
2. Coloca el envase a 25 cm de la superficie a pintar y rocía
desplazándolo con movimientos suaves y parejos y manteniendo
siempre la misma distancia.
3. Aplica capas de pintura dejando secar entre una y otra para evitar
la acumulación de material
4. Al terminar el trabajo, limpia el pulsador colocando el envase
hacia abajo y presionando el pico hasta que salga gas durante 3
segundos.
razones para elegir la pintura en aerosol:

Este método no deja marcas de pincel ni de rodillo.

Llega a los lugares más complicados de alcanzar.

Al aplicarlo no salpica y seca rápido.

Por tratarse de pintura sintética se puede utilizar sobre
cualquier superficie.
Importante: Lee atentamente las instrucciones del envase, Pinta en
un lugar ventilado Y Nunca tires el aerosol al fuego ni lo perfores.
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