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EL GOTHIC REVIVAL Y LOS ARQUITECTOS EL ARTS AND CRAFTS.
GOTHIC REVIVAL
Estilo arquitectónico que dedujo su inspiración de la arquitectura medieval y compitió con los
renacimientos Neoclásicos en los Estados Unidos y Gran Bretaña. Los ejemplos aislados del
estilo sólo serán encontrados en el Continente. El ejemplo documentado más temprano del uso
de elementos arquitectónicos góticos es Strawberry Hill, la casa del escritor inglés Horace
Walpole. Como en muchos de los edificios del Revival gótico temprano, el Gótico se usó aquí
por sus cualidades pintorescas y románticas sin considerar las posibilidades estructurales o
funcionales del original. Otro ejemplo temprano de la tendencia hacia la ornamentación y
decoración era Fonthill Abbey , diseñada por James Wyatt, una casa rural con una torre 270
pies (82 m) alto. Nada podría ilustrar mejor la impracticabilidad del uso y las asociaciones
románticas con la vida medieval.
Las manifestaciones más tempranas del interés por la edad medieval estaban en el terreno
privado, pero por los años 1820 también estaba diseñándose edificios públicos en Inglaterra en
el modo gótico. Quizás ningún ejemplo está más familiarizado que las nuevas ideas que las
Casas del Parlamento (1840), diseñadas por Sir Charles Barry y A.W.N. Pugin. En ese gran
conjunto de edificios, la calidad pintoresca casual del revival temprano fue reemplazada por
una adaptación más consciente del estilo medieval inglés.
Otras estructuras construidas alrededor del medio siglo estaban dentro de este modelo básico.
Después, el deseo para los hitos más elegantes y suntuosos creó la última floración del estilo.
En los Estados Unidos, el estilo también puede ser dividido en dos fases. El temprano, rico
pero comparativamente unscholarly, se ejemplificó por la Iglesia del Trinidad de Richard Upjohn
(Nueva York, 1840). Este estilo, como en Inglaterra, era el más favorecido por el adinerado
para sus propiedades rurales. El estilo posterior, arqueológicamente más correcto, inspiró
estructuras como la Catedral de St. Patrick de Renwick (Nueva York, 1859-79).
Poniendo sus historias en tiempos medievales, autores como Walpole y sobre todo el Sir
Walter Scott ayudaron a crear un sentido de nostalgia y un sabor para ese periodo. Las ruinas
de castillos medievales y abadías pintadas en las pinturas del paisaje eran otra manifestación
de este espíritu. El segundo era la escritura de los teóricos arquitectónicos que estaban
interesados, como la parte de reforma de la iglesia, transfiriendo la importancia litúrgica de la
arquitectura gótica a sus propios tiempos. El tercer eje que fortaleció este ímpetu religioso y
moral fueron los escritos de John Ruskin cuyo Las Siete Lámparas de Arquitectura (1849) y
Las Piedras de Venecia (1853) se leyeron ampliamente y fueron muy respetadas. Ruskin
declaró que la calidad de arte medieval reflejaba el estilo de vida moralmente superior del
mundo medieval e insistió en un retorno a las condiciones operativas del periodo medieval.
Las escrituras del arquitecto francés Eugène-Emmanuel Viollet-le-Duc proporcionaron la
inspiración para sostener el movimiento del Revival gótico. Su propio trabajo, sin embargo, era
a menudo el Gótico débil, y sus restauraciones frecuentemente eran fanciful.
El Revival gótico siguió siendo uno de los más potentes y duraderos de los estilos del siglo XIX.
Aunque empezó a perder la fuerza después del tercer cuarto del siglo XIX, se construyeron
edificios como las iglesias e instituciones de educación superior en estilo gótico en Inglaterra y
en los Estados Unidos hasta bien entrado en el siglo XX. Sólo cuando los nuevos materiales e
inicios del funcionalismo triunfaron el Revival gótico desapareció.
