ARQUITECTURA BARROCA ITALIANA Sistema constructivo: abovedado.

ARQUITECTURA BARROCA ITALIANA
Sistema constructivo: abovedado.
Elementos de carácter constructivos: columnas, cúpulas, entablamento, frontones... el mismo
repertorio del Renacimiento pero con una total pérdida del sentido de la medida y proporción.
Aparece el ritmo ondulado en los edificios, fachadas y columnas
Se pierde el plano frontal de las fachadas para reorganizar el espacio en curvas y contracurvas.
Las columnas se levantan cinco veces su medida para causar fuerza y se adopta el orden colosal. Se
desarrolla la columna con fuste ondulado o salomónica: también la columna de fuste estrangulado(
unión de cubo y pirámide invertida) o estípite
Elementos de carácter decorativos: Se tiende a un enriquecimiento decorativo de interiores.
Conserva los temas vegetales corrientes del repertorio clásico pero con tendencia al naturalismo. De los
temas geométricos destaca el uso de la tarja que en España se traduce en un follaje vegetal y en holanda
en vegetación cartilaginosa. Ambas derivarán en la rocalla., la guardamalleta con borlas.
En la concepción general del edificio los muros dejan de ser rectos, los salones dejan de ser
rectangulares. Se desarrollará un nuevo tipo de planta con desarrollo de planos oblicuos, sensación de
movimiento, efectismo por los juegos de perspectiva. Se crea la ilusión de espacio interior ( con el uso
de las arquitecturas fingidas pintadas en las bóvedas propias de Lucas Jordán)
Al equilibrio, razón y belleza suceden dos direcciones:
- la que se encamina a un mayor interés por la realidad, gusto inmediato y cotidiano: que los
países católicos traducen en una aproximación a la sensibilidad ; y los países protestantes
traducen en una afirmación de la burguesía.
- La que exalta el poder del rey y de su poder absoluto.
ITALIA
Gian Lorenzo Bernini ( 1599-1680)
Baldaquino de San Pedro, Vaticano. Roma. 1624. Manifiesto del estilo barroco. Templete
sobre cuatro columnas salomónicas fundidas en bronce, de orden gigante.
Iglesia de San Andrés del Quirinal, 1658. Edificio de planta central, oval. Con pórticos de
columnas coronadas con frontón( Panteón). Gusto por los contrastes entre los muros cóncavos y
convexos.
El material de construcción es el mármol y en la ejecución se respetan los órdenes clásicos, las
curvas y contracurvas son diáfanas y los muros pulidos.
Columnata de la Plaza de S. Pedro.1656 .Preocupación por los juegos de perspectiva y de
efectos de profundidad. Ordenación urbanística. Usa un recurso escenográfico de carácter
perspectivo haciendo converger los brazos del óvalo a la fachada. La columnata es adintelada y
establece una articulación dinámica.
Scala Regia del Vaticano, interrumpe la subida con varios rellanos y dispone dos estrechas
naves laterales formadas por gruesas columnas.
FRANCESCO BORROMINI ( 1637- 1667)
Da a la concepción del templo el ansia barroco de dinamismo. Plantea el espacio como
elemento arquitectónico constructivo. Usa material barato, ladrillo, estuco y es en la ejecución
anticlásico. Sus principales mecenas fueron órdenes religiosas de segundo orden.
San Carlo alla Quattro Fontane o San Carlino 1640. Partiendo de la elipse establece una
planta a base de segmentos de óvalo, unos cóncavos y otros convexos que le confieren un
contorno sinuoso. La planta ovalada o alabeada, menos estable que el círculo, y el contorno con
entrantes y salientes permiten al arquitecto conseguir en el interior y exterior dos elementos
puramente barrocos: complejidad y movimiento. La iglesia se levanta sobre columnas de orden
gigante y la cierra una cúpula elíptica decorada con casetones. La fachada, erigida posteriormete
está inspirada en el sistema miguelangelesco de articulación en dos órdenes uno pequeño y otro
gigante, que repite en los dos cuerpos. Cada piso se divide en tres vanos: el central convexo y
los laterales cóncavos unidos por entablamento ondulante.
Fachada del oratorio de los filipenses, 1637. Plano cóncavo, de la parte principal, así como el
central del piso inferior, curvado afuera, cierra la fachada un frontón mixtilíneo.
Fachada de Santa Inés, 1653. Disputa en plano cóncavo y en armonía con una cúpula. Sendas
torres laterales.
San Ivo alla Sapienza, 1642. Edificio de planta mixtilínea alternando las superficies cóncavas
con las convexas y rectas: movimiento de superficies que se continua en el interior de sus
bóvedas. Al exterior destaca el desarrollo en espiral de la linterna y la llama del ramate.
FRANCIA.
La arquitectura barroca francesa es palaciega y de exteriores clasicistas. Elementos
característicos serán el orden en la composición, belleza fría y pervivencia del ángulo recto.
Arquitectura que expresa el símbolo de los tiempos de gloria del rey sol. Bajo Luis XIV y en la
representación de un arte nacional y con clara propaganda de la monarquía, se define el barroco francés.
