ALTERNATIVA TEATRAL A LA CRISIS

ALTERNATIVA TEATRAL A LA CRISIS
La actividad teatral esta bajo mínimos:
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Ha descendido prácticamente un 50% la asistencia de público a los teatros.
Los ayuntamientos anulan bolos ya apalabrados con las compañías en gira.
A este ritmo la precariedad laboral será total en la profesionalidad.
ALTERNATIVAS A LA CRISIS
De esto solo se sale con un modelo social:
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Donde el estado, el sector público, el gasto social sea el generador de la
actividad productiva y social y por lo tanto generador empleo.
Con el afianzamiento de las organizaciones sociales y sindicales y la
regulación de los derechos laborales básicos en las empresas.
Y con la participación democrática de los trabajadores y ciudadanos en las
instituciones públicas y Centros de trabajo.
Para ello es necesario en primer lugar la resistencia y el enfrentamiento a la política de
recortes sociales y laborales pero al mismo tiempo ofrecer a la ciudadanía,
alternativas que haga posible el cambio social.
Bajo esta perspectiva la alternativa en el teatro no se aleja mucho de los puntos
culturales que lleva reivindicando desde la transición hasta hoy por el movimiento
actoral.
Las líneas generales de la alternativa teatral pasan por:
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Fortalecimiento y extensión de la red de teatros públicos a nivel estatal y
regional.
o El local es el medio de producción básico para la existencia del
producto teatral
o Los locales públicos deben ser el núcleo de la formación producción
y exhibición de las compañías teatrales.
Prioridad del teatro público y dentro de ello, los centros dramáticos
públicos lo que llevaría también la racionalización del gasto.
o Beneficio social frente al despilfarro estético
o Estabilidad del trabajo
o Responsabilidad social del producto artístico: mayor tiempo de
exhibición de los montajes teatrales.
Apoyo al teatro semipúblico y mixto
o Convenio entre las administraciones y compañías en gestión
cooperativa o núcleos teatrales que pueden operar en un local de
propiedad público y/o en los circuitos de la Red de teatros públicos.
PUNTOS BASICOS DE UNA ALTERNATIVA TEATRAL
1. Definir y defender el teatro es un bien público de cultura que pertenece a
todos los ciudadanos.
2. Política de Estado que se plasma en una Ley del Teatro o PLAN GENERAL
DEL TEATRO que vincule a todas las Comunidades Autonómicas que no está
condicionada por los cambios de legislatura o gobierno.
3. Aumento de los presupuestos del gasto público para el teatro en todas las
administraciones públicas que nos acerque al promedio de los países de la
Comunidad Económico Europea.
4. Fortalecimiento y extensión de la Red de Teatros Públicos, estatal y
regional, aumentando la dotación pública.
o Plan de recuperación de edificios teatrales: públicos o privados.
o Exhibición dentro de la Red de las Compañías públicas, semipúblicas
y en régimen de cooperativa.
o Creación de asociaciones de espectadores donde estén
representadas las organizaciones sociales y sindicales de cada región
o distrito.
5. Creación de consejos de las Artes Escénicas tanto a nivel estatal como
autonómico con capacidad de decisión sobre la planificación de la actividad
teatral de las compañías de teatro semipúblicas, en régimen de cooperativa,
salas alternativas y compañías privadas. Tendrán entre otras funciones:
Vigilar el cumplimiento real de los requisitos fiscales y laborales
6. Consolidación de las compañías o centros dramáticos públicos ya existentes
y creación de otros nuevos en las comunidades, ayuntamientos de
poblaciones importantes.
o Los centros dramáticos públicos se regirán por estatutos de
participación y gestión democrática.
o En dichos centros se establecen un consejo de dirección artístico
donde estarán representantes de las organizaciones y sindicatos,
instituciones públicas y asociaciones de espectadores.
o Nombramiento por el consejo del director artístico de acuerdo a un
plan o programa diseñado por dicho consejo.
o Racionalidad del gasto:
 Beneficio Social sobre el despilfarro estético
 Estabilidad de los puestos de trabajo
 Adecuación de los sueldos de los actores y técnicos a los
nuevos criterios de racionalidad económica y al beneficio
social del trabajo artístico.
o Coordinación de los teatros públicos para la programación y
exhibición de de la programación de sus espectáculos.
7. Fomento de las Compañías teatrales mixtas o semipúblicas
o Concurso público para residencia en centros concertados
o Convenio entre la administración y las compañías o núcleos de
gestión con sede propia y/o en gira.
o Plan de actividades y propuesta de espectáculos.
o Acceso los circuitos públicos para la exhibición de los espectáculos.
o Coordinación con otras salas de gestión semipúblicas
8. Apoyo y subvención a cooperativas según la ley de legislación de economía
social.
o Plan de concertación y repertorio de la compañía
o Acceso a los circuitos públicos y redes de teatro semipúblico.
9. Las compañías privadas tendrán un apartado de ayudas económicas
siempre que el consejo de teatro correspondiente estime que realizan un
trabajo de interés artístico, cultural o social
10. Ayudar y/o subvenciones a las salas alternativas.
11. Promoción del teatro en las Televisiones públicas
o Programas de información y formación teatral
o Coproducción de las televisiones en compañías teatrales
o Producción y emisión de obras de teatro del repertorio nacional y
original
o Aumento del porcentaje de la cuota de pantalla de la producción
propia en tele comedias, telenovelas y series.
12. Validación de la experiencia profesional para impartir la enseñanza de las
artes escénicas en el bachillerato Artístico.
o En varios países europeos existen sistemas de validación mientras
que en nuestro país carecemos de normas al respecto
REFLEXIÓN FINAL
Hay que llevar a la consciencia de la sociedad y sobre todo a nuestros
compañeros que salimos de esta situación todos juntos, los trabajadores y los
ciudadanos de este país con un nuevo modelo económico y social, o cada vez el
deterioro social y laboral del país irá en aumento.
El deterioro laboral, social y profesional que padecemos no es ajeno al
deterioro del modelo social y económico del país, al contrario es consecuencia del
mismo. Como se suele decir la cultura, el teatro, es el reflejo de la sociedad.
Hoy seguimos reivindicando prácticamente los mismos puntos que pedimos
durante la transición en los años 70. Después de 35 años la situación profesional es,
mucho, más degradante.
Nos pretenden hacer creer que estamos condenados a escoger
permanentemente entre neoliberalismo y más neoliberalismo. Pero nosotros no nos
resignamos. Como decía Bertold Brecht: “Lo que ha hecho el hombre puede ser
modificado por el hombre”. Es posible otra sociedad, pero eso exige movilización,
conciencia y decisión.
Solo saldremos dignamente de esta situación si apostamos por un modelo
social donde:
- Se valore la dignidad el trabajo y no la injusticia de la renta.
- Priorice la productividad social y no el beneficio especulativo
- La cultura como bien público y no como……privado.
- Los derechos sociales y laborales de los trabajadores de la cultura y no la
inestabilidad, indefensión e inseguridad laboral.
En definitiva una sociedad con una cultura solidaria y no la insolidaridad y el
individualismo como valore culturales
Por todo esto como trabajadores de la cultura hacemos un llamamiento a la
unidad de las fuerzas sociales y políticas que se oponen a la política de reformas y
recortes sociales para hacer posible una alternativa que haga realidad lo antes posible
ese nuevo modelo social que pretendemos