ARTS AND CRAFTS
Movimiento estético inglés de la segunda la mitad del siglo XIX que representó el principio de
una nueva apreciación de las artes decorativas a lo largo de Europa. En 1860 algunas
personas estaban profundamente perturbados por el nivel a que el estilo, arte, y gusto público
se habían hundido siguiendo a la Revolución Industrial y la fabricación en serie y la banalidad
de las artes decorativas. Entre ellos estaba el reformador inglés, poeta, y diseñador William
Morris que, en 1861, fundó una empresa de decoración de interiores dedicada a reafirmar el
espíritu y calidad del arte medieval. Morris y sus socios (entre ellos el arquitecto Philip Webb y
los pintores Ford Madox Brown y Edward Burne-Jones) produjeron trabajos metalúrgicos
hechos a mano, joyería, papel de empapelar, textil, mobiliario, y libros. En esta fecha muchos
de sus diseños se copian por diseñadores y constructores de mobiliario. En los años 1880 los
esfuerzos de Morris habían ampliado su campo de acción a una nueva generación con el
Movimiento Arts and Crafts. En 1882 el arquitecto inglés y diseñador Artur H. Mackmurdo
ayudó organizando el Century Guild para artesanos, uno de tales grupos se estableció
aproximadamente en este tiempo. Estos hombres reavivaron el arte hecho a mano y
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abanderaron la idea de que no había ninguna diferencia significante entre las bellas artes y las
decorativas. Muchos convertidos, artistas profesionales y de la clase intelectual en conjunto,
ayudaron a extender las ideas del movimiento. La controversia principal levantada por el
movimiento -nadie negó la calidad o la estética del trabajo producido- era su viabilidad en el
mundo moderno. Los progresistas clamaron que el movimiento estaba intentando retroceder en
el tiempo y que el movimiento Arts and Crafts no pudiera tomarse como práctico para las
masas urbanas y la sociedad industrializada. Por otro lado, se criticó una exhibición de 1893
como "el trabajo de unos pocos para unos pocos", y también comprendió que representaba una
protesta gráfica contra el plan como "un asunto comercial, controlado por los vendedores y el
anunciante, y a merced de cada moda de paso." En 1890 el Movimiento Arts and Crafts se
ensancha y se difunde específicamente identificado con un grupo pequeño de las personas.
Sus ideas se extendieron a otros países y se identificaron con el interés internacional creciente
en el diseño, específicamente con el Arte Nouveau.
PUGIN, AUGUSTUS WELBY NORTHMORE
1812, Londres, 1852, Londres
Arquitecto inglés, diseñador, autor, teórico, y participante en el movimiento católico romano
inglés y en el Revival Gótico. Pugin era hijo del arquitecto Augusto Charles Pugin que le dio su
aprendizaje arquitectónico.
Su vida profesional madura empezó en 1836 cuando publicó Contrastes que lleva el argumento
con que Pugin trabajó a lo largo de su vida, al identificar la calidad y carácter de una sociedad
con el calibre de su arquitectura. Pugin que se volvió católico romano en 1835 apreció que el
declive en las artes era resultado del declive espiritual ocasionado por la Reforma. Entre 1837 y
1840 Pugin disfrutó de una práctica arquitectónica creciente. Su empleo por John Talbot,
Conde de Shrewsbury, y otros católicos romanos y clero produjo su identificación con la
dirección del renacimiento católico romano. Sus planes para St. Chad's Cathedral, Birmingham,
y St. George's Cathedral, Southwark, muestra la condición incierta de su estilo y su
imaginatividad y brillantez. La Iglesia de St. Oswald, Old Swan, Liverpool (1839; demolida), era
el más fino de sus diseños de estos años y el un modelo para las iglesias de parroquia del
revival gótico en Inglaterra y en el extranjero.
Sus Verdaderos Principios de Arquitectura Apuntada o cristiana (1841) se usó por John Ruskin
como una fundación para su criticismo. Pugin alcanzó la altura de su influencia entre 1840 y
1844: su posición teórica en la necesidad de un renacimiento Gótico era refinada y
relativamente libre del prejuicio religioso que lo había dominado antes; sus regalos literarios
eran iguales a sus poderes como caricaturista arquitectónico e ilustrador; y su círculo de
patrocinadores lo apoyó fielmente.
