Próximas muestras

Córdoba, 12 de abril de 2010
El MEC abre sus puertas a las nuevas muestras.
El Museo Caraffa extiende la invitación a la segunda inauguración del 2010 a
realizarse este jueves 15 de abril a las 19.30 hs. El nuevo ciclo de muestras propone un
diálogo entre diferentes disciplinas en un abanico de sentidos, técnicas y estéticas de
artistas consagrados y emergentes de la escena artística local, nacional e internacional.
El evento inaugural contará con la presencia de Alhambra Flamenco Fusión para
musicalizar el momento.
Como es habitual, se realizó una agenda de distintas actividades de formación
abiertas a todo el público en general.
Roque Onofre Fraticelli
Pinturas y Recetas
Sala 1
Pintura
La obra de Roque Onofre Fraticelli está emparentada con el retorno a la pintura que
produjeron en los ’80 el neoexpresionismo alemán y la transvanguardia italiana. En esta
oportunidad, el artista propone un recorrido de más de 20 obras realizadas en técnicas
mixtas durante los años 2009 y 2010. Como varios artistas de su generación en el
medio local, Fraticelli puso al día la pintura contra las tradiciones cosméticas y la conectó
con inquietudes más hondas. Su figuración elemental, infantil, da cuenta de un mundo
enigmático. El uso de una paleta baja y las zonas inacabadas de sus cuadros ayudan a
crear climas opresivos que interpelan, que mueven a reflexión. La desnudez de estos
cuadros plantean preguntas sin soluciones en el plano del discurso. Perturban,
cuestionan, pero también han abierto, y abren, espacios de exploración para el acto de
pintar.
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+Bio
Roque Onofre Fraticelli (Córdoba, 1951). Estudió en la Escuela Provincial de Bellas Artes Figueroa Alcorta. En 1984
recibió el premio “Fundación Esso”, consistente en una beca para realizar estudios en New York. Permanece allí durante
algunos años. Realiza desde 1977 numerosas muestras en las ciudades más importantes del país y el exterior. Ha recibido
el Primer Premio “Dr. Genaro Pérez” en el Salón del mismo nombre (1984); Primer Premio en el evento Parisiennes en las
Artes (1984); Gran Premio de Honor en el Salón Senado de la Provincia de Córdoba (1985); Segundo Premio (1986) y Gran
Premio de Honor (1991) en el Salón Pro Arte Córdoba. En 1996, convocado por el crítico italiano Achille Bonito Oliva,
participó junto a los artistas cordobeses Carlos Crespo, María Finocchietti, Oscar Páez, Tulio Romano y Oscar Suárez, en la
muestra Seis, realizada en el espacio Sala I de Roma, Italia. Su pintura se define por una figuración con énfasis en los
aspectos gestuales y una paleta baja que evoca climas opresivos y situaciones angustiantes. Puede asociarse a los
movimientos de retorno a la pintura típicos de la escena internacional de los ’80, con referencias muy claras al
neoexpresionismo alemán y a la transvanguardia italiana.
León Ferrari
Colección MACRO en el MEC
Salas 2 y 3
Múltiples disciplinas
León Ferrari es un artista polifacético y singular, que ha experimentado a lo largo de
casi 50 años de trayectoria con distintas técnicas y procedimientos. Viendo su obra en
conjunto, parece hecha por varios artistas, aunque ciertos temas, ciertas formas se
repiten y se despliegan. Lo que no ha variado, en todos estos años, es la profunda
convicción ética de León Ferrari de respeto a la vida, que lo ha llevado a denunciar
iglesias, dictaduras, represiones. De ahí los dos grandes cauces de su creación, que a
veces se cruzan: la obra de contenido político con un mensaje directo y la obra abstracta,
guiada por principios formales y experimentos con materiales y soportes, que deja al
espectador un margen mayor de interpretación y experiencia. El Museo Caraffa abre sus
puertas a las trascendentales series: Nosotros no sabíamos, trabajos realizados con
collages de noticias de los periódicos de 1976; Heliografías, un intenso proceso de
experimentación con distintos materiales, técnicas y formas de circulación del arte; Nunca
Más , recopilación de ilustraciones de la edición en fascículo del libro y Grabados, serie
de litografías en donde se puede apreciar de sus “ dibujos abstractos”.
