P-A-ARTISTICA - orientandoyaportandoconocimiento

INSTITUCIÓN EDUCATIVA LA INMACULADA
AYAPEL - CÓRDOBA
2011
PLAN DE ÁREA DE EDUCACIÓN
ARTÍSTICA
BÁSICA PRIMARIA, SECUNDARIA
Y MEDIA ACADÉMICA.
INSTITUCIÓN EDUCATIVA LA INMACULADA
AYAPEL - CÓRDOBA
2011
PLAN DE ÁREA DE EDUCACIÓN
ARTÍSTICA
DOCENTES
MARINA DEL CARMEN LOPEZ VALETTA
LUZ AMPARO NAVARRO PEREZ
MARGY SALCEDO UCROS
LUIS JOSÉ ACOSTA VEGA
IDELFONSO BUELVAS ROMERO
COORDINADOR DEL ÁREA
IDELFONSO BUELVAS ROMERO
FECHA
22 de junio de 2011
AYAPEL-CORDOBA
INSTITUCIÓN EDUCATIVA LA INMACULADA
AYAPEL - CÓRDOBA
2011
TABLA DE CONTENIDO
PORTADA
I. PRESENTACIÓN
II. IDENTIFICACIÓN
III. CARACTERIZACIÓN DEL EQUIPO DE DOCENTES DEL ÁREA
IV. DIAGNÓSTICO
V. JUSTIFICACIÓN
VI. OBJETIVOS FUNDAMENTALES DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA
VII. OBJETIVOS DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA EN LA LEY
GENERAL DE EDUCACIÓN
VIII. META Y LOGROS ESPERADOS
IX. EL ARTE Y SUS FUNCIONES
X. TIPOS DE ARTE
XI. AGRUPACIONES DEL ARTE Y TABLA No 1
XII.
ESTRUCTURA METODOLÓGICA DEL AREA DE EDUCACIÓN
ARTÍSTICA
XIII. CARACTERÍSTICAS DEL ENFOQUE O MODELOS
PEDAGÓGICOS
XIV. METODOLOGÍA
XV. SISTEMA DE EVALUACIÓN
XVI. LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA Y SU IMPORTANCIA EN LA
ESCUELA
XVII. PROGRAMA DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA
XVIII. CUADRO DE SABERES
XIX. BIBLIOGRAFÍA
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I.
PRESENTACIÓN
Los docentes del área de educación artística de la institución educativa ¨La
inmaculada¨ del municipio de Ayapel, presenta a la institución del nivel
secundario (básica y media) la siguiente propuesta pedagógica del área de
educación artística del año 2011 y 2012.
El presente plan de área se ha diseñado con el objeto de desarrollar los
procesos cognoscitivos, prácticos y apreciativos que confluyen en el desarrollo
científico que contribuyen en el desarrollo sensible, expresivo y creativo del
educando, aspectos que van encaminados a formar y rescatar aptitudes y
aptitudes artísticas innatas y adquiridas a través de la creatividad como factor
prioritario en el proceso de aprendizaje y apoyo pedagógico en el proceso de
las demás áreas del conocimiento presentes en la formación integral de los
estudiantes.
Esta propuesta pedagógica está diseñada con los objetivos, visión, misión y
metas que la institución ha planteado para lograr formar individuos autónomos,
creativos, innovadores, capaces de buscar alternativas de solución a los
problemas que se le presenten en su entorno social y cultural.
Se espera entonces, que la presente propuesta pedagógica del área de
educación artística contribuya al proceso de formación integral que se lleva a
cabo en dicha institución y favorezca de esta manera con el desarrollo de los
procesos formativos de los jóvenes estudiantes, miembros de tal comunidad
educativa.
II. IDENTIFICACIÓN

