Texto conceptual

El acercamiento a la pintura y el dibujo y a los elementos técnicos en
los cuales se plantea y se fundamenta mi trabajo artístico, parten de
la utilización de herramientas y medios que me son cercanos y
viables en la actualidad, hablan de una búsqueda sencilla y honesta
de la imagen abstraccionista y lírica sin artificios, que indaga en la
naturaleza como objeto de estudio, técnico y conceptual, las técnicas
de creación que he venido utilizando son: Oleos, carboncillos y
sanginas sobre lienzo o papel, son utilizados como medio para
plantear el acto creativo yendo más allá de una mera representación
evidente de ella. El óleo me ayuda en la creación de atmósferas de
color y los carboncillos y sanginas me permiten la elaboración de la
línea y el dibujo como elemento que crea la sensación de estructuras
en la composición pictórica.
Pinto directamente sin bocetos previos o ideas demasiado
preconcebidas, a manera de un ejercicio en el que cada pieza es la
continuación de otra anterior, un proceso pictórico a manera de
reflexión sobre el formato; acerca de la pintura y el dibujo, sobre la
imagen pictórica y la búsqueda de lo lírico y expresivo, de lo escueto
y fortuito en mis imágenes. Se exige mediante la técnica una
capacidad de componer la pieza a la manera de un performance, a
manera de improvisación en la que como en la improvisación musical
se sirven de las sensaciones primarias y elementos técnicos básicos;
para proponer composiciones libres y espontáneas, pero que exigen
del que lo ejecuta la capacidad de dialogar con los elementos que
componen el lenguaje artístico y que surgen de este performance de
composición creativa.
Sobre mi pintura.
La pintura como medio expresivo planea cuestiones de tipo artístico
que buscan indagar acerca de lo que observamos y aquello que de
manera subjetiva propone la creación de un lenguaje personal y
subjetivo, en mi trabajo desde sus comienzos fue muy importante la
búsqueda de una manera de reproducir sensaciones pictóricas
imaginativas y propias, que aunque se inspiraran en espacios reales
ya fuera a través de la memoria o la realización de estudios previos,
se dirigían por la transformación de estas escenas en imágenes
nuevas, cargadas de lirismo y subjetividad. Dirigiéndome hacia una
abstracción expresionista, en la que los espacios físicos se convierten
en sensaciones de trazo, línea y gesto.
En estos momentos en que los medios técnicos han sobrepasado la
capacidad de representación grafica que la mano puede lograr, veo la
pintura y el dibujo como maneras de expresión artística igualmente
validas. En mi proceso creativo, planteo un acercamiento sencillo e
inmediato a la creación pura; sin efectos posteriores o forzados. En
él, como mencione antes no existen bocetos previos; desarrollo el
ejercicio creativo desprovisto de coerciones previas demasiado
impuestas a mi mismo, ò a mi trabajo y al acto mismo de crear.
En la pintura después de un tiempo he podido apreciar el valor de lo
espontáneo, de lo autentico, del trazo escueto y la materia cruda
sobre el soporte.
La pintura como lenguaje, como juego y como manera de expresar
aquello que le es propio como técnica y como concepto, en mi caso
plantean una manera de vivir, de acontecimiento en lo cotidiano, es
una manera mas de existir de escribir, de decir cosas, metáforas del
día, de la noche, del paisaje desde mi ventana, de la ira, de la
violencia y de la pasión.
Intento componer piezas que se ligan entre si
una melodía, momentos de silencio, de vació,
unos minutos o días después cuando retomo
comienzo a pintar de nuevo en el ejercicio y la
decir con pintura.
como momentos en
que se interrumpen
el soporte vació y
búsqueda de lo que
En los inicios de mi búsqueda artística, el tema de la ciudad como
tejido de imágenes, como banco de imágenes, con sus tramas de
línea y color alimentó mi carpeta de apuntes, en ellas aparecían lo
cables eléctricos, planos arquitectónicos, figuras humanas y animales,
en un paisaje familiar. Y se fueron fundiendo hacia una manera de
representación más lírica y personal, hacia elementos de composición
mas puros por así decirlo, la línea los planos de color, los atisbos de
figuración y las veladuras, todo en la búsqueda de una manera de
pintar espontánea y personal.
