Error! Reference source not found. TEMA EL ARTE CLÁSICO: GRECIA Y ROMA GUIÓN-ÍNDICE 1. FUNDAMENTOS SOCIALES Y CULTURALES DEL ARTE CLÁSICO 1.1. GRECIA 1.1. ROMA 2. EL ARTE GRIEGO 2.1. LA ARQUITECTURA 2.1.1. CARACTERÍSTICAS GENERALES 2.1.2. PRINCIPALES EDIFICIOS A) EL TEMPLO B) OTROS EDIFICIOS 2.2. LA ESCULTURA 2.2.1. CARACTERÍSTICAS 2.2.2. EVOLUCIÓN 3. EL URBANISMO EN EL MUNDO CLÁSICO 4. EL ARTE ROMANO 4.1. ORÍGENES Y PRIMERAS MANIFESTACIONES 4.2. LA ARQUITECTURA ROMANA 4.2.1. CARACTERÍSTICAS 4.2.2. PRINCIPALES EDIFICIOS A) EL TEMPLO B) TEATROS Y EDIFICIOS DE ESPECTÁCULOS C) OTROS EDIFICIOS 4.3. LA ESCULTURA 4.3.1. GENERALIDADES 4.3.2. EVOLUCIÓN 4.4. LA PINTURA Error! Reference source not found. BIBLIOGRAFÍA BLANCO FREIJEIRO: ARTE GRIEGO. Madrid 1975 PAPAIONOU, K: ROBERTSON: POLLIT: RICHTER, G ANDREAE, B ARTE GRIEGO, Barcelona 1976 ARQUITECTURA GRIEGA Y ROMANA, Cátedra, 1966 ARTE Y PENSAMIENTO EN EL ARTE GRIEGO, Tecnos, Madrid ARTE GRIEGO, Cátedra, Madrid ARTE ROMANO Gustavo Gili Barcelona 1974 GARCIA BELLIDO ARTE ROMANO CSIC Madrid 1972 OLAGUER FELIU LA PINTURA Y EL MOSAICO ROMANOS,Vicens Vives 1989 WARD-PERKINS ARQUITECTURA ROMANA, Aguilar, Madrid, 1975 Barcelona COMENTARIO BIBLIOGRÁFICO A pesar de estar escrita en 1929, la obra de Robertson continúa siendo perfectamente válida. Pretende ser una exposición breve, dirigiendo la atención a los temas esenciales, pero su valor lo apreciamos más en el detallismo descriptivo de los edificios que analiza. Tiene un excelente complemento en la obra de Ward-Perkins. Mas actual y documentada en la obra de Ritchter, cuya consulta se hace obligatoria para montar el tema. Un buen manual es el de García Bellido para Roma, al igual que sucede con el de Blanco Freijeiro para Grecia. En ambos casos su estudio es cronológico, analizando el arte en sus diferentes épocas. Para escultura romana puede consultarse la obra de Andreae, bien documentada, al tiempo que centra su estudio en el relieve romano. Resulta de sumo interés la visión que Pollit da acerca del arte griego. No se trata de una obra descriptiva al uso sino un pormenorizado y sugerente estudio de sociología artística. La obra del profesor Olaguer Feliu presenta la gran ventaja de su claridad en la exposición. Obra metódica, ordenada y concisa, casi divulgativa. Es uno de los pocos estudios pormenorizados que se encuentran sobre pintura romana. Error! Reference source not found. 1. FUNDAMENTOS SOCIALES Y CULTURALES DEL ARTE CLÁSICO Con las civilizaciones clásicas de Grecia y Roma, Europa entra en la Historia y adoptará un protagonismo que nunca más abandonará. A las grandes realizaciones en el plano político, organizativo, filosófico o literario se une la configuración y el desarrollo de unas determinadas formas artísticas que se han constituido en modelos a imitar por los hombres de diferentes épocas. Fueron los griegos los verdaderos creadores de esta particular concepción estética que los romanos habrían de adaptar a su realidad sociopolítica, dotándolas de un pragmatismo y colosalismo que carecían en origen. Estas diferencias se explican, pues, por diferentes razones que están en la base de su civilización cuya naturaleza pasamos a analizar. 1.1. GRECIA El arte y la cultura griega se explican, en última instancia por el concurso de tres factores fundamentales: - Su carácter humanista que se resume en la conocida frase de Protágoras "el hombre es la medida de todas las cosas". De donde se deriva un arte cuyo sistema de proporciones se fundamenta en la "arquitectura corporal", que contrasta con el colosalismo del mundo oriental. Hasta la divinidad griega participa de esa constante, pues no es solo la apariencia humana lo que caracteriza a sus dioses, sino también sus virtudes y pasiones. - Una peculiar organización política basada en la polis. Al contrario que los imperios orientales, caracterizados por dominar un vasto territorio mediante el ejercicio de poderes coercitivos que constituyen el elemento de cohesión,las polis griegas se