Área: Educación artística

Año de revisión: 2011.
 Grados a los que aplica el Plan de Área: Educación Básica Primaria:
1º hasta 5º, Educación Básica Secundaria: 6º hasta 9º, y Educación media
académica: 10º y 11º.
 Intensidad Horaria Semanal: Dos horas.
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RESEÑA HISTÓRICA
La creación del antes dominado; colegio mixto Nacionalizado de
Bachillerato "LA INMACULADA" del municipio de Ayapel-Córdoba obedeció
a múltiples factores: Culturales ,históricos ,sociales y económico :así al alto
y progresivo incremento del índice de analfabetismo, la inexistencia de
establecimientos educativos bebidamente reconocidos y aprobados por el
Ministerio de Educación Nacional :la necesidad de facilitar el proceso a la
enseñanza secundaria a una creciente población escolar que, terminaba
sus estudios primarios en la escuela de la localidad; la difícil situación
económica impedida a los padres de familia a enviar a sus hijos a otra
ciudad del país a continuar sus estudios a otras ciudades del país a
continuar sus estudios, la demanda de personal capacitado y preparado en
las diferentes actividades comerciantes y administrativas; la aspiración de
una juventud ávida de instrucción y formación profesional; los anhelos
populares de contar con un centro educación secundarias y el esfuerzo
desinteresado de un grupo religiosas, profesionales y lideres comunitarios
fueron motivo más que justificados para promover y obtener la creación del
colegio mixto nacionalizado de bachillerato LA INMACULADA en le
municipio de Ayapel.
Esta institución ha venido progresando gracias a los esfuerzos de los
docentes,
directivos
docentes,
administrativos,
y
la
administración
municipal que ha posibilitado la construcción de su propia planta física.
para los días 8,9 y 10 de junio de 1998 fue supervisada por la secretaria de
Educación Departamental de córdoba, obteniendo resultados favorables
que ameritó la realización de estudios y los años siguientes ha venido
haciendo presencia equipos de supervisores de la secretaria de educación.
en el año 2002 para darle cumplimiento a la ley 715 atreves de la
resolución Nº0001162 de septiembre 20 de 2002, se integro el
establecimiento educativa LA INMACULADA con los establecimientos
educativo MARIA MONTESSORI, SAGRADO NCORAZON DE JESUS , LA
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ESTRELLA, MADRE LAURA, los cuales formaron mas adelante la
INSTITUCION EDUCATIVA LA INMACULADA. esta resolución reconoce
oficialmente los estudios de lo9s niveles de preescolar, básica y media
académica, desde este momento ha venido intensificando el trabajo por la
unificación de criterios pedagógicos de evaluación y de realización con
gran pertinencia, proyecciones a la comunidad que la a considerado como
una de las mejores instituciones de la región.
AYAPEL-CÓRDOBA
El municipio de Ayapel se encuentra en Sur América, Colombia,
Departamento de Córdoba. Esta ubicado en la Depresión Momposina, la
región más inundable del país, que hace que sus tierras sean cenagosas.
En su territorio se encuentran las ciénagas de Ayapel, Brisas, Los Bagres,
Playa Tendida, Paticos, Los Toros, Caimanera y Parva; además de los
corregimientos de El Cedro, Cecilia, Alfonso López y Palotal, entre otros.
Este territorio es bañado, principalmente, por el Río San Jorge y las
quebradas Zambitos, La Ceiba, Macho, La Colorada y Quebradona.
Ayapel era un poblado indígena comandado por el Cacique Yapé, de quien
deriva su nombre. Fue descubierto por Alonso de Heredia en 1534 y erigido
en villa por Juan de Rodas Carvajal en 1584 con el nombre de San
Jerónimo del Monte de Ayapel. Adquirió la categoría de municipio en el año
de 1923.
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III.
CARACTERIZACIÓN DEL EQUIPO DE DOCENTES DEL ÁREA DE
EDUCACIÓN ARTÍSTICA
La Educación Artística es una forma efectiva de aprender. Es un instrumento
pedagógico eficiente al servicio de quienes a través del arte persiguen mejores
equilibrios en la sociedad. Además es un modo de enriquecimiento de la
sensibilidad humana.
A través de ella se facilita a los/las estudiantes reconocer y desarrollar las
habilidades y destrezas que tienden a la utilización armoniosa y eficaz de sus
recursos sensorio-motores, cognitivos, perceptivos, de enjuiciamiento,
valoración crítica y de expresión. Con esto se persigue una formación integral
que posibilite el desarrollo pleno de individuos capaces de una acción solidaria
con la comunidad, adaptado creadoramente a su entorno.
La Educación Artística toma del arte su orientación productiva, de la que se
derivaran valores diversos surgidos del sujeto, de sus productos, y de la
interacción con el entorno.
La enseñanza de las artes requiere, de la parte de los docentes, las aptitudes y
percepciones siguientes:-Observar una actitud investigadora frente a los
fenómenos artísticos y educativos –mostrar interés en conocer, saber
cuestionar- y ser capaz de estimular dicha actitud en los alumnos;-Ser capaz
de apropiarse y de generar conocimientos escolares, y de promover el
desarrollo de estas capacidades en los alumnos;-Comprender los procesos de
producción, apreciación crítica y contextualización sociocultural de las artes en
sus distintas manifestaciones;-Ser portador de una sensibilidad estética y
comunicársela a los alumnos en lo que se refiere a la apreciación y experiencia
del mundo natural y cultural; -Ser creativo, imaginativo, utilizando el
pensamiento visual y metafórico en la práctica educativa. Sobre la formación
del docente de arte dadas las particularidades de los diferentes sistemas
escolares, cada país debiera encontrar sus propias soluciones en cuanto a la
formación de sus docentes para los niveles primario y secundario. No obstante,
algunas recomendaciones se configuran a los variados tipos de cursos de
formación de profesores. La formación inicial-Es necesario un equilibrio entre
los contenidos pedagógicos y artísticos de la formación; es fundamental
establecer un diálogo efectivo entre estas dos grandes áreas del conocimiento
–Arte y Educación;-El docente de Arte exige una formación distinta a la del
artista, pues no se trata de formar un artista en sí sino la de capacitar un
docente que mediará la interacción del alumno con la cultura audiovisual;-Es
fundamental que el futuro docente tenga en el curso de sus estudios una
experiencia docente en las escuelas bajo la tutoría de profesores de la
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universidad y/o de las escuelas especializadas. La formación continua es
imprescindible una formación continua por medio de cursillos especializados de
perfeccionamiento dictados por profesores más experimentados o por
formadores. La autoformación continua, realizada a través de grupos de
estudio es de gran relevancia y permite:-La presentación y análisis crítico de
las experiencias de los docentes, basados en diversas formas de registros
sistemáticos (audiovisuales, escritos, etc.) del trabajo desarrollado con los
alumnos;-El aprendizaje y la evaluación colectiva, a través de una reflexión
propia, confrontada a la experiencia de los otros miembros del grupo. La
formación continua del profesorado también se manifiesta en otros ámbitos
curriculares, es decir en la colaboración con otras áreas del conocimiento, en la
visita a museos, galerías, centros culturales, y aún más, en las relaciones
establecidas con la comunidad local y asociaciones y organizaciones artísticas.
Sobre las propuestas curriculares, recursos y apoyo institucional. Es
fundamental que los profesores conozcan, debatan y evalúen las propuestas
curriculares ya existentes, estableciendo un diálogo con éstas, a fin de
implementarlas según las diferentes realidades educativas. También es
necesario fomentar el desarrollo de nuevas propuestas curriculares a fin de
enriquecer las prácticas educativas de las diferentes localizaciones socioculturales.
CARACTERIZACIÓN DE CADA UNO DE LOS DOCENTES DE EDUCACIÓN
ARTÍSTICA
Marina del Carmen López Valetta, nacida el 25 de Agosto de 1956,
identificada con cédula de ciudadanía No 22.689.431 de Soledad Atlántico, con
55 años de edad, vinculada el 6 de octubre de 1977, nacionalizada con 34 años
de experiencia, docente de tiempo completo, ubicada en el grado 13 del
escalafón nacional docente. Licenciada en Ciencias religiosa con
especialización en recreación ecológica y social, labora en la Institución
Educativa La Inmaculada, sede Sagrado Corazón de Jesús de Básica Primaria.
Luz Amparo Navarro Pérez, nacida el 25 de abril de 1966, identificada con
cédula de ciudadanía No 25.807.849 de Ayapel, con 45 años de edad,
vinculada el 09 de agosto de 2010, vinculada mediante decreto 1278 con 12
años de experiencia, docente de tiempo completo, ubicada en el grado 2A del
escalafón docente. Licenciada en educación básica con énfasis en Educación
artística. Labora en la Institución Educativa La Inmaculada, sede La Estrella de
Básica Primaria.
Margy Del Rosario Salcedo Ucros, nacida el 14 de Julio de 1957, identificada
con cédula de ciudadanía No 25.805.463 de Ayapel, con 54 de edad, vinculada
el 15 de Marzo de 1977, nacionalizada con 34 años de experiencia, docente de
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tiempo completo, ubicada en el grado 14 del escalafón docente. Licenciada en
Ciencias religiosas, con especialización en ética y valores, labora en la
Institución Educativa La Inmaculada, sede María Montessori de Básica
Primaria.
Luis José Acosta Vega, nacido el 27 de Enero de 1985, identificado con
cédula de ciudadanía No 10.820.966 de Sahagún, con 26 años de edad,
vinculado mediante decreto 1278 el 22 de agosto de 2008, con 2 años de
experiencia, docente de tiempo completo, ubicado en el grado 1A. Normalista
Superior. Labora en la Institución Educativa La Inmaculada, sede Principal de
Básica Secundaria.
Idelfonso Buelvas Romero, nacido el 28 de Mayo de 1981, identificado con
cédula de ciudadanía No 73.180.895 de Cartagena, con 30 años de edad,
vinculado mediante decreto 1278 el 18 de agosto de 2010, con 3 años de
experiencia, docente de tiempo completo, ubicado en el grado 2ª. Profesional
en Filosofía, con Diplomado en Promotoría ambiental. Labora en la Institución
Educativa La Inmaculada, sede Principal de Básica Secundaria.
IV. DIAGNÓSTICO
El área de educación artística es aún considerada por muchas personas un
campo de estudio de muy poca valía, por lo cual es tomada como una actividad
prescindible, es en pocas palabras menoscabada por cuanto no se reconoce su
importancia en la formación de niños y jóvenes.
La anterior posición asignada a la educación artística en los planes de estudio,
va en contravía del reconocido principio educativo de la formación integral,
debido a que descuida un componente fundamental del individuo, esto es, la
sensibilidad estética, afectivo, intelectual, expresivo, comunicacional, social y
creativo.
Esta posición tan denigrante en lo que respecta a la educación artística es
supremamente preocupante, sin lugar a dudas ésta se fundamenta en una
valoración social con fuertes soportes filosóficos, históricos, políticos y
económicos. El resultado es una concepción educativa unilateral que tiende
sólo a formar personas aptas para las labores operativas (técnicas) o, si acaso,
para las de tipo intelectual (ciencia), para estar a tono con la última moda
tecnológica, como si el desempeño humano en cualquiera de las actividades
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sociales (la laboral por ejemplo) no requiriese, para ser eficiente, completo y
creativo, además de las habilidades específicas de tipo técnico, productivo,
científico y ético, de fundamentos artístico-culturales.
Al parecer, las nuevas concepciones pedagógicas inclinadas a reconocer el
papel esencial del arte en la educación y a democratizar la educación artística,
no han tenido el impacto ni la acogida que se merecen.
Por fortuna, la Ley General de Educación, ahondando en el camino abierto por
la anterior reforma educativa, confiere a la educación artística el carácter de
¨área obligatoria fundamental¨, arrebatándole a los directivos de las
instituciones la discrecionalidad para incluir las disciplinas artísticas en el plan
de estudio.
A pesar de que a la educación artística últimamente se le ha dado la
importancia que se merece dentro del plan de estudio de cualquiera institución
educativa, aún se le detecta el inadecuado desarrollo de las artes,
especialmente las artes plásticas y las artes corporales, ya que muchos
estudiantes se muestran sin expresión corporal por falta de actividades que
fomenten la capacidad del movimiento y las habilidades motrices. También se
muestran en algunos estudiantes fallas en las técnicas pictóricas- expresivas y
en lo relacionado con la teoría cromática, especialmente en los grados 6º y 7º,
como también en temas de música como son gramática musical, lectura y
escritura de la música.
De acuerdo a lo antes mencionado, se hace necesario plantear a través de
este plan de área, el compromiso, fomento y desarrollo en los estudiantes de
actividades, estrategias que ayuden a formar al educando en los diferentes
tipos de arte humano, contemplados en el área de educación artística.
V. JUSTIFICACIÓN
El ministerio de Educación Nacional establece como área fundamental y
obligatoria, la Educación Artística contemplada en la ley 115.
Para el desarrollo del área de Educación Artística, los docentes presentan el
siguiente plan de área, el cual contiene elementos parámetros, contenidos,
actividades y estrategias curriculares que nutran el plan de estudio del P.E.I. de
la Institución Educativa La Inmaculada.
La propuesta se ha diseñado teniendo en cuenta 4 artes que contienen todas
las artes de tipo humano como son:
1. Artes plásticas.
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2. Artes estéticas y acústicas.
3. Artes escénicas y figurativas
4. Artes industriales y gastronómicos.
Para que el estudiante desde la óptica de la Educación Artística, no sólo sea
quien piense y razone, sino también aquél que también siente, crea, exprese y
vive el conocimiento desde lo sensorial y lo cognitivo. De ahí su intento por
situarlo en otra dimensión, volver su cuerpo desde otras realidades para
construir espíritus sensibles, científicos y sobre todo reales, es decir, capaces
de aplicar los conocimientos aprendidos en sus cotidianidades, a las
problemáticas que les presenta su diario vivir.
Con este plan de área se pretende entonces desarrollar aptitudes artísticas en
los educandos y a través de las actividades de proyección, descubrir y apoyar
los jóvenes talentos y al mismo tiempo prepararlos para formar parte de una
sociedad activa, creativa y productiva.
VI. OBJETIVOS FUNDAMENTALES DE LA EDUCACION ARTISTICA
A. introducir al estudiante en el conocimiento básico del arte; enriquecer su
gusto estético y ayudarle a desarrollar habilidades básicas expresivas y
sensoriales en lo corporal, lo auditivo, lo visual y lo verbal, de tal forma que
logre apreciar la música, las artes plásticas y la danza.
Los fenómenos artísticos (creación y estudios de obras de arte) son una parte
de la dimensión estética. El conjunto de los fenómenos estéticos, las relaciones
del hombre con lo estético y su complejidad, constituye el objeto de una
disciplina llamada estética.
al estudiante de básica secundaria le corresponde iniciarse en el aprendizaje,
no solo de la teoría, la práctica y la apreciación del arte, sino también de las
categorías fundamentales de la estética, tales como la sensibilidad estética,
percepción estética, placer estético y juicio estético.
Por esta vía, la educación artística buscara ampliar el horizonte de experiencias
estéticas, orientando al estudiante para que llegue a superar sus gustos que se
pueden encontrar limitados por factores de orden social, económico y cultural;
para que alcance una visión de conjunto que le permita una búsqueda, una
expresión y una identidad personales.
Es bien sabido que aprendemos a través de los sentidos. Por ende, es de
esperarse, que los programas educativos presten mucha atención al desarrollo
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de la sensibilidad perceptiva. Tal vez por ser tan evidente, no nos percatamos
de las implicaciones que conlleva el descuido de nuestras capacidades
sensoriales en la constante relación con el medio ambiente, en el proceso de
aprendizaje.
Los vacios de la educación son abismales en cuanto a la estimulación de la
sensibilidad artística, por lo cual podemos estar contribuyendo a que la
juventud recurra a formas inadecuadas de exploración sensorial, como por
ejemplo, pensamos en el uso de sustancias psicotrópicas, en prácticas como el
satanismo, la brujería, entre otras; cada vez más extendidas entre los jóvenes.
B. estimular la creatividad artística. La creatividad entendida en términos de
originalidad, con todos sus componentes: invención, ampliación de los límites
dados, ruptura de estos límites, espíritu crítico, analítico y constructivo. Esta
creatividad tiene en el arte tal vez el escenario de mayor ejercicio.
Promover dicha creatividad en el campo de las concepciones artísticas y
estéticas, mediante la iniciación básica en el uso de técnicas, materiales y
métodos de trabajo artístico, contribuirá a desarrollar la creatividad en otras
esferas de la actividad humana.
Para desarrollar la creatividad humana se requiere ir más allá del fomento de la
espontaneidad experimentalista, del deseo innovador y de la manipulación
azarosa de las técnicas. Urge entonces tomar con seriedad la enseñanza y el
aprendizaje del arte, se necesita entonces un gran numero de conocimientos.
De acuerdo con esto tienen mucho sentido las palabras de Eisner, cuando dice:
“El acto de creación no surge del vacío. Está influido por las experiencias que
se han acumulado durante el proceso vital. El desarrollo artístico no es un
simple despliegue de una condición genética programada. El aprendizaje de
arte es complejo”.
C. Adquisición de conciencia sobre la importancia de una cultura nacional, en
relación con lo más avanzado de la cultura universal, de tal forma que se
alcance una apreciación critica de ambas y se estimule el espíritu creativo, con
miras a construirlas, defenderlas, respetarlas, conservarlas y mejorarlas.
En un país subdesarrollado como el nuestro, ayer bajo el coloniaje español y
durante el siglo XX bajo el neo coloniaje de Estados Unidos, y en virtud de
estas y otras razones correlacionadas caracterizado tradicionalmente por una
precaria identidad cultural, el logro de dicho objetivo reviste vital importancia si
queremos que Colombia se abra un camino como nación independiente y
próspera.
Dejar para países como el nuestro la labor pasiva de apreciación, mientras que
los productos y las tendencias artísticas y estéticas nos vienen de otras
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latitudes, equivale a cortarnos las alas de la identidad nacional, las alas de la
imaginación y la fantasía, la sensibilidad y la creación.
Para ilustrar esta importancia basta observar la notaria sujeción ciega de
ciertos artistas colombianos a las corrientes plásticas estadounidenses y
europeas: no ha habido ismo (conceptualismo, psicodelismo, hiperrealismo y
tantos otros) que en los últimos cuarenta años no hayan tenido epígonos aquí.
No se tarda en conocerse, cuando ya se convierte en moda, sin previo análisis
ni asimilación.
Esto significa, claro está, la filiación exclusiva de los artistas y en el gusto
estético a las orientaciones de la creación colombiana. Mucho menos significa
exponernos a ningún tipo de indigenismo, regionalismo o parroquialismo. Lo
que quiere decir la tesis planteada es que el afianzamiento de nuestra cultura,
para que sea verdaderamente nacional, debe atender a nuestras propias
necesidades y proyecciones sociales e históricas, en función del proceso y la
autodeterminación, y que para ello debemos enriquecernos no sólo con lo
nuestro sino también con todo lo foráneo que inscriba dentro de las corrientes
más avanzadas la humanidad.
El principio ha de ser que lo extranjero sirva a lo nacional y, a la inversa, que
también Colombia puede llegar a hacer contribuciones significativas al progreso
de la humanidad.
Es en este marco donde cobra sentido la tarea que se desprende de todo lo
anterior: Salir en defensa del patrimonio artístico-cultural y apoyar las
expresiones que correspondan a los intereses estéticos de la mayoría de la
población colombiana.
La educación artística debe capacitar al educando para que, colocando frente a
sí los productos artísticos, tanto colombianos como extranjeros, tenga
elementos para apreciarlos y valorarlos con criterio propio, sin prejuicios ni
complejos de ninguna especie.
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VII.
OBJETIVOS DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA EN LA LEY
GENERAL DE EDUCACIÓN
A. La formación artística mediante la expresión corporal, la presentación, la
música, la plástica y la literatura (artículo 21, literal L).
B. La apreciación artística, la comprensión estética, la creatividad, la
finalización con los diferentes medios de expresión artística y el
conocimiento, valoración y respeto por los bienes artísticos y culturales.
(artículo 22, literal K y artículo 30, literal H).
Estos objetivos, presentes en la Ley general de educación, nos muestran
que la actual legislación educativa ha tenido que asumir los desarrollos de
la pedagogía artística, específicamente lo que tiene que ver con los
objetivos, aspectos que no dejará de ser espinoso por guardar vínculos
directos con los intereses y valores de quienes dirigen el aparato educativo.
Su formulación debe ser concreta y señalar unos objetivos realizables,
menos prolijos y menos abstractos.
Un aspecto que resulta digno de mencionarse es el cambio de nombre del
área, estipulando en la Ley 115,, según el decreto 1002 de 1984, el nombre
que prevaleció era Educación estética, mientras que en la Ley General de
Educación se denomina Educación Artística. Hay implícito un cambio de
enfoque, que debemos aprovechar para elevar y precisar la concepción de
la educación en el arte, sentando simultáneamente los pilares de unos
programas serios y coherentes.
La denominación anterior (educación estética), que en un ámbito cultural
más desarrollado podría catalogarse de corte filosófico, encerraba, en su
prometedora globalidad, un concepto aparentemente más amplio, pero en
realidad casi inasible. Así, en su aplicación concreta se prestó para una
flexibilidad rayando en la anarquía, dada la deficiente preparación de
muchos maestros y la miope estructura de los planes de estudio.
En tales condiciones, hizo carrera un tipo de programa que apoyándose en
una significación restringida de lo estético, limitó tal educación a la
formación pasiva del gusto, haciendo girar a su alrededor la escasa o nula
práctica artística. Así, las cosas, el nombre de la educación artística
corresponde con mayor exactitud a las necesidades de la formación que se
pretende impartir, puesto que, alrededor de las labores artísticas ya sea en
la pintura, la danza, o en la escultura y la música, se pueden articular más
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natural y productivamente los saberes pertenecientes a la estética y a la
historia del arte (lo bello, el juicio del gusto, etc.).
VIII.
METAS Y LOGROS ESPERADOS
Con el siguiente plan de área, los docentes de educación artística haciendo
uso de su espíritu y capacidades creativas, activas y dinámicas, pretenden a
corto y mediano plazo desarrollar en los estudiantes las competencias
creativas, estéticas, expresivas, cognitivas, perceptivas, e ideológicas que
conlleven y propicien en el estudiante a madurar sus propias formas de
expresión y a captar la belleza que existe en la naturaleza y que pueda surgir
de sí mismo en los colores, en las formas, en los movimientos corporales, en
los sonidos inmersos en un ritmo, y en un equilibrio que proporcionan placer
estético y serenidad al espíritu.
También buscan en los educandos aflorar los conocimientos innatos y
despertar a través de actividades culturales artísticas el gusto por participar y
demostrar sus aptitudes artísticas en público, como la forma de apoyar e
impulsar los talentos juveniles artísticos que más tarde pueda escalar en el
mundo del arte en otro nivel.
IX. EL ARTE Y SUS FUNCIONES
Son muchas y muy variadas las definiciones que se han dado del arte. Es así
como para Aristóteles, “el arte es la imitación de la naturaleza”. Para Kant es “la
actitud libre y desinteresada” para Conrad Lange es “ilusión o engaño
conscientes”. Para Freud es “satisfacción indirecta de un deseo reprimido”.
Para Galvano Della Volpe es “el lenguaje o discurso cuyos signos forman parte
de un contexto semántico autónomo”. Para algunos cibernéticos, por ejemplo,
Moles, es “mensaje que transmite una información no propiamente semántica,
sino estética.
Una definición que supera rotundamente estas visiones unilaterales del arte se
aplica tanto a las producciones artísticas clásicas griegas, las precolombinas,
tanto a la música como a la pintura, tanto al teatro como al cine y tanto a las
impresiones como al expresionismo y al surrealismo, es la propuesta por el
filósofo mexicano Adolfo Sánchez Vásquez que dice:
“El arte es una actividad humana práctica creadora mediante la cual se produce
un objeto material, sensible, que gracias a la forma que recibe una materia
dada, expresa o comunica el contenido espiritual objetivando y plasmando en
dicho producto u obra de arte, contenido que pone de manifiesto cierta relación
con la realidad”.
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Con la anterior definición despejamos una serie de mal entendidos tanto en el
terreno del arte como el de la pedagogía.
Al desglosar la definición de Sánchez Vásquez, vemos que el rasgo esencial
del arte es la creación, que supone un proceso constante de asimilación
original y a la vez de ruptura e innovación. La creación, no exclusiva del arte,
es específicamente artística cuando cumple la doble tarea de transformar una
materia y darle formar a un contenido que, de esta manera, se objetiva o
materializa en ella.
Sobre este presupuesto de la creación, el arte puede cumplir una función
cognoscitiva, es decir, reflejar la esencia de lo real, a condición de que cree
una nueva realidad sin copiar ni imitar la existente. En parte, de aquí se
desprende que el arte sea una forma de apropiación del mundo, pareciéndose
así a la ciencia, pero diferenciándose en cuanto su función fundamental no es
ser forma de conocimiento de la realidad, sin llegar, eso si, a contraponerse a
ella de manera excluyente.
Siendo la creación artística una creación práctica, al tratarse de un proceso
transformador consciente, es a la vez subjetiva y objetiva, espiritual y material,
entrañando, como se mencionó antes, la objetivación de determinado
contenido espiritual humano (exteriorización de la subjetividad humana) en una
materia transformada, esto es, cumpliendo una función expresiva.
El arte cumple entonces una función comunicativa de lo que se ha expresado,
entendiendo lo comunicado no como algo exterior a la obra de arte, es decir,
algo pre- artístico, sino más bien surgido de la unión entre el medio expresivo y
lo comunicado.
También esta definición de Sánchez Vásquez posibilita diferenciar el arte y el
trabajo: por un lado, el trabajo como actividad social para producir objetos que
tienen valor de uso, es decir, una significación práctico-utilitaria como su rasgo
fundamental. Por el otro, el arte como una actividad práctica que eleva a un
nivel superior el principio creador que social e históricamente, pese a muchas
limitaciones, se da en el trabajo humano. Diferencia que se da pese a que el
trabajo y el arte comparten las características de ser procesos de formación o
transformación de una materia en que se halla objetivado el hombre. Tal
diferenciación entre trabajo y arte impide que el arte se disuelva en lo útil o que
se reduzca a la artesanía o a las artes aplicadas.
La otra función que se desprende de lo dicho acerca del arte es la función
lúdica, esto es, la función de dar placer, experimento o creación. El arte, como
actividad práctica espiritual, tanto como en el arte creador como en el de
contemplación (si el contemplador se compenetra con el proceso creador)
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despliega paces estéticos, con lo cual el hombre alivia la carga de su
existencia, en virtud de que se siente productor no sólo de objetos materiales
sino también de relaciones sociales, en una palabra, por sentirse auto-creador
del hombre.
X. TIPOS DE ARTE
Al decir tipos de artes estamos haciendo alusión a diversas expresiones
artísticas o, lo que es lo mismo, a las diversas artes cono que cuenta la
humanidad.
A lo largo de la historia el hombre ha desplegado diversas formas de creación
artísticas que rebasa el de las tradicionales siete bellas artes (música,
arquitectura, teatro, poesía, pintura, escultura y cine), abarcando también artes
como la danza, la novela, la cerámica, y la fotografía.
Bien lo dice Juan Acha:
“El individuo no desarrolla por igual todos sus sentidos ni la sociedad le ofrece
las mismas oportunidades para desarrollar el consumo de todas las artes,
menos aún la producción de ellas. La diversidad de sistemas artísticos refleja y
comprueba la inevitable diversidad humana, pues estos sistemas están
destinados a producir bienes que por distintos canales sensoriales corrijan,
amplíen y renueven el bagaje cultural constituido por los patrones y hábitos
sensitivos heredados por la colectividad e inclinados por ellas”.
Entonces, todo el universo de las diversas artes debe ser tenido en cuenta
cuando hablemos de educación en arte.
XI. AGRUPACIÓN DE LAS ARTES
A sabiendas de que, como sostiene Gillo Dorfles, “tratar el arte como si se
tratase de mariposas o libélulas, aprisionarlo dentro de clases y familias, (…)
ha resultado siempre, a lo sumo, ingenuo e improductivo”, para facilitar su
estudio y enseñanza, las diversas expresiones se han agrupado en cuatro
familias teniendo en cuenta los respectivos medios expresivos y los sentidos
humanos implicados mayormente en su recepción. Tales grupos son: artes
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plásticas, artes estéticas y acústicas, artes escénicas y figurativas, y artes
industriales y gastronómicas. (Ver tabla N° 1).
Artes plásticas
Artes estéticas y acústicas
Artes escénicas y figurativas
Artes industriales y gastronómicas.
XII.
ESTRUCTURA METODOLÓGICA DEL AREA DE EDUCACIÓN
ARTISTICA
La experiencia nos muestra que promover cambios hacia formas de vida
menos temerosas, mas fructíferas, y confiadas, implica dar un giro radical en la
metodología de trabajo pedagógico, que involucren tanto al docente como al
estudiante y a esto en si, de modo que en la practica compartamos nuestro
punto de vista y percibamos de manera conjunta, el sentido comunitario y de
pertenencia y construyamos conocimientos y valores.
Debemos ejercitar actividades practicas en las que los niños, niñas y jóvenes
sientan, reflexionen y actúen sobre un contexto particular en donde se
reconozcan participes de una sociedad y unas formas culturales, dándoles
sentido y apreciándolas.
Se necesita liberarse de la rutina practica del borrador, el marcador y el tablero,
saliendo del aula a observar y reconocer el universo circundante y a travez de
actividades concertadas y ejercicio de las distintas artes, que confluyan en el
desarrollo sensible, expresivo y creativo, del educando hacia él mismo, hacia
los demás y hacia la naturaleza.
Se debe propiciar una metodología interactiva, que recree procesos de
enseñanza de la educación artística que conlleve a aprender la dimensión
estética personal, social, cultural, e histórica de las comunidades en su
conjugación con temáticas que representen aspectos de interés para ellas. Se
requiere entonces un método pedagógico que favorezca fundamentalmente:
 La implantación del registro sensorial sensible.
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 La contemplación de imágenes e ideas.
 El juego imaginativo.
 La expresividad.
 La capacidad de selección.
 La capacidad de generar representaciones simbólicas.
 La capacidad de compartir sentimientos, pensamientos, señales y
códigos.
 La capacidad de conceptualizar.
 La formación del juicio estético.
 La comprensión de las diferentes visiones del mundo.
Aspectos que se conjugan en el ejercicio de la metodología a través del
desarrollo de competencias, la cual en la presente propuesta se plantea por
medio de tres procesos pedagógicos (cognitivo, aplicativo y apreciativo) que
hacen evidente la enseñanza de la artística en los educandos,
planeamiento que va en correspondencia con los enfoques pedagógicos
propuestos por la institución.
XIII.
CARACTERÍSTICAS DEL ENFOQUE Y MODELOS
PEDAGÓGICOS.
Características del enfoque pedagógico critico-humanístico.

La institución educativa la inmaculada no puede aislarse del contexto
social próximo y lejano.

Los estudiantes han de aprender, pero se deben de abordar sus
realidades particulares, mediante lectura de las mismas.

Los estudiantes tienen problemas y necesidades que ejercen un
efecto en su proceso educativo, por tanto, la formación deba
complementarse con acciones sociales que transformen sus
contextos y realidades particulares.

Los estudiantes aprenden y logran las competencias requeridas para
las normas de competencia laboral y principios de la formación
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profesional integral como lo son el trabajo productivo, la equidad
social, la integridad y la formación permanente.

Se producen las costumbres y valores culturales.
COMO ES LA EDUCACIÓN CRÍTICA:

Humanizadora

Científica

Participativa

Democrática

Pluralista

Agenciadora de
cambio

Formadora de
agentes de
transformación
social.
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Esta institución aplica el enfoque crítico-humanístico, para lograr la calidad de educación
aspirada, sus modelos pedagógicos representan, en forma abreviada, teorías pedagógicas
que se tomen como parámetros dentro del campo de la disciplina de la pedagogía, se es
consciente que un modelo se enriquece de varias teorías y no puede ser único en la
institución.
MODELOS PEDAGÓGICOS APLICADOS
E n la historia de las teorías pedagógicas se han presentado varios modelos pedagógicos,
entre ellos están: el modelo tradicional, el modelo conductista y el modelo desarrollista:
aplicados por la institución, compuesto por el constructivismo, el humanismo, las pedagogías
conceptuales: cognitivismo y el aprendizaje significativo.
MODELO DESARROLLISTA
MODELO CONSTRUCTIVISTA: Es aplicado cuando se redescubre el conocimiento a partir
de preconceptos, el maestro conociendo el pensar, el sentir y el actuar de sus estudiantes
orienta, guía, facilita, asesora el proceso educativo para que el estudiante construya el
conocimiento a su propio ritmo. Se utilizan o aplican los mapas o redes conceptuales como
síntesis del proceso aprendizaje y también como recurso para la evaluación.
MODELO HUMANISTA: Es aplicado cuando se enfoca el conocimiento a la formación
integral de la persona, considerada como individuo-persona humana, singular, como un ser
en apertura y como trascendente con potencialidades en valores, bajo cuatro procesos
fundamentales: académico- intelectivo- formativo-socio/interactivo.
En lo académico: Tiene en cuenta lo cognitivo del aprendizaje, es decir, las definiciones, las
ideas, las nociones, los conceptos, entre otros. En este aspecto académico se requiere que
el docente explique correctamente y en forma oportuna las preguntas que salen al aire por
los estudiantes y la terminología utilizada por él.
En lo intelectivo: Tiene en cuenta las operaciones intelectivas del estudiante, es decir, su
capacidad para análisis, síntesis y el desarrollo de los niveles de abstracción, generalización,
retención y aplicación del conocimiento.
En lo formativo: Tiene en cuenta los valores, la ética y la moral, busca el fortalecimiento de
los valores. Aspectos relevantes para el crecimiento personal de cada individuo.
En lo socio-interactivo: Tiene en cuenta las relaciones, proceso psicomotor, comunicativo,
socio-afectivo. Concibe al hombre y mujer como el ser más importante lleno de
potencialidades, aptitudes para desempeñarse eficientemente en la sociedad.
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MODELOS DE LAS PEDAGOGÍAS CONCEPTUALES: Se aplica haciendo uso de sus dos
corrientes pedagógicas que actualmente están utilizadas en la mayoría de los niveles de
educación (en el ámbito nacional e internacional) y son: el cognitivismo y el aprendizaje
significativo.
a) El cognitivismo: (Robert Gagne) plantea que el conocimiento es un proceso de
elaboración-formación interior y personal, donde al estudiante no se le enseñe si no
que aprende a aprender.
b) El aprendizaje significativo: (Ausubel y Vigotsky), plantea que el aprendizaje debe
responder a los intereses, a las inquietudes, a lo útil, significativo para el estudiante y
necesidades del mismo. Teniendo en sus características psíquicas dentro de un
contexto social e histórico.
Teniendo en cuenta la misión que la sociedad le deja al maestro, los docentes de la
I.E La Inmaculada poseen una calidad profesional acorde a los retos de las
innovaciones pedagógicas y demás. Esta institución viene trabajando en todas sus
sedes, comprometida en el desarrollo de competencias básicas y competencias
laborales, orientando el proceso educativo bajo un enfoque critico-humanístico.
XIV.
METODOLOGÍA
METODOLOGÍA APLICADA: ACTIVA Y PARTICIPATIVA
L a metodología que más se ajusta a este estilo de aprendizaje y enfoque pedagógico
de la institución, es a través del avance de la temática o contenidos de acuerdo a los
estándares para la excelencia en la educación. El SABER, mediante el desarrollo de
competencias SABER-HACER, se organizan los módulos y áreas con una estructura
curricular matricial actualizada y se desarrollan en forma activa y participativa; de tal
forma que se llegue a desarrollar las competencias laborales e interpretativas,
argumentativas y propositivas, para interpretar, argumentar, y proponer en diferentes
campos del conocimiento o áreas, de esta forma el educador para cada estándar, eje,
ámbito, referente, grupo temático, desarrolla los respectivos SABERES
ESPECÍFICOS contenidos o logros, las competencias básicas y laborales en el
estudiante, que es, donde se debe centrar toda la fuerza del interés y la atención
porque el centro del proceso educativo.
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En este tipo de metodología las personas se encontraron con tres modalidades de
actuación:
-
Actuación individual: Cada uno realiza su trabajo en el lugar asignado, en el aula o
en la casa. La implicación individual es insustituible para el aprendizaje.
-
Actuación de los equipos/grupos pequeños: Quienes asumen responsabilidades
dinámicas con sus trabajos y actuaciones.
-
Actuación del profesor: Su actuación es variada sin mucho protagonismo, su
intervención abarca una franja más amplia que comprende desde la exposición de
determinados temas necesarios para la orientación del estudiante, la potenciación
de conocimiento, hasta aplicación de convivencia ciudadana.
XV.
SISTEMA DE EVALUACIÓN
CARACTERÍSTICAS GENERALES:
El sistema de evaluación aplicado requiere aplicar el modelo desarrollista y ligar las teorías
metodológicas (constructivista, humanista desde las pedagogías conceptuales).
El año escolar se divide en 4 períodos, la evaluación se hace permanente, continua e integral
y al finalizar cada uno de los períodos se entrega un informe escrito que contiene: Saludos,
satisfacción, agradecimiento por la confianza del padre de familia depositada en la institución
para la educación de los niños y jóvenes; columna de los logros obtenidos y columna de
valoración (excelente, sobresaliente, aceptable, insuficiente o deficiente. Las
recomendaciones y el compromiso de los padres de familia y del estudiante en caso de que
lo amerite. Además entrega del informe final como soporte para el proceso de renovación de
matrícula para el próximo año, en total son cinco informes que se entregan en el año escolar.
En lo concerniente al sistema de evaluación, el estudiante debe ser promovido, pero
promovido con calidad y de acuerdo a los criterios de evaluación de la Institución, Ley 115 y
el capítulo VI del decreto1860 del 3 de agosto de 1994, el decreto 0230 del 2002 y más
específicamente el decreto 1290 de 2009, sobre evaluación y promoción. La cual es
permanente, integral, cualitativa, sistemática y flexible.
Se evaluará integralmente en forma hibrida, notas cuantitativas de 1,0 a 5,0 en el desarrollo
de los procesos, pero al momento de sistematizar y entregar informes se cualificará el
proceso, teniendo en cuenta los avances en estándares y competencias básicas y laborales.
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Buscando siempre que el estudiante aprenda el Saber y desarrolle el Saber-hacer y además
a conocer y resolver problemas, a crecer como individuo, a actuar y vivir en comunidad. La
guía además de ser un recurso metodológico, también juega un papel valioso en la
evaluación. Las características de la escala valorativa cualitativa en la institución es la
siguiente:
EXCELENTE
-
El estudiante que alcanza todos los logros y competencias trazadas, sin
actividades complementarias.
-
El estudiante que no tiene fallas injustificadas.
-
Que no presenta dificultades en su comportamiento.
-
Que desarrolla actividades curriculares que exceden las exigencias esperadas por
el núcleo del saber.
-
Que manifiesta sentido de pertenencia y busca promoción a través de la
participación en el desarrollo del P.E.I.
-
Que valora autónomamente su propio desarrollo.
SOBRESALIENTE
-
El estudiante que alcanza todos los logros y desarrolla las competencias
programadas con algunas actividades complementarias.
-
Que tiene fallas de asistencia justificadas.
-
Que ha justificado y superado ante la coordinación sus dificultades de
comportamiento.
-
Que manifiesta sentido de pertenencia con la Institución.
-
Que busca la auto promoción a través de su participación en el desarrollo del P.E.I.
ACEPTABLE
-
Que el alumno que alcanza los logros y desarrolla las competencias programas
mínimas, con actividades complementarias dentro del período académico.
-
Presenta eventualmente dificultades de comportamiento.
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-
Desarrolla un mínimo de actividades curriculares requeridas por el núcleo del saber
y del saber hacer.
-
Manifiesta un sentido de pertenencia por la institución.
-
Tiene dificultades para la autopromoción a través de su participación en el
desarrollo del P.E.I.
-
Tiene dificultades para autoevaluarse.
INSUFIECIENTE
-
El estudiante que no alcanza los logros mínimos y requiere actividades de refuerzo
y superación una vez terminado el período.
-
Presenta falta de asistencia injustificada.
-
Presenta eventualmente dificultades de comportamiento.
-
No desarrolla el mínimo de actividades curriculares requeridas por el núcleo del
saber y del saber hacer.
-
No manifiesta un sentido de pertenencia por la Institución.
-
Tiene dificultades para la autopromoción a través de su participación en el
desarrollo del P.EI.
-
Tiene dificultades para autoevaluarse.
DEFICIENTE
-
Que por lo general según criterios actuales no se admiten en la Institución.
-
El estudiante no alcanza los logros mínimos y requiere atención especializada.
-
Presenta numerosas faltas de asistencia que inciden en su desarrollo integral.
-
Presenta dificultades asociadas a una deficiencia neurológica que afecta su
aprendizaje.
-
No desarrolla las actividades curriculares requeridas por el núcleo del saber.
-
Tiene dificultades para la autopromoción de su participación en el desarrollo del
PEI.
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Nota: Por aplicación del modelo pedagógico y del significado del término se ha
establecido internamente no asignarle resultados de DEFICIENTE a los
educandos.
XVI.
LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA Y SU IMPORTANCIA EN LA ESCUELA
La Educación artística es sin duda un campo significativo que en forma global planifica, pone
en escena y evalúa el afinamiento de la percepción, el ejercicio de la divergencia, la práctica
de la originalidad, la fluidez de la danza, el despliegue de la creatividad, el acercamiento, la
comprensión y vivencia de la estética. Estos y otros elementos le dan sentido a la Educación
Artística en la Escuela.
Autores como Elliot Eisner, Rudolf Arnheim y Gardner, entre otros, están de acuerdo en que
la Educación Artística permite en forma significativa el desarrollo humano para que el niño (a)
se encuentre consigo mismo y con los otros mediante procesos intersubjetivos y estéticos. A
la hora de hablar de educación integral y multidimensional, esta área cumple un papel
trascendental en el despliegue de emociones y razones.
La importancia de la Educación Artística radica en medio de una coyuntura mundial
dominada por el lenguaje de la imagen, es justamente esta área la que más trabaja el
desarrollo de procesos de pensamiento visual, simbólico, técnico y creativo. En este
compromiso la Educación Artística transmite un conocimiento intuitivo, simbólico, estético y
especializado.
Por otra parte, la Educación Artística, posibilita que los estudiantes expresen con todo su
cuerpo, adquieran una morfosintáctica especial, lenguaje plástico o alfabeto visual que
permite la interacción con el universo de la imagen, la valoración del entorno, de lo que el
otro hace y de lo que percibe sensiblemente.
La Educación Artística permite comprender la importancia de la innovación y la creatividad en
las vidas de los seres humanos como mecanismo clave de interacción social.
Por el conocimiento estético, intuitivo u especializado que esta área contiene, se interioriza el
entorno y la vida misma. La experiencia sensorial, la experiencia estética y creativa, se
comprende y se complementa en el hábito de la apreciación, la valoración y la comprensión
de los múltiples objetos estéticos que interpelan la cotidianidad.
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Además el área de Artística en la institución, es hablar de un suceso cognitivo y afectivo de
una comprensión de lo objetivo y de lo subjetivo como polaridades, de una integración. No
sólo se sueña y se hace, también se aprende a degustar y a emocionarse con el hacer.
Sin duda el área de Educación Artística, permite aprender a pensar en forma sensible y
compleja. Sosteniendo que el conjunto de las operaciones cognitivas llamadas pensamiento
no son un privilegio de los procesos mentales ubicados por encima y más allá de la
percepción, sino ingredientes esenciales de la percepción misma. De las operaciones tales
como la exploración activa, la captación de lo esencial, la simplificación, la abstracción, la
solución de problemas, como también la combinación, la separación y la inclusión en un
contexto.
LAS COMPETENCIAS
Es importante recordar que el concepto de competencia fue explicado en la lingüística por
primera vez por Noam Chomsky en 1965 a partir de su teoría de la gramática generativa
transformacional, bajo el concepto de competencias lingüísticas. Allí da cuenta de la manera
como los seres humanos se apropian del lenguaje y lo emplean para comunicarse.
Partiendo de los aportes de Bogoya, Gonczi y Athanasou, se puede afirmar que las
competencias son un todo estructurado de atributos necesarios para el desempeño de
situaciones específicas que combinan aspectos tales como actitudes, valores, conocimientos
y habilidades con las actividades a desempeñar en un contexto determinado. Las personas
competentes disfrutan lo que hacen, lo gozan, interactúan inteligentemente como una tarea
específica en el entorno que les rodea y si hay la necesidad de resolver un problema lo
resuelven.
Hablar de competencias en Educación Artística, es desnudar un todo estructurado de
atributos que permiten percibir, descubrir, sentir, hacer, expresar, innovar e interactuar con
las múltiples imágenes gráficos, elementos naturales y obras de arte que no interpelan en
nuestra cotidianidad.
LAS COMPETENCIAS EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA
La competencia perceptiva: Es la observación aguda, la identificación, la caracterización y
el disfrute de las particularidades en las generalidades de las formas, las figuras, los colores,
las armonías, los detalles y las intenciones. Este exige un alto nivel intelectual en todo
proceso de observación.
La competencia técnica: Es la capacidad, la habilidad, destreza, manejo o dominio de los
implementos de trabajo y sus múltiples formas o manifestaciones plásticas.
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La competencia estética: Refleja la capacidad que posee el ser humano para disfrutar y
valorar los objetos estéticos; mediante esta competencia podemos identificar cuán
significativo es comprender el valor estético.
La competencia expresiva: Permite expresar, develar múltiples sentimientos y emociones
como sensación de libertad, ritmo, alegoría, pasión, emoción, o sentimientos de dolor
angustia, alegría, festejo y soledad, entre otros.
La competencia creativa: Contempla la capacidad para soñar, idear, pensar, proyectar,
diseñar, construir, crear y exponer un objeto estético u obra de arte; también está relacionada
con la capacidad de proponer nuevas realidades o manifestaciones artísticas.
La competencia ideológica: Está relacionada con la capacidad para comprender,
identificar, diferenciar y discernir las diversas intensiones que están ocultas en toda imagen u
obra de arte.
La competencia social: Es aquella que permite la integración, comprensión, interacción y
acción dentro de un ambiente, ámbito o contexto específico. Gracias a esta competencia los
seres humanos podemos interactuar en sociedad inteligentemente, generando un ambiente
de armonía y progreso a nuestro alrededor.
ARTES PLÁSTICAS
A. OBJETOS FUNDAMENTALES DE LA ENSEÑANZA DE LAS ARTES PLÁSTICAS:
La enseñanza de las artes plásticas (pintura, dibujo, cerámica, collage, etc.). También
llamadas artes del espacio o artes visuales, persigue como objetivos esenciales los
siguientes:
1. Despertar el interés por las artes plásticas en todas sus manifestaciones y
formar la capacidad de apreciarlas con un criterio estético.
Todos los estudiantes del país deben llegar a poseer una capacidad de comprensión
de las artes plásticas en todas sus manifestaciones, no importa que su vocación no los
oriente hacia la creación artística. Será el camino para formar el gusto, elevar los
criterios de valoración de la belleza, mirar estéticamente la producción artística y
comprender el arte en toda su expresión.
Con una formación avanzada en las artes plásticas con la cual se entienda la pintura,
escultura, cerámica y las demás ramas de este arte, se producirá una elevación
cultural de la mayor trascendencia para una nueva mentalidad frente al mundo y frente
a la sociedad.
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De igual manera, los talentos escondidos en la población estudiantil encontrarán un
rumbo hacia el arte plástico. Los alumnos podrán definir sus inclinaciones hacia la
creación artística y estética.
2. Poner en contacto, al estudiante con los materiales y técnicas propias de las
artes plásticas, con miras a comprender y apreciar la creación artística.
Es indiscutible que el contacto del educando con diversas texturas, formas y tamaños
de materiales y objetos plásticos, por ejemplo, en la labor de modelado en plastilina o
arcilla, le ofrece un campo de exploración y aprendizaje en la percepción táctil y visual,
importante no sólo para desarrollar sus habilidades táctiles, sino también para apreciar
el proceso de la creación artística en la plástica.
Qué decir de las labores de observar, dibujar, que, aún cuando presuponen una
actividad manual, se hallan relacionadas con el sentido de la vista. Por algo las partes
que nos ocupan se han llamado artes visuales.
3. Dar elementos básicos que permitan comprender los fundamentos de los
medios expresivos y de comunicación contemporáneos como la televisión, el
video, la publicidad o la informática.
Resulta incontrovertible el auge inusitado que, con el acicate de la ciencia y la técnica,
han tenido en el siglo XX los estímulos visuales culturales de la mano de la industria
cultural (carteles, comics, cine, televisión, videos) y de la profusión de objetos
tecnológicos, todo lo cual viene creando hábitos visuales capaces de formarnos, pero
también de deformarnos sensorialmente.
Nos hallamos ante una verdadera avalancha de señales, signos y símbolos visuales,
como extranjeros como extranjeros incapaces de descifrar un lenguaje visual que se
amplía a ritmo sorprendente.
Es así como exigimos al teatro, al cine, a la danza y a la televisión que nos narren
algo, dejando de lado el hecho visual en sí, el movimiento de las imágenes, el
histrionismo, el espacio escenográfico, la iluminación, el mimo dancístico y el
espectáculo pictórico. Prueba de ello no sólo son las apetencias del público
aficionado, sino también las críticas periodísticas de estas artes que en su mayoría,
todavía adolecen de la falta de sentido de la forma, necesario para desentrañar las y
ricas ideologías que ésta connota en sus particularidades visuales. La experiencia
artística se ve así mutilada, unilateralizada.
La enseñanza de las artes plásticas debe asumir la tarea de superar en sus
educandos este analfabetismo visual. Por ejemplo, podríamos entrar al siglo XXI
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habiendo comprendido las expresiones artísticas visuales más controvertidas, tales
como la pintura abstracta.
4. Identificar y valorar la producción plástica regional, nacional e internacional,
incorporando sus valores esenciales a la creación y a la cotidianidad estético
visual.
Con la globalización creciente, uno de los pilares de nuestra soberanía que corre el
peligro de desdibujarse sin haber concluido su perfil autónomo es el de la cultura
artística.
Ante este panorama, valorar las producciones y el patrimonio plástico nacionales
contribuye a que nuestro arte eche raíces, lejos de los cosmopolitismos engañosos y
los regionalismos miopes, y al mismo tiempo a elevar el gusto estético de nuestro
pueblo.
Asimilando esa valoración e incorporándola a la vida, estaremos en mejores
condiciones para librar la batalla contra el deterioro del gusto, homogeneizado en lo
mediocre por los intereses económicos privados nacionales e internacionales,
degeneración que causan desde el cine y la televisión hasta las avenidas y
edificaciones, construidos sin criterio urbanístico ni arquitectónico, y sin el más mínimo
respeto por el patrimonio público de la nación.
B. CRITERIOS DEL PROGRAMA DE ARTES PLÁSTICAS:
El hilo conductor
Tradicionalmente el grueso de los programas de artes plásticas carece de especialidades
artísticas (Pintura, dibujo, modelado). Otros se elaboran a partir de los géneros
representativos (Bodegón, paisaje, retrato). Y otros alrededor de las técnicas (Óleo,
acuarela, tempera), cuando no dependiendo del impulso espontáneo del profesor.
Se tiende a responder sobre todo a un como (género, técnicas, materiales) en vez de a
un qué, es decir, a la esencia del arte plástico, que debe ser el centro de la preocupación
pedagógica.
Recordemos que, así como la literatura posee un medio expresivo particular que es la
palabra, o la música el suyo, que es el sonido, el conjunto de las artes plásticas cuenta
con una gama amplia de medios que le son característicos, conocidos con el nombre de
elementos plásticos. A ellos pertenecen, entre los fundamentales, el punto, el plano, el