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_+Bio
León Ferrari (Buenos Aires, 1920). Es ingeniero (profesión que abandonó en 1976), y artista autodidacta.
. Hacia 1955 inició su producción artística como escultor, investigando con diversos materiales: cerámica, yeso,
cemento, madera, arcilla y alambres de acero inoxidable. En 1959 realizó esculturas con alambres soldados, collages y
dibujos.
A comienzos de la década del ’60 comenzó la serie “Dibujos Escritos” o “Escrituras Abstractas”, realizada con pluma y
tinta negra. La misma es una serie de dibujos ordenados en renglones, en donde el autor va remedando la escritura
tradicional, pero sin referencias lingüísticas. En ese momento, también dibujó sobre tablas de madera tallada y llevó a cabo
los primeros libros de artista.
En 1963 realizó la serie “Cartas a un general”, un conjunto de escrituras deformadas, donde comenzaba a ponerse de
manifiesto su compromiso político. Al año siguiente continuó sus experiencias sobre escritura e imagen con la serie de
manuscritos “Cuadro Escrito”, donde acentuó el carácter crítico de su trabajo.
Su producción se impregnaba de una fuerte condena a las instituciones políticas y religiosas, y en 1965 se presentó en
el “Premio Nacional del Instituto Di Tella” con la obra “La civilización occidental y cristiana”, un montaje compuesto por la
réplica en plástico, de un avión bombardero norteamericano, y una imagen de Cristo de santería, crucificado sobre el
fuselaje y las alas; la misma hacía una observación crítica sobre la actuación de EEUU en la guerra de Vietnam. Pero fue
rechazada “por herir los sentimientos religiosos”, aunque de todos modos quedó reproducida en el catálogo de la
exposición.
En 1966 participó en la muestra “Homenaje a Vietnam”, realizada en la galería Van Riel, al año siguiente estuvo en la
exposición “Homenaje al Che”, y en el ’68 fue parte de la experiencia artístico-política “Tucumán Arde”, realizada por artistas
de Rosario y Buenos Aires.
Tras el golpe militar de 1976 se estableció en San Pablo, Brasil, donde permaneció hasta 1991.
Allí realizó esculturas metálicas y trabajó con diversos medios como la fotocopia, la heliografía, las microfichas, el arte
postal, el video-texto, y los libros de artista; también incursionó en la música y en la performance.
Expuso sus obras en diversos países de América y de Europa, y algunas de las distinciones que ha obtenido son: el
Premio de Escultura en el “Salao de Arte de Riberao Preto” (Brasil, 1979); el Premio de Grabado en la IV Bienal Americana
de Artes Gráficas (Calí, 1981); la Beca Guggenheim (1995); la medalla de las Abuelas de Plaza de Mayo (1997); el Premio
de Pintura en el Salón Belgrano (1998); el Premio Constantini (2000); y el premio Konex en dos ocasiones (1992 y 2002).
Algunas de sus publicaciones son “Escrito en el aire” (1964); “Palabras Ajenas” (1966); “Nosotros no sabíamos” (1976);
“Hombres” (1984); “La Basílica” (1985).
Ángel Hiyakawa
Pasos
Sala 4
Escultura
Las búsquedas artísticas de Ángel Hiyakawa evidencian los momentos de un
permanente tránsito entre dos culturas. Según sus propias palabras “cada obra es un
paso concebido en un camino, una bisectriz cultural, donde por un lado esta la cultura
social y por otro la cultura genética familiar (oriente-occidente)”. Y es que algo del
milenario y panteísta shintoísmo japonés encierran las formas orgánicas de su escultura,
en consonancia con aquella cosmovisión originaria de comunión y devoción para con las
ánimas de la naturaleza. La meticulosa laboriosidad manifestada en su tratamiento de la
madera, aporta a la organicidad de la forma la temperatura de la materia, mostrando un
diálogo en el que, aún del modo más intuitivo, aquel vínculo se manifiesta siempre
presente. Las siete obras que componen la muestra de Hiyakawa invitan al espectador a
descubrir los distintos mundos simbólicos en la cual su obra queda inmersa y a apreciar
aquello vinculado al oficio del escultor.
En definitiva, en la obra de Hiyakawa una perceptible pero no directa referencialidad
hacia la naturaleza se resuelve en la presentación de formas que son continente de una
íntima espiritualidad.