De estos años vienen los espléndidos dibujos de Pugin para Balliol College, Oxford (1843), que
lleva la excitación y fervor al Movimiento de Oxford; la rica y brillante St. Giles, Cheadle,
Staffordshire (1841-46); y las amplias reparaciones y adicciones a las Alton Towers,
Staffordshire. Pugin en último lugar los trabajos en su propia casa, The Granje, y St.
Augustine's Church, ambos en Ramsgate, Kent. The Rolle Family Chapel en Bicton, Devon, las
decoraciones de House of Lords , y la capilla de St. Edmund's College, el Old Hall Green,
Hertfordshire, representan bien el elegante, erudito, gótico original de que era todavía capaz.
La muerte de su segunda esposa en 1844 y la repetición de una vieja enfermedad lanzó una
sombra durante los últimos años de Pugin. Durante sus últimos años trabajó con Sir Charles
Barry en el nuevo Palacio de Westminster.
JOHN RUSKIN (1819, Londres, 1900, Coniston, Lancashire)
Escritor inglés, crítico y artista que abanderó el movimiento del Revival gótico en
arquitectura y tenía una gran influencia en el gusto público en arte en la Inglaterra Victoriana.
Los padres de John Ruskin reconocieron una precocidad peligrosa y un genio inestable en su
hijo y lo protegieron del contacto con la realidad. Su padre, John James Ruskin, era un
comerciante de vino con éxito. Ruskin se trasladó a Herne Hill, en las afueras del sur de
Londres, cuando Ruskin tenía cuatro años, y a la cercana Denmark Hill, cerca de Dulwich,
cuando tenía 20 años. Su natural apetito para los cuadros encontró satisfacción en la Dulwich
College Picture Gallery, y los cuadros exhibidos fueron la base de sus pensamientos en arte.
La Dulwich Gallery, sus lecturas en casa y el estímulo de sus padres de su fácil talento para
escribir y dibujar fueron la parte más valiosa de su educación. También tomó lecciones de
dibujo del acuarelista Copley Fielding. Cuando tenía 14 años la familia empezó una serie de
giras por Europa, y en los Alpes encontró la belleza sublime que su imaginación necesitaba.
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Cuando tenía 17 años Ruskin se enamoró de Adèle Domecq, la hija del socio español de su
padre. La frustración de este asunto parece haber sido la causa de un fracaso permanente
para lograr la madurez emocional. En 1836 Ruskin entró en la Christ Church, Oxford, dónde
hizo estudios intermitentes y su vida social se complicó por la presencia de su madre en los
alojamientos. No obstante, había conseguido fuera de los suburbios los amigos que han
enriquecido su vida. Ganó los premios Newdigate de poesía en 1839 y, debido a una concesión
generosa de su padre, pudo empezar a coleccionar los cuadros de J.M.W. Turner.
WILLIAM MORRIS (1834, Walthamstow, cerca de Londres, 1896, Hammersmith, cerca de
Londres)
Diseñador inglés, artesano, poeta, y Socialista temprano, cuyos diseños para mobiliario,
tejidos, vidrio manchado, papeles murales, y otros productos decorativos generaron el
Movimiento Arts and Crafts en Inglaterra y revolucionaron el gusto victoriano. Morris nació en
un pueblo de Essex en el borde sur de Epping Forest, un miembro de una familia grande y
hacendada familia. Desde su escuela preparatoria fue a la edad de 13 años al Marlborough
College. Un condiscípulo lo describe en este momento como "un muchacho alto y con el pelo
rizado negro, amable, pero con un temple temeroso." En Marlborough, Morris dijo que él
aprendió "nada de nada. . . para de hecho al lado de nada se enseñó." Como más tarde en la
vida, aprendió lo que quiso aprender. En 1853 Morris fue a la Universidad de Exeter en Oxford
dónde se encontró a Edward Jones (después el pintor y diseñador Burne-Jones), quién se
convirtió en el amigo de toda la vida.
Morris y Jones se vieron profundamente afectados por la High Church (anglo-católica)
movimiento de la Iglesia de Inglaterra, y se suponía que ellos se harían clérigos. No obstante,
fueron los escritos de John Ruskin, con la base social y moral de la arquitectura
(particularmente el capítulo "En la Naturaleza de Gótico" en Las Piedras de Venecia) lo que
vino a influenciar a Morris "con la fuerza de una revelación." Después de tomar su grado en
1856, entró en la oficina de Oxford del arquitecto revivalista gótico G.E. Street.
