LA EUROPA DEL ABSOLUTISMO

LA EUROPA DEL ABSOLUTISMO
Europa tras la Paz de Westfalia
Consecuencias:
Recomposición del mapa político europeo. Independencia de Holanda, y Alemania
fragmentada en más de 300 Estados.
Ascensión en Europa de una nueva potencia: Francia (Hundimiento del Imperio de los
Austrias)
Predominio de los Estados-nación, afirmación de monarquías absolutas.
Luis XIV de Francia y la monarquía absoluta.
Luis XIV (1638-1715), rey de Francia (1643-1715), conocido como el Rey Sol, es el
ejemplo más claro del absolutismo.
Se trasladó a Versalles con toda la corte girando alrededor de su persona convertida en
el centro de poder. Convirtió a los nobles en cortesanos y los entretenía con fiestas y
recepciones (la nobleza ya no se sublevaba contra su autoridad).
Para gobernar se rodeó de consejeros, funcionarios competentes e intendentes.
Emprendió una serie de guerras con el fin de dominar Europa.
El poder del soberano estaba restringido por: la ley divina, el derecho natural y las
limitaciones que los Parlamentarios, Cortes o Estados Generales imponía.
EL ARTE DEL BARROCO
Introducción:
-Arte que se desarrolla entre el S XVII y mitad del S XVIII.
-Monarquías absolutas como principales clientes (p.ej. Palacio de Versalles).
-Después de la Contrarreforma se buscan modelos de santidad próximos, mientras en
los países protestantes introducen temas como el paisajismo y los bodegones.
Características (nuevos valores estéticos):
-predominio del movimiento (formas curvas, cóncavo y convexo)
-predominio de la luz y el color frente al dibujo.
-Realismo y gusto por lo teatral y lo escénico (gusto por exaltar los sentimientos
emocionando).
-Gusto por los simbolismos.
LA FILOSOFÍA Y LA CIENCIA EN EL BARROCO:
Empirismo: método experimental como la única base para un conocimiento científico.
Galileo Galilei: perfeccionó el telescopio y observó los satélites de Júpiter, el anillo de
Saturno, las montañas de la luna y la Vía Láctea. 1632 establecieron la teoría
heliocéntrica de Copérnico.
Descartes: matemático francés. Necesidad de cuestionar todos los principios filosóficos
y científicos (duda metódica)
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ESCULTURA BARROCA:
Características: Movimiento que da la impresión de inestabilidad, realismo, expresión
de los estados de ánimos (naturalismo que provoca emoción y sorpresa), ropajes con
multitud de pliegues y movimiento.
LORENZO BERNINI: Padre de la escultura barroca italiana. Ej. Éxtasis de Santa
Teresa, Apolo y Dafne.
Imaginería policromada española (escultura española):
El siglo XVII marca el apogeo de la imaginería española. Se nacionaliza la escultura
abandonando influencias extranjeras.
-Expresión de los rostros que se hacen más apacibles y las actitudes más naturales.
-Realismo acusado.
-Temática religiosa.
-Siguen montándose grandes retablos, como en el siglo anterior, pero cada vez es mayor
el gusto por las procesiones de Semana Santa, y la escultura se dedica sobre todo a la
talla de pasos en la que se hace resaltar el dolor, la angustia y la serenidad.
Dos escuelas principales:
La escuela Castellana: p. ej. GREGORIO FERNÁNDEZ.
La escuela Andaluza: JUAN MARTÍNEZ MONTAÑÉS (Sevilla), ALONSO CANO
(Granada).
ARQUITECTURA BARROCA:
-Deja de lado las formas clásicas y adopta la línea curva, el movimiento y el dinamismo.
-Los elementos constructivos se emplean como decorativos: columnas que se retuercen
y no sostienen nada, frontones partidos por el centro, arquitrabes que se curvan, la
ornamentación se hace exuberante hasta borrar las líneas constructivas.
Italia:
Roma va a ser el centro principal.
Como arquitectos barrocos podemos señalar:
VIGNOLA: autor de planos de la Iglesia de la Compañía de Jesús que fue el modelo al
que se acomodaron muchas iglesias de la época: planta de una nave, cúpula sobre el
altar mayor y capillas pequeñas perpendiculares a la central.
LORENZO BERNINI: Dos obras en San Pedro del Vaticano, una interior y otra
exterior: Baldaquino y columnata que rodea la plaza de San Pedro.
FRANCESCO BORROMINI: De temperamento apasionado y gran fantasía, sabe dar
mucha movilidad a la superficie de los edificios construidos por él. Ej: Iglesia de San
Carlo alle Quattro Fontane en Roma.
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España:
Réplica del seco estilo herreriano que duró hasta la segunda mitad del siglo XVIII. Dos
tendencias: una moderada y otra extremista (Churrigueresco).