constituyen como ciudades-estado y cuyo modelo político alcanza su perfección con la democracia. Esto explicaría la existencia de un arte cuya finalidad última es la de prestigiar a la propia polis y a sus ciudadanos, lo cual es particularmente evidente en el caso de Atenas. - El desarrollo del pensamiento racional. Es sabido que Grecia es la cuna de la filosofía nace en Grecia. Su historia se resume dialécticamente en el paso de dos elementos: el mito, esto es, la alegoría que explica las fuerzas de la naturaleza y el logos, que constituiría el pensamiento ordenado, lógico, coherente que tiende a sustituir al mito a medida que el progreso humano y material evoluciona. Fruto de esta concepción racional, será la aparición de un arte racional, medido y ordenado, fundamentado en el número y la búsqueda de la proporción y el equilibrio (la "euritmía").Se trata, pues de un arte realista y naturalista, si bien idealiza la realidad en consonancia con su particular concepción filosófica. Algunos autores insisten en la llamada "trinidad unitaria del arte griego" y con ello aluden a las tres notas características que lo configuran como un arte costumbrista y repetitivo al mismo tiempo. Un arte estandarizado en cuanto a formas y contenidos de Error! Reference source not found. la que buena prueba de ello lo constituye la repetición sistemática del llamado rostro clásico. Estas son las tres notas que constituyen dicha unidad trinitaria: a) Como arte esencialmente religioso En arquitectura determina el predomino de las construcciones templarias en general, que contrasta con el escaso protagonismo de las edificaciones civiles. En escultura, dominan los temas cuyas protagonistas son dioses, héroes y semidioses (jóvenes efebos triunfadores olímpicos y muertos en inexplicables circunstancias). Todo ello nos pone de manifiesto la denodada lucha del arte griego por la consecución de la perfección que se une a la ausencia de dogmas estrictos (entre otras razones por la ausencias de regímenes teocráticos y falta de normas estéticas que lo reglamenten), cuya consecuencia lógica será el carácter libre del arte griego a la hora de representar esta faceta religiosa. b) Como arte político El arte griego estará siempre al servicio de la polis. Se trata de un arte descomprometido que busca plasmar el alma de la ciudad-estado por encima de personajes, grupos políticos o ideologías, aunque no siempre lo consigue. c) Como arte histórico El arte por ser político esta al servicio de la historia de la propia polis. En ello reside el carácter documental del mismo. Buen ejemplo de ello lo encontramos en Acrópolis ateniense. Se trata de un santuario religioso, construido por Pericles como símbolo político de la idea de Atenas como educadora del resto de Grecia. Su dimensión histórica reside en su carácter documental, al ser construida en conmemoración del fin de las guerras médicas. 1.2. ROMA Como en Grecia, el arte romano tiene unos precedentes inmediatos en una cultura anterior. Si en el caso griego sus fundamentos se encuentran en Creta y Micenas, en Roma se sitúan en el mundo etrusco que determinará en buena medida sus características arquitectónicas y su peculiar concepción plástica. Se ha insistido con frecuencia que el arte romano es una síntesis de tres corrientes artísticas: - La procedente de las antiguas culturas itálicas. - Las aportaciones del arte etrusco. - Finalmente, más no por ello menos importante, las raíces helénicas que en un principio pudieron tener su referencia en la Magna Grecia (en el sur de Italia) y en la propia más tarde. Error! Reference source not found. En este sentido conviene considerar la idea de que, en el fondo, el arte romano sigue el modelo cultural del helenismo. Es una prolongación más de la cultura griega por el mundo mediterráneo. No obstante, el arte romano presenta dos notas características que le diferencian del griego: a) En primer lugar su enorme sentido práctico, lo que se hace patente en cualquier manifestación