Luis Hardouin Mansart es autor de la elegante iglesia de los Inválidos en París con cúpula de doble
tambor miguelangelesca.
Luis Le Vau que continua el Palacio de Versalles. Iniciado en 1661 como revestimiento de la fachada
de un pequeño pabellón de caza de tiempos de Luis XIII, es continuado por Mansart en 1687 que añade
dos enormes alas laterales y levantará la Galería de los Espejos. Dio a la fachada tratamiento monótono
y reiterativo, el efecto de extensión infinita con la repetición de espacios con ventanales arqueados entre
pilastras. El complemento del palacio es el jardín, trazado por Andrés Lenotre que lo concibe con
recortados setos que simulan muros. Organizado por un camino central, terrazas y estanques a diversos
niveles, fuentes y estatuas y partes dedicadas a espectáculos especiales, como el salón al aire libre, y la
Columnata, será el modelo que se imite en las cortes europeas.
Perrault, terminará el patio renacentista del palacio del Louvre y su fachada exterior con monumental
galería de gigantescas columnas.
ESPAÑA
La arquitectura barroca española es de carácter religioso y modesta tanto en su técnica como en
los materiales. Solo cuidaron las apariencias, revestimentos de muros ejecutados con mampostería o
tapial, ladrillo o piedra ( para la fachada) Las bóvedas también se revisten con yeserías. Se imponen las
falsas cúpulas “ encamonadas” fabricadas con madera y yeso.
Hasta 1690 ,técnicamente hablando ,las soluciones arquitectónicas no innovan nada, emanan de la
arquitectura herreriana y el espíritu de la Contrarreforma que proporcionaba a los edificios carácter
severo, austero y tardomanierista.
- ausencia de movimiento en las plantas de los edificios
- se tiende a la creación de interiores de nave única con capillas laterales entre contrafuertes,es
la planta de “ salón” propia de las iglesias castellanas. Andalucía impone el tipo de planta de
“ cajón” que describe un rectángulo y las capillas laterales son más reducidas.
- en las fachadas el esquema vertical en rectángulo cubierto con frontón triangular
- los edificios civiles son de plantas rectangulares en torno a un patio interior, torres de escasa
altura flanquean las esquinas, rematadas con chapiteles de pizarra.
A partir de 1690 aparecen nuevos esquemas constructivos. Comenzará a utilizarse la columna
salomónica y las líneas arquitectónicas adquirirán movimientos de quiebra u ondulación, buscando un
efecto visual. Esta tendencia se continúa en el s. XVIII hasta 1750. A esta tendencia ornamentalista se
le dio el calificativo de” castiza” frente al nuevo estilo que imponían los reyes borbones en los palacios
cortesanos, de influencia francesa e italiana que se construirán ahora.
Dos claras tendencias aparecen en la arquitectura del s. XVIII : la “ corriente nacional” es la
interpretación barroca en español, con propensión a lo decorativo que a partir de 1720 puede llamarse
estilo rococó en la línea de lo recargado y delirante.
El” estilo borbónico “se inspira en ideas imperante en las cortes europeas. Los arquitectos serán
extranjeros.
EVOLUCIÓN
Estilo desornamentado 1600-60: de influencia escurialense, simplicidad en los volúmenes y en las
formas.
.Juan Gómez de Mora ( 1586-1648)
- Fachada del Alcazar de Madrid, destruido en el XVIII
- Ayuntamiento de Madrid
- Cárcel de Corte, Madrid.
- Cuerpo bajo de la Clerecía, Salamanca.
- Fachada de la catedral de Valladolid
.Fray Alberto de la Madre de Dios
- Iglesia de la Encarnación, prototipo de iglesia jesuítica o conventual
El estilo jesuítico gusta de edificios con planta de nave única , alta, de solemnes
proporciones, con crucero y cúpula sobre pechinas. Cubierta con bóveda de cañón y
capillas adosadas a los lados de la nave única. Este tipo de planta se pondrá en Sevilla
muy en moda por el precedente en la iglesia del hospital de la sangre de fines del s. XVI(
Hernán Ruiz), si bien el prototipo lo creará en Roma Vignola en la iglesia del Gesu.
Véanse la iglesia del Sagrario en la catedral de Sevilla, obre de Miguel de Zumárraga,
1618 o la iglesia de la Caridad de Pedro Sánchez falconete, 1647-70.
Estilo churrigueresco. 1690-1750- etapa de madurez del barroco español.
-empleo de estípites, baquetones asimétricos, portadas mvidas.
Representantes de la corriente nacional en Castilla los Churriguera:
.José es entallador, arquitecto de retablos: retablo de S. Esteban, Salamanca, 1689 con
decoración vegetal rizosa con horror vacui. Su seguidor Pedro de ribera en Madrid, que
institucionaliza la columna salomónica, estípite, baquetones nixtilíneos, carnosa
decoración vegetal con uso de rocalla. Ej: Hospicio de Madrid, 1722
.Alberto de Churriguera: Plaza Mayor de Salamanca, 1729. García de Quiñónez terminó
el ayuntamiento en 1755.
