Escultura: Se imitan los temas y procedimientos de la antigüedad

Escultura: Se imitan los temas y procedimientos de la antigüedad.
Los artistas se inspiraron más en los modelos griegos que en los romanos, y les interesó la
forma de la belleza , antes que lo expresivo.
Sus principales representantes fueron Jean-Antoine Houdon, Antonio Canova y Bertel
Thorvaldsen.
JEAN-ANTOINE HOUDON:
(1741-1828)
Tenía un espíritu Barroco, el cual seguía aún vivo en la escultura; este dotado autor fue
revolucionando hasta que tuvo una acentuada inclinación por el naturalismo e ideal clásico.
Lo más sobresaliente de Houdon son sus retratos en busto; con sus extraordinarias
facultades para la penetración psicológica; tenía una facultad para captar la calidad de la
mirada. Estaban hechos en mármol o en arcilla.
Ejecuto un gran numero d eretratos de personalidades de la artistocracia, del mundo de la
cultura y de la política. Entre ellos están:
NAPOLEON, GEORGE WASHINGTON,THOMAS JEFFERSON, JEAN DE LA
FONTAINE , VOLTAIRE.
Tambien realizó una estatua y tres bustos de Bonaparte.
ANTONIO CANOVA: (1757-1822)
Escultor italiano quese instaló en Roma a los 23 años de edad. Trabajó en la corte de los
papas y en la de Napoleón.
Esculpió en mármol con rara perfeccion, pero sus obras son poco emotivas, de una belleza
fria y puramente formal. Las obras de Canova pretenden comunicar el sentimiento de lo
bello, les dá vida.
Fue llamado por Napoleón de Roma a Paris para ejecutar figuras del emperador y su
familia.
Se estableció por su cuenta como el escultor neoclasico mas importante.
Fue criticado sus creaciones no tienen una unidad de concepto y presentan una sensualidad
y fantasia , propia del barroco , el cual era difícil de marginar.
Obras: TESEO Y MINOTAURO, HERCULES Y LICA. De iconografía cristiana:
Magdalena penitente, el papa Clemente XIV, Ma. Cristina de Austria, Danzarinas, Paz,
Hebe, Las Tres Gracias,
Sus rivales y colegas fueron John FlaxmaN, Thomas Banks y Batel Thorvaldsen.
Tenia el taller más grande e importante.
Logró su concepto de la balleza perfecta en la ecultura, que podía trascender la
simperfecciones de la naturaleza.
Conservó las doctrinas del neoclasicismo sin perder la originalidad (CUPIDO Y PSIQUIS,
el mausoleo de María Cristina de Austria.
En 1810 , fue exhibido el friso de mármol del Partenón de atenas y al verlo para Canova fue
una revelación de que los griegos tambien habian creado texturas supeficiales llenas de vida
que evocaban acontecimientos dramáticos.
La estatua reclinada de Paulina Bonaparte como Venus, por Cánova (1808), de mármol, en
tamaño natural.(Galeria de Borguese, Roma)
BERTEL THORVALDSEN:
Siguió las huellas de su contemporaneo Antonio Canova, el danés cultivo una escultura
basada en los modelos clasicos grecorromanos. Serenidad, equilibrio, y mensura son
algunas de las caracteristicas que definen su producción, dominada por las
reinterpretaciones de los mitos y las historias de la Antigüedad. Una de ellas es Ganímedes
u el águila. Representa la escena con absoluta pulcritud y concisión. Convierte sus figuras
en conceptos revestidos de forma que parten de un análisis en dibujo, con una perfecta y
fría formalización de sus obras.
Un coleccionista ingles le hizo el encargo de un Jason, en mármol. La cólera de Aquiles es
otra de sus obras , la cual ofrece una belleza injaculada , muy lejana de todo dramatismo.
Sus craciones son de adecuada pureza , que ejemplifican mucho la teoría de Winckelmann.