artística que consideremos. b) Así mismo, el arte romano (al igual que el griego) es el resultado de las peculiaridades propias de su organización política tales como: el carácter divino del emperador; su inmenso poderío militar que le lleva a conquistar el mundo y entrar en contacto con culturas diferentes a las que asimila; por último, su enorme capacidad de organización del imperio. , Todo ello se habrá de manifestar en varios aspectos que le diferencia, en esencia, del arte griego: - La organización urbana, social y religiosa exige nuevos planteamientos arquitectónico y constructivos desconocidos por los griegos. - El carácter familiar del hombre romano determina el importante papel de la arquitectura doméstica - La concepción de la escultura en el exterior. Su influencia nuestros días. - Una peculiar concepción del espacio interior que se fundamenta en los locales cerrados. A diferencia de los griegos que eran maestros consumados en construir espacios exteriores, pues en el fondo concebían la arquitectura en términos de escultura, la peculiar organización romana exige a los edificios grandes espacios capaces de albergar ingentes masas. Ello convierte a los romanos, gracias al sistemático uso de arcos y bóvedas en constructores de inmensos espacios interiores. - La planificación urbanística sigue, en cierta medida, el modelo helenístico de las ciudades hipodámicas al igual que la traza de las ciudades etruscas. llegará hasta 2. EL ARTE GRIEGO El arte griego se desarrollará cronológicamente entre los siglos VIII-II a.C. que corresponde con la aparición de las primeras polis y el sometimiento al Imperio Error! Reference source not found. romano. Sin olvidar las raíces prehelénicas que corresponden a las culturas cicládica, minoica (cretense) y micénica respectivamente, la historia de la Hélade se configura en torno al hecho de su sometimiento al poder de los invasores dorios; lo que originó una etapa de oscuridad al final de la cual se sitúan los denominados períodos geométrico y oriental. Así pues, en el desarrollo histórico del arte griego se distinguen tres importantes períodos . Arcaico: (VIII-VI) . Clásico (VI-IV) . Helenístico (III-176 a.C.) El arte griego va a surgir como resultado de una síntesis dialéctica de la aportación de dos corrientes culturales antagónicas: la jonia, femenina, vivaz, amante del lujo y la elegancia que aporta el sentido dinámico y erótico al arte griego; y la doria, caracterizada por la sobriedad y la robustez que aportará el sentido rígido en la ordenación, la severidad en las proporciones y en la decoración. 2.1. LA ARQUITECTURA 2.1.1.CARACTERÍSTICAS GENERALES Entre las principales características del arte griego se destacan: a) Se trata de una arquitectura arquitrabada que desconoce el arco y la bóveda, en la que el predominio de la línea recta es absoluto. b) El elemento constructivo por excelencia será la piedra y el mármol Con frecuencia se utilizaba la policromía en los edificios c) Todo en el edificio conduce a la búsqueda de una armonía visual que, en algunos casos puede llevar a refinamientos ópticos como sucede con el Partenón, donde Fidias no dudará en efectuar una incurvación en las columnas del pórtico con el fin de corregir la ligera aberración visual que se produce cuando es observado desde una perspectiva adecuada. b) Uno de los aspectos más notables es la existencia de tres ordenes arquitectónicos: dórico, jónico y corintio definidos principalmente por la columna. El orden dórico Error! Reference source not found. Es muy probable que tuviese una inspiración original en el megarón prehelénico y en las primitivas construcciones dorias realizadas con columnas de madera. El edificio perteneciente a este orden se alza sobre un basamento de peldaños llamado krepis, el último de los cuales se denomina estilóbato. La columna carece de basa y el fuste se caracteriza por ser de arista viva con un ligero abombamiento en parte central, llamada éntasis, y finaliza en una moldura, el astrágalo. El