En otros momentos del proceso apareció la necesidad de trabajar con
elementos encontrados tales como maderas, alambres que se
incorporaban a la propuesta bidimensional, en el intento de un
dialogo mixto entre pintura, escultura y objetos encontrados; en
algunos casos sobre soportes como madera y sobre las paredes del
sitio de exhibición, entre lo efímero y la instalación. Elementos que he
venido continuando a manera de bocetos en mis libretas de apuntes
y que buscan incorporar imágenes y sensaciones que evocan el
paisaje urbano de las ciudades del sur, con sus metáforas de color y
desequilibrio. Llenas de imágenes escuetas, libres de pretensiones de
orden y armonía.
En otra serie de trabajos tuve acercamientos a expresiones artísticas
precolombinas, en las cuales encontraba maneras muy interesantes
de expresionismo y espontaneidad creativa y técnica, además
queriendo encontrar en estas manifestaciones un vinculo de identidad
cultural encaminado hacia la consolidación de un lenguaje artístico
propio, esta serie de trabajos los denomine SUR, y estaban inspirados
en las estatuillas de barro y las figuras antropomórficas y zoomorficas
del arte precolombino, a su ves que las mezclaba con referentes del
arte occidental, con elementos como las madonas, y las meninas de
Velásquez, Picasso y Botero, de esta búsqueda surgieron piezas en
las que intentaba fundir la identidad latinoamericana y occidental,
como mencione antes buscando la nesecidad de un lenguaje propio.
De esta serie de trabajos destaco dos piezas de gran formato
denominadas: figura femenina y figura masculina, en las cuales
comenzaron a surgir elementos antropomórficos, como un intento de
reflejar la condición humana, el sexo; la condición de lo femenino y
lo masculino, la dualidad de la vida, una pregunta sobre lo arcaico, lo
religioso y lo profano de esta.
Los elementos formales y conceptuales encontrados en estas
experiencias me permitieron adherir estos hallazgos a mi trabajo, y
continuo desarrollándolos en algunas de mis composiciones, ya sea
de manera más o menos explícita.
Después de esto viene la realización de una serie de trabajos de
pequeño formato sobre papel, que continúan siendo parte del
momento creativo en el que me encuentro, son trabajos de reflejo
rápido ,en los cuales dispongo los materiales de trabajo sobre el piso
del el estudio, ( por ahora básicamente papel) y comienzo a trabajar
solo con un concepto general de lo que considero debe ser mi
pintura; pero con la nesecidad de encontrar en la abstracción lírica de
estas imágenes la composición, que me comunique y que plantee el
punto definitivo en el que abandono esta pieza en particular para
continuar con la siguiente; un proceso en el que lo inacabado se
presenta como resultado, en el que la serialidad por la manera de
trabajar y concebir el tema componen la obra artística.
A principios del año 2005 con la realizo un díctico de técnica: óleo y
sanginas sobre lienzo de gran formato denominado Horizonte, se
presenta como un paisaje desolado generado por atmósferas de color
y en el que se dibujan de manera escueta figuras antropomórficas las
cuales parecen estar en un éxodo a través de este territorio, en el
cual estos seres representan momentos indefinidos de la existencia
humana, de la guerra; del drama humano de mi país y el mundo
contemporáneo.
En definitiva mi trabajo es paisaje interior, la mirada que busca, el
trazo que invita a mirar y a ser mirado, es lo arcaico, lo erótico, lo
religioso y lo ordinario. El ritmo violento y poético de la naturaleza,
de lo urbano, de lo salvaje, lo fugaz, de lo que es simbólico e indaga
en el interior, lo que significa a través de un velo, es un juego y una
reflexión, es escritura, es pintura, es dibujo.
Alejandro Naranjo.