EL TEATRO DE GICHI GICHI DO Y EL ARTE ESCÉNICO Y SONORO DE JAVIER MONTERO ENCABEZAN EL VIERNES El Festival de Arte Emergente de la Región, AlterArte, enfila su recta final con una agenda repleta de actividades para el viernes, destacando el teatro transgresor de Gichi gichi Do –con un monataje que cuenta con la colaboración de La Casa Encendida–y el artista Javier Montero, que actuará por partida doble. La jornada incluye también una acción de Pedro González en la que trabaja sobre la decodificación de la imagen y la ‘performance’ ‘Radio Cobra’ de Carlos Balanza, y se completa con los trabajos de Erika Trejo, el dúo DFH, Paz Tornero y Clarinete Gigante, mientras que habrá una nueva sesión sonora en ‘Delado’ y los artistas Isabel Caccia, Nacho Ruiz y Trestristestigres mostrarán un día más sus proyectos. Gichi gichi Do presentará ‘Progenitura’, un concierto-'performance’ con dramaturgia y dirección de sr. Curí –Óscar G. Villegas– y Niña Jonás –Luciana Pereyra–. En la obra, que podrá verse a las horas 21.00 horas en el Centro Párraga, se habla de política, de tecnología, de música, de la familia, de las falsas creencias y de los deseos. “Esta ‘performance’ es un acto de homenaje e insulto a mis familiares. Los que han muerto y los que aún siguen vivos”, explica Villegas, “y en ella cuento lo que he sido y lo que soy. No todo lo que cuento es cierto; de hecho, incluso hay ideas y argumentos con los que estoy en completo desacuerdo, y deseos que no son los míos”. El creador apunta, no obstante, que en ‘Progenitura’ no habla él, “sino el sr. Curí. Él tiene un pasado más sucio y jugoso que el mío y un presente menos incierto. La obra es un solo. A pesar de ello, en el espacio hay dos personas más: Niña Jonás y un tatuador”. El montaje cuenta con la colaboración de La Casa Encendida y del Aula de Danza Estrella Casero. De Javier Montero llegará, a las 22.30 horas en el Foro Artístico (FA), la ‘performance’ ‘El cuarto obscuro’, en la que la obscuridad es el elemento común que enlaza las diferentes historias que dan vida a este mundo extraño. La pieza se adentra en un territorio inhóspito en el que se combinan los elementos básicos que han conformando nuestro imaginario durante siglos: lo esotérico y la ciencia ficción, los seres espectrales y los extraterrestres. Así, ‘El cuarto obscuro’ reúne una serie de reflexiones en las que diferentes personajes combinan el sentido del humor y la excentricidad para explorar con miradas oblicuas y surrealistas diferentes rincones de nuestro mundo cotidiano. Javier Montero es artista conceptual y escritor. Desarrolla su trabajo en los campos de la performance, el videoarte, la instalación y el arte sonoro, a la vez que diseña códigos de comunicación visual y narrativos propias. Dirige el programa semanal de radio-art La Oveja Negra, en Radio Círculo, especializado en experimentaciones sonoras y literatura sónica. Es el autor y director del espectáculo de performance del mismo título. A su vez, es el comisario y creador del Festival antiliteratura. Javier Montero también estará presente en al apartado de Arte Sonoro con su formación Los Invisibles. Será a las 23.30 horas, también en el Foro Artístico (FA). Marcos Monge (saxofonista de Dead Capo y Metro Big Band, especializado en improvisación jazzística y libre) y Javier Montero (artista conceptual y sonoro que trabaja bajo nombres como Lost in Heaven o La Oveja Negra) son Los Invisibles. Los Invisibles es un proyecto de experimentación musical basado en la libre improvisación, el uso de samplers de múltiple procedencias (desde Gurdjieff a Sun Ra, de Sunn O)))) al Post Punk), grabaciones de campo realizadas en nuestro entorno cotidiano, el trabajo con actores y textos, y la cultura pop. La formación utiliza los sonidos como bloques modulares, a la vez que juega con la escucha y con las referencias emocionales y culturales que atribuimos a cada música concreta, diseñando paisajes sonoros inquietantes y de alto voltaje. Pedro González mostrará a las 21.30 horas en la plaza del Museo de Bellas Artes su último proyecto, ‘De-Cod’, en el que trabaja con ordenadores. El creador propondrá una intervención-acción en el espacio urbano, en la que trabajará en directo en la obra, acompañado de música electrónica y de proyecciones a la vez que interactúa con el público. ‘De-Cod’ hace partícipe al espectador del proceso creativo, siendo testigo de los pasos necesarios para su transmisión a un elemento soporte y la distribución de la obra producida, completando el fin último del arte, la comunicación entre artista y público. Pedro González (Barcelona, 1955) se licenció en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona, y posteriormente obtuvo el título de la Escuela Superior de Arte y Diseño de Murcia. A lo largo de estos años ha expuesto, entre otros lugares, en Murcia, Burgos y Almería. Su última muestra individual en Murcia fue el pasado año en la Muralla Árabe de Verónicas. Eduardo Balanza llevará hasta las calles de Murcia ‘Radio Cobra’, un programa de vídeo-radio en directo; una intervención y una instalación compuesta de portadas de discos manipuladas, vídeos, música y la voz de un presentador de radio. Se trata de la emisora de radio mas corta del mundo, ya que llega exclusivamente a aquéllos que se acerquen a verla y escucharla a las 20.00 y a las 22.00 horas en la plaza de Santa Eulalia. La memoria colectiva en torno a la música es el punto de partida de la instalación, especialmente la revolución musical que supuso