Arte_contempor_neo

Surrealismo
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Salvador Dalí, (Figueras, 11 de mayo de 1904 – ibídem, 23 de enero de 1989), fue un pintor,
escultor, grabador, escenógrafo y escritor español, considerado uno de los máximos
representantes del surrealismo. Dalí es conocido por sus impactantes y oníricas imágenes
surrealistas. Sus habilidades pictóricas se suelen atribuir a la influencia y admiración por el arte
renacentista. También fue un experto dibujante.
Algunas de sus obras: Paisaje cerca de Figueras, Puerto de Cadaqués, El cesto de pan y Joven
de Figueres, Los elefantes, La Última Cena, etc.
La persistencia de la memoria
Cisnes que se reflejan como elefantes
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Joan Miró Barcelona, 20 de abril de 1893 — Palma de Mallorca, 25 de diciembre de 1983) pintor,
escultor, grabador y ceramista español, considerado uno de los máximos representantes del
surrealismo. En su obra reflejó su interés en el subconsciente, en lo "infantil" y en su país. En un
principio mostró fuertes influencias fauves, cubistas y expresionistas, pasando a una pintura plana
con cierto aire naïf.
Algunas de sus obras: Retrato de bailarina española, Tierra labrada, Carnaval de Arlequín,
Mujer y pájaros al amanecer, Bodegón del zapato viejo, Corrida de toros, etc.
La masía
Mujer y pájaros
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Max Ernst (Brühl, Alemania, el 2 de abril de 1891 - París, Francia, el 1 de abril de 1976)
Llegó a ser uno de los principales exponentes del Surrealismo utilizando la técnica del frotagge.
Consiste en frotar una mina de plomo o lápiz sobre un papel que se apoya en un objeto y se deja
así su huella en dicho papel, con todas sus irregularidades. Las imágenes surgidas aparecerán
cargadas de misteriosas evocaciones, de signos de catástrofe y desolación.
Algunas de sus obras: La alegría de vivir, Medusa de Colorado, Mi amigo Pierrot, La ninfa Eco,
etc.
Mi amigo Pierrot.
Mond Guter Dinde
La ninfa Eco, de 1936. La naturaleza de Max Ernst aparece no sólo hostil sino también en
proceso de degradación.
EL EXPRESIONISMO
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Franz Marc (Múnich, 8 de febrero de 1880 – Braquis, 4 de marzo de 1916), pintor alemán. Fue
uno de los principales representantes del movimiento expresionista alemán. La parte de su obra
más conocida son los retratos de animales. Estas obras se caracterizan por la brillantez de colores
primarios, el cubismo, la simplicidad y un profundo sentido de la emoción. El tema es la fuerza
vital de la naturaleza, el bien, la belleza y la verdad del animal que el autor no ve en el hombre, al
cual no representa. Marc intenta representar el mundo tal como lo ve el animal, mediante la
simplificación formal y cromática de las cosas. Usa cada color para denotar un significado: azul
para la austeridad masculina y lo espiritual,amarillo para la alegría femenina, y el rojo para la
violencia.
Algunas de sus obras: Rojo y azul, La vaca amarilla, Tirol, El gorrión muerto, Perro tumbado en la
nieve, Vaca amarilla, Caballo azul I, Ciervos en la nieve, El tigre, etc.
Rojo y azul
La vaca amarilla.
Tirol
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Ernst Ludwig Kirchner (Aschaffenburg, Alemania, 6 de mayo de 1880 - Frauenkirch en
Suiza, 15 de junio de 1938), pintor expresionista. Se interesó mucho por el grabado sobre madera.
Kirchner cultiva formas angulosas que pueden estar inspiradas en la descomposición cubista o en
el diseño normal de los grabados xilográficos.
Algunas de sus obras: Cartel para una exposición de Die Brücke, Danza negra , La torre
roja en Halle , La calle, etc.