capitel dórico está formado por un collarino (moldura cóncava en forma de anular) situada debajo del equino de sección parabólica. El capitel se remata con el ábaco que es un paralepípedo de base cuadrada que se sirve de base al conjunto de la cubierta. El entablamento esta formado por varias partes: el arquitrabe o dintel que es una viga lisa que descansa en el ábaco; el friso en el que alternan los triglifos (que recuerdan las cabezas de las vigas) y las metopas, vanos cubiertos con superficies planas decorados con relieve. El entablamento se remata con la cornisa, moldura decorada con gárgolas y coronado por un frontón triangular cuya parte central, el tímpano, presenta decoración escultórica de bulto redondo. El área geográfica de difusión del orden dórico se extiende por la parte oriental de Grecia, Peloponeso y Magna Grecia. Son buenos ejemplos los conjuntos templarios de la Magna Grecia y el Partenón en la acrópolis de Atenas.. El orden jónico El orden jónico es sinónimo de una arquitectura vivaz y elegante. Los edificios presentan un idéntico basamento de krepis que el dórico, pero a diferencia de este, la columna dispone de una basa formada por dos varias molduras: un plinto (de base cuadrada) sobre el que se asiente una escocia y un toro. El fuste es de proporciones más finas y su canon es mayor que en el dórico; carece de éntasis y dispone de veinticuatro estrías sin arista viva. Sin embargo, lo más notable es el capitel formado por un collarino, llamado cimacio; un equino almohadillado con volutas; y un ábaco redondo con ovas. El entablamento no es decoración figurativa. difieren del dórico. A femeninas) y atlantes Erecteion. liso sino que tiene tres platabandas. El friso es corrido con Los demás elementos: cornisa, frontón y tímpano apenas veces las columnas se sustituyen por cariátides (figuras (masculinas) tal como sucede en la famosa tribuna del El orden jónico tiene su difusión por la Jonia e islas del Egeo., El orden corintio Más que un orden arquitectónico en sentido estricto, se trata de un capitel, caracterizado por una abundante decoración orgánica, a base de hojas de acanto, caulículos (a modo de volutas muy pequeñas) y rosetas en el ábaco. Una leyenda romántica sitúa su nacimiento en la ciudad de Corinto, difundiéndose especialmente durante el período helenístico. El primer monumento conocido es el templo de Apolo en Basa, obra que se atribuye a Fidias. Error! Reference source not found. 2.1.2. PRINCIPALES EDIFICIOS A) EL TEMPLO Forma y estructura Constituye el edificio fundamental del arte griego. Si se compara con la arquitectura templaria de otros pueblos: egipcios, mesopotamios, el templo griego se caracteriza por su reducido tamaño, salvo excepciones. Esto se debe a que no se trataba tanto de un lugar de culto como de la morada de una divinidad. Esta peculiar concepción será continuada por los romanos. El templo griego se caracteriza por su forma rectangular (excepción hecha del tholos circular). Su estructura interna se articula en torno a varias naves (de una a tres) separadas por columnas. Se distinguen varias partes: una pronaos, a modo de vestíbulo abierto; la naos o cella, especie de capilla con la estatua del dios; el opistodomos era una dependencia utilizada como tesoro. Algunos templos disponían además de una sala auxiliar denominada adytón. La clasificación de los templos se establece en función de las siguientes variables: - Por el número de columnas del pórtico, pudiendo ser: tetrástilo, (cuatro) hexástilo (seis) octástilo, decástilo etc. - Según el numero de pórticos puede ser: próstilo, cuando solo tiene un solo pórtico, o anfipróstilo, cuando dispone de ambos frentes - Por la disposición de sus columnas puede admitir diversas denominaciones: períptero, si tiene columnas en un frente; díptero, cuando está rodeado por dos filas de columnas exentas; monóptero, cuando se trata de un templo circular con columnas; áptero,sin columnas; hípetro, sin cubierta. Una tipología particular es el