volumen, la forma, el tamaño, el color, la textura, el espacio, el equilibrio y la composición.
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En una u otra proporción, tales elementos plásticos se hallan en un dibujo, en una pintura,
en una obra arquitectónica, en grabado, en una película, en una escultura, pertenezcan al
género paisajístico o al retrato, o estén hechos en óleo o acrílico, en metal o en madera.
Teniendo en cuenta la omnipresencia necesaria de los elementos plásticos, la
apreciación, es tenida no como un proceso meramente intelectual sino como una
actividad que incluye ejercicios prácticos y manipulaciones de materiales, debe tener
siempre en la mira el lenguaje de las artes plásticas: los elementos plásticos. Lo
anteriormente dicho significa que ellos se encontrarán como punto de referencia en cada
nivel y grado, articulando a su alrededor los diversos géneros, expresiones artísticas,
materiales y técnicas, la historia del arte, la estética y las implicaciones socioculturales y,
obviamente, la apreciación artística y estética.
Si ahondamos un poco en la justificación del hilo conductor, advertiremos que las
expresiones artísticas visuales y los géneros actuales no han sido siempre los mismos.
Por ejemplo, el cine es una expresión artística del siglo XX y el bodegón sólo cobró
vigencia después del siglo XXI. Guardando cierta similitud, las técnicas plásticas han
variado al influjo de los cambios en la ciencia y la tecnología (pigmentos, soportes,
instrumentos). El uso del óleo es posterior al Renacimiento y el del acrílico sólo viene a
surgir en el siglo XX. En cambio, los elementos plásticos han trascendido desde la
prehistoria hasta nuestros días. Es el caso del color, elemento distintivo de la pintura,
presente en la Cuevas de Altamira, en los frescos de Miguel Ángel y en la obra de
caballete de Picasso o Alejandro Obregón.
C. CONTENIDO
A continuación, se presentan por grados, los temas del programa de Educación artística
para básica secundaria, teniendo en cuenta sus aspectos teórico, aplicativo, y de
apreciación.
Como es de suponer, en su ordenamiento los temas obedecen a los principios de
continuidad (Utilización en cada paso de habilidades adquiridas previamente) y secuencia
(tránsito de lo simple a lo complejo). Así llevamos a la práctica la concepción del
aprendizaje en arte como un proceso complejo que requiere coherencia en el tratamiento
de sus objetivos, temas, actividades y logros, no olvidando la flexibilidad que posibilite
variantes y énfasis, según las exigencias de cada institución y las condiciones particulares
de los cursos.
Lo anterior se puede ilustrar mirando el tema del color presente en todos los grados. Con
recurrencia se asegura la continuidad, pero la secuencia se obtiene tratándolo en sexto
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grado desde un nivel elemental elevando su grado de complejidad a medida que se
asciende a los grados superiores.
XVII. PROGRAMA DE ARTES PLÁSTICAS
CONTENIDO GRADO 6°
E-T: CREATIVIDAD, DISEÑO Y EXPRESIÓN
Mapa urbano
E-T: EL ARTE DE LA COMPOSICIÓN
Figura y fondo
La textura.
El formato y sus dimensiones.
La línea.
La línea como elemento compositivo.
Expresividad de la línea.
El contorno – La línea.
La línea y el ritmo.
El punto.
El punto como elemento compositivo.
Expresividad del punto.
El puntillismo.
La letra.
Historia de la escritura.
Tipología.
La letra y ejemplos visuales del color.
Psicología de la letra.
Características de las letras.
Construcción de las letras.
E-T: TEORÍA DEL COLOR
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Generalidades del color.
Los colores primarios.
Los colores secundarios.
El circulo cromático.
Los colores intermedios.
Los colores complementarios.
Cualidades del color.
Saturación.
Valor.
Influencia de la luz sobre el color.
Psicología del color.
Los colores cálidos y fríos
Escalas acromáticas
La armonía de los colores
Armonía acromática
Armonía de los colores complementarios
Monocromía
Policromía
El color en el entorno natural.
El color en el entorno artificial.
Análisis del color en una obra de arte
E-T: GÉNEROS ARTÍSTICOS
Paisajes marinos
El autorretrato
E-T: SISTEMAS DE REPRESENTACIÓN Y TÉCNICAS ARTÍSTICAS
El esgrafiado
Las tintas
E-T: ESTILOS, MOVIMIENTOS Y TENDENCIAS ARTÍSTICAS
Simbolismo
Impresionismo
E- T: LA FIGURA HUMANA
Estudio de las proporciones en la figura humana: canon griego y canon latino.
E-T: PERSPECTIVA
Formas de percibir la perspectiva.
Breve historia de la perspectiva.
Elementos básicos de la perspectiva.
Perspectiva paralela.
Perspectiva oblicua.
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E-T: DISFRUTANDO LA LITERATURA
El narrador y el personaje en la literatura
E-T: HISTORIA DEL ARTE
El paisaje en los siglos XIX, XX Y XXI.
Arte románico y gótico.
MODALIDADES ARTÍSTICAS
Instrumentos de viento.
Lenguaje no verbal en el teatro.
La danza como proceso creativo.
E-T: APRECIACIÓN ARTÍSTICA
Jugando con imágenes
Tipos de imágenes
E-T: DIBUJO TÉCNICO
Uso de la escuadra y la regla
Uso de transportador o medida de ángulo
E-T: DISEÑO PUBLICITARIO
Introducción a la publicidad
Cómo crear el mensaje publicitario: Logotipo, imagen del producto, texto explicativo de las
bondades del producto, eslogan o lema comercial, la marca.
E-T: DISEÑO INDUSTRIAL, OBJETOS Y ESPACIO
Producción industrial.
Producción de objetos.
El diseñador.
GRADO 7°
E- T: EL ARTE DE LA COMPOSICIÓN
Formato díptico
El equilibrio y el peso visual
El mimetismo en la composición artística
E-T: TEORÍA DEL COLOR
Generalidades del color.
Los colores primarios.
Los colores secundarios.
El circulo cromático.
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Los colores intermedios.
Los colores dominantes.
Los colores complementarios.
Cualidades del color.
Tono.
Saturación.
Valor.
Influencia de la luz sobre el calor.
El blanco y el negro.
Psicología del color.
Los colores miméticos.
Los colores ornamentales.
Los colores expresivos.
Los colores emblemáticos.
Los colores cálidos y fríos.
Valores tonales.
Modulación de color.
Escalas
Graduaciones del color.
Escalas acromáticas.
Escalas monocromas.
Escalas policromas.
La gama o modulación de grises.
Graduación de un color a gris.
Armonía.
La armonía de los colores.
Los colores armónicos.
Clases de armonía.
Armonía acromática.
Armonía monocromática.
Armonía de los colores análogos.
Armonía de los colores complementarios.
Monocromía.
Bicromía.
Tricromía.
El contraste.
Contraste entre cálidos y fríos.
Contraste simultáneo.
Contraste sucesivo.
Contraste por tono
Contraste por color.
El alto contraste.
El color en el entorno natural.
El color en el entorno artificial.
El color en las imágenes publicitarias.
INSTITUCIÓN EDUCATIVA LA INMACULADA
AYAPEL - CÓRDOBA
2011
Colores aditivos y sustractivos.
Ilusiones ópticas desde el color.
Análisis del color en una obra de arte.
El color en los medios digitales.
E-T: GENEROS ARTÍSTICOS
El autorretrato
Las escenas cotidianas
E-T: SISTEMAS DE REPRESENTACIÓN Y TÉCNICAS ARTÍSTICAS
La cerámica.
El grabado.
Taller de origami
E- T: ESTILOS, MOVIMIENTOS Y TENDENCIAS ARTÍSTICAS
Expresionismo
Constructivismo
E-T: ESTUDIO DE LA FIGURA HUMANA EN OBRAS DE ARTE
Estudio de la figura humana en obras de arte
E-T: PERSPECTIVA
Formas de percibir la perspectiva.
Breve historia de la perspectiva.
Elementos básicos de la perspectiva.
Perspectiva paralela.
Perspectiva oblicua.
E-T: DISFRUTANDO LA LITERATURA
Las partes del cuento
E-T: HISTORIA DEL ARTE
Introducción al Renacimiento.
La academia.
El impresionismo.
E-T: MODALIDADES ARTÍSTICAS
La danza y tradiciones aborígenes indo americanas.
Audición musical.
E-T: APRECIACIÓN ARTÍSTICA
Apreciación cinematográfica
Tipos de imágenes
INSTITUCIÓN EDUCATIVA LA INMACULADA
AYAPEL - CÓRDOBA
2011
E-T: DIBUJO TÉCNICO
Uso de las escuadras y reglas
E-T: DISEÑO PUBLICITARIO
Introducción a la publicidad
Cómo crear el mensaje publicitario: Logotipo, imagen del producto, texto explicativo de las
bondades del producto, eslogan o lema comercial, la marca.
E-T: EL DISEÑO INDUSTRIAL, OBJETOS Y ESPACIO
Producción industrial.
Producción de objetos.
El diseñador.
CONTENIDO 8°
Ejes temáticos y temas
E.T: CREATIVIDAD, DISEÑO Y EXPRESIÓN
Método antitético
Método analógico
Método aleatorio
E.T: EL ARTE DE LA COMPOSICIÓN
Formato tríptico
Los símbolos en el arte
La imagen publicitaria
E.T: TEORÍA DEL COLOR
INSTITUCIÓN EDUCATIVA LA INMACULADA
AYAPEL - CÓRDOBA
2011
Generalidades del color
Los colores intermedios
Los colores dominantes
Los colores complementarios
Cualidades del color.
Tono.
Saturación.
Valor.
Influencia de la luz sobre el color.
Los colores miméticos
Los colores ornamentales
Los colores cálidos y fríos
Valores tonales
Modulación del color
Escalas
Graduaciones del color.
Escalas acromáticas.
Escalas monocromas.
Escalas policromas.
La gama o modulación de grises.
Graduación de un color a gris.
Armonía.
La armonía de los colores.
Los colores armónicos.
Clases de armonía.
Armonía acromática.
Armonía monocromática.
Armonía de los colores análogos.
Armonía de los colores complementarios.
Monocromía.
Bicromía.
Tricromía.
Policromía.
El contraste.
Contraste entre cálidos y fríos.
Contraste simultáneo.
Contraste sucesivo.
Contraste por tono
Contraste por color.
El alto contraste.
El color en el entorno natural.
El color en el entorno artificial.
El color en las imágenes publicitarias.
Colores aditivos y sustractivos.
INSTITUCIÓN EDUCATIVA LA INMACULADA
AYAPEL - CÓRDOBA
2011
Análisis del color en una obra de arte.
El color en los medios digitales.
E.T: GÉNEROS ARTÍSTICOS
La mitología: mitología griega y mitología romana
Arte y conflicto social
E.T: SISTEMA DE REPRESENTACIÓN Y TÉCNICAS ARTÍSTICAS
Técnica de lápices de colores
La caricatura y la historieta.
Taller de origami.
Técnicas del dibujo.
El lápiz grafito.
El carboncillo.
E.T: ESTILOS, MOVIMIENTOS Y TENDENCIAS ARTÍSTICAS
Constructivismo.
Neoplasticismo y suprematismo.
E.T: FIGURA HUMANA
Estudio de la figura humana en la escultura y la cerámica. Orígenes y categorías.
E.T: PERSPECTIVA
La perspectiva:
Formas de percibir la perspectiva
Elementos básicos de la perspectiva
Perspectiva paralela.
Perspectiva oblicua.
Perspectiva aérea.
E.T: DISFRUTANDO LA LITERATURA
El romanticismo en la literatura colombiana
E.T: HISTORIA DEL ARTE
Renacimiento
Nacionalismo
Muralismo
E.T: MODALIDADES ARTÍSTICAS
INSTITUCIÓN EDUCATIVA LA INMACULADA
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2011
El teatro en Colombia
Instrumentos musicales
E.T: APRECIACIÓN ARTÍSTICA
Jugando con imágenes
Apreciación cinematográfica
E.T: DIBUJO TÉCNICO
Uso de las escuadras y reglas
E.T: DISEÑO PUBLICITARIO
Introducción a la publicidad
Cómo crear el mensaje publicitario: Logotipo, imagen del producto, texto explicativo de las
bondades del producto, eslogan o lema comercial, la marca.
E-T: El DISEÑO INDUSTRIAL, OBJETOS Y ESPACIOS
Producción industrial
Producción de objetos
El diseñador
CONTENIDO 9°
Ejes temáticos y temas
E-T: EL ARTE DE LA COMPOSICIÓN
Los polípticos.
Ilusiones ópticas.
Elementos de la composición.
E-T: TEORÍA DEL COLOR
Generalidades del color
INSTITUCIÓN EDUCATIVA LA INMACULADA
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2011
Los colores intermedios.
Los colores dominantes.
Los colores complementarios.
Cualidades del color.
Tono.
Saturación.
Valor.
Influencia de la luz sobre el color.
Psicología del color
Los colores ornamentales
Los colores cálidos y fríos.
Valores tonales.
Modulación de color.
Escalas
Graduaciones del color.
Escalas acromáticas.
Escalas monocromas.
Escalas policromas.
La gama o modulación de grises.
Graduación de un color a gris.
Armonía.
La armonía de los colores.
Los colores armónicos.
Clases de armonía.
Armonía acromática.
Armonía monocromática.
Armonía de los colores análogos.
Armonía de los colores complementarios.
Monocromía.
Bicromía.
Tricromía.
Policromía.
El contraste.
Contraste entre cálidos y fríos.
Contraste simultáneo.
Contraste sucesivo.
Contraste por tono
Contraste por color.
El alto contraste.
El color en el entorno natural.
El color en el entorno artificial.
El color en las imágenes publicitarias.
Colores aditivos y sustractivos.
Ilusiones ópticas desde el color.
INSTITUCIÓN EDUCATIVA LA INMACULADA
AYAPEL - CÓRDOBA
2011
Análisis del color en una obra de arte.
El color en los medios digitales.
E.T: GÉNEROS ARTÍSTICOS
Alegoría.
Desnudo femenino y masculino clásico, moderno y contemporáneo.
E.T: SISTEMA DE REPRESENTACIÓN Y TÉCNICAS ARTÍSTICAS
Técnica de la pintura.
Elaboración del papel y el lienzo.
El pastel.
Rotuladores.
El óleo.
Sanguina y carbón.
E.T: ESTILOS MOVIMIENTOS Y TENDENCIAS ARTÍSTICAS
Expresionismo abstracto e informalismo.
Art povera, nuevo realismo y assamblage.
E.T: PERSPECTIVA
Formas de percibir la perspectiva.
Elementos básicos de la perspectiva.
Perspectiva paralela.
Perspectiva oblicua.
Perspectiva aérea.
Proyección isométrica.
E.T: DISFRUTANDO LA LITERATURA
El poema como texto iconográfico en Rafael Alberti.
E.T: HISTORIA DEL ARTE
El barroco
La pintura moderna
Los inicios de la pintura moderna en Colombia.
E.T: MODALIDADES ARTÍSTICAS
Grandes personajes de la música
El hip-hop
E.T: APRECIACIÓN ARTÍSTICA
INSTITUCIÓN EDUCATIVA LA INMACULADA
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Apreciación cinematográfica
Lectura visual objetiva y subjetiva
E.T: DIBUJO TÉCNICO
Uso de las escuadras y de las reglas
Representación de los cuerpos en el plano
Lectura e interpretación a partir de una vista
E.T: DISEÑO PUBLICITARIO
Introducción a la publicidad.
Cómo crear el mensaje publicitario: Logotipo, imagen del producto, texto explicativo de las
bondades del producto, eslogan o lema comercial, la marca.
E.T: EL DISEÑO INDUSTRIAL, OBJETOS Y ESPACIOS
Producción industrial.
Producción de objetos.
Adecuación de espacios: Vivienda local o chalet.
El diseñador.
CONTENIDO 10°
INSTITUCIÓN EDUCATIVA LA INMACULADA
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Ejes temáticos y temas
E.T: CREATIVIDAD, DISEÑO Y EXPRESIÓN
Body, art.
Métodos y técnicas para el desarrollo del pensamiento creativo.
E.T: EL ARTE DE LA COMPOSICIÓN
Concepción del espacio en la composición.
Símbolos y signos en la composición.
La composición en la fotografía.
T.E: TEORÍA DEL COLOR
Generalidades del color.
Los colores dominantes.
Los colores complementarios.
Cualidades del color.
Tono.
Saturación.
Valor.
Influencia de la luz sobre el color.
Psicología del color.
Los colores expresivos
Los colores cálidos y fríos.
Valores tonales.
Modulación de color.
Escalas
Graduaciones del color.
Escalas acromáticas.
Escalas monocromas.
Escalas policromas.
La gama o modulación de grises.
Graduación de un color a gris.
Armonía.
La armonía de los colores.
Los colores armónicos.
Clases de armonía.
Armonía acromática.
Armonía monocromática.
Armonía de los colores análogos.
Armonía de los colores complementarios.
Monocromía.
INSTITUCIÓN EDUCATIVA LA INMACULADA
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2011
Bicromía.
Tricromía.
Policromía.
El contraste.
Contraste entre cálidos y fríos.
Contraste simultáneo.
Contraste sucesivo.
Contraste por tono
Contraste por color.
El alto contraste.
El color en el entorno natural.
El color en el entorno artificial.
El color en las imágenes publicitarias.
Ilusiones ópticas desde el color.
Análisis del color en una obra de arte.
El color en los medios digitales.
E-T: GÉNEROS ARTÍSTICOS
Desnudo femenino y masculino clásico, moderno y contemporáneo.
Histórico.
Tipos de paisajes en el arte contemporáneo.
T-E: SISTEMAS DE REPRESENTACIÓN Y TÉCNICAS ARTÍSTICAS
El arte pop.
Minimalismo.
T-E: FIGURA HUMANA
Anatomía básica.
Osteología y miología.
Figura humana: La cabeza, el tronco, los brazos, las piernas.
Formas expresivas: El rostro, las manos, los pies.
Retrato: Genero Artístico.
Taller mecano.
El movimiento: La pose. Caminar, correr, saltar y otros.
Los animales: las aves, los cuadrúpedos, los felinos y otros.
T-E: PERSPECTIVAS
Formas de percibir la perspectiva.
Elementos básicos de la perspectiva.
Perspectiva paralela.
Perspectiva oblicua.
Perspectiva aérea.
Proyección isométrica.
T-E: DISFRUTANDO LA LITERATURA
INSTITUCIÓN EDUCATIVA LA INMACULADA
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Fernando Pessoa y la literatura del fragmento.
T-E: HISTORIA DEL ARTE
Neoclasicismo y romanticismo.
La pintura moderna en Colombia.
La escultura moderna en Colombia.
T-E: MODALIDADES ARTÍSTICAS
Los sonidos de América Latina.
Propuestas contemporáneas en el teatro.
T.E: APRECIACIÓN ARTÍSTICA
Apreciación artística de una obra mitológica.
Festivales de cine.
T.E: DIBUJO TÉCNICO
Uso de las escuadras y reglas.
Trazados básicos empleando las escuadras.
Trazados de líneas paralelas y perpendiculares.
Uso de transportador o medida de ángulo.
Representación de los cuerpos en el plano.
Representación de los sólidos en el plano.
Proyección monoplanos.
Proyección axonométrica.
Proyección isométrica.
Pasos para seguir en la elaboración de un dibujo isométrico.
Proyección diédrica o multiplanar.
Principios de la proyección diédrica.
Proyección octogonal de un sólido.
Franja de proyección.
Proyecciones de superficies.
Selección de vistas.
Línea de contorno oculto.
Preferencia de líneas.
Interpretación de proyecciones diédricas.
Interpretación gráfica de las proyecciones diédricas.
Lectura o interpretación a partir de una vista.
Interpretación o lectura a partir de dos vistas.
Interpretación o lectura a partir de tres vistas.
Nociones básicas para el acotado.
Generalidades para el acotado de un dibujo.
E-T: DIBUJO GEOMÉTRICO
Introducción: el dibujo geométrico.
Instrumentos para el dibujo geométrico.
INSTITUCIÓN EDUCATIVA LA INMACULADA
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Letra técnica.
La línea.
Construcciones geométricas: La circunferencia, polígono regular, el empalme, el óvalo, el
ovoide, la espiral, curvas complejas, curvas especiales.
E.T: GEOMETRIA DESCRIPTIVA
Técnica de la representación e interpretación de una forma dada en el espacio.
Proyección.
Proyección de una línea.
Situación de la línea.
El plano.
Orientación de un plano.
Pendiente de un plano.
Verdadera forma y tamaño de un plano.
E-T: PROYECCIONES DE VOLÚMENES Y DIBUJO MECANICO
Test de razonamiento abstracto y relaciones espaciales.
Proyecciones múltiples.
Bosquejo de objetos.
Bosquejado en proyecciones de dos y tres vistas.
Dibujo mecánico de vistas.
Vistas de sección.
Proyecciones auxiliares.
Dibujo mecánico de proyecciones auxiliares.
Proyección de objetos con ejes inclinados.
Proyección axométricas.
E-T: DISEÑO PUBLICITARIO
Introducción a la publicidad
Cómo crear el mensaje publicitario: Logotipo, imagen del producto, texto explicativo de las
bondades del producto, eslogan o lema comercial, la marca.
E-T: GRAFISMO Y DIBUJO ARQUITECTÓNICO
Introducción de la construcción y arquitectura.
Vistas básicas.
Simbología.
Representación de elementos: Muros, acotaciones, pisos, ventanas, escaleras, columnas,
muebles, arborización.
Interpretación de planos.
Construcción de planos.
INSTITUCIÓN EDUCATIVA LA INMACULADA
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E-T: EL DISEÑO INDUSTRIAL, OBJETOS Y ESPACIO
Producción industrial.
Producción de objetos.
Adecuación de espacios: Vivienda local o chalet.
El diseñador.
El diseñador como lector y productor de imágenes visuales.
Análisis de las formas visuales.
Criterios de valoración.
Esquemas de trabajo.
Reseña histórica, escuelas y actualidad.
CONTENIDO 11°
Ejes temáticos y temas
E.T: EL ARTE DE LA COMPOSICIÓN
La sección o proporción áurea.
La composición en el arte y la publicidad.
El arte digital y la composición.
E-T: TEORÍA DEL COLOR
Generalidades del color
Los colores dominantes.
Los colores complementarios.
Cualidades del color.
Tono.
Saturación.
Valor.
Influencia de la luz sobre el color.
Psicología del color.
Los colores emblemáticos.
INSTITUCIÓN EDUCATIVA LA INMACULADA
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Los colores cálidos y fríos.
Valores tonales.
Modulación de color.
Escalas
Graduaciones del color.
Escalas acromáticas.
Escalas monocromas.
Escalas policromas.
La gama o modulación de grises.
Graduación de un color a gris.
Armonía.
La armonía de los colores.
Los colores armónicos.
Clases de armonía.
Armonía acromática.
Armonía monocromática.
Armonía de los colores análogos.
Armonía de los colores complementarios.
Monocromía.
Bicromía.
Tricromía.
Policromía.
El contraste.
Contraste entre cálidos y fríos.
Contraste simultáneo.
Contraste sucesivo.
Contraste por tono
Contraste por color.
El alto contraste.
El color en el entorno natural.
El color en el entorno artificial.
El color en las imágenes publicitarias.
Análisis del color en una obra de arte.
El color en los medios digitales.
E-T: GÉNEROS ARTÍSTICOS
Propuestas artísticas contemporáneas de la ciudad.
E-T: SISTEMAS DE REPRESENTACIÓN Y TÉCNICAS ARTÍSTICAS
Taller de manga.
La imagen y la intervención digital.
Técnicas acuosas.
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T-E: ESTILOS, MOVIMIENTOS Y TENDENCIAS ARTÍSTICAS
Formas del arte procesual.
Arte y tecnología de la información.
E-T: FIGURA HUMANA
Performance, happening y sus variantes.
E-T: PERSPECTIVAS
Formas de percibir la perspectiva.
Breve historia de la perspectiva.
Elementos básicos de la perspectiva.
Perspectiva paralela.
Perspectiva oblicua.
Perspectiva aérea.
Proyección isométrica.
Proyección isométrica con superficies curvas.
Perspectivas de planos inclinados.
Elementos de la perspectiva.
Notación de elementos.
Tamaño y distancia.
Toma de medida: En las rectas verticales, horizontales e inclinadas.
E-T: DISFRUTANDO LA LITERATURA
Lo cotidiano en la poesía de Mario Benedetti
E-T: HISTORIA DEL ARTE
El realismo.
Los inicios del arte contemporáneo.
El arte contemporáneo en Colombia.
E-T: MODALIDADES ARTÍSITICAS
Estilos musicales.
Danza contemporánea.
E-T: APRECIACIÓN ARTÍSTICA
Apreciación cinematográfica
Apreciación artística de las tres gracias de Pedro Pablo Rubens.
E-T: DIBUJO TÉCNICO
Uso de las escuadras y reglas.
Trazados básicos empleando las escuadras.
Trazados de líneas paralelas y perpendiculares.
Uso de transportador o medida de ángulo.
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Representación de los cuerpos en el plano.