Doris con cuello alto
Mina de arcilla, 1906
Expresionismo abstracto
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Paul Jackson Pollock (28 de enero de 1912, Cody, Wyoming, Estados Unidos - 11 de
agosto de 1956, Springs, Nueva York, Estados Unidos) fue un influyente artista estadounidense y
un referente en el movimiento del expresionismo abstracto. Considerado uno de los pintores más
importantes de los Estados Unidos en el siglo XX. "Mi pintura no procede del caballete. Por lo
general, apenas tenso la tela antes de empezar, y, en su lugar, prefiero colocarla directamente en
la pared o encima del suelo. En el suelo es donde me siento más cómodo y con mayor capacidad
para participar en ella, ya que puedo caminar alrededor de la tela, trabajar desde cualquiera de
sus cuatro lados e introducirme literalmente dentro del cuadro. Se trata de un método similar al de
los pintores de arena de los pueblos indios del oeste. Por eso, intento mantenerme al margen de
los instrumentos tradicionales, como el caballete, la paleta y los pinceles. Prefiero los palos, las
espátulas y la pintura fluida que gotea y se escurre, e incluso un empaste espeso a base de
arena, vidrio molido u otros materiales inusuales adicionados. Cuando estoy en la pintura no me
doy cuenta de lo que estoy haciendo. Sólo después de una especie de período «de
acostumbramiento» ver, en lo que he estado. No tengo miedo de hacer cambios, destruir la
imagen, etc., pues la pintura tiene una vida en sí misma. Trato de que ésta surja. Sólo cuando
pierdo el contacto con la pintura, el resultado es una confusión. Si no, es pura armonía, un fácil
dar y tomar y la pintura sale muy bien".
Algunas de sus obras: Male and Female, Stenographic Figure, Moon-Woman, The She-Wolf, Blue
(Moby Dick), Troubled Queen, Eyes in the Heat Peggy, etc.
Number 4, 1950
Reflection on the big dipper, 1947.
Number 8, 1949.
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Hans Hofmann (21 de marzo de 1880 en Weißenburg in Bayern, Baviera – 17 de febrero
de 1966 en Nueva York) fue un pintor alemán. Hofmann pensó que el acto de pintar comportaba
significaciones psicológicas. Se distingue de la pintura pesimista de los expresionistas abstractos
de su época por la expresión de su alegría de vivir.
Algunas de sus obras: The Golden Wall, Kaleidos, City Horizon, Table--Version II, Fruit Bowl with
Apples, Cathedral, etc.
The Golden Wall
City Horizon
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Franz Kline (Wilkes-Barre (Pensilvania), Estados Unidos, 23 de mayo de 1910 - Nueva
York, Estados Unidos, 3 de mayo de 1962) fue un pintor estadounidense asociado al grupo
expresionismo abstracto que geográficamente se centra en Nueva York entre los años 1940 y los
años 1950. Fue un pintor de acción por su simple, espontáneo e intenso estilo, mediante el uso de
trazos fuertes y figuras abstractas. La mayor parte del trabajo de Kline, sin embargo fue
"practicada espontáneamente". Preparó muchos sketchs sobre dibujo, aunque nunca los publicó,
antes de su trabajo plástico, y además fue un musico del arte abstracto.
Algunas de sus obras: Chief, Le Gros, Lehigh V Span, Painting Number 2, Painting, Untitled, etc.
Chief. 1950
1959 Untitled
Fauvismo
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Henri Matisse (31 de diciembre de 1869 - 3 de noviembre de 1954) fue un pintor francés
conocido por su uso del color y por su uso original y fluido del dibujo. Como dibujante, grabador,
escultor, pero principalmente como pintor, Matisse es reconocido ampliamente, junto a Pablo
Picasso como uno de los grandes artistas del siglo XX. Al inicio de su carrera se le identificó con el
fauvismo y para los años 20 ya se había destacado por su maestría en el lenguaje expresivo del
color y del dibujo, la cual desplegó en una inmensa producción que se extendió por más de medio
siglo. Durante su trayectoria supo conjugar en sus obras la influencia de artistas como Van Gogh o
Gauguin, con la de las cerámicas persas, el arte africano o las telas moriscas.