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_+Bio
Ángel Hiyakawa, hijo de padres japoneses, nació en Unquillo (Córdoba) el año 1977. Realizó sus estudios de escultura
en la Escuela de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba, de la que egresó el año 2005.
Desde 1996 participa de exposiciones colectivas y realiza muestras individuales en la provincia de Córdoba y Buenos
Aires.
Obtuvo, entre otros reconocimientos, el Primer Premio en el "5to Encuentro Nacional de Escultores" Deán Funes y el
Segundo Premio en el Primer Salón Patio Olmos de Escultura (2009).
Fue asistente del escultor cordobés Tulio Romano y realiza actividades independientes en carpintería.
Actualmente vive y trabaja en Mendiolaza.
Daniel García
El retrovisor. Selección de obras 1998-2010
Salas 5,6 y 7
Pintura
La exposición de pinturas de Daniel García es una selección 27 trabajos realizados en
acrílicos durante estos últimos doce años que, desde la perspectiva de su obra, se nos
presentan con gran intensidad. En su primera muestra, en la provincia de Córdoba, el
artista rosarino propone pensar la idea de retrospectiva como una posibilidad
“prospectiva”. Es decir, el pasado como un ir hacia adelante en la continuidad de un
proceso creativo, que se constituye en crítica e investigación de las formas establecidas
en nuestra cultura. A través de diferentes capas y niveles de materia, las imágenes de
García, absorben la historia del arte renovándola. Su intervención expresiva logra escapar
a estos límites, a los de la muerte de la pintura, para encontrar en los escombros de la
cultura, los contornos de diversos espectros instalados en la sociedad contemporánea.
Desde la historia de la medicina, fundada por Hipócrates, hasta iconos mediáticos como
Betty Boop, se convierten en fuentes potenciales. Conectadas en los túneles sensibles del
pintor, sus representaciones restauran unos cuerpos vacíos de naturaleza, que ponen en
evidencia su construcción frágil y superficial.
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_+ Bio
Nació en Rosario en 1958. Expone desde 1981. Actualmente vive y trabaja en su ciudad natal.
Ha presentado su obra en numerosas muestras individuales en Rosario, Buenos Aires y en otras ciudades del interior y
exterior del país como en la Galería OMR de México en 1998, la Galería Sicardi de Houston en 1999, la Galería Ramis
Barquet de New York en el 2000, y en la Galería Animal de Santiago de Chile en 2006, entre otras. Además participó en la
47º Bienal de Venecia, en 1997, y en la Bienal de La Habana del mismo año. También expuso en la 1º y 2ª Bienal del
Mercosur en Porto Alegre, en la Primera y Segunda Bienal Internacional de Buenos Aires, y en el 2002 en De PontaCabeça, la I Bienal de Fortaleza (Brasil). Entre sus últimas muestras individuales se cuentan: Remordimientos y Silencios
en el espacio de arte de AMIA, Buenos Aires (2008), Tanto tiempo sin verte, en la Galería Zavaleta Lab de Buenos Aires
(2008), Heteróclito, en el Museo de Arte Contemporáneo de Rosario (2008) y en el espacio de arte del Teatro Auditorium de
Mar del Plata (2009) y Bandido en el Centro Cultural Parque de España de Rosario (2009).
Ha recibido, entre otras distinciones, el 2º Premio Braque en 1992, la Beca a la Creación Artística de la Fundación
Antorchas en 1994, el Primer Premio de Premiados de la Fundación Nuevo Mundo en 1994, el Primer Premio Austria en
1996 y el 2º Premio Adquisición de los Premios Colección Costantini en 1997. Fue considerado como el Artista Joven del
Año 1995 por la Asociación Argentina de Críticos de Arte, y en el 2002 obtuvo el Konex de Platino de la Fundación Konex
por su trabajo realizado.
16 de abril.| 18:00hs. | Sala 0 | “Retrovisor” | Charla con Daniel García
Pedro Roth
El camino
Salas 8 y 9
Dibujo
El reconocido fotógrafo Pedro Roth (Hungría, 1938) nos presenta trece acrílicos de su
vasta actividad pictórica. Con ellos se abre en la sala un desfile de personajes que
construyen en su discurrir un imaginario mundo plagado de colores saturados y formas
contorsionadas. De estructuras blandas, ligeras y expresivas, las metamorfoseadas
figuras montan escenas irreales en planos de color que desafían la lógica del espacio
plástico convencional ilusionista. Seres y signos lo invaden sin un plan predeterminado de
organización .Este mundo imaginario y satírico, el mundo de sus sueños, de su infancia
marcada por migraciones, abre al artista la posibilidad de una huida del mundo inmediato
que como fotógrafo captura , del juego con otras realidades animadas por un vivaz y
etéreo cromatismo.
