arte y educacion 1 primaria

PROVINCIA DE BUENOS AIRES
DIRECCIÓN GENERAL DE CULTURA Y EDUCACIÓN
DIRECCIÓN PROVINCIAL DE EDUCACIÓN DE GESTIÓN PRIVADA
INSTITUTO SUPERIOR DE FORMACIÓN DOCENTE SAGRADO CORAZÓN DE
JESÚS
PROFESORADO DE EDUCACIÓN PRIMARIA
ESPACIO CURRICULAR: “Arte y Educación”
CURSO: PRIMER AÑO
CICLO LECTIVO: 2015
CANTIDAD DE HORAS SEMANALES: 3 HORAS CÁTEDRA
PROFESOR: CLAUDIO SANSEVERINO
FUNDAMENTACIÓN
En la misma definición existencial del ser humano está implícita la creación de la
cultura, su construcción, es decir, el desenvolvimiento de la acción del hombre en un
proceso que incluye, tanto las producciones materiales, como las manifestaciones
espirituales.
El arte ha sido siempre una expresión material de procesos inmateriales, y ha servido
a la humanidad para proyectar pensamientos y sentimientos, deseos y estados de
ánimo, por diversas vías y con distintos recursos. Lo artístico se manifiesta en formas,
y descubre motivaciones escondidas del alma humana, permitiendo la exteriorización
de procesos dinámicos internos, por un lado, y la percepción del mundo y sus
estímulos plurales, por otro.
Ha sido ampliamente demostrada la adhesión de los niños a diversas manifestaciones
artísticas y sobradamente explicitado el valor del arte en la educación. Por tales
motivos es de suma importancia que aparezca en el curriculum una mirada que
subraye la relevancia de los diversos lenguajes artísticos como opciones de
comunicación, como posibilidades de conocimiento, como vías de expresión, y lugares
de desarrollo individual y comunitario. Las características del acontecer artístico –
plasticidad, creatividad, diversidad, proyección de la interioridad, introyección del
medio ambiente, percepción de límites, creación y utilización de formas, entre otraspermiten la formación integral de la persona, y, a partir del ejercicio de estas variables,
facilita su aplicación a diferentes situaciones cotidianas. Creemos que las diferentes
disciplinas artísticas revelan la interioridad del hombre y promueven el acercamiento
social posibilitando el despliegue de la personalidad en un contexto compartido, donde
las funciones del arte pueden ser leídas desde variadas concepciones psicológicas,
antropológicas, culturales, religiosas, y al mismo tiempo, expresadas en un acontecer
que contemple lo lúdico-expresivo, como así también la posibilidad de transformación
de la realidad personal y grupal en el entramado socio/témporo/espacial que nos toca
vivir.
EXPECTATIVAS DE LOGRO
Que los alumnos…
 Transiten diferentes experiencias artísticas apropiadas al nivel superior que
favorezcan una mirada sobre los elementos artísticos subyacentes en todas
ellas.
 Valoren el quehacer artístico como una actividad que apunta al desarrollo
integral del ser humano
 Reconocer los elementos dinámicos que el arte aporta a la didáctica propia del
nivel.
 Reconozcan diferentes disciplinas artísticas como posibles de transitar en el
ámbito escolar primario, y su aplicación particular a diferentes situaciones
pedagógicas.
 Puedan contextualizar su propia cultura y ampliar sus conocimientos sobre las
artes.
 Se inicien en el conocimiento de la formación artística infantil.
 Conocer el Diseño Curricular del Nivel Primario.
PROPÓSITOS DEL DOCENTE

Investigar, identificar y transitar caminos de la actividad artísticopedagógica que permitan generar nuevas miradas y relaciones entre los
elementos que conforman las diferentes miradas artísticas.

Incentivar el cuestionamiento de la propia actividad docente para
enriquecer y actualizar la práctica áulica.

Propiciar cambios sustantivos en las concepciones estéticas y pedagógicas
que permitan un re-posicionamiento de las disciplinas artísticas en el
interior de las instituciones educativas.