Algunas de sus obras: Lujo, calma y voluptuosidad, La mesa del comedor, Naturaleza muerta a
contraluz, Retrato de la raya verde, Mujer con sombrero, etc.
La habitación roja
La raya verde (Madame Matisse)
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Maurice de Vlaminck (París, 4 de abril de 1876 - Eure-et-Loir, 11 de octubre de 1958) fue
un pintor fauvista francés.
Vlaminck fue uno de los pintores que causaron escándalo en el Salón de otoño de 1905, que
recibió el apelativo de "jaula de fieras", dando nombre al movimiento del que formaba parte junto a
Henri Matisse, André Derain, Raoul Dufy y otros. Vlaminck siempre destacó por ser un pintor
autodidacta, alejado de las academias que pintaba aquello que veía suceder alrededor suyo, bien
fuera un incendio o el paso del Sena cerca de su casa.
Algunas de sus obras: Paisajes con Árboles Rojos, El Remolcador, Retratos, Campos de Rueil,
Bougival, etc.
The Circus
The Village
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André Derain (Chatou, 10 de junio de 1880 - Garches, 8 de septiembre de 1954) fue un
pintor, ilustrador y escenógrafo francés. Fue el alma del fauvismo con su inclinación a los matices,
su juventud impetuosa y su febril perseverancia. Derain demostraba su receptividad al nuevo
dogma de “forma a través del color” admirando a Vincent Van Gogh y a Paul Cézanne.
Algunas de sus obras: Charing Cross Bridge, The Turning Road, L´Estaque, Charing Cross
Bridge, London, Paysage du midi, Bridge over the Riou, Fishing Boats, Collioure, etc.
Charing Cross Bridge
Paysage du Midi
Futurismo
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Umberto Boccioni (Regio de Calabria, 19 de octubre de 1882 - Sorte, Verona, 16 de agosto de
1916) fue un pintor y escultor italiano, teórico y principal exponente del movimiento futurista. En
sus obras, Boccioni supo expresar magistralmente el movimiento de las formas y la concreción de
las materias.
Algunas de sus obras: Dinamismo de un ciclista, Tumulto en la galería, Estados de la mente, Las
despedidas, La ciudad se levanta, etc.
La ciudad se levanta.
La calle ante la casa
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Carlo Carrà (Quargnento, 11 de febrero de 1881 - Milán, 13 de abril de 1966) fue un pintor
italiano, uno de los líderes del movimiento futurista junto con Marinetti, que floreció en Italia a
principios del siglo XX. Además de sus numerosas pinturas, escribió diversos libros relacionados
con el arte. La época futurista terminó coincidiendo con el inicio de la Primera Guerra Mundial. Su
trabajo empezó a ser más claro en formas y estilo. En los 20 y 30 inició un periodo más sombrío.
Algunas de sus obras: Manifestazione Interventista, Los jinetes del Apocalipsis, San Giorgio
Maggiore, La Musa Metafisica, etc.
Manifestazione Interventista
El Faro
 Gino Severini (Cortona, 7 de abril de 1883 – París, 26 de febrero de 1966), fue un pintor
italiano y uno de los líderes del movimiento futurista. Su obra es una visión caleidoscópica en la
que se funde presente y pasado, espacio y tiempo, consiguiendo así una fiesta de luces y colores.
Algunas de sus obras: Dynamic Hieroglyphic of the Bal Tabarin, Armored Train in Action, Visual
Synthesis of the Idea: "War", Still Life: Barbera, Still Life (Centrifugal Expansion of Colors), Pan
Pan Dance, etc.