llamado templo "in antis" que tiene una sola nave y cuyos muros se prolongan hasta las columnas del pórtico. Evolución de la arquitectura templaria En cierta medida la historia de la arquitectura griega es la de la evolución de sus templos. Fue en el período arcaico cuando el arte griego se lanza hacia su vocación definitiva que le llevará al logro de la consecución del equilibrio,proporción, belleza. En este período experimental se fijaran los ordenes arquitectónicos y las estructuras templarias, que apenas sufrirán modificaciones en épocas posteriores. En las florecientes ciudades de la Jonia, como Samos y Efeso, se construirán grandes Error! Reference source not found. obras, como los templos de Hera y Artemisa, que servirán de modelos. Al tiempo surgen dos nuevos ordenes: el eólico que tendrá poca transcendencia posterior y el orden de cariátide. En la Doria (que corresponde a la Grecia peninsular propiamente dicha) se inician los primeros ensayos de nuevas plantas, que habrán de generalizarse en el período clásico. Por su parte en la Magna Grecia (sur de Italia) se desarrollará un orden dórico de gigantescas proporciones y caracterizado por hacer de uso de un peculiar ábaco asombrillado. En las ricas ciudades de Agrigento, Siracusa, Pestum o Selinonte se levantarán las aristas sagradas, especie de santuarios constituidos exclusivamente por templos que forman alineaciones. En otros lugares de Grecia estos santuarios incluyen otras construcciones como palestras, teatros etc. En los últimos años del período arcaico en Doria se reduce definitivamente el orden dórico, al tiempo que aparece el naiskos, doble columnata que envuelve la estatua del dios. Más tarde, el período clásico (480-400) constituye la época de máximo esplendor del arte griego. Tras las guerras médicas, Atenas bajo el mandato de Pericles se convertirá en la gran capital artística de la Hélade, al tiempo que reconstruye su acrópolis (destruida por los persas). Los principales edificios de la acrópolis ateniense son: - Los Propíleos, proyectados por Mnesikles, se conforman como una portada monumental de acceso al santuario de Atenea, a quien está dedicada el santuario. Se trata de un pórtico doble con dos alas laterales y que combina el dórico en el exterior y el jónico en las columnas del interior, lo que constituye una novedad. - El Partenón es el edificio fundamental y al mismo tiempo emblemático del arte griego. Construido entre el 447-452 a.C. se situó en la parte más alta y noble de la colina. La obra construida por Ictinos y Kalícrates fue realizado en mármol del Pentélico en el más puro orden dórico. Ictinos no dudo en hacer uso de refinamientos ópticos tales como proceder a doblar el alineamiento de los pórticos y alterar los intercolumnios. Se trata de un templo anfipróstilo, octástilo y períptero, articulado a tres partes y con naiskos, siguiendo el modelo precedente del templo de Apolo en Corinto. En su interior se colocó la impresionante escultura crisoelefantina de Atenea que realizó Fidias. - El Erecteion fue levantado a Poseidón y Erecteo. Proyectado por Filokles seguía un modelo complejo que combinaba una estructura rectangular con otras dos disimétricas. Es uno de los mejores ejemplos de orden jónico y en él se destaca la famosa tribuna de las cariátides Error! Reference source not found. - El templete de la Nike Aptera de pequeñas dimensiones y sencillo en estructura, era un edificio de orden jónico situado en uno de los lados cerca de los propíleos. - El conjunto del santuario ateniense se completaba con otras edificaciones menores tales como el templo de Atenea Brauronia; las grandes esculturas de Atenea Prómacos y Lemnia;por último, un conjunto de edificaciones auxiliares, como la Pinacoteca y la cárcel política, o la casa de las arreforias (muchachas encargadas del cuidado del templo). B) OTROS EDIFICIOS El teatro griego se caracteriza por estar construido en la falda de una montaña, con el fin de aprovechar la pendiente natural. Puede ser de grandes dimensiones, como el de Epidauro (cuyo aforo era de 10.000 espectadores) y estaba dividido en varias partes: la grada o cavea (en denominación latina) la orchestra,de forma ultrasemicircular que era el lugar destinado al coro; por ultimo la escena donde tienen lugar las representaciones. Otras construcciones eran las stoas, estructuras porticadas de variada función; las palestras, a modo de gimnasios; así como los estadios. Ya en época helenística hizo su aparición un edificio administrativo, el bouleuterion. 