Promover la reflexión crítica acerca de cuál es la situación en que se
encuentra la Educación Artística en los distintos niveles y de los procesos
que hicieron que determinadas prácticas y nociones instaladas en el
pasado estén presentes aún en nuestro Sistema Educativo.
ENCUADRE METODOLÓGICO
El docente actúa en todo momento como coordinador grupal, proponiendo,
estimulando, y mostrando formas y maneras posibles de abordaje de las diferentes
experiencias y contenidos. Se tendrá en cuenta el recorrido personal de cada alumna
en cuanto a “su” quehacer artístico, (gustos – preferencias – prácticas-conocimientos
específicos – etc.) para la mejor implementación de una actividad fluida y conjunta que
destaque individualidades, como también acciones grupales que construyan espacios
creativos más complejos.
Se plantea la actividad como un diálogo entre teoría y práctica, donde aquella permita
comprender las motivaciones, recursos y estructura de la actividad personal y grupal
que se vaya desarrollando.
Cada disciplina artística será abordada a partir de experiencias propuestas por
especialistas en cada una de ellas con características determinadas especialmente
para el grupo de alumnos que conforman el curso. Se propone transitar por el hecho
artístico para poder reconocer, en la propia vivencia, las características particulares de
cada labor.
En un segundo momento se intentará promover la confección de propuestas para el
nivel en el que los alumnos se están formando, teniendo en cuenta las características
psicológicas de los niños e integrando los contenidos que puedan ir construyendo en
el transitar por las diferentes materias que contempla el plan de estudios terciarios que
están cursando.
Se sugerirá la permanente observación de la realidad cultural que nos rodea y la
integración de todo elemento que sea pertinente a la hora de explicar, resolver, o llevar
a la práctica una experiencia artística o pedagógica particular.
Se recorrerán los diferentes contenidos de manera “espiralada” es decir volviendo a
transitar por donde ya se caminado, pero con otro nivel de profundidad y con miradas
integradoras y superadoras.
Los contenidos de las unidades 1 – 2 – 3 y 4 serán de abordaje simultáneo,
explicitándose en cuatro ejes para ofrecer una mayor comprensión de los procesos y
saberes, ya que se desarrollan simultáneamente en el accionar de una persona y su
grupo de pertenencia.
RECURSOS
Se utilizarán recursos propios de cada disciplina artística en particular, teniendo en
cuenta el marco teórico –abierto, amplio, multidisciplinario- que se propone construir a
partir de la lectura de la bibliografía sugerida, la reflexión y la investigación.
 La percepción artística será posibilitada a través de:
la observación - la audición - la manipulación - el movimiento - la creación
 de objetos artísticos
(instrumentos, pinturas, música, obras de teatro, videos, textos literarios, etc.)
En lo posible en experiencias directas o a través de los medios que estén a
disposición:
libros, revistas, reproductores de música, videos, DVD, CD, cassettes, láminas,
internet, radio, televisión, cine, etc.
CONTENIDOS
Las artes y las ciencias humanas

Unidad 1: Arte, historia y filosofía
El Arte: conceptualización a través de la historia. Posibles definiciones de arte.
Caracterización del proceso artístico. Estética.
Bibliografía:
- Arte – Fundamentación y Perspectiva histórica del concepto - Claudio Sanseverino - 2012
- Carta del Papa a los artistas, Juan Pablo II, Ciudad del Vaticano, 1999
-Acerca del Arte. La educación artística en la Escuela Primaria. (Fundamentación del área en el actual
diseño curricular). Dirección General de Escuelas de la Pcia. De Buenos Aires. 2008

Unidad 2: Arte y Educación
Desarrollo artístico en los niños. Producciones artísticas infantiles.
Bibliografía
- Educación y arte: ¿una apuesta imposible? Martínez N. Trabajo presentado en las jornadas de la
facultad de Psicología.UBA. El cuerpo en la clínica. 2002
- Enfoques para el abordaje de los contenidos básicos comunes desde la educación estéticoexpresiva,Tapia de Osorio, G. Fuentes para la transformación curricular, Ministerio de Cultura y
Educación, Argentina, 1996.
- El arte: factor determinante en el proceso educativo. Méjico. Revista Educar Nº15.2000
Vera Verján, B.

Unidad 3: Arte y Psicología
Génesis de la experiencia estética. Creatividad. Sensación y percepción. Límites y
Forma.
Bibliografía:
- Free Play – La improvisación en la vida y en el arte Nachmanovitch, S.–Paidós - Buenos Aires - 2004
- Sobre creatividad. Tappan, M. y Bassani, T. México, Universidad del Noreste, 2004.
- La imaginación y el arte en la infancia. Vigoskii, L. Madrid. Ed. Akal. 2000
-Sensación y Percepción – Material de cátedra - Claudio Sanseverino
-Acerca de la creación, desde el Psicoanálisis – Ageno, Raúl –Revista Ensayos y Experiencias – Año 2 Nº
8

Unidad 4: Arte, cultura y sociedad
El arte como un hecho social. Teorías sobre fin y función del arte. Condiciones
sociales de la creación. Arte y currículum.
Bibliografía:
-La educación artística en la Escuela Primaria. (Síntesis que se encuentra en la presentación de la Ley de
Educación). Dirección General de Escuelas de la Pcia. De Buenos Aires. 2008
- Arte, educación y diversidad cultural. Graeme Chalmers.. Barcelona. Paidós.2003
Las artes del Tiempo y el Espacio

Unidad 4: Música y Educación
Nacimiento y desarrollo de la experiencia musical. El canto infantil. Producciones
musicales en la infancia. El aprendizaje musical. Música infantil, música para niños,
música por niños.
Bibliografía:
-Fridman, R. El nacimiento de la inteligencia musical, Buenos Aires, Guadalupe, 1988
-Murray Schaffer, G. El rinoceronte en el aula. Ricordi, Buenos Aires, 1985.
-Murray Schaffer, G. El nuevo paisaje sonoro. Ricordi, Buenos Aires, 1985.
-Delalande F. La música es un juego de niños, Buenos Aires, Ricordi, 1995