En el mismo año financió los primeros 12 números mensuales del Oxford and Cambridge
Magazine dónde aparecían muchos de sus poemas que, dos años después, reimprimió en su
primer trabajo notable publicado, La Defensa de Guenevere y Otro Poemas. Visitas con Street
y Burne-Jones a Bélgica y Francia del norte dónde vio las pinturas del siglo XV de Hans
Memling y los hermanos Van Eyck y las catedrales de Amiens, Chartres, y Rouen, confirman a
Morris en su amor de arte medieval. En este momento cayó bajo la poderosa influencia del
pintor Pre-Raphaelite y poeta Dante Gabriel Rossetti que lo persuadió para dejar la arquitectura
por la pintura y se unió a unos amigos que estaban decorando las paredes de la Unión Oxford
con escenas de la leyenda Arturiana basada en Le Morte D’Arthur del siglo XV del escritor
inglés Sir Thomas Malory. Sólo un cuadro de caballete pintado por Morris sobrevive: "La Belle
Iseult," o "Reina Guenevere" (Tate Gallery, Londres). Su modelo era Jane Burden, la bella,
enigmática de un novio de Oxford. Se casó con ella en 1859, pero el matrimonio fue una fuente
de infelicidad para ambos. Morris aparece en este momento, en las memorias del pintor Val
Prinsep, como "un hombre cuadrado, corto de vista con los lentes y un inmenso trapeador de
pelo oscuro." De 1856 a 1859 Morris compartió un estudio con Burne-Jones en el Red Lion
Square, Londres para el que diseñó, según Rossetti, "algún el mobiliario intensamente
medieval." Después de su matrimonio, Morris encargó a su amigo el arquitecto Philip Webb,
con quien se había encontrado originalmente en la oficina de Street, construir la Casa Roja en
Bexleyheath (llamada así porque se construyó de ladrillo rojo cuando la moda era las villas de
estuco). Durante el amueblando y decorando de esta casa por Morris y sus amigos vino la idea
de fundar una asociación de "obreros de bellas artes", que en abril de 1861 se convirtió en la
empresa Morris, Marshall, Faulkner & Co. con sede en Red Lion Square. Los otros miembros
de la empresa eran Ford Madox Brown, D.G. Rossetti, Webb, y Burne-Jones. En la Exhibición
Internacional de 1862 en South Kensington exhibieron vidrio manchado, mobiliario, y bordados.
Esto llevó a los encargos para decorar las nuevas iglesias que se construían entonces por G.F.
Bodley, notablemente el St., Martin's-on-the-Hill en Scarborough. El apogeo del trabajo
decorativo de la empresa es la serie magnífica de ventanas del vidrio manchado diseñada
durante la siguiente década por Burne-Jones para la Jesus College Chapel, Cambridge, el
techo fue pintado por Morris y Webb. Los planes para estas ventanas vinieron de acuarelas de
Morris, y fue él quién escogió el color y puso orden en las líneas. También diseñó otras muchas
ventanas para uso doméstico y eclesiásticas. Sus dos hijas, Jenny y May, nacen en 1861 y
1862, y los cinco años pasados en total en la Casa Roja fueron los más felices de su vida.
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Después de un serio ataque de fiebre reumática por el exceso de trabajo, se trasladó en 1865 a
Bloomsbury en Londres. La parte mayor de su nueva casa se dedicó a los talleres de la
empresa -un arreglo que, combinado con los modales bulliciosos de su mujer Jane y la
infatuación de Rossetti con ella, lo redujo a un estado de invalidez neurótica. Morris diseñó
primero papeles murales "Espaldera," "Daisy," y "la Fruta," o "la Granada," pertenecen a 186264; no llegó a su estilo maduro hasta después de 10 años, con los papeles "Jazmín" y
"Maravilla".