la música negra en Nueva York durante los años 80, así como sus consecuencias formales y la gigantesca transformación que ha supuesto esta cultura urbana. Eduardo Balanza es licenciado en Medios Audiovisuales, y ha ampliado estudios en La Habana y Nueva York. En los últimos años, ha elaborado un cuerpo de trabajo basado en el análisis y apropiación de las imágenes promocionadas por los medios, con un interés particular por la proliferación de iconos que asocian violencia y moda. Trabaja habitualmente con la Galería T20, con la que ha estado presente en distintas ferias internacionales (ARCO, Paris Photo, Art Basel, MACO, DFOTO etc.). Eduardo Balanza también participa en la jornada del viernes como la mitad del colectivo DFH (la otra mitad es Sara Serrano), una acción urbana reforzada con carteles y un actor, fundamentada en la pérdida de cosas valiosas, en todo aquello que se pierde para siempre: especies animales, periodistas, ideas, soluciones... El desenlace a esta intriga que se ha visto materializada en forma de carteles por la ciudad tendrá lugar en a las horas. Todas estas pérdidas están simbolizadas en un animal: un pato de color negro. Según sus creadores, “el formidable desprecio con el que tratamos el medio ambiente también está impreso en ese objeto siniestro en forma de animal sonriente, que nos recuerda que el tiempo de hacer los cambios se termina, y que un nuevo ciclo puede estar a punto de comenzar”. DFH (Departamento de Falsos Horizontes) es una plataforma de colaboración formada por dos personas –una proveniente del mundo de las artes visuales y otra del campo de las artes performativas– desde la que se integran otros agentes más o menos habituales (actores, diseñadores gráficos, dramaturgos, músicos o iluminadores). La pantalla situada en la plaza Cristo del Rescate proyectará en bucle, a partir de las 21.00 horas, vídeos del artista Eugenio Merino. La piezas son El Ogro, Mondolirondo y Comunismo. Merino es licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, ciudad en la que vive y trabaja. Ha participado en numerosas exposicuiones, como ‘Mondolirondo’ en la galleria T20 de Murcia o ‘Playtime’, en la galleria La Fábrica de Madrid. También ha acudido a ferias como ARCO o The Armony Show, en Nueva York. Su obra está presente en colecciones como la de Marian Goodman de París o la Funfación Cajamurcia. El artista utiliza para su lenguaje irónico y crítico personajes de ficción relacionados con la infancia, sobre todo de dibujos animados. En las dos últimas ediciones de ARCO, sendas esculturas suyas han sido de las obras más impactantes, comentadas y difundidas por los medios (un Bart Simpson famelico y hambriento y un mono con un cinturón de explosivos). De Erika Trejo podremos ver a las 13.00 horas en la tasca ‘El corrental’ la videoperformance ‘Impuesto productivo’, que parte de la reflexión de que las mujeres hoy en día, para poder integrarse de un modo óptimo y en igualdad de condiciones, prescinden de la maternidad y minimizan las tareas domésticas; la sociedad liberal no las tiene contempladas. Para poder acceder al mercado laboral, la mujer ha tenido que asumir roles masculinos: a esta identificación de la mujer con la entidad masculina la llamaremos Impuesto Productivo. Sus funciones fuera del trabajo remunerado deben ser consideradas remunerables; por ello Ingrid Palmer se refiere al Impuesto Reproductivo. Por su parte, Paz Tornero exhibirá en la plaza de los Apóstoles (21.00 horas)‘The dreamer’ (‘El soñador’) es una proyección en la zona de la plaza de los Apóstoles; concretamente, la pieza se instala en el edificio de la Escuela de Arte Dramático y Danza (ESAD) de Murcia. La obra quiere hablar del mundo de la danza. Del cuerpo como lenguaje. Como movimiento. Comunicación. El dolor del cuerpo. El esfuerzo. Las limitaciones del cuerpo. Los músculos y los huesos… y la danza. El movimiento como transmisor de belleza. Y sueños. El vídeo muestra a una bailarina, que utilizando su cuerpo mediante diversos movimientos pone de manifiesto el esfuerzo que supone la expresión corporal. Cómo se sienten estos músculos, estas articulaciones, y los huesos…Y que experimenta el interior del cuerpo. La plaza del Romea acogerá a las 22.30 horas el espectáculo de Clarinete Gigante, un colectivo constituido en Cartagena por un grupo de jóvenes creadores procedentes de diferentes disciplinas artísticas: música, pintura, teatro, videoarte, performance, etc., con el fin de expresar su particular visión del mundo. El proyecto “OdiolaluzazulaloidO” surge con la idea de manifestar la constante construcción/destrucción de la propia vida. El propio carácter cíclico de la naturaleza, basado en la dualidad vida-muerte, es adoptado por el hombre para transformar su sociedad en base a comportamientos extremos. Al igual que el hombre es capaz de conmoverse con lo más trivial de su existencia, también es capaz de destruir su memoria y su futuro. ‘OdiolaluzazulaloidO’ es una performance audiovisual que trata sobre el dolor y sobre la luz de existir. La jornada se completa con la ‘performance’ de Trestristestigres, que vuelven a repartir su periódico gratuito crítico y artístico por el centro de Murcia; Nacho Ruiz, que ocupará el paseo Alfonso X el Sabio con su escultura de fibra óptica con la que puede interactuar el público y con Isabel Caccia, que continúa con su ‘performance’-instalación en el jardín Floridablanca. Además, Batman & Robin protafonizarán una sesión sonora en la heladería ‘Delado’.