En Murcia, Jaime Bort, Fachada de la catedral de Murcia, 1734
En Valencia Pedro rovira, Portada de la casa del Marqués de Dos aguas
En Cádiz, Vicente Acero. Catedral de Cádiz, 1729
En Galicia, De Casas Novoa. Fachada de Obradoiro, 1738
En toledo, Narciso Tomé. Transparente de la catedral de Toledo.
En Andalucía Leonardo de Figueroa es la máxima representación
Usa el ladrillo en limpio, paramentos enlucidos y avitolados, barro cocido policromado
Véanse: S. Luis de los franceses y La fachada de San Telmo , Iglesia del Salvador.
.Antonio Matías de Figueroa realiza la iglesia de la Palma del Condado, 1780
Arquitectos cortesanos extranjeros del s. XVIII
Italianos, enemigos de las exuberancias decorativas de la corriente nacional. Sus
empresas principales serán nuevos palacios con estas características: parquedad
decorativa, respeto por los cánones clásicos. Patrocinadores del Neoclasicismo español.
Juvara y Sachetti: Palacio Real, Madrid,1734 Iniciado tras el derrumbe del viejo Alcazar
de los Austrias. Enorme edificio de planta cuadrada, numerosos patios y balaustrada,
rematada con estatuas, carácter apaisado, horizontal. Lo continúa su discípulo Sachetti
ganando en altura al multiplicar las plantas, reduciendo los patios a uno central.
Ardemans y Juvara: Palacio de la Granja, 1721. Iniciado por Ardemans tiene planta
rectangular flanqueado por torres y patios abiertos ,igual que Versalles. Iglesia central. En
la fachada principal destacan las columnas de orden gigante y las largas alas laterales
oblicuas ( obra de Sabatini) en 1775.
Bonavía y Sabatini: Palacio de Aranjuez, En 1759 entra Carlos III en España con la
Reales Fábricas de Manufacturas, industrias de lujo para la decoración ,dedicándose éste
a la porcelana.
Como ejemplo de edificio de carácter civil destacar la Fábrica de Tabacos, 1750 realizada
por Van der Beer
-
ARTES FIGURATIVAS BARROCAS
PINTURA
Fundamenta su intención en los recursos expresivos tomados del naturalismo.
Estos recursos expresivos serán: Técnica: -importancia del color frente al dibujo o línea
-Importancia de la luz, pintura de planos de luz y sombra donde las formas se conciben
con precisión escultórica
-Desarrollo de la perspectiva aérea,
preocupación por la visión en profundidad, ahora cada plano se ven en función del
anterior o posterior, jugando con la intensidad cromática. -Falsas perspectivas o
perspectivas truncadas, efecto visual.
Materiales:
Continúa empleándose el fresco, se generaliza el óleo y el lienzo, pierde valor la pintura
al temple, en tabla.
Temas:
En general, el repertorio se amplía enormemente.
-Los de carácter religioso se desmenuzan en todos sus pasajes para insistir en la
representación de todo lo que condenaba el protestante: inmaculadas( que ahora toman la
forma iconográfica definitiva, Ribera), escenas alegóricas del santísimo sacramento,
pasajes evangélicos, historias de santos, cuadros de altar...
-Los de carácter profano o mitológicos se cultivan especialmente en Flandes y Francia en
un tono idealista, en España y Holanda en sentido cotidiano( recuérdese Ribera)
-El retrato, como género pictórico se difunde considerablemente. Se generaliza el de
cuerpo entero y se crea el de grupos.
-El paisaje se convierte en género independiente y en él destacan los de marinas, batallas
navales, cuadros de arquitectura, el de interior con escenas cotidianas (pintura
costumbrista o género)
El bodegón, o naturaleza muerta: carnes, pescados, flores...
ITALIA
La pintura barroca tomará dos direcciones: naturalismo y clasicismo.
1.- Corriente clasicista: Los Carracci
Reaccionan contra el manierismo por haber olvidado la única fuente del verdadero arte:
M. Angel, Rafael. Desarrollo de un estilo ecléctico que dan un clasicismo academicista.
Encontraremos a pintores al fresco y decoradores de bóvedas que exaltaban la antigüedad
clásica, sin arrebatos expresivos. Ej: escuela bolognesa: Los Carracci que extenderán el estilo por
casi toda Italia, buena parte de España y Francia.
Su pintura es clásica, serena y para nada goza del preciosismo nanierista. Los tonos son claros,
cálidos y brillantes.
Véase el Palacio Farnesio en Roma. De tema profano con El triunfo de Baco y Ariadna en la
bóveda.
2. Corriente naturalista: Caravaggio
También reaccionando contra el manierismo, desdeñoso de la naturaleza, en línea naturalista se
representan modelos de la calle.
Caravaggio( 1573-1610) nace en Milán para en 1589 establecerse en Roma. De carácter huidizo.
En Roma crearía las bases de su estilo: claridad, espontaneidad, sencillez. Introduce en la pintura el
realismo cotidiano. Sitúa en primer plano de estudio el problema de la luz: proyectada violentamente
sobre las formas contrastando con las sombras creará una solución pictórica, el tenebrismo.