ARQUITECTOS DEL ARTS AND CRAFTS
PHILIP WEBB (1831-1915)
Trabajó con G. E. Street, defensor de la tendencia goticista en Inglaterra. Conoció a W. Morris
de quien fue socio. La primera obra importante es la Red House en Bexley Heatth cerca de
Londres (1859), era la casa de Morris, que se cuidó de la decoración interior y el mobiliario. Es
de ladrillo visto, con planta funcional. Seguidamente edificó varias casas unifamiliares de estilo
regionalista como con reminiscencias Tudor. Al igual que Morris, Webb no fue un
revolucionario, le gustaban las viejas casas de campo y usó sus procedimientos constructivos y
sus motivos. Mezcló estilos y usó elementos incongruentes como gabletes y grandes
chimeneas. Era esencialmente un constructor. Sus obras más conocidas son:
 Trevor Hall, Oakley Park, 1868-70.
 Joldwins en Surrey, 1873
 Smeaton Manor, Yorkshire, 1877-79.
RICHARD NORMAN SHAW (1831-1912)
Arquitecto típicamente ecléctico que mezclaba en un mismo edificio elementos de distintos
estilos históricos. Estudió en la Royal Academy de Londres. Su obra más importante son dos
bloques en Scotland Yard junto al Támesis (1887-1890). Construyó la Holy Trinity de Bingley
(1866), la iglesia inglesa de Lyon (1868) y el convento de las Hermanas de Betania cerca de
Bounemonth (1874). Ejerció gran influencia, sobre todo en Norteamérica y en Richardson.
Otras obras destacadas son: Old Swan House, Chelsea (1876), New Zeland Chambers
(Londres, 1972) y el Barrio-jardín de Bedford Park, cerca de Londres
ARTHUR H. MACKMURDO (1851- 19 )
Escocés de familia adinerada, hace su aprendizaje en 1868 con T. Clarke y J. Brooks,
pertenecientes a la generación de Philip Webb y Norman Shaw. Mientras adquiría sus
conocimientos profesionales, Mackmurdo leía mucho, atraído por los problemas sociales. Se
sintió tan impresionado por Ruskin que se matriculó en sus clases de Oxford. Este lo llevó
consigo a Italia, le indujo a tomar apuntes y a prestar tanta atención a la naturaleza como a las
obras del hombre. Abre su estudio en Londres en 1875. En estos años es presentado a William
Morris en Kelmscott House, Hammersmith, con el que trabó amistad. En sus primeras obras
muestra la influencia de Norman Shaw, como en las casas de Bus Hill Park, Enfield ( 1873 y
1883)
En el campo del diseño empezó en la empresa Century Guild, fundada en 1882 con un grupo
de amigos, fabricando papeles pintados, tejidos, etc. Diseñó el signo del Guild (gremio) y el
más significativo, la portada del libro sobre Wren’s City Churches, cuyas curvas se convirtieron
en ilustración característica del Art Nouveau. Este tema se repite en el respaldo de su silla de
1883 y en sus diseños de papeles murales y tejidos estampados. Estos diseños influencian
profundamente a Voysey en sus diseños mucho más famosos.
En esta fecha funda la revista Hobby Horse, impresa sobre papel fabricado a mano, con un tipo
tradicional y una calidad superior a cualquiera de su época. Editó siete volúmenes e indujo a
Morris a iniciar una imprenta. Por tanto la Kelmscott Press y otras pueden ser consideradas
una iniciativa de Mackmurdo. En el primer número Mackmurdo escribió sobre la idea del Guild y
sobre la pintura italiana, diferenciándose de Morris en su interés por Italia y el Renacimiento.
Estuvo estrechamente relacionado con la S.P.A.B. (Society for the Protection of Ancient
Building).
Sus proyectos arquitectónicos son:
 Casa para un artista (1884), publicado en Hobby Horse,
 Casa Menpes, en Cadogan Gardens, nº 25,
 Primeros trabajos de planificación territorial y ciudades-jardín.
 Hogarth Cloisers, en Ealing, 1892.
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 Almacén frigorífico en Charterhouse Street, 111-113.
 Gimnasio para el Gordon Institute for Boys de Liverpool (1890).
 Hotel Savoy, en Londres (1889).
Al final de su vida se aisló en su cottage de Essex, dedicado a estudios de cuestiones
económicas fomentado su ideario de socialismo estatal.