Comparando la Vénus Italica de Canova con la Hebe de Thorvalsen , tienen una distinta
ejecución y espíritu. La primera aparece semidesnuda , sorprendida después de un baño, al
parecer de la epoca helenistica ; la segunda solo observa un platito de ambrosía, de la
gracia media.
LA TUMBA NEOCLASICA inglesa más impresionante fue obra de Thomas Banks ,
monumento funerario de Penélope Boothby (1793, Iglesia de Ashbourne , Derbyshire), que
es una sencilla efige de mármol de una jovencita muerta que reposa sobre un sarcófago
clásico.
En Alemania destacó la figura de Gottfried Schadow , autor de la cuádriga de la puerta de
Brandeburgo.
Furia por los vasos y las pinturas sobre ellos se convirtio en otra faceta del neoclasisismo.
Porcelana jaspeada, combinación de motivos blancos sobre un fondo de color,
generalmente azul o verde, que se parangonaba con siluetas de duro perfil que solian tener
pintadas.
El diseñador mas importante del fabricante Wedgwood fue el escultor inglés John
Flaxman.
Flaxman recibió el encargo de dibujar una serie de ilustraciones para las obras de Dante, de
Homero, y de Esquilo.
Hizo sus ilustraciones planas y carentes de color, dibujadas e impresas con un fino perfil
que formaba austeros diseños sobre el fondo blanco.
Se publicaron nuevas y repetidas ediciones por europa y américa en el siglo XIX.
Los diseños producidos a fines del siglo XVIII fueron expresiones de credo artistico que
apreciaba el primitivismo.
En Inglaterra, el poeta y gravador William Blake pasó su vida inquiriendo sobre las formas
delarte antiguo y llegó a estar convencido de que un estilo plano y lineal , como el gótico,
andaba más cerca del ideal primitivo que el arte de la antigüedad clásica.
JOHN FLAXMAN:
Fue un dotado diseñador de bajorrelieves. Mostró interes por las superficies ondulantes,
que tambien se podria trasladar a la obra escultórica. En la escultura funeraria , Flaxman
demostro su destreza como tallista. La tumba hecha para la archiduquesa austriaca María
Cristina , que se encuentra en la Iglesia de los Agustimnos, es la más conmovedora quese
ha hecho. Consiste en un friso de figuras vestidas clásicas que representan todas las edades
del ser humano; las figuras parecen avanzar hacia la oscuridad de una puerta abierta. La
tumba consiste en una pirámide de mármol lisa.
LA TUMBA NEOCLASICA inglesa más impresionante fue obra de Thomas Banks ,
monumento funerario de Penélope Boothby (1793, Iglesia de Ashbourne , Derbyshire), que
es una sencilla efige de mármol de una jovencita muerta que reposa sobre un sarcófago
clásico.
El estudio de un escultor solía estar abierto a los visitantes, que podian presenciar el trabajo
en marcha y los ayudantes hacían replicas de las estatuas más populares.
En el folleto de Winckelman , la escultura antigua constituyo la principal fuente de
conocimiento para la descripción del arte de la antigüedad.
Roma se conviertió en el centro de la escultura neoclásica.
WINCKELMAN :
Fue el primero en aplicar el método hitórico al estudio de la Antigüedad.
Sus obras teóricas son Reflexiones sobre la imitación del arte griego e Historia de la
Antigüedad.
No pudo alcanzar el rigor y el análisis crítico para las obras del clasicismo.
Winckelman había iniciado la búsqueda del arte ideal, al que sólo podía llegar mediante la
imitación de obras maestras antiguas. Tambien obras basadas en historia y literaturas
antiguas como por ejemplo la Iliada y la Odisea de Homero.
Junto con el cardenal Albani y el pintor Rápale Mengs, colaboraron para que el pintor
realizara la primera pintura neoclásica. Fue pintada en el techo de la galería de escultura de
la Villa romana del cardenal Albani; titulada Parnaso . Representa a Apolo con las nueve
musas; parece un compendio de arte del s.XVIII.