SKIPSEY, Marina… julio 199 copy

CARLOS RUNCIE TANAKA
La obra de Carlos Runcie Tanaka tiene una presencia hipnotizante,
no sólo por sus dimensiones y la fuerza de sus formas, sino por su
simpleza. El impacto es directo y sin ambigüedad. Hay algo
extremadamente sólido y franco en sus esculturas. Estas emanan una
elegancia inherente – un reflejo vivo de la herencia japonesa de este
escultor peruano. Runcie Tanaka incorpora en su obra una conexión
indiscutible con el pasado indefinido-atemporal, funcionando como
vehículo hacia el mismo. El escultor participa en una visión contemporánea
que se revoca a este pasado universal para rescatar y preservar en nuevas
interpretaciones la esencia de las formas y los símbolos.
Runcie Tanaka explora continuamente y transforma – transforma su medio,
la arcilla, transforma sus símbolos en nuevas codificaciones. Sus esculturas
que nos remiten a formas y construcciones antiguas-primitivas, como son
las estelas, nos sumergen a la vez en el mundo de la naturaleza y sus
múltiples habitantes. La forma y textura natural que logra crear el escultor
evocan figuras elementales de origen orgánico, zoomorfo y acuático. Nos
recuerdan especímenes tanto del mundo vegetal – cáctuses, plantas
tropicales – y del mundo biológico/animal – células, amebas – como del
mundo marítimo – algas, conchas, coral. También presente en las formas
que utiliza Runcie Tanaka es una identidad sexual – femenina y masculina.
Esta afinidad se manifiesta con cierta claridad en la morfología de sus
conchas y sus cáctuses. Dentro del repertorio de símbolos que Carlos
esgrafía sobre la superficie de sus objetos, encontramos círculos
concéntricos, grecas y diseños geométricos en formato repetido, que
exhiben de manera similar, una relación inconfundible con lo primitivo y lo
orgánico.
En conjunto las esculturas de Runcie Tanaka están integradas en un marco
referencia, como unidades de una misma esencia del diálogo. Cada obra se
presenta de manera individual como elemento independiente, pero
conectado, enraizado en un mismo campo conceptual como variación del
tema principal. Dentro de una instalación cada obra funciona como una
síntesis de significado que sirve, a la vez, como elaboración del mismo y
como complemento de las otras entidades presentes. Lo que uno presencia
no es un acto de emulación de la naturaleza, sino un acto. Es complemento,
un acto de retroalimentación de elementos similares. Uno siente la afinidad
espontánea que surge entre la escultura y la naturaleza que la rodea.
Marina Skipsey.
México, D.F., julio de 1991.