CHARLES FRANCIS ANNESLEY VOYSEY (1857-1941)
Nace en el Yorkshire, de padre párroco, que sufrió una causa célebre de herejía, lo que le privó
de su medio de vida, inculcó en su hijo sólidos principios éticos y religiosos. Estudió en el
Dulwich College, después encomendado al arquitecto Seddon, amigo de Morris y medievalista,
desde 1875 a 1879 y en 1880 empezó a trabajar con G. Devey. A partir de 1882 empieza a
trabajar por su cuenta, y a falta de encargos arquitectónicos, diseña tejidos y papeles murales
por consejo de Mackmurdo (seis años mayor), quien ejerce una considerable influencia en el
estilo de Voysey. Conoció a Morris pero estaba muy distante de su “ateismo” y carácter. Los
diseños son inconfundiblemente Art Nouveau, mientras que su arquitectura rectangular fue
usada como arma contra el Art. Nouveau. La sinuosidad de los primeros diseños de Voysey
para papeles murales, tejidos y artículos de metal fue un estímulo para el Art Nouveau belga y
para lo que cabría denominar Art Nouveau de Glasgow.
La práctica arquitectónica comienza entre 1888 y 1892, con una casita en Bishops Itchington
(1888) llamada The Cottage, de aspecto confortable en avenencia con el paisaje, muros
revestidos, estribos con pronunciado perfil, tejado grande y sólido y ventanas horizontales con
parteluces.
Su modelo es la casa del pequeño terrateniente inglés del siglo XVII, pero introduce una
simplicidad, una desnudez de superficies y un énfasis en las horizontales que marcan un
distanciamiento del historicismo. Aborrecía de la arquitectura moderna, aunque su objetivo era
la sencillez y deseaba abandonar toda decoración y ornamento. Quería un interior de sus
casas que fuera tranquilizador y relajante
Casa en Bedford Park de 1891, el suburbio jardín de Norman Shaw.
En 1893 construye Perrycroft en Colwall, una de sus casas más conocidas, lo que le convierte
en uno de los arquitectos domésticos más solicitados de Inglaterra. Para las casas de campo
manifestaba un sentimiento respecto al entorno, a las comodidades no ostentosas y con todo
visibles y capaz de manejar los detalles con sensibilidad. Construyó numerosas casas rurales
desde 1893, siendo ilustradas y comentadas en las revistas de la época como The Studio, The
British Architect y The Architecturalk Review y en Alemania.
Una de sus casas más perfectas y conocidas es “The Orchard”, de 1890 en Chorley Wood,
cerca de Londres. Su objetivo fue la unidad de casa y naturaleza. Paredes blanqueadas, la
madera es de color verde pálido y el tejado de pizarra gris plateado. La planta es bastante
rectangular. El comedor y cuarto de jugar están orientados al sur y el estudio y los offices al
norte para conseguir iluminación regular.
La casa Broadleys, de 1898 junto al lago Windwermere, tiene tres ventanas en saledizo para
aprovechar las vistas, que llegan hasta el borde del tejado, aproximándose a la retícula de
hormigón y cristal del siglo XX. El interior también es sorprendentemente moderno, sobre todo
en las casas construidas a partir de 1900, como en la casa de Garden Corner de Chelsea.
Entre sus diseños se pueden señalar un reloj de ébano de 1906 y un servicio de mesa de 1907.
M. H. BAILLIE SCOTT (1865-1945)
Empezó a ejercer la arquitectura en 1889, tras un aprendizaje de varios años en un estudio de
segunda fila de Bath. Sus casas muestran la influencia americana, con disposición en planta
muy abierta, con espacios fluidos entre las habitaciones. Exteriores pintorescos con entramado
de madera. Las chimeneas se convierten en un rasgo destacado, sobre la que se compone la
casa. Resumió sus opiniones en el libro Houses and Gardens de 1906 y en artículos de The
Studio. The Five Gables es una de sus casas publicitadas.
Otra vivienda próxima a la “casa residencial ideal” es la White House en la afueras de Glasgow
de 1880-1900. Hizo aportaciones a la las ciudades jardín de Letchworth, Bedford y Hampstead,
como los Elmwood Cottages (1904-1905) y su proyecto de 1908 para Hampstead Gardeb
Suburb que no llegó a construirse, cuyos exteriores vuelven a una afectación pintoresca ya
superada.
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