Dynamic Hieroglyphic of the Bal Tabarin
Armored Train in Action
Cubismo
 Pablo Picasso (Málaga, España; 25 de octubre de 1881 — Mougins, Francia; 8 de abril de
1973), fue un pintor y escultor español, creador, junto con Georges Braque y Juan Gris, del
movimiento cubista.
Considerado uno de los mayores artistas del siglo XX, participó desde la génesis en muchos
movimientos artísticos que se propagaron por el mundo y ejercieron una gran influencia en otros
grandes artistas de su tiempo. Incansable y prolífico, pintó más de dos mil obras, presentes en
museos y colecciones de toda Europa y del mundo. Además, abordó otros géneros como el
dibujo, el grabado, la ilustración de libros, la escultura, la cerámica y el diseño de escenografía y
vestuario para montajes teatrales.
Algunas de sus obras: El Guernica, Los tres músicos, Desayuno en la hierba, Cráneo de buey,
Arlequín acodado, Retrato de Dora Maar, etc.
El Guernica
Los tres músicos
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Georges Braque (13 de mayo de 1882 - 31 de agosto de 1963), pintor y escultor francés.
Con Pablo Picasso y Juan Gris fue uno de los tres creadores básicos del cubismo. Existen dos
fases en su cubismo. En una primera época pinta cuadros de superficies superpuestas y planos
angulares, componiendo a base de cubos; usaba pocos tonos cromáticos. Después pasó por
una fase de "cubismo analítico" (1909-1912), en el que los objetos quedaban descompuestos en
facetas hasta el punto de ser irreconocibles. En un tercer momento cultiva el "cubismo sintético",
es decir, con unidad compositiva. Impulsa más que Picasso en esta tendencia del cubismo
sintético.
Algunas de sus obras: Violin and Candlestick, Woman with a Guitar, Woman with a Mandolin, Man
with a Guitar, Landscape at La Ciotat, Mandola, etc.
Violin and Candlestick
Landscape at La Ciotat
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Juan Gris (Madrid, 23 de marzo de 1887 – Boulogne-sur-Seine, Boulogne-Billancourt,
Francia, 11 de mayo de 1927), fue un pintor español que desarrolló su actividad
principalmente en París como uno de los maestros del cubismo.
Algunas de sus obras: Bodegón con persiana, Botella y frutero, El fumador, Bodegón,
Mujer sentada, etc.
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Bodegón con persiana
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Botella y frutero
Constructivismo
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Piet Mondrian (Amersfoort, 7 de marzo de 1872 - Nueva York, 1 de febrero de 1944), fue
un pintor vanguardista neerlandés, miembro de De Stijl y fundador del neoplasticismo, junto con
Theo van Doesburg. Evolucionó desde el naturalismo y el simbolismo hasta la abstracción, de la
cual es el principal representante inaugural junto a los rusos Wassily Kandinski y Kazimir
Malévich. Las pinturas de Mondrian exhiben una complejidad que desmiente su simplicidad
aparente. Es principalmente conocido por sus pinturas no figurativas, a las que llamó
composiciones, que consisten en formas rectangulares en rojo, amarillo, azul y negro, separadas
por gruesas líneas rectas negras; son el resultado de una evolución estilística que se cumplió en
el curso de casi 30 años y aún continuó más allá, hasta el final de su vida.
Algunas de sus obras: Broadway Boogie-Woogie, Victory Boogie-Woogie, Gray Tree, Composition
with Red, Yellow, and Blue, Composition in Red, Blue, and Yellow, Composition with Red, Blue,
Black, Yellow, and Gray, etc.
Broadway Boogie-Woogie
Composition with Red, Yellow, and Blue
Theo van Doesburg (Utrecht, 30 de agosto de 1883 - Davos, 7 de marzo de 1931) fue un
pintor, teórico, poeta y arquitecto neerlandés. Theo van Doesburg escribiría también bajo
los pseudónimos I.K. Bonset y Aldo Camini. En 1908 realizó su primera exposición de
pintura en La Haya, encuadrando su arte en el naturalismo hasta 1915-16, en la que su
obra empezaría un proceso de abstracción y geometrización coincidiendo con los
contactos con los primeros miembros del grupo, entre los que se encontraba Piet
Mondrian, junto a quien fundaría en Leiden la revista De Stijl,1 órgano de prensa del
movimiento neoplasticista.