Representación de los sólidos en el plano.
Proyección monoplanos.
Proyección axonométrica.
Proyección isométrica.
Pasos para seguir en la elaboración de un dibujo isométrico.
Proyección diédrica o multiplanar.
Principios de la proyección diédrica.
Proyección octogonal de un sólido.
Franja de proyección.
Proyecciones de superficies.
Selección de vistas.
Línea de contorno oculto.
Preferencia de líneas.
Interpretación de proyecciones diédricas.
Interpretación gráfica de las proyecciones diédricas.
Interpretación o lectura a partir de dos vistas.
Interpretación o lectura a partir de tres vistas.
Nociones básicas para el acotado.
Generalidades para el acotado de un dibujo.
E-T: DIBUJO GEOMÉTRICO
Introducción: el dibujo geométrico.
Instrumentos para el dibujo geométrico.
Letra técnica.
La línea.
Construcciones geométricas: La circunferencia, polígono regular, el empalme, el óvalo, el
ovoide, la espiral, curvas complejas, curvas especiales.
E-T: GEOMÉTRIA DESCRIPTIVA
Técnica de la representación e interpretación de una forma dada en el espacio.
Proyección.
Proyección de una línea.
Situación de la línea.
El plano.
Orientación de un plano.
Pendiente de un plano.
Verdadera forma y tamaño de un plano.
E-T: PROYECCIONES DE VOLÚMENES Y DIBUJO MECÁNICO
Test de razonamiento abstracto y relaciones espaciales.
Proyecciones múltiples.
Bosquejo de objetos.
Bosquejado en proyecciones de dos y tres vistas.
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Dibujo mecánico de vistas.
Vistas de sección.
Proyecciones auxiliares.
Dibujo mecánico de proyecciones auxiliares.
Proyección de objetos con ejes inclinados.
Proyección axométricas.
E-T: DISEÑO PUBLICITARIO
Introducción a la publicidad.
Los principales medios publicitarios.
Clases de publicidad.
Publicidad primaria o básica.
Publicidad de la marca.
Publicidad de lanzamiento.
Publicidad de imagen.
El posicionamiento del producto.
La investigación de la publicidad.
Etapas de la publicidad.
Cómo crear el mensaje publicitario: Logotipo, imagen del producto, texto explicativo de las
bondades del producto, eslogan o lema comercial, la marca.
Alcance y propósito de la comunicación.
E-T: GRAFISMO O DIBUJO ARQUITECTÓNICO
Introducción de la construcción y arquitectura.
Vistas básicas.
Simbología.
Representación de materiales.
Representación de elementos: Muros, acotaciones, pisos, ventanas, escaleras, columnas,
muebles, arborización.
Interpretación de planos.
Construcción de planos.
E-T: EL DISEÑO INDUSTRIAL, OBJETOS Y ESPACIOS
Producción industrial.
Producción de objetos.
Adecuación de espacios: Vivienda local o chalet.
El diseñador.
El diseñador como lector y productor de imágenes visuales.
Análisis de las formas visuales.
Criterios de valoración.
Esquemas de trabajo.
Reseña histórica, escuelas y actualidad.
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XVIII. CUADRO DE SABERES
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GRADO: 1º
ESTANDAR
SABERES ESCENCIALES
AREA: EDUCACION ARTISTICA.
COMPETENCIAS
SER
ACTIVIDADES
ESTANDAR
LOGROS
Desarrollar la
Ejercita los trazos de
habilidad motriz fina Pre- escritura: Óvalos,
por medio del trazo, Círculos y líneas.
plegado y coloreado
de diferentes
figuras.
Colorea las vocales.
CONTENIDOS
APRESTAMIENTO:
TEMA 1:
MOTIVACION
Lectura el color.
Completa las líneas, repite
dibujos de os cuadros,
completa trazos, observa
dibujos y los repite.
Canto a vocales.
TEMA 2:
Colorea las vocales.
Realiza figura mediante el
manejo creativo del papel. TEMA 3:
Plegados.
Experimenta el efecto del
color y la mezcla.
TEMA: 4
Colores primarios y
secundarios.
Aplica temperas de
manera creativa utilizando TEMA 5 :
los
Dactilopintura.
Canto mi barquito de
papel.
Dinámica el color.
A la rueda rueda de pan
y canela.
DESARROLLO
EVALUACION
El docente explicara las
características y técnicas
de cada una de las
actividades de los trazos,
plegados coloreado para
desarrollar
la
coordinación
viso
motora que nos llevara
al desarrollo del proceso
con la escritura para un
aprendizaje significativo.
Los
estudiantes
elaboraran
diferentes
figuras
mediante
el
manejo creativo, del trazo,
el
plegado
y
la
dactilopintura,
para
afianzar los conocimientos
aprendidos.
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2011
GRADO: 1°
ESTANDAR
AREA: educación artística
SABERES ESCENCIALES
COMPETENCIAS
SER
ACTIVIDADES
ESTANDAR
Aplicar las
temperas
acuarelas u otros
materiales
mediante el
empleo de
pinceles.
Modelar objetos
utilizando
diferentes
materiales
Rasgar y recortar
papel
para
obtener
diferentes
figuras.
LOGROS
CONTENIDOS
Dibuja libremente TEMAS 6.
temas
del
ambiente natural y Dibujo libre mediante la
utilización de diferentes
cultural
elementos
Modela
objeto TEMA 7.
utilizando
diferente
materiales
medio
Modelado de diferentes
figuras utilizando distintos
del materiales como arcilla
plastilina, pasta de papel y
pasta de harina
TEMA 8.
Rasga y recorta Rasgado y recortado de
papel
para papel
elaborar diferentes
figuras
MOTIVACION
Canto la iguana
Dinámica el mar
esta agitado
Cucú Cucú
cantaba la rana
DESARROLLO
EVALUACION
Los estudiantes orientados por el docente
seleccionaran del medio o de las actividades
escolares temas de su interés para realizar el
trabajo.
Terminado los trabajos estos serán expuestos
para evaluarlos
Mediante la
observación del
medio natural y
cultural, harán un
dibujo utilizando
temperas u otros
El estudiante manipulará libremente el material materiales
amasándolo,
golpeándolo,
presionándolo,
enrollándolo para obtener figuras básicas como El estudiante
bolas, rollos, tortas para adquirir habilidades y modelará libremente
destrezas y luego elaborar muñecos animales figuras de su agrado
objetos diferentes y decir las características del en arcilla o plastilina
material utilizado
El docente orientará a los estudiantes sobre las
características de los diferentes papeles que se
van a utilizar en la actividad como papel silueta,
gamuza, crepe, periódicos, revistas para luego
rasgar con los dedos libremente el papel y
obtener diferentes figuras.
El estudiante
elaborara figuras por
medio del rasgado
del papel
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ESTANDAR
LOGROS
CONTENIDOS
Realizo
una Realiza
una TEMA 9.
Collage utilizando
composición
composición
diferentes
,materiales del
utilizando la técnica utilizando la técnica
medio
del collage.
del collage.
TEMA 10.
Realizo sencillas
creaciones
empleando
diferentes fibras
naturales u otros
materiales.
Realiza sencillas
Construcciones de objetos
creaciones
con diferentes materiales.
empleando diferentes
fibras naturales u
otros materiales
como fibras e hilo.
MOTIVACION
Canto la tía
Mónica
Canto sol Solecito
DESARROLLO
Los estudiantes elegirán temas
sencillos como la familia,
animales plantas, objetos para
luego armar una composición
sobre una superficie plana
utilizando
materiales
de
desecho del medio
EVALUACION
El estudiante hará una
composición aplicando la
técnica del collage con papel
rasgado, recortado u otros
materiales del medio
El
estudiante
elaborara
Recoger materiales del medio objetos de interés con
como cajas de cartón frascos materiales del medio.
de plástico bolsas totumos para
elaborar objetos como carros
casas barcos muñecos y
maracas.
Elaborar en cartulina un dibujo
para bordarlo con hilo grueso y
aguja punta roma.
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TABLA DE SABERES DE GRADO 2°
Estándar
Logros
Contenidos
Motivación
Desarrollo
evaluación
Manifiesta gusto y
se pregunta sobre
las cualidades
estéticas de sus
expresiones
artísticas y las del
entorno natural y
socio cultural
-Identificar algunas características
de los materiales propios del
plegado.
-Plegados
Charla con los niños
sobre lo que ellos
saben hacer con hojas
de papel u otros
materiales.
Se les dará a los niños
una hoja de block y
con ella realizamos
variadas de plegado
Se evaluara atreves de
plegados, dibujo
-Aplicar las temperas o acuarelas y
otros materiales de manera
creativa, utilizando los dedos.
-Dibujar libremente temas y
recortar materiales del medio para
realizar collage
-Realizar sencillas creaciones
empleando diferentes fibras
naturales u otros materiales
-Elaborar títeres con materiales del
medio
-Dactilopintura
-Modelado
-Collage
-Punteado
-construcción de
objetos
-grabados(sellos)
-Elaboración de
títeres
Se les explicara a los
niños lo que podemos
realizar con la pintura
Orientación a los niños
sobre las
características color
,tamaño y textura
Dentro los materiales
que se puedan utilizar
en esta actividad
Además de la
explicación y la
observación de los
objetos del medio
ambiente, el maestro
podrá recurrir a la
narración de
cunetos,fabula
,anécdotas inspiración
por la creatividad del
niño
Recortados ,
pegados,colages
Punteados
elaboración de títeres
teniendo en cuenta la
creatividad y la
imaginación de cada
niño
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Estándar
Logros
Contenidos
Motivación
Desarrollo
Charlar con los
niños para que
traigan vegetales
como papa
zanahoria etc.
Los niños rasgaran
con los dedos el
papel libremente,
primero en
pedazos grandes
luego en pequeños,
rasgara en tiras
verticales anchas y
delgadas para
formar diseños
muy sencillos.
Con los vegetales
se elaboraran
sellos de
diferentes figuras
con estos el niño
puede realizar
todo tipo de
composiciones
aprovechando el
juego. se le dan
sugerencias y
actividades para la
elaboración de
títeres
El maestro
explicará cómo
deben los niños
realizar la actividad
de títeres y de esta
manera cada niño
elaborara un títere
diferente
evaluación
INSTITUCIÓN EDUCATIVA LA INMACULADA
AYAPEL - CÓRDOBA
2011
UNIDAD: 1 COPIAR Y RECORTAR
ESTANDAR
GRADO: 3º
SABERES ESCENCIALES
AREA: ARTISTICA
COMPETENCIAS
SER
ACTIVIDADES
ESTANDAR
LOGROS
Utiliza
cuadricula
e
instrumentos básicos de
dibujos para crear figuras de
acuerdo con el modelo y
recortarlo.
- Recorta con precisión y
afianza su motricidad fina.
- Colorea de
manera
uniforme, utilizando pautas
para estructurar el especio
gráfico.
- Maneja correctamente el
pincel
siguiendo
proporciones.
CONTENIDOS
MOTIVACION
1). Copiar y recortar - Mediante figuras geométricas,
figuras
invitaremos a los niños a
describirlas y palparlas.
- Afianzamiento de la - A través de revistas recortar
motricidad
y
el figuras siguiendo el contorno
recortado.
indicado.
- Utilización del especio - Mediante las ilustraciones
grafico
contenidas en el texto páginas
- Utilización del pincel 13 y 14. Análisis, observación de
siguiendo proporciones. las mismas.
DESARROLLO
- Los niños tocaran observaran y
realizaran
su
respectiva
descripción.
- Organización de un paisaje en
un octavo de cartulina, con los
elementos recortados.
- Luego de la actividad anterior,
invita a los niños para que
apliquen las técnicas explicadas.
- Luego de la actividad anterior,
invitar a los niños, para que
apliquen la técnica explicada.
EVALUACION
- Desarrollar la actividad de
las paginas 2,3,5,7,8 y 25 de
Navegantes Integrados
- Realizar la actividad de las
páginas 9, 11, 12, 33 y 41 de
Navegantes Integrados.
- Desarrolla la actividad de las
páginas 13 y 14 de
Navegantes Integrados.
Realizar
actividades
contenidas en las paginas
15,17,19
Navegantes
Integrados.
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2011
UNIDAD: 1
ESTANDAR
COPIAR Y RECORTAR
GRADO: 3º
SABERES ESCENCIALES
AREA: ARTISTICA
COMPETENCIAS
SER
ACTIVIDADES
ESTANDAR
LOGROS
CONTENIDOS
MOTIVACION
DESARROLLO
EVALUACION
- Identifica y reconoce las
líneas rectas a través de
cuadriculas.
- Organización de láminas
acorde con el tema deseado
a través del recorte.
- Observa y analiza las
diferencias contenidas en
figuras.
- Conceptos de líneas rectas
utilizando cuadriculas.
- Desarrollo de la creatividad a
través de la organización de
láminas, teniendo en cuenta
un tema.
- Juego de pensamiento.
- Invitamos a los niños a
jugar, realizando trazos
verticales y horizontales
(juego el avión).
- Invitar a los niños a
recortar láminas acorde
con el tema deseado,
comentario
sobre
las
mismas.
- Mediante las ilustraciones
contenidas en el texto
páginas 21 y 47. Análisis,
observación y comentarios
de las mismas.
- Mediante una fotocopia
de
cuadriculas,
orientaremos a los niños
para que sobre esta
realicen trazos rectos.
- Organización de las
láminas,
utilizando
el
material recortado.
- Luego de la explicación
anterior, desarrollar la
actividad contenida pagina
21 y 47.
- Desarrollo de las páginas
22, 28, 27, 29, 44 y 45
Navegantes Integrados.
- Realizar las páginas 23 y 37
de Navegantes Integrados.
- Desarrolla las páginas 21 y
47 Navegantes Integrados.
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AYAPEL - CÓRDOBA
2011
UNIDAD: 1
ESTANDAR
LOS SERES VIVOS
GRADO: 3º
SABERES ESCENCIALES
AREA: ARTISTICA
COMPETENCIAS
SER
ACTIVIDADES
ESTANDAR
LOGROS
CONTENIDOS
MOTIVACION
DESARROLLO
EVALUACION
Realiza
dibujos
siguiendo un modelo.
Colorea,
reconoce
formas y colores a través
de un paisaje.
- Reconocer e interpreta
iconos.
- Identifica y construye
viñetas, reconociendo en
ella sus partes.
- Dibujos a través de
modelos
- Colorea paisaje y a través
de ellos reconoce formas y
colores.
- Interpretación de iconos
- Elaboración de viñetas.
- Observar y analizar las
ilustraciones de la página 30.
- Invitar a los niños a dar un
paseo por los alrededores del
colegio.
- Invitar a los niños a la sala de
cómputo para recordar los
elementos vistos.
- A través de una historia
representada
en
viñetas,
observaran y comentarios.
- Comentario sobre la lámina
y desarrollo de la actividad.
- Comentarios sobre la salida
y los elementos observados.
- Se orientaran los procesos a
seguir prender y apagar el
computador
y
guardar
información.
- Invitar a los niños a
observar la página 46, para
que luego de la orientación
anterior,
desarrollen
la
presente actividad.
- Realizar la pagina 30 y 40 de
Navegantes Integrados.
- Desarrolla las páginas 31, 35,
36 y 39 de Navegantes
Integrado.
- Realiza la página 43 de
Navegantes Integrado.
- Desarrolla la página 46 de
Navegantes Integrado.
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AYAPEL - CÓRDOBA
2011
TABLA DE SABERES GRADO: 4°
ESTÁNDAR
Estándar
SABERES ESENCIALES
Logros
Contenidos
Motivación
Comprendo el
concepto de
educación
artística y
clasifico los
componentes
del área
 Elaborar trazos
secuenciados con
líneas, delimita
formas y contornos.
 Trazar líneas
siguiendo
secuencias
numéricas
formando una
figura.
 Emplear materiales
sencillos en la
creación de figuras
manuales.
 Hacer uso de la
caligrafía y la línea
como elemento
plástico para
representar y
expresar ideas.
COMPETENCIAS
SER
Actividades
Evaluación
Desarrollo
 Concepto de educación  A través del
 Lectura de cuentos y análisis de
artística
cuento
los mismos.
 Componentes del área.
Gigante.
 Explicación del área y sus
 Expresividad de la línea  Dibujos libres.
componentes.
vertical, horizontal,
 Dinámicas.
 Realización de dibujos libres.}
curva, radio, quebrados,
 Conceptualización sobre las
concurrentes.
clases de líneas.
 Trazo de la margen.
 Realizar dibujos utilizando las
 Trazos de líneas en
diferentes clases de líneas.
movimiento.
 Trazar márgenes en diferentes
 Diseño y expresión de
materiales (hojas de block,
trazos de líneas a color
cartulina, papel periódico).
en secuencias
 Elaboración de trabajos manuales
numéricas.
(diseño y expresión de los hilos
 Elaboración de trabajos
de colores, tabla, tela, espejo).
manuales.
 Utiliza
correctamente la
regla al trazar
márgenes.
 Utiliza las
diferentes líneas
para realizar
dibujos.
 Representa a
través de dibujos
los componentes
del área de
educación
artística.
 Elabora figuras
manuales a partir
de instrucciones
dadas y de la
utilización de
materiales
sugeridos.
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AYAPEL - CÓRDOBA
2011
ESTÁNDAR
Estándar
SABERES ESENCIALES
Logros
COMPETENCIAS
SER
Actividades
Evaluación
Contenidos
Motivación
Afianzo
conocimientos a
través de
habilidades
motrices
 Expresa
creatividad y
armonía mediante
el desarrollo de
actividades.
 Hacer uso del color
como elemento
importante dentro
de las artes
estableciendo
diferencia entre
cálidos y fríos.
 Identificar algunos
elementos
compositivos.
 Aplicar
correctamente
técnicas artísticas
como el vinilo y el
collage en sus
trabajos.
 El color.
 Tonalidades
del color.
 El collage.
 Origami.
 El punto.
 El modelado.
 El esgrafiado.
 El boceto.
 Recortado y
estarcido.
 Técnica de
filigrana.
 Ronda el trompo de
3 colores.
 Lectura del mito el
arcoíris.
 Presentación.
 Composición
artística.
Desarrollo
 Explicación del color y sus
tonalidades.
 Representación de la
naturaleza utilizando la mezcla
de colores.
 Concurso de dibujos.
 Dibujar contornos y llenarlos
con los colores trabajos
utilizando puntos.
 Explicar la técnica del
modelado.
 Realizar modelado con
diferentes materiales.
 Explicación de las diferentes
técnicas como: esgrafiado,
boceto, recortado, estarcido,
collage y aplicación de otros.
 Combina colores en
forma armónica.
 Aplica la técnica del
collage con materiales
del medio.
 Realiza modelados con
barro y plastilina.
 Practica la técnica del
esgrafiado en
composiciones
artísticas.
 Realiza bocetos
siguiendo
instrucciones.
 Plasma su creatividad
aplicando la técnica
del estarcido.
INSTITUCIÓN EDUCATIVA LA INMACULADA
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2011
ESTÁNDAR
Estándar
SABERES ESENCIALES
Logros
Contenidos
Motivación
Coordina y
orienta
activamente su
motricidad hacia
la construcción de
formas expresivas
a través de bailes
y creaciones
artísticas.
 Identificar ritmos de
la música
colombiana.
 Participar en
ejercicios de
expresión corporal.
 Aprender los pasos
básicos de las
danzas
colombianas.
 Establecer
diferencias entre la
música colombiana
y pop.
 Representar
creativamente
situaciones propias
de la vida cotidiana
a través de teatros,
títeres y mimos.
 Música
colombiana.
 Ejercicios
predancísticos.
 Danzas
colombianas
(cumbias,
bambuco).
 Bailes modernos
(música pop).
 Teatro, títeres y
mimos.
 Elaboración de
títeres.
 Presentación de
videos con
diferentes
músicas
colombianas.
 Exploración de
conocimientos
previos a través
de preguntas.
 Dinámicas.
COMPETENCIAS
SER
Actividades
Evaluación
Desarrollo
 Explicación sobre la
música colombiana.
 Presentación de videos.
 Realización de diferentes
predancisticos.
 Explicación de las
diferentes danzas
colombianas (cumbia,
bambuco).
 Practicar la coreografía
de la cumbia y el
bambuco.
 Explicación y práctica de
teatro.
 Elaboración de
personajes a través de
títeres.
 Establece diferencias
entre la música
colombiana y la pop.
 Identifica las danzas
colombianas.
 Participa con
entusiasmo en
ejercicios de
expresión corporal.
 Realiza
dramatizaciones y
representación de
mimos.
 Elabora títeres y hace
uso de ellos para el
montaje de obras
teatrales.
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AYAPEL - CÓRDOBA
2011
ESTANDAR
Estándar
SABERES ESENCIALES
Logros
COMPETENCIAS
SER
Actividades
Evaluación
Contenidos
Motivación
Desarrolla en
forma expresiva
las sensaciones,
sentimientos e
ideas a través
de experiencias
corporales,
auditivas y
vocales
 Identificar con
claridad lo que
es ruido y
sonido.
 Distinguir
sonidos y los
instrumentos
que lo producen
ejecutando a la
vez movimientos
rítmicos.
 Identificar los
espacios y las
notas del
pentagrama.
 Entonar cantos
populares,
religiosos y
folclóricos
propios de las
regiones
colombianas.
 Identificar
autores,
compositores y
aires folclóricos
de la región
Caribe.
 Concepto de ruido y  Imitar en forma
sonido.
lúdica varios
 Los sonidos y los
sonidos
instrumentos que lo
escuchados en
producen.
la naturaleza.
 El pentagrama.
 Entonación de
 Canciones
canciones.
colombianas.
 Dinámicas.
 Autores y
compositores de la
región Caribe.
 Instrumentos de la
música vallenata.
 Orquestas, sinfonías
e instrumentos.
 Concepto de rondas.
 Arreglos navideños.
Desarrollo
 Lectura la música de la
naturaleza para que los
alumnos respondan a
preguntas como: ¿De qué se
trata la lectura, que hace la
naturaleza? ¿En qué se
inspiró el hombre para
inventar los instrumentos
musicales?
 Confrontación de conceptos
sobre ruido y sonido.
 Explicación del sonido y los
instrumentos que lo
producen.
 Presentación real o aminas
de diferentes instrumentos
musicales, comentarios
sobre los mismos.
 Presentación de un
pentagrama y explicación
de la utilización del mismo.
 Dibujar en el cuaderno un
pentagrama y ubicar las
notas musicales.
 Enseñar y entonar cantos
infantiles, religiosos y
folclóricos.
 Charla con los niños
 Entona canciones
colombianas e identifica el
mensaje de cada una.
 Establece diferencias
entre ruido y sonido.
 Identifica las diferentes
clases de sonidos y
produce algunos de ellos.
 Inventa una melodía
combinando sonidos con
diferentes botellas.
 Interpreta canciones
leyendo en el pentagrama.
 Ubica en forma ordenada
las notas musicales en un
pentagrama.
 Reconoce y escribe los
nombres de algunos
autores colombianos.
 Dibuja con creatividad
instrumentos de la música
vallenata.
 Participa
espontáneamente en
ejecución de rondas.
 Expresa su creatividad al
realizar trabajos
navideños.
INSTITUCIÓN EDUCATIVA LA INMACULADA
AYAPEL - CÓRDOBA
2011
 Identificar los
aires e
instrumentos
propios de la
música vallenata.
 Reconocer la
importancia de
las orquestas
sinfónicas, sus
instrumentos e
influencias en el
medio artístico.
 Participar y dar
aportes
espontáneos en
la ejecución de
rondas.
 Entonar
villancicos
navideños.
 Elaborar arreglos
navideños.
referentes a los cantautores
colombianos.
 Entonar y representar
rondas infantiles.
 Explicación paso a paso de
arreglos navideños y
elaboración de los mismos.
INSTITUCIÓN EDUCATIVA LA INMACULADA
AYAPEL - CÓRDOBA
2011
TABLA DE SABERES GRADO: 5°
ESTÁNDAR
Estándar
SABERES ESENCIALES
Logros
Contenidos
Motivación
Comprendo el
concepto de
educación
artística y
clasifico los
componentes
del área
 Elaborar trazos
secuenciados con
líneas, delimita
formas y contornos.
 Trazar líneas
siguiendo
secuencias
numéricas
formando una
figura.
 Emplear materiales
sencillos en la
creación de figuras
manuales.
 Hacer uso de la
caligrafía y la línea
como elemento
plástico para
representar y
expresar ideas.
 Concepto de educación 
artística
 Componentes del área.
 Expresividad de la línea 
vertical, horizontal,