2.2. LA ESCULTURA 2.2.1. CARACTERÍSTICAS Varias notas definen a la escultura griega: a) El predominio de la figura humana sobre la representación animalística y vegetal, que cuando aparecen, lo hacen en función de aquella. b) Esta escultura derivará hacia formas originales formas originales y a la consecución de tres aspectos fundamentales: la belleza, el movimiento y el volumen. - En un primer momento los artistas griegos fijan como meta el logro de la belleza y equilibrio espiritual. Se trata de una belleza idealizada, lo cual determina una cierta monotonía y a la repetición de formas. Valga como ejemplo el rostro clásico cuya conformación es idéntica para hombre o mujer y que se repetirá sistemáticamente desde el s. VI a.C. Tras una etapa de experiencias en el período arcaico las esculturas griegas evolucionan hacia la proporción armónica del cuerpo humano (canon) cuyas representaciones serán de tamaño natural, lo cual constituye una autentica novedad en la Historia del arte. Error! Reference source not found. - Al mismo tiempo se conseguirá dotar de movimiento a las esculturas, superando el hieratismo y la rigidez propias del período arcaico. Ello se consigue plenamente a finales del s. VI con las llamados "maestros severos": Mirón, Hageladas... - La consecución del volumen de la figura será un logro de los artistas de finales del período clásico, en particular de Lisipo. El hecho de que las esculturas presenten varios puntos de vista diferenciados es una características propia del período helenístico. c) Por lo que respecta a los materiales, la escultura griega se caracteriza por el predominio absoluto de mármol y el bronce (la mayoría de ellos desaparecidos) técnica en la que despuntarían como consumados maestros. La mayoría de las esculturas eran policromadas. d) Tipológicamente se desarrolla por igual tanto la escultura de bulto redondo, de pie y a tamaño natural, como el relieve. Este fue utilizado muy pronto en estelas funerarias y en la decoración de los templos. En el siglo V Fidias impuso el relieve ático, caracterizado por el predominio absoluto de la figuración sobre cualquier elemento anecdótico o secundario, hasta el punto de que los fondos son lisos. 2.2.2. EVOLUCIÓN Como ya se ha señalado la escultura en Grecia evoluciona desde formas antinaturalistas hacia las mayores cotas de perfección e idealización. a) El período arcaico En la llamada Grecia primitiva, anterior al período arcaico fueron escasas las representaciones que se limitan a la figuración animalística (caballos tubulares), humana (figuras muy hieráticas de profundas evocaciones egipcias) y mixtas (centauros). Durante el denominado período oriental surgen representaciones figurativas de animales fantásticos como grifos, esfinges etc. Pero la escultura de bulto redondo propiamente dicha no hará su aparición hasta el período arcaico, al tiempo que se generaliza la representación de la figura humana. Los primeros vestigios conocidos corresponde a las xoanas (que bien pudieran tratarse de sacerdotisas) de las que apenas si hay ejemplos conocidos. Es a partir de ahora cuando aparecen los dos tipos humanos característicos: los "kurós" y las "korai" Los kurós pudieran ser representaciones de atletas o semidioses. Se caracterizan por su frontalismo en actitud de marcha, además de otras peculiaridades como su Error! Reference source not found. desnudez total, el estudio muy elemental de su anatomía, y la existencia de un ángulo inguinal muy