Algunas de sus obras: Autorretrato con sombrero, Composición II, Composición VII, etc.
Composición II
Composition VII
 Aleksandr Mijáilovich Ródchenko (San Petersburgo 5 de diciembre de 1891 — Moscú, 3 de
diciembre de 1956) fue un escultor, pintor, diseñador gráfico y fotógrafo ruso catalogado como
de los artistas más polifacéticos de la Rusia de los años veinte y treinta. Fundador, entre otros,
del constructivismo ruso. Ródchenko, bajo influencia de Malévich y Tatlin, creaba series de
premisas formales, como la superficie plana, la factura, la línea, la mancha, y también bajo el
influjo de la revolución bolchevique, pues su obra tenía como objetivo una sociedad ordenada.
Algunas de sus obras: Danza. Composición sin objetivo, Spatial Construction no. 12, Kino Film,
Pioneer with a Horn, Pozharnaia lestnitsa, from the series Dom na Miasnitskoi (Fire Escape,
Untitled [Nude and Shadow], Winter, Teatralnaia Square, etc.
Danza. Composición sin objetivo.
Abstracción
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Frank Stella (12 de mayo de 1936) es un pintor y grabador estadounidense, reconocido
por su trabajo en las áreas del minimalismo y de la abstracción pospictórica. Las pinturas que lo
llevaron a la fama antes de 1960 habían eliminado toda profundidad. Los lienzos con forma
tomaron dimensiones todavía más irregulares en las series de "Polígono excéntrico" e incluso
introdujo elementos del collage; piezas de lienzo que fueron adheridas en madera contrachapada.
Algunas de sus obras: Die Fahne Hoch!. The Marriage of Reason and Squalor, II, Shoubeegi, Fez
(2), De la nada vida a la nada muerte., Lipsko III, etc.
The Duel C
"A Hungry Cat Ate up a Goat"
 Mark Rothko (Daugavpils, Letonia, 25 de septiembre de 1903 – Nueva York, Estados
Unidos, 25 de febrero de 1970), fue un pintor y grabador nacido en Letonia, que vivió la mayor
parte de su vida en los Estados Unidos. Ha sido asociado con el movimiento contemporáneo del
expresionismo abstracto, a pesar de que en varias ocasiones expresó su rechazo a la categoría
«alienante» de pintor abstracto. Son frecuentes los grandes formatos que envuelven al
espectador, con la finalidad de hacerle partícipe de una experiencia mística, ya que Rothko daba
un sentido religioso a su pintura. Al final de su vida sus cuadros son de tonalidades oscuras, con
abundancia de marrones, violetas, granates y, sobre todo, negros.
Algunas de sus obras: Orange, Red, Yellow, Untitled (Black on Grey), No. 61. Four Darks in Red,
Slow Swirl at the Edge of the Sea, No. 14, etc.
Orange, Red, Yellow
No. 61 (Rust and Blue)
 Arshile Gorky (15 de abril de 1904 - 21 de julio de 1948), fue un pintor armenio naturalizado
estadounidense y exponente del arte abstracto. Es difícil catalogar la obra y el estilo de Gorky,
talvez de tanto esconderse él como persona terminó escondiendo un estilo en las sombras. Es un
gran artista, que incluso logra vencer, a través de su arte, todos sus complejos de inferioridad; nos
logra transmitir una sensación de melancolia con técnica, gusto e innovación.
Algunas de sus obras: Garden in Sochi, Enigmatic Combat, Flowers in a Pitcher, Tracking Down
Guiltless Doves, The Leaf of the Artichoke Is an Owl, etc.
Abrazo.
Abstracción con paleta.