Unidad 5: Artes visuales y Educación
Las artes visuales del plano: el dibujo. Las artes en el espacio; el modelado.
Imagen y representación. La producción. La obra de arte: cultura visual, agentes de
producción. El aprendizaje de las artes plásticas.
Bibliografía:
-Gardner, Howard - Educación artística y desarrollo humano - Paidós - Barcelona, España - 1994.
-Vigoskii, L. La imaginación y el arte en la infancia. Madrid. Ed. Akal. 2000
-Educación Plástica en la escuela: un lenguaje en acción Spravkin, Mariana
-Qué hay que saber hoy sobre Plástica, Catibiela, A. – El monitor 23 - 2009

Unidad 6: Danza y Educación
El cuerpo y el movimiento. Las calidades de movimiento. El tiempo y el espacio
relacionados en el movimiento (devenir). El aprendizaje de la danza.
Bibliografía:
-Stokoe, P y Sirkin A. El proceso de creación en arte. Buenos Aires, Almagesto, 1994
-Laban, R. Danza educativa moderna, Buenos Aires, Paidós 1978
-www.teatrosanmartin.com.ar
Las artes del Lenguaje y las artes combinadas

Unidad 7: Literatura
La escritura infantil. La narratividad en la infancia. La creación literaria. El aprendizaje
de la escritura.
Bibliografía:
-Pugliese María. Nombrar el mundo, Buenos Aires, Colihue, 1999
-Bornemann, E. Poesía – Cuentos, Buenos Aires, Ediciones Dimar, 1993.
-Rodari, G. Gramática de la fantasía , Buenos Aires, Colihue, 1993.
-Qué hay que saber hoy sobre Literatura – Frugoni, Sergio – El monitor Nº 21 - 2009

Unidad 8: El arte dramático
El juego dramático. La interpretación. Arte dramático y aprendizaje. El teatro.
Bibliografía:
-Asociación internacional por el derecho del niño a Jugar, El Juego: necesidad, arte y derecho, Buenos
Aires, Bonum, 1996.
--Vigoskii, L. La imaginación y el arte en la infancia. Madrid. Ed. Akal. 2000
-www.teatrosanmartin.com.ar

Unidad 9: Las artes visuales
Las artes audiovisuales. Las nuevas formas del arte en las artes combinadas.
Arte multimedial. El trabajo multidisciplinario.
Bibliografía:
-San Martín P. Educación artística y Tecnológica: La expresión sonora y la computadora, Rosario, Homo
Sapiens, 1997
-www.encuentro.gov.ar- 4/Pequeños universos – 6/La Palabra/Escritores en primera persona –
9/Azulunala
PRESUPUESTO DE TIEMPO
Arte y Educación es una materia de duración anual y se estructura en 9
unidades didácticas de 3 semanas de duración cada una.
Cuatro Trabajos Prácticos, los cuales deberán ser presentados: dos en el
primer cuatrimestre y dos, en el segundo.
2 Parciales teóricos escritos, uno en el primer cuatrimestre y otro en el
segundo, con una instancia de recuperación.
Presentación del Trabajo integrador de las disciplinas artísticas abordadas
en el curso del año y coloquio final con la defensa teórico - práctica del
mismo en las mesas examinadoras del mes de diciembre según cronograma
institucional.
ARTICULACIÓN CON EL ESPACIO DE LA PRÁCTICA DOCENTE O CON LA
PRÁCTICA INSTRUMENTAL Y EXPERIENCIA LABORAL
En el desarrollo de este proceso interdisciplinario coordinaremos acciones
que posibiliten la reconstrucción del conocimiento experiencial de los
alumnos - docentes, que puedan a partir del análisis y la reflexión diseñar,
ejecutar y evaluar situaciones de aprendizaje dándole sentido a la
interdisciplinariedad "como un posible camino para la integración del saber,
para la adaptación a las exigencias complejas y movibles de la vida laboral y
para responder con contenidos significativos al fuerte desinterés que
muestran muchas veces nuestros alumnos"
Realización de observaciones sobre disciplinas del Área artística, en
instituciones culturales y/o educativas. A partir de la recolección de datos, se
profundizará la reflexión crítica y la elaboración de evaluaciones diagnósticas
donde la interpretación y la valoración contribuirán a desembocar en la
construcción de Proyectos, como unidades integradas. Redacción de
informes.
EVALUACIÓN
Cuatro trabajos prácticos y dos parciales teórico / prácticos que deberán estar
aprobados para llegar a la instancia final.
Coloquio final: presentación de un Trabajo I Proyecto con la defensa teórico - práctica
del mismo, integrando diferentes disciplinas artísticas.
Claudio Sanseverino