curva, radio,
quebrados,
concurrentes.
 Trazo de la margen.
 Trazos de líneas en
movimiento.
 Diseño y expresión de
trazos de líneas a color
en secuencias
numéricas.
 Elaboración de
trabajos manuales.
COMPETENCIAS
SER
Actividades
Evaluación
Desarrollo
A través del
 Lectura de cuentos y análisis
cuento
de los mismos.
Gigante.
 Explicación del área y sus
Dibujos libres.
componentes.
Dinámicas.
 Realización de dibujos libres.}
 Conceptualización sobre las
clases de líneas.
 Realizar dibujos utilizando las
diferentes clases de líneas.
 Trazar márgenes en
diferentes materiales (hojas
de block, cartulina, papel
periódico).
 Elaboración de trabajos
manuales (diseño y expresión
de los hilos de colores, tabla,
tela, espejo).
 Utiliza
correctamente la
regla al trazar
márgenes.
 Utiliza las diferentes
líneas para realizar
dibujos.
 Representa a través
de dibujos los
componentes del
área de educación
artística.
 Elabora figuras
manuales a partir de
instrucciones dadas
y de la utilización de
materiales
sugeridos.
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AYAPEL - CÓRDOBA
2011
ESTÁNDAR
Estándar
SABERES ESENCIALES
Logros
Contenidos
COMPETENCIAS
SER
Actividades
Evaluación
Motivación
 Desarrolla
habilidades y
destrezas
como la
observación,
la percepción
y la
valoración de
las
manifestacio
nes artísticas.
 Experimentar con
pinturas vinílicas para
crear formas y colores.
 Crear imágenes o
dibujos utilizando la
técnica del puntillismo.
 Aplicar diferentes
técnicas para elaborar
trabajos artísticos.
 Manejar con destreza
los instrumentos y
materiales de trabajo.
 Desarrollar con
facilidad composiciones
creativas como el
grabado, plegado,
modelado, entre otros.
 Armar composiciones
utilizando diferentes
técnicas.
 El color.
 Tonalidad del
color.
 El punto y
puntillismo.
 El esgrafiado.
 Técnica de la
filigrana.
 El mosaico.
 El boceto.
 El estarcido.
 Lectura sobre la
aparición del
color.
 Exploración de
conceptos previos.
 Presentación,
observación y
comentario sobe
diferentes
creaciones
artísticas.
Desarrollo
 Explicación de los
 Combina colores en
temas a desarrollar.
forma armónica.
 Realización de dibujos  Aplica las diferentes
utilizando vinilos.
técnicas del dibujo
 Explicación y
para elaborar una
aplicación de
composición libre.
diferentes técnicas de  Desarrolla con
mezclas y tonalidades
facilidad creaciones
del color.
artísticas aplicando
 Explicación y
diferentes técnicas.
aplicación de técnicas
artísticas.
 Confrontación de
conceptos.
 Realización de trabajos
artísticos
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AYAPEL - CÓRDOBA
2011
ESTÁNDAR
Estándar
SABERES ESENCIALES
Logros
COMPETENCIAS
SER
Actividades
Evaluación
Contenidos
Motivación
 Mejora la
competencia motriz
a través de
movimientos
creativos y
expresivos
 Identificar y
distinguir el folclor
de cada región tanto
en el baile como en
la música.
 Identificar
instrumentos
musicales.
 Mostrar expresión
corporal a través del
baile, la gimnasia
rítmica y obras de
teatro.
 Aprender y aplicar
los pasos básicos de
algunas danzas
colombianas.
 Folclor de las
regiones
colombianas.
 El baile.
 Interpretación
de Canciones.
 Instrumentos
musicales.
 Composición
musical.
 El teatro.
 Dinámica a través
de movimientos
expresivos.
 Exploración de
conocimientos
previos.
 Presentación de
materiales de
trabajo.
 Entonación de
canciones.
Desarrollo
 Explicar el folclor
 Maneja diferentes
colombiano en sus
bailes regionales
diferentes regiones.
del folclor
 Realizar ejercicios de
colombiano.
expresión corporal.
 Interpreta
 Dibujar y clasificar
canciones y
instrumentos musicales
maneja
de cuerda, percusión y de
instrumentos
viento.
musicales.
 Representar bailes,
 Maneja su
gimnasia rítmica, obras
expresión
de teatro entre otras.
corporal a través
 Interpretar canciones y
del baile y la
manejar instrumentos
representación de
musicales.
obras de teatro.
 Representación de obras
de teatro poniendo en
práctica la expresión
corporal.
INSTITUCIÓN EDUCATIVA LA INMACULADA
AYAPEL - CÓRDOBA
2011
ESTÁNDAR
Estándar
SABERES ESENCIALES
Logros
Contenidos
Motivación
 Desarrolla sus
habilidades y
destrezas a
través de las
expresiones
corporales,
auditivas y
vocales.
 Entonar y representar
rondas infantiles.
 Realzar composiciones
paródicas musicales.
 Identificar y distinguir
el ruido del sonido.
 Identificar el
pentagrama y las notas
musicales.
 Valorar y reconocer los
cantautores más
representativos del
folclor colombiano.
 Composición