Extremista:
JOSÉ CHURRIGERA: da el nombre a esta modalidad aunque fueron sus discípulos los
que extremaron la tendencia. Proyectó, entre otros, el ayuntamiento de Salamanca y el
Cimborrio de la Catedral de la misma ciudad.
PEDRO RIBERA: Verdadero definidor del Churrigueresco, construyó la fachada del
hospicio, la iglesia de Montserrat y el puente de Toledo (todas en Madrid)
PINTURA BARROCA:
-Italia sigue marcando las pautas para el resto del mundo.
-Características.
-Triunfo del color (vivos y cálidos) sobre el dibujo.
-Óleo y fresco.
-Preocupación por la luz: claroscuro para dar profundidad a la composición.
-Realismo, utilización de modelos reales.
-Plasmar el movimiento.
PINTURA ITALIANA:
-Primer tercio siglo XVII Tendencia Caravaggesca/ tenebrismo: Luz de cueva, medios
teatrales. Naturalismo, se intenta plasmar la figura tal cual es pero con elementos más
vulgares, cotidianos.
MIGUEL ÁNGEL CARVAGGIO: Formación manierista. Trabajó esencialmente en
Roma. Juega con los fondos oscuros y los focos de luz. Ej. Entierro de la Virgen.
-Hacia los años 30: clasicismo, sigue lo anterior. Surge una academia (Academia de los
Encaminados)
-Tendencia Decorativa: Pensada para cubrir muros y cúpulas, muy movida, se abusa del
escorzo, del número de personajes representados, se fingen escenarios arquitectónicos y
paisajísticos.
PINTURA FLAMENCA Y HOLANDESA:
Amor al hombre y a la tierra y estudio de la luz.
-Europa Católica. RUBENS: Tono clasicista. Exaltación del color, el movimiento y la
forma gruesa
VAN DYCK
JORDANES
Discípulos de Rubens
-Europa protestante: Temas nuevos (no hay imágenes en sus iglesias): bodegones,
paisajes, escenas aldeanas...
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REMBRANDT: Retratista maestro de la luz y el color “Lección de
anatomía” y “Ronda de noche”
VERMEER: Interiores sutilmente iluminados, detalles de las figuras
humanas y de los objetos.
FRANZ HALS: Destacó por sus retratos de grupo.
PINTURA ESPAÑOLA
Características generales:
-Condicionada por la situación socio-política (monarquía absoluta), económica
(economía en decadencia, apariencia falsa del bienestar y poder del reino)
-Temas religiosos, históricos, pocos mitológicos, naturaleza muerta y escenas de
género.
-Técnica. Óleo sobre lienzo de gran formato.
-Estilo: Representación del movimiento, expresividad, colorismo, perspectiva
aérea y realismo.
-Escuelas de tipo gremial.
-Toledana
-Escuela Valenciana.
JOSÉ DE RIBERA: Vivió mucho tiempo en Nápoles donde le llamaban “el
españoleto”. Se educó en el tenebrismo. Recibió multitud de encargos de la corte
española.
-Escuela Andaluza.
FRANCISCO ZURBARÁN: Extremeño que vivió en Sevilla. Cuadros religiosos y
especialmente el de “la vida en el claustro”.
BARTOLOMÉ ESTEBAN MURILLO: Nació en Sevilla donde permaneció toda su
vida. Trató sobre todo el género religioso, destacando principalmente en la
representación de La Inmaculada Concepción de María. En general representa a la
Virgen niña o joven rodeada de ángeles. También destacó en las representaciones del
niño Jesús y S. Juan.
-Escuela de Madrid.
JUAN CARREÑO DE MIRANDA: Pintor de cámara del
“Hechizado” Conocido sobre todo como retratista.
CLAUDIO COELLO: Retratista, pero se le conoce sobre todo por
“La Adoración de la Sagrada Familia (Sacristía del Escorial)
-Escuela Castellana:
Diego Velázquez (1599-1660)
Sevillano que trabajó en Madrid en la corte de Felipe IV.
Su genio extraordinario lo convierten en el más universal de nuestros pintores.
Cultivó todos los géneros, por ejemplo:
-Retratos de Corte (Felipe IV, Mariana de Austria, Familia de Felipe IV o las
Meninas)
-Temas mitológicos con modelos en actitudes cotidianas (La fragua de Vulcano,
El Triunfo de Baco, Las hilanderas).
-Paisajes: Rendición de Breda.
Técnica:
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-Utilización magistral de la luz y de la perspectiva aérea (sensación óptica de la
luz que circula entre los objetos y las figuras.
-Pincelada suelta.
-Los colores se van haciendo más claros y luminosos (perfecta fusión entre las
figuras y los fondos)
-Composiciones con diversos planos y focos de luz.
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