inclinado. La cabeza presenta una sonrisa estereotipada (sonrisa arcaica) y ojos almendrados, el cabello, al igual que el rostro es muy geometrizado. Las korai (en singular koré), a diferencia de los kurós aparecen siempre vestidas. Parecen ser que se trataba de arreforias (sacerdotisa. Las primeras, como la Dama de Auxerre o la Hera de Samos, pudieron evolucionar de las primitivas xoanas. Desde el punto de vista técnico son idénticas a los kuros, solo que aparecen vestidas con un peplos dórico o un jitón jónico. jónico. En la última etapa de la escultura arcaica, en torno al siglo VI se aprecia una tendencia más naturalista, un estudio de la anatomía mas preciso y un cierto abandono de los convencionalismos, al tiempo que se establece el canon de la figuración humana. Con anterioridad, los frontones de Egina y Olimpia sitúan el cambio de tendencia. b) La escultura clásica Al período clásico que se inicia en el s. V a C, se le ha considerado como el gran momento del arte griego cuya capitalidad capitalidad artística corresponderá a Atenas. Por desgracia apenas conservamos los originales (salvo casos aislados como el Partenón) por la que la mayoría de las obras se trata de copias romanas. Así mismo, conocemos la existencia de muchas obras a través de fuentes escritas. Dentro del período clásico distinguimos dos momentos diferenciados corresponden respectivamente a los siglos IV y V a.C- que La escultura en el siglo V presenta como novedades el triunfo del triunfo del naturalismo que adopta la forma de un realismo idealizado. Tres grandes maestros orientan su búsqueda por caminos distintos. Así Polícleto se preocupa por conseguir un canon de tipo geométrico y numérico; Fidias se centra en la espiritualidad, y Mirón, con anterioridad, había estudiado la representación del movimiento. Sin embargo, las primeras manifestaciones de la escultura clásica arte clásico surgen en los primeros años del siglo V con el llamado "estilo severo " que se aprecia en obras tan conocidas como el "auriga de Delos","El Poseidón de Artemisión". Mirón que un broncista del Peloponeso (discípulo de Hageladas de Argos) y de su obra no se han conservado los originales. Su preocupación por el movimiento de la figura humana le llevó a construir toda una teoría estética y a la plasmación del mismo mediante la adopción de un esquema formal a base de triángulos inscritos, lo que resulta evidente en su famoso discóbolo. El estudio de la anatomía pudiera parecer quizá un poco elemental, pues la concibe en términos de arquitectura, de forma que establece una nítida separación de un miembro a otro por medio de las Error! Reference source not found. articulaciones muy marcadas (diartrosis). La ausencia de expresión, el rostro impasible que contrasta con el esfuerzo físico realizado por el personaje añaden una nota de frialdad a su obra. Merece destacar, igualmente, el interesante grupo de Atenea y Marsyas. Polícleto, al igual que Mirón, fue también broncista .Su preocupa por el canon ideal del cuerpo humano varonil en reposo le llevó, a dotar a sus figuras de un movimiento sosegado y tranquilo al contrario que Mirón. Al tiempo realiza Polícleto un peculiar estudio anatómico a base de cuartos de circulo y concibe la escultura exenta como si de un relieve se tratara buscando múltiples planos de contacto entre los distintos elementos. A él se debe el famoso canon en siete cabezas, aunque ello constituye una reducción simplista, pues el canon establecía una relación de cada una parte del cuerpo con la más próxima y así sucesivamente. Ambas características se aprecian en sus dos obras más conocidas: el Doríforo (portador de lanza) y el Diudumeno, que representa a un atleta que se ciñe la diadema de vencedor en los juegos olímpicos. Por último, el maestro ateniense Fidias, que llevará a sus últimas consecuencias los postulados de la belleza ideal unida a las depurada técnica. Escultor de carácter religioso, amigo de Pericles, colaboró activamente en el desarrollo de las obras de