musical y
parodia.

 Rondas infantiles.
 Ruido y sonido.
 Notas musicales. 
 El pentagrama.
 Cantautores
colombianos.
COMPETENCIAS
SER
Actividades
Evaluación
Desarrollo
A través de rondas y  Explicación y ejecución
canciones.
de los temas a tratar.
Exploración de
 Realizar concurso de
conocimientos
rondas infantiles.
previos.
 Componer canciones
Dinámicas
paródicas con ayuda del
docente.
 Talleres.
 Entona rondas
infantiles.
 Compone canciones
paródicas.
 Representa las notas
musicales en el
pentagrama.
 Reconoce los
cantautores
colombianos.
 Resuelve talleres de
aplicación.
INSTITUCIÓN EDUCATIVA LA INMACULADA
AYAPEL - CÓRDOBA
2011
PLAN DE ÁREA DE EDUCACIÓN ARTISTICA GRADO: 6°
Estándar
Competencias
Logros
Contenidos
Actividades
Motivación
Apropiación crítica y
creativa de las
manifestaciones
artísticas.
Apropiación crítica y
creativa de las
manifestaciones
artísticas.
Creativa y expresiva.
Interpreto mapas para
ubicarme
espacialmente.
Creatividad, diseño y
expresión:
Ejercicio mental:
recorro mentalmente
mi barrio.
Mapa urbano.
Perceptiva y técnica.
Comprendo y aplico la
diferencia que hay
entre figura y fondo.
El arte de la
composición:
Mostrar imágenes
ambiguas a través de
carteleras o
diapositivas
Evaluación
Desarrollo
Explicar los
principales
elementos que
conforman mi mapa
urbano.
Dibujar imágenes
ambiguas con y sin
color.
Figura y fondo.
Realizo composiciones
artísticas aplicando en
ellas el concepto de
textura.
Identifico y caracterizo
los tipos de formato y
los utilizo en mis
composiciones.
Reconozco los
orígenes del color y
elaboro composiciones
pictóricas basadas en
diferentes aspectos y
datos históricos acerca
La textura.
El formato y sus
dimensiones.
Tocar diferentes
superficies naturales y
artificiales en el patio
del colegio.
Comentar acerca de
los diferentes tamaños
de las imágenes que
observamos en el
entorno.
Lectura histórica
acerca de los
jeroglíficos y la
importancia de los
Repetir la textura de
diferentes objetos a
través del dibujo.
Representar con
pinturas, algunos
tipos de formato.
Representar con
pinturas vinilicas
Desplegar la creatividad a
partir de conceptos y
actividades prácticas.
Elaborar composiciones
artísticas aplicando los
elementos de
composición estudiados
en creación artística.
INSTITUCIÓN EDUCATIVA LA INMACULADA
AYAPEL - CÓRDOBA
2011
de él.
colores que contenían.
objetos e imágenes
históricas.
Realizar composiciones
artísticas aplicando
armonías cromáticas.
Diferencio el color en
entornos naturales y
artificiales
Apropiación crítica y
creativa de las
manifestaciones
artísticas.
Perceptiva y expresiva.
Teoría del color:
Realizo composiciones
artísticas aplicando los
conceptos de la
marina y armonías
cromáticas.
Breve historia de los
colores
Mostrar imágenes de
diferentes
composiciones
artísticas mediante
diapositivas.
Reconozco en la
técnica del esgrafiado
nuevas herramientas
para utilizar en los
procesos creativos.
Reconozco sistemas
de construcción de la
imagen simbolista y
fantástica, a través de
estrategias visuales.
Reconozco los
elementos de
composición de la
Hacer una dinámica en
la cual identifiquemos
la mayor cantidad de
colores de nuestro
entorno.
Construir paisajes
naturales y
artificiales con
vinilos o lápices de
color.
Consignar algunas
teorías acerca del
tema y elaborar
dibujos de diferentes
géneros.
Consultar los saberes
previos de los
estudiantes acerca del
tema
El color en el entorno
natural y entorno
artificial
Se realizará un
ejercicio para poner
en práctica la teoría
del esgrafiado.
Exploración de saberes
Realizar composiciones
artísticas en diferentes
géneros.
INSTITUCIÓN EDUCATIVA LA INMACULADA
AYAPEL - CÓRDOBA
2011
Comprensión de los
elementos del dibujo y
la pintura que
conforman una imagen
visual.
imagen impresionista.
previos a través de
una dinámica.
Géneros artísticos:
Perceptiva y creativa
Paisaje marino.
Consignar algunas
teorías y realizar
talleres.
Realizar composiciones
artísticas, creativas
aplicando algunos
sistemas de
representación con
diversas técnicas.
Comprender y aplicar los
conceptos básicos del
simbolismo y el
impresionismo.
Comprensión de los
elementos del dibujo y
la pintura que
conforman una imagen
visual.
Técnica y creativa
Sistemas de
representación y
técnicas artísticas:
El esgrafiado
Apropiación crítica y
creativa de las
manifestaciones
artísticas.
Creativa y expresiva
Estilos, movimientos
y técnicas artísticas:
El simbolismo y el
impresionismo.
INSTITUCIÓN EDUCATIVA LA INMACULADA
AYAPEL - CÓRDOBA
2011
Comprensión de los
elementos del dibujo y
la pintura que
conforman una imagen
visual.
Perceptiva y técnica.
Realiza e interpreta
figuras humanas con y
sin proporciones
La figura humana:
Dinámica: dibujo a mi
compañero.
Estudio de las
proporciones en la figura
humana. Canon griego y
canon latino.
Se consigna la teoría
y luego se procede a
aplicarla.
La perspectiva:
Interpretación y
valoración de imágenes
gráficas construidas con
líneas, letras y puntos.
Perceptiva y técnica.
Identifico y aplico los
elementos claves para
dibujar en perspectiva
oblicua.
Perspectiva oblicua.
Se hará la motivación
a través de una
dinámica libre.
Identifico las
diferentes versiones
de una narración
Construcción y
reconocimiento de
elementos propicios de
la experiencia estética y
el lenguaje artístico.
Disfrutando la
literatura:
Creativa.
Expresión y valoración
del respeto por la
diversidad cultural y
social del mundo en el
arte.
Un cuento para la
inspiración.
Se comienza con la
lectura de un texto
literario.
Se consignaran
algunos conceptos
claves sobre los
personajes y otros
elementos en una
obra.
Consignar teorías al
respecto para luego
pasar a la aplicación
de las mismas.
Reconozco las
diferentes formas de
construcción de la
imagen paisajística del
país.
Historia de arte:
El paisaje en los siglos
XIX, XX Y XXI.
Perceptiva e
ideológica.
A través de guías
fotocopiadas, repetir
la imagen.
Comprender y aplicar en
composiciones artísticas.
Realizar composiciones
artísticas, aplicando los
principios básicos de la
perspectiva.
Identificar personajes
desde la lectura de un
texto literario.
Comprender la evolución
y complejidad del paisaje,
las expresiones
medioevales y los diseños
de los artistas en
momentos concretos de
la historia mediante su
estudio y aplicación.
Elaboración de un
paisaje libre recreando
un lugar que se haya
observado.
Percibir las artes como un
INSTITUCIÓN EDUCATIVA LA INMACULADA
AYAPEL - CÓRDOBA
2011
lenguaje infinito de
emociones, sentimientos
y expresiones.
Interpretación y
apropiación critica del
lenguaje plástico y
grafico para desarrollar
procesos comunicativos.
Escribir un poco
acerca de las
diferentes
modalidades del
arte.
Comprendo el
funcionamiento de
algunos instrumentos
de viento y los
relaciono con sus
diferentes grupos
sonoros.
Comprensión de los
elementos del dibujo y
la pintura que
conforman una imagen
visual.
Expresiva y social.
Realizo ejercicios de
lectura visual
aplicando los
conceptos del método
en estudio.
Modalidades
artísticas:
Escucharemos algunas
melodías de diferentes
ritmos para establecer
diferencias entre ellos.
Instrumentos de viento.
Dinámica y
observación de
algunas obras de arte
mostradas en el salón
de clases.
Todos los campos del
conocimiento.
Apreciación artística:
Lectura visual.
Descripción de los
elementos que
conforman una obra
de arte.
Comprender y aplicar
procesos de lectura
visual.
INSTITUCIÓN EDUCATIVA LA INMACULADA
AYAPEL - CÓRDOBA
2011
PLAN DE ÁREA EDUCACIÓN ARTÍSTICA GRADO 7°
Estándar
Apropiación crítica y
creativa de las
manifestaciones
artísticas.
Competencia
Perceptiva y técnica.
Logro
Aplico el método
antitético a una obra
dada.
El arte de la
composición:
Método antitético.
Realizo una
composición mimética
a partir de formas y
figuras.
Apropiación crítica y
creativa de las
manifestaciones
artísticas.
Contenido
Relaciono formas y
contrastes del blanco y
el negro, en una
composición.
Perceptiva y expresiva.
Elaboro un escudo
simbólico aplicando los
colores primarios.
Actividad
Evaluación
Motivación
Desarrollo
Mostrar imágenes para
ejemplificar el
mimetismo en
elementos cotidianos.
Ejecutar un taller de
dibujo aplicando el
mimetismo.
Comprender y aplicar
conceptos de
composición.
El mimetismo en la
composición artística.
Teoría del color:
Realizar una dinámica
relacionada con los
colores.
Los colores acromáticos.
Realizar dibujos
aplicando los
conceptos dados.
Historia y simbología de
los colores primarios.
Comprender la riqueza
cromática y simbólica de
los colores primarios y las
manifestaciones de los
colores acromáticos.
Plasmo escenas o
situaciones cotidianas
en una composición.
Géneros artísticos:
Las escenas cotidianas.
Comprensión de los
elementos del dibujo y
la pintura que
conforman una imagen
Perceptiva y creativa.
Realizo un móvil en la
técnica del origami.
Observar obras de
escenas cotidianas en
diferentes
modalidades artísticas.
Juego con papeles de
Representar escenas
cotidianas a través
de dibujos
Realizar composiciones
artísticas de escenas de
la vida cotidiana.
INSTITUCIÓN EDUCATIVA LA INMACULADA
AYAPEL - CÓRDOBA
2011
visual.
Interpretación y
apropiación critica del
lenguaje plástico y
grafico para desarrollar
procesos comunicativos.
colores.
Sistemas de
representación y
técnicas artísticas:
Técnica y creativa.
Apropiación crítica y
creativa de las
manifestaciones
artísticas.
Realizo un
portarretratos,
aplicando los
conceptos del
constructivismo.
Taller de origami.
Dinámica y lectura
referente al tema.
Elaboración de
actividades prácticas
acerca del
constructivismo.
Perceptiva, técnica e
ideológica.
Pinta una figura
humana de forma
realista.
Apropiación crítica y
creativa de las
manifestaciones
artísticas.
El constructivismo.
Realización de
dinámica.
Estudio de la figura
humana en obras de
arte.
Explorar saberes
previos y realizar
dibujo libre.
Perceptiva y técnica.
Elaboro un laberinto
con base en una
Perspectiva:
Desarrollar composiciones
en diferentes
movimientos y tendencias
artísticas,
constructivismo.
Comprender la
complejidad del lenguaje
de la figura humana.
Estilos, movimientos,
escuelas y tendencias
artísticas:
Figura humana:
Dibujo objetos en un
espacio interior
proyectado en
perspectiva angular.
Interpretación y
valoración de imágenes
gráficas construidas con
líneas, letras y puntos.
Elaboración de
figuras y
representaciones
con papel silueta.
Comprender la riqueza
técnica que se puede
utilizar en la composición
de una obra de arte.
Observar figuras
humanas en
diferentes
modalidades del
arte.
Realización de
dibujos repitiendo la
imagen de las
fotocopias.
Diseñar composiciones
artísticas realistas, con la
aplicación de los
principios de la
perspectiva.
Realizar composiciones
escritas a partir del
reconocimiento de las
partes del cuento.
INSTITUCIÓN EDUCATIVA LA INMACULADA
AYAPEL - CÓRDOBA
2011
narración dada.
Construcción y
reconocimiento de
elementos propicios de
la experiencia estética y
el lenguaje artístico.
Perspectiva oblicua o
angular.
Construcción de un
cuento y un
laberinto.
Perceptiva y expresiva.
Realizo un dibujo
anatómico de una
parte de la figura
humana.
Expresión y valoración
del respeto por la
diversidad cultural y
social del mundo en el
arte.
Redactar un pequeño
cuento, basado en una
narración hecha por el
docente.
Disfrutando la
literatura:
Comprender la riqueza
expresiva de la danza, las
tradiciones aborígenes y
la audición musical.
Las partes del cuento.
Creativa y expresiva.
Dibujar el rostro de un
compañero.
Interpretación y
apropiación critica del
lenguaje plástico y
grafico para desarrollar
procesos comunicativos.
Apropiación crítica y
creativa de las
manifestaciones
artísticas.
Realiza una caricatura
sobre las cuadriculas
de san Martín.
Aplico a mi propia
composición, un
ejercicio de lectura
visual.
Expresiva y social.
Desarrollar ejercicios de
apreciación artística con
el método de lectura
visual.
Historia del arte:
El impresionismo.
Perceptiva, técnica e
ideológica.
Desarrollar ejercicios
del texto guía.
Dibujar un objeto
ubicado en el centro
del salón.
Introducción al
renacimiento.
Realizar ejercicios de
danzas locales para
adentrarnos en el
tema.
Modalidades
artísticas:
La danza y tradiciones
aborígenes
Comprender las
diferencias expresivas del
arte de la edad media y
el renacimiento.
Lectura reflexiva.
Realizar una
composición artística
INSTITUCIÓN EDUCATIVA LA INMACULADA
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2011
indoamericanas.
Apreciación artística:
Tipos de imágenes.
Perceptiva e
ideológica.
para apreciarla
críticamente.
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2011
PLAN DE ÁREA DE EDUCACIÓN ARTISTICA GRADO: 8°
Estándar
Competencia
Logros
Contenidos
Actividad
Motivación
Apropiación crítica y
creativa de las
manifestaciones
artísticas.
Apropiación crítica y
creativa de las
manifestaciones
artísticas.
Creativa y expresiva.
Realizo una
composición a partir
del método antitético.
Explorar saberes
previos acerca de lo
que es una analogía.
Los métodos analógico y
antitético.
Perceptiva y técnica.
Realizo composiciones
aplicando en ellas
diferentes símbolos.
El arte de la
composición:
Dinámica o lectura.
Desarrollo
Consignar algunas
teorías referentes al
tema para aplicarlas
en una composición.
Realización de
ejercicios,
acompañados de
teorías referentes al
tema.
Resolver composiciones
artísticas aplicando tres
métodos de desarrollo
del pensamiento creativo:
el analógico, el antitético
y el aleatorio.
Comprender y desarrollar
composiciones artísticas
con el manejo de los
símbolos.
Comprender el origen, la
riqueza cromática de los
colores secundarios.
Los símbolos en el arte.
Aplico la simbología de
los colores secundarios
en imágenes gráficas.
Comprensión de los
elementos del dibujo y
la pintura que
conforman una imagen
visual.
Creatividad, diseño y
expresión:
Evaluación
Perceptiva, ideológica
y expresiva.
Expreso situaciones
Intercambiar
conocimientos y
complementarlos
con las teorías
existentes respecto
al tema.
Teoría del color:
Historia y simbología de
los colores secundarios.
Dialogo con los
estudiantes acerca de
lo que ellos conocen
de los colores
secundarios, a través
de una dinámica.
Desarrollar composiciones
artísticas que impliquen la
crítica social y el mito,
aplicando los conceptos
en estudio.
INSTITUCIÓN EDUCATIVA LA INMACULADA
AYAPEL - CÓRDOBA
2011
sociales y culturales
por medio de una
composición artística.
Géneros artísticos:
Arte y conflicto social.
Comprensión de los
elementos del dibujo y
la pintura que
conforman una imagen
visual.
Perceptiva, ideológica
y creativa.
Realizo un llavero en
la técnica del origami.
Inducir a los
estudiantes al tema a
través de un video con
representaciones
artísticas alusivas al
tema.
Le entregaré un trozo
de papel a cada
estudiante para que
cree su propia
composición artística.
Construcción y
reconocimiento de
elementos propicios de
la experiencia estética y
el lenguaje artístico.
Técnica y creativa.
Construcción y
reconocimiento de
elementos propicios de
la experiencia estética y
el lenguaje artístico.
Elaboro una
composición abstracta
neoplasticista o
suprematista, a partir
de elementos
compositivos.
Aplico el método
aleatorio para
construir el boceto de
una escultura.
Taller de origami.
Realizo dibujos con y
Presentación de una
obra abstracta con
elementos
neoplasticistas, para q
los estudiantes la
analicen.
Realizar composiciones
artísticas con la técnica
del origami.
Desarrollar ejercicios
de aplicación con
distintos tipos de
papel.
Comprender las
características propias de
algunos movimientos
artísticos como el
neoplasticismo y el
suprematísmo.
Teorizar el tema
para luego pasar a
la práctica con
pinturas vinilicas.
Comprender y valorar la
figura humana en la
escultura y la cerámica.
Dinámica propuesta
por el grupo.
Iniciar un estudio teóricopráctico de la perspectiva
aérea en su expresión
artística y arquitectónica.
Estilos, movimientos
y tendencias
artísticas:
Neoplasticismo y
suprematísmo.
Perceptiva y técnica.
Apropiación crítica y
creativa de las
Sistemas de
representación y
técnicas artísticas:
Desarrollar
actividades prácticas
para aplicar las
concepciones acerca
del tema.
Desarrollar
actividades con
material fotocopiado
y modelos de
INSTITUCIÓN EDUCATIVA LA INMACULADA
AYAPEL - CÓRDOBA
2011
manifestaciones
artísticas.
sin perspectiva aérea.
representación de la
escultura.
Lectura y dinámica.
Comprender el valor del
movimiento romántico en
la literatura.
Figura humana:
Interpretación y
valoración de imágenes
gráficas construidas con
líneas, letras y puntos.
Perceptiva y técnica.
Represento el capítulo
I de la novela María, a
través de un paisaje.
Realización de
ejercicios del texto
guía.
Estudio de la figura
humana en la escultura
y la cerámica. Orígenes
y categorías.
La perspectiva:
Perspectiva aérea.
Lectura de un capítulo
de la obra: LA MARIA.
Dinámica libre.
Construcción y
reconocimiento de
elementos propicios de
la experiencia estética y
el lenguaje artístico.
Perceptiva y técnica.
Construcción y
reconocimiento de
elementos propicios de
la experiencia estética y
el lenguaje artístico.
Apropiación crítica y
creativa de las
manifestaciones
Empleo elementos
propios de la
representación
ilusionista del
renacimiento en la
elaboración de una
escena.
Represento gestores
destacados en la
cultura del teatro
colombiano.
Creativa y expresiva.
Observación de un
video o imágenes.
Disfrutando la
literatura:
Aplicar algunos aportes
de la historia del arte
relacionados con la
expresión del
nacionalismo y la riqueza
técnica del muralismo.
Utilizar elementos
como vinilos o
lápices de color para
elaborar un paisaje.
Conocer algunas
teorías acerca del
tema. Realización de
ejercicios prácticos.
El romanticismo en la
literatura colombiana.
Desarrollar teorías y
conceptos.
Comprender la riqueza
expresiva del teatro y de
los instrumentos
musicales.
INSTITUCIÓN EDUCATIVA LA INMACULADA
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2011
artísticas.
Historia del arte:
El renacimiento.
Observar obras
teatrales colombianas.
El muralismo.
Escuchar diferentes
ritmos musicales.
Apropiación crítica y
creativa de las
manifestaciones
artísticas.
Perceptiva, técnica e
ideológica.
Modalidades
artísticas:
El teatro en Colombia.
Instrumentos musicales.
Expresiva y social.
Perceptiva e
ideológica.
INSTITUCIÓN EDUCATIVA LA INMACULADA
AYAPEL - CÓRDOBA
2011
Estándares
Analizar crítica y
creativamente los
diferentes géneros
artísticos más
importantes en las
artes.
Comprender los
diferentes
elementos de los
principales estilos,
movimientos y
tendencias
artísticas.
PLAN DE ÁREA DE EDUCACIÓN ARTISTICA
Competencias
Logros
Contenido
Perceptiva
Técnica
Creativa
Expresiva
-Identifica los
géneros
artísticos más
importantes en
las artes.
-Identifica los
estilos
tendencias y
movimientos
artísticos.
-Géneros
artísticos:
La
alegoría
El
desnudo
-Estilos,
movimientos y
tendencias
artísticas:
GRADO: 9°
Actividad
Motivación
Desarrollo
Ambientació
ny
explicación
de los
conceptos
básicos
acerca de la
alegoría y el
desnudo
como
géneros
artísticos.
Definición de
alegoría y de
desnudo como
géneros
artísticos.
Social
Expresionismo
abstracto
Art povera
Presentación
de imágenes
sugerentes y
expositivas
sobre el
expresionism
o abstracto y