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___+Bio
Nació en Budapest, Hungría el 8 de Julio de 1938. Es Licenciado en Realización Cinematográfica, Universidad
Nacional de La Plata. Estudió fotografía con Esteban Sandor y se especializó en retratos con Nicolás Schonfeld.
Especialización de fotografía de obras de arte en el museo Metropolitan , MOMA, Sohtbey New York. Es realizador de
numerosos audiovisuales, y fotógrafo de numerosas galerías.
Esculturas en los jardines del Caraffa
Esculturas
Los jardines del MEC se convertirán en espacios de encuentros entre la escenografía
natural y el arte, a través de la exposición de las trece esculturas que componen esta
muestra, originando un diálogo entre distintas búsquedas, estéticas, materiales y técnicas
entre artistas de Buenos Aires y de Córdoba
La propuesta propone un recorrido al aire libre con obras de: Alberto Bastón Díaz;
Cristina Piceda , Edgardo Madanes , Hernán Dompé , Raúl Farco junto a los artistas
locales Sara Galiasso , Susana Lescano y Theo Hepp.
“Este grupo de artistas –conciente de la asombrosa expansión de los materiales
legitimados como medios escultóricos - considera que los problemas esenciales de la
escultura contemporánea aún no se han agotado. En ellos se perciben una actitud de
indagación crítica sobre la práctica, sin renunciar al compromiso con la especificidad del
lenguaje escultórico.” afirma Florencia Battiti, Lic. De Artes de la UBA
ACTIVIDADES DEL MUSEO
21,22 y 23 de abril
10.30 hs. a 18.30 (excepto el día 21
que es hasta las 16:30hs)| Biblioteca
|“Mas allá de la vista, existe un mundo”|
Experiencia de arte no visual para
videntes y no videntes.| Proyecto de la
Prof. Viviana Fernández. Composición
sonora de Juan Zur
Taller de Teoría de la Imagen
| 17 hs.| Biblioteca
Miércoles 21 de Abril – Aby Waburg
por Aarón Saal
Miércoles 28 de Abril – Walter
Benjamín por Gustavo Blázquez
Miércoles 5 de Mayo – Georges
Bataille por Silvio Mattoni
Miércoles 12 de Mayo – Maurice
Marleau-Ponty
por
Ariela
Battán
Horenstein
27 de abril
10:30 hs. a 13 hs.| Sala 0 | “Prendas
envolventes” | Clase abierta a cargo de la
Arq. Ana Milia .| Diseño e Indumentaria
de la Esc. de Artes y Oficios Lino E.
Spilimbergo
29 de abril
18 hs.| Sala 0| Presentación del libro
“Arte, modernización y guerra fría.
Las bienales de Córdoba en los sesenta”
de María Cristina Rocca.
14 de mayo
21 hs.| Sala 5| Pecha Kucha Night
Showcasting + networking entre
diseñadores.| Organizado por Pixelations
Visual Tour 2010
15 de mayo
18 hs. | Foyer | Tertulia Presentación
de la Revista “Contigencia” | Organizada
por el C.I.E.C.| Panelistas Dra. Carolina
Scotto y Dra. Ilda Vittar
18 de mayo
9 hs. a 18 hs. |Sala 5 y Patio |
Congreso Disparo creativo | Organizado
por Universidad Siglo XXI
22 de mayo
19 hs. | Sala 5 | Coro Pascal |
Dirigido por Ariel Borda
ACTIVIDADES EDUCATIVAS
La entrada a las distintas actividades es libre y gratuita
Visitas participativas dirigidas a diferentes públicos.
Martes a viernes 12.30, 16.30 y 18.30hs.
Sábados y domingos: 12, 15.30 y 17.30hs.
Servicio de audioguía.
Taller de Creación para niños y adolescentes
Sábados 17 a 18.30hs.
Visita + Taller de creación para Escuelas
Martes a Viernes 10.30 a 12hs
Visita + Taller de creación para público especial
Miércoles 10.30hs.