el art povera.
Ser
Comprende con
claridad el
concepto de
alegoría y de
desnudo.
Desarrolla
representaciones
Lectura de
gráficas de la
poesía alegórica alegoría y el
y representación desnudo.
gráfica de
Realiza lecturas
ilustraciones
correctas de
alegóricas.
obras del
Representación Expresionismo
de desnudos
abstracto.
integrales y
Elabora
parciales.
manifestaciones
Lectura e
propias del art
interpretación
povera haciendo
de obras
uso de elementos
representativas propios del
del
medio.
Expresionismo
abstracto y art
povera.
INSTITUCIÓN EDUCATIVA LA INMACULADA
AYAPEL - CÓRDOBA
2011
Estándares
PLAN DE ÁREA DE EDUCACIÓN ARTISTICA
Competencia
Logros
Contenido
s
Interpretar y
valorar las
imágenes gráficas
construidas con
líneas, puntos y
letras.
Perceptiva
Comprender los
elementos propios
de la perspectiva.
Creativa
Analizar crítica y
creativamente las
diferentes
modalidades
artísticas.
Expresiva
Técnica
Social
-Conoce los
conceptos,
clases, formas y
elementos de la
perspectiva.
-Reconoce las
diferentes
modalidades
artísticas.
-La perspectiva
Formas de
percibir la
perspectiva.
Breve historia
de la
perspectiva.
Elementos
básicos de la
perspectiva.
Perspectiva
paralela.
Perspectiva
oblicua.
-Modalidades
artísticas
Grandes
personajes de
la música
El hip-hop
GRADO: 9°
Actividad
Motivación
Observar
ilustraciones
propias de la
perspectiva.
Desarrollar
representaci
ones gráficas
apoyadas en
los
fundamentos
del
perspectivis
mo.
Leer e
interpretar
obras
musicales de
grandes
personajes
de la música.
Reconoce
elementos
del Hip-hop.
Ser
Desarrolla con
propiedad
Realiza
representaciones
representacione propias de la
s gráficas
perspectiva.
tomando como
Lee, interpreta y
base los
fundamentos de analiza
composiciones
la perspectiva.
musicales de
Lee e interpreta grandes
obras musicales personajes de la
de cantautores
música.
de la música
latinoamericana. Se interesa por la
música
Identifica los
latinoamericana y
elementos
su gran
característicos
repercusión en el
de la cultura
mundo.
Hip-Hop.
Crea
Crea
manifestaciones
composiciones
artísticas propias
artísticas
de la cultura Hiprecreando
Hop.
elementos de la
música
latinoamericana.
Desarrollo
INSTITUCIÓN EDUCATIVA LA INMACULADA
AYAPEL - CÓRDOBA
2011
Estándares
Comprender los
diferentes
elementos de la
composición
artística.
Analizo crítica y
creativamente las
escalas, gamas y
modulaciones en
el color.
Reconocer los
elementos
propicios de la
experiencia
estética y el
lenguaje artístico.
PLAN DE ÁREA DE EDUCACIÓN ARTISTICA
Competencia
Logros
Contenido
s
Perceptiva
Reconoce y crea
composiciones
artísticas.
Técnica
Creativa
Expresiva
Social
-El arte de la
composición
Los polípticos.
Ilusiones ópticas.
Elementos de la
composición.
-Teoría del color
Modulación del
color
Escalas en el
color
Graduaciones del
color
La gama o Los
colores ocres,
pardos o
Comprende y
cuaternarios.
explica las
Los colores
etapas o
aditivos y
sustractivos.
períodos más
importantes en la -Historia del arte
historia del arte. El barroco
La pintura
moderna
La pintura
moderna en
Colombia
Reconoce y
aplica las
diferentes
nociones,
características y
elementos en la
teoría del color.
GRADO: 9°
Actividad
Motivación
Percepción de
imágenes en
polípticos,
ilusiones ópticas
para la creación
de
composiciones
artísticas de
estas
características
Reconocimiento
de los colores y
sus diferentes
tonalidades.
Lectura sobre los
momentos más
importantes en la
historia del arte.
Desarrollo
Desarrollarán
actividades
creativas para
manejar estas
formas de la
composición
artística.
Los estudiantes
investigarán y
reconocerán los
colores, sus
escalas, gamas y
diferentes
tonalidades.
Estudio de los
períodos y
movimientos más
significativos en la
historia del arte,
reconocerán las
obras más
representativas y
sus autores.
Ser
Observa y
comprende obras
de polípticos e
ilusiones ópticas.
Identifica y aplica
las diferentes
escalas, gamas y
tonalidades en la
teoría del color.
Desarrolla con
propiedad
creaciones
artísticas
tomando como
base los
conocimientos
adquiridos en la
composición
artística y la
teoría del color.
Reconoce las
etapas
importantes en la
historia del arte.
INSTITUCIÓN EDUCATIVA LA INMACULADA
AYAPEL - CÓRDOBA
2011
Estándares
Comprender y aplicar
las diferentes reglas
del dibujo técnico.
PLAN DE ÁREA DE EDUCACIÓN ARTISTICA
Competencia
Logros
Contenido
s
Perceptiva
Técnica
Interpretar
y
apropiarse en forma
crítica del lenguaje
gráfico y plástico para
desarrollar
procesos
comunicativos.
Interpretar y valorar el
diseño industrial y sus
diferentes aplicaciones
en mi propio contexto.
Reconoce
las
diferentes
formas de
realizar el
dibujo
técnico.
-Dibujo técnico
Uso de las
escuadras y las
reglas.
Representación de
los cuerpos en el
plano.
Maneja la
creación y
producción
de
historietas.
-Producción de
historietas
Reseña histórica
Obras
representativas
Taller de historieta
GRADO: 9°
Actividad
Motivación
Apreciación de
creaciones
representativas
en el dibujo
técnico.
Creativa
Expresiva
Social
Reconoce
las
característi
cas del
diseño
industrial.
-El diseño industrial
Producción
industrial.
Producción de
objetos
Adecuación de
espacios: Vivienda
local o chalet
El diseñador
Lectura de
historietas y
creación artística
dentro del
género.
Percepción de
espacios y
objetos en el
diseño industrial.
Ser
Reconoce las
reglas y
Realiza
aplicaciones en el
representacione dibujo técnico.
s gráficas
Crea y produce
empleando y
historietas
respetando las
reglas del dibujo tomando como
referente
técnico.
reconocidas
Construye y
obras en este
produce sus
género artístico.
propias
Diseña y
historietas.
construye
Realiza diseños modelos de
de espacios y
espacios y
objetos dentro
objetos a nivel
del diseño
industrial.
industrial.
Desarrollo
INSTITUCIÓN EDUCATIVA LA INMACULADA
AYAPEL - CÓRDOBA
2011
Estándares
PLAN DE ÁREA DE EDUCACIÓN ARTISTICA
Competencia
Logros
Contenido
s
Analizar creativa y
críticamente los
diferentes géneros
artísticos más
significativos en
las artes plásticas.
Perceptiva
Comprender y
aplicar el concepto
de figura humana
para crear dibujos
del cuerpo
humano siguiendo
los cánones
establecidos
dentro de las artes
plásticas.
Creativa
Técnica
Expresiva
Social
Identifica los
géneros
artísticos más
importantes en
las artes
plásticas.
Comprende el
concepto de
figura humana y
crea dibujos del
cuerpo humano y
de animales.
-Géneros
artísticos
Desnudo
femenino y
masculino clásico,
moderno y
contemporáneo.
Histórico.
Tipos de paisajes
en el arte
contemporáneo.
-Figuras humanas
y de animales
Anatomía
básica.
Osteología y
miología.
Figura
humana: La
cabeza, el
tronco, los
brazos, las
piernas.
GRADO: 10°
Actividad
Motivación
Observación,
análisis y
creación de
imágenes
gráficas
representativas
de los
principales
géneros
artísticos.
Percepción de
ejemplos
clásicos de
representación
de la figura
humana.
Ser
Define con
propiedad el
Definición,
desnudo y el
ejemplificación y paisaje como
desarrollo del
géneros artísticos
desnudo
en la historia del
femenino y
arte.
masculino como
género artístico, Desarrolla
representaciones
Estudio y
de imágenes
creación del
características de
paisaje.
géneros artísticos
como el desnudo
Conocimiento y y el paisaje.
análisis de la
anatomía
Conoce e
humana y
identifica los
representación
elementos que
gráfica de la
constituyen la
misma.
anatomía humana
y las representa
gráficamente.
Desarrollo
INSTITUCIÓN EDUCATIVA LA INMACULADA
AYAPEL - CÓRDOBA
2011
Estándares
PLAN DE ÁREA DE EDUCACIÓN ARTISTICA
Competencia
Logros
Contenido
s
Comprender y
aplicar el concepto
de figura humana
para crear dibujos
del cuerpo
humano siguiendo
los cánones
establecidos
dentro de las artes
plásticas.
Perceptiva
Reconocer las
diferentes
sistemas de
representación y
técnicas artísticas
y su aplicación.
Expresiva
Técnica
Creativa
Social
Comprende el
concepto de
figura humana y
crea dibujos del
cuerpo humano y
de animales.
-Figuras humanas
y de animales
Anatomía básica.
Osteología y
miología.
Figura humana:
La cabeza, el
tronco, los
brazos, las
piernas.
Reconoce los
diferentes
sistemas de
representación y -Sistemas de
representación y
técnicas
técnicas artísticas
artísticas.
El arte pop.
Minimalismo.
GRADO: 10°
Actividad
Motivación
Reconocimiento
de las diferentes
partes de la
anatomía
humana y su
representación
gráfica.
Repaso y
profundización
de la
perspectiva.
Reconocimiento
de los diferentes
sistemas de
representación y
técnicas
artísticas.
Ser
Conoce e
identifica los
Realización de
elementos que
representacione constituyen la
s gráficas de la anatomía humana
anatomía
y las representa
humana.
gráficamente
Desarrollo
Desarrollo de
dibujos o
gráficos propios
de la
perspectiva.
Desarrolla con
propiedad
representaciones
gráficas desde la
perspectiva.
Interpretación y
análisis de
sistemas de
representación
y técnicas
artísticas.
Identifica los
diferentes
sistemas de
representación y
técnicas
artísticas.
INSTITUCIÓN EDUCATIVA LA INMACULADA
AYAPEL - CÓRDOBA
2011
Estándares
PLAN DE ÁREA DE EDUCACIÓN ARTISTICA
Competencia
Logros
Contenido
s
Comprender y
aplicar los
principios y reglas
del dibujo
geométrico como
fundamento del
dibujo
especializado.
Perceptiva
Analizar los
fundamentos del
dibujo técnico y
aplicarlos
empleando los
recursos o
herramientas en
forma apropiada.
Expresiva
Técnica
Creativa
Social
Identifica las
diferentes
figuras del
dibujo
geométrico.
-Dibujo
geométrico
Introducción: el
dibujo
geométrico.
Letra técnica.
La línea.
Construcciones
Reconoce
geométricas: La
las diferentes circunferencia,
polígono regular,
formas de
el empalme, el
realizar el
óvalo, el ovoide.
dibujo
técnico.
-Dibujo técnico
Uso de las
escuadras y
reglas.
Trazados básicos
empleando las
escuadras.
Representación
de los cuerpos en
el plano.
Representación
de los sólidos en
el plano.
GRADO: 10°
Actividad
Ser
Maneja
correctamente las
Explicación
Desarrolla ejercicios herramientas
de los
y aplicaciones en el necesarias para
principios del dibujo geométrico
la realización del
dibujo
tomando en cuenta dibujo
geométrico y las especificaciones geométrico.
presentación requeridas por el
Identifica y utiliza
de ejemplos docente.
los principios y
de gráficos.
reglas en el dibujo
técnico.
Realiza
Observación representaciones
Es organizado y
de dibujo
gráficas observando cuidadoso en los
técnico en el los principios del
ejercicios y
plano y
dibujo técnico.
aplicaciones del
muestra de
dibujo
aplicaciones
geométrico y el
del dibujo
dibujo técnico.
técnico.
Motivación
Desarrollo
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2011
Estándares
Comprender y
reflexionar en
torno a los
movimientos
artísticos que se
desarrollaron en la
historia del arte en
Colombia.
Expresar
sentimientos y
emociones ante
las diferentes
propuestas o
modalidades
artísticas.
Apropiarse crítica
y creativamente
de las diferentes
manifestaciones
artísticas que se
desarrollan en la
arquitectura.
PLAN DE ÁREA DE EDUCACIÓN ARTISTICA
Competencia
Logros
Contenido
s
Perceptiva
Técnica
Creativa
Expresiva
Social
Comprende y
explica los
períodos o
movimientos
artísticos más
importantes de la
historia del arte
en Colombia.
Identifica y
aprecia las
distintas
propuestas o
modalidades
artísticas.
-Historia del arte
Neoclasicismo y
Romanticismo.
La pintura
moderna en
Colombia.
La escultura
moderna en
Colombia.
-Modalidades
artísticas
Los sonidos de
América Latina.
Propuestas
contemporáneas
en el teatro.
Reconoce y
aplica en forma
adecuada las
-Grafismo y dibujo
nociones de
arquitectónico.
grafismo y dibujo Construcción y
arquitectura.
arquitectónico.
GRADO: 10°
Actividad
Motivación
Presentación de
pinturas y
esculturas de
artistas
representativos
de movimientos
como el
Neoclasicismo y
el Romanticismo,
o la escultura en
Colombia.
Desarrollo
Realizar
representaciones
artísticas donde
refleje aspectos de
la realidad que
percibes en tu
contexto.
Desarrollo de
audición musical
con fichas técnicas.
Presentación de
música propia de
Realización de
América Latina.
diseños
Ilustración con
arquitectónicos en
diseños
base a necesidades
arquitectónicos
o situaciones del
modernos y
contexto.
contemporáneos.
Ejercicios teatrales.
Ser
Representa con
propiedad
aspectos de su
realidad.
Reconoce y se
desenvuelve con
habilidad por los
aires musicales de
América Latina.
Realiza diseños
arquitectónicos
en base a
situaciones o
necesidades que
percibe en su
medio.
Posee actitud y
aptitudes para el
ejercicio teatral.
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2011
Estándares
Reconocer y
aplicar técnicas o
sistemas de
representación
artísticas.
Expresar con
habilidad
movimientos,
sentimientos y
emociones que
transmitan interés
y conocimiento
acerca de estilos
movimientos o
tendencias
artísticas.
Comprender y
explicar algunos
movimientos,
tendencias y
estilos en la
historia del arte.
PLAN DE ÁREA DE EDUCACIÓN ARTISTICA
Competencia
Logros
Contenido
s
Perceptiva
Técnica
Identifica
novedosas
formas y medios
de
representación y
técnicas
artísticas.
Creativa
Expresiva
Social
Identifica los
nuevos estilos,
movimientos y
tendencias
artísticas.
Comprende y
explica algunos
movimientos,
tendencias y
estilos en la
historia del arte.
-Sistemas de
representación y
técnicas
artísticas.
Taller de manga.
-Estilos,
movimientos y
tendencias
artísticas.
Performance,
happening y sus
variantes.
-Historia del arte.
Los inicios del
arte
contemporáneo.
GRADO: 11°
Actividad
Motivación
Desarrollo
Ser
Expresa sus
habilidades en
Muestra de
Realización de
las técnicas
modelos o
representaciones artísticas para
ilustraciones de
gráficas propias representar
algunas técnicas
de técnicas
artísticas.
gráficos de
artísticas
dibujos
Descripción y
contemporáneas artísticos.
presentación de
.
imágenes
Posee buena
propias de
Desarrollo de
actitud y
algunas
manifestaciones puestas en
aptitudes para
escena con
artísticas
el desarrollo
pertenecientes a elementos y
de su
algunos
características
expresión
movimientos o
del performance corporal.
tendencias.
y el Happening.
Ilustración de
Analiza e
Análisis de obras interpreta
algunas
representaciones del arte
obras
características
contemporáneo representativa
del arte
(P.E: Guernica
s del arte
contemporáneo.
de Picasso)
contemporáne
o.
INSTITUCIÓN EDUCATIVA LA INMACULADA
AYAPEL - CÓRDOBA
2011
Estándares
Comprender la
importancia de la
composición
artística y su
aplicación en
muchos ámbitos
como la pintura, la
fotografía, las
tecnologías de la
información, entre
otros.
Analizar crítica y
creativamente
diferentes
propuestas o
modalidades
artísticas entre
ellas la
cinematografía.
PLAN DE ÁREA DE EDUCACIÓN ARTISTICA
Competencia
Logros
Contenido
s
Perceptiva
Técnica
Reconoce y
comprende la
importancia de la
composición en
los medios
audiovisuales.
Social
La sección o
proporción áurea.
-Apreciación
artística.
Creativa
Expresiva
-El arte de la
composición.
Identifica
distintas
propuestas o
modalidades
artísticas.
GRADO: 11°
Actividad
Motivación
Desarrollo
Presentación
de la
información
por medio de
fotos y
videos.
El estudiante
realizará un
trabajo de
asimilación y
aplicación de la
sección áurea
en las artes
plásticas.
Apreciación
cinematográfica.
Creación de
página web
para que el
estudiante
pueda
acceder al
trabajo por
medio de las
TIC.
Análisis e
interpretación
de obras
artísticas
propias del cine,
como por
ejemplo, la
película “Matrix”
Ser
Realiza con
propiedad
representaciones
gráficas
empleando la
sección o
proporción áurea.
Analiza e
interpreta obras
del Séptimo arte.
Identifica la
relación de la
película “Matrix”
con diferentes
ámbitos del
conocimiento
humano.
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AYAPEL - CÓRDOBA
2011
Estándares
PLAN DE ÁREA DE EDUCACIÓN ARTISTICA
Competencia
Logros
Contenido
s
Analizar los
fundamentos del
dibujo técnico y
aplicarlos
empleando los
recursos o
herramientas en
forma apropiada.
Perceptiva
Comprender y
aplicar los
principios y reglas
de la geometría
descriptiva como
fundamento del
dibujo
especializado
Expresiva
Técnica
Creativa
Reconoce las
-Dibujo técnico
diferentes formas
de realizar el
Trazados básicos.
dibujo técnico.
Trazado de líneas
paralelas y
perpendiculares.
Medida de
Aplica las
ángulo.
diferentes
Representación
nociones y
de los cuerpos en
técnicas de la el plano.
geometría
descriptiva.
Social
-Geometría
descriptiva.
Técnica de
representación e
interpretación de
una forma dada
en el espacio.
Proyección
Proyección de
una línea
GRADO: 11°
Actividad
Motivación
Observación de
dibujo técnico en
el plano y
muestra de
aplicaciones del
dibujo técnico.
Explicación de
los principios de
la geometría
descriptiva y
presentación de
ejemplos de
gráficos.
Ser
Maneja
correctamente las
Realiza
herramientas
representaciones
necesarias para
gráficas observando la realización del
los principios del
dibujo técnico.
dibujo técnico.
Identifica y utiliza
Desarrolla ejercicios los principios y
y aplicaciones en la reglas en el dibujo
geometría
técnico.
descriptiva tomando
Es organizado y
en cuenta las
cuidadoso en los
especificaciones
ejercicios y
requeridas por el
aplicaciones en
docente.
la geometría
descriptiva y el
dibujo técnico.
Desarrollo
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2011
Estándares
Comprender las
diferentes
nociones,
características y
elementos en la
teoría del color.
PLAN DE ÁREA DE EDUCACIÓN ARTISTICA
Competencia
Logros
Contenido
s
Perceptiva
Técnica
Reconoce y
aplica las
diferentes
nociones,
características y
elementos en la
teoría del color.
-Teoría del color
Identifica y
explica los
nuevos estilos,
movimientos y
tendencias
artísticas.
-Estilos,
movimientos y
tendencias
artísticas.
Formas del arte
procesual.
Arte y tecnología
de la información.
Análisis del color
en una obra de
arte.
El color en los
medios digitales
Creativa
Analizar crítica y
creativamente los
nuevos estilos,
movimientos y
tendencias
artísticas.
Expresar
corporalmente los
sentimientos y
emociones que se
manifiestan en los
diferentes estilos
musicales y de
danza
contemporánea.
Expresiva
Social
Identifica y
aprecia en forma
apropiada
distintas
propuestas o
modalidades
artísticas.
-Modalidades
artísticas:
Estilos musicales
Danza
Contemporánea
GRADO: 11°
Actividad
Ser
Realiza con
propiedad una
Apreciación
Reflexiono y planteo composición
artística de obras una composición
artística a partir
de arte y de la
artística a partir del del uso de los
relación del color uso de los medios
medios de la
con los medios
de la información y
información y la
digitales.
la comunicación.
comunicación.
Motivación
Muestra de
imágenes
propias del arte
procesual y de
la relación del
arte con la
tecnología de la
información.
Presentación de
música y de
danza
contemporánea.
Desarrollo
Plantear una
propuesta de “land
art” para conocer
una nueva forma de
arte procesual.
Genero una opinión
acerca de algunos
géneros musicales.
Realizo
representaciones
gráficas del paso de
la danza clásica a la
contemporánea.
Plantea una
propuesta de arte
procesual.
Crea y
fundamenta una
opinión acerca de
algunos géneros
musicales.
Reflexiona
seriamente
acerca del
tránsito de la
danza clásica a la
contemporánea.
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AYAPEL - CÓRDOBA
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XIX. BIBLIOGRAFÍA
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