la acrópolis. Posteriormente cayó en desgracia, siendo acusado de impío y sufrió la represión. Actividades principales de Fidias fueron la decoración del Partenón y no menos importante fue su labor de asesor de los arquitectos Ictinos y Kalícrates. Para este edificio ejecutó los frisos (metopas) y frontones, al mismo tiempo realizó las esculturas de Atenea y Zeus, algunas en oro en oro y marfil (crisoelefantinas) El estilo de Fidas se fundamenta en tres principios: a) La majestuosidad, que se manifiesta en su interés por conformar figuras solemnes con tendencia al monumentalismo, lo que explica su especialización como escultor de dioses. b) La gracia, que la consigue a través de los vestimentas, las cuales pueden adoptar diversas formas: bien sea a través de figuras vestidas con gran cantidad de ropajes, lo que da lugar a la llamada técnica de los "paños mojados" en la que la tela se adhiere al busto femenino que se adivina entre las formas; otras veces recurre a las figuras vestidas ropajes parciales, mediante los llamados sistemas de vaina (la figura desnuda desde la cintura parece emerger de la túnica) y enmarcamiento (el personaje solo lleva una tira de tela a modo de banda que cuelga de sus brazos extendidos). c) El efectismo constituye otro de los curiosos hallazgos de Fidias. Ello se manifiesta en su interés por conformar grupos escultóricos, situándolos de tal forma que produzcan efecto de movimiento, lo que resulta evidente en las obras de los frontones del Partenón. Dos facetas creadoras encontramos en la obra de Fidias, la primera es labor de decorador en el Partenón, que la realiza mediante un estudiado recurso conocido Error! Reference source not found. como la "triple gradación partenoniana (cronológica, jerárquica y técnica). Así, en los frontones representa los tiempos míticos, protagonizados por los dioses y realizados mediante la técnica del bulto redondo (corresponde a los temas del Nacimiento de Atenea y la disputa con Poseidón) que contrasta con la decoración de metopas y friso de las panateneas realizadas mediante la técnica del relieve. La segunda es la de escultor de bulto redondo, creando las tipologías de Zeus (sedente) y Atenea (Prómacos, Lemnia y Partenos). La escultura en el siglo IV a.C. presentará importantes novedades debidas al conjunto de transformaciones sociales, políticas y culturales constituyen el telón de fondo del panorama artístico del período, y que se manifiesta en una crisis económica social y política. Atenas ha perdido su antiguo poderío político pero continúa siendo la gran capital artística. Se detecta un cierto materialismo en lo relativo a la concepción del mundo: atomistas, epicúreos. Ello contrasta con un alejamiento de la razón y acercamiento a la espiritualidad.Ambos aspectos se aprecia en la obra de un Scopas (patetismo) o un Praxíteles (la gracia). El distanciamiento de la religión olímpica que va siendo sustituida progresivamente por cultos más intimistas (religiones de los misterios, órficos, pitagóricos, dionisíacos) es otra de las notas características. Irrumpen las representaciones de dioses más humanizados; se incrementa la pasión en los rostros y surge el erotismo. Por primera vez aparacen desnudos femenimos dotados de una gran sensualidad. Es el triunfo de las pasiones y la alegría de vivir frente a la frialdad académica de la época anterior. Entre las figuras más representativas se destaca Praxiteles, escultor de formas blandas y poco definidas que introduce la gracia en sus obras. Una constante en este autor es la utilización de d las formas curvas. Hace bascular a sus figuras sobre una de sus extremidades dando lugar a la llamada "curva praxiteliana". Al mismo tiempo dota a las figuras de rostros melancólicos y suaviza los contornos. Se diría que añade una cierta feminidad a las formas masculinas. Con Praxiteles los modelos se estilizan, creando un particular ideal de belleza femenina, patente en obras como la Afrodita de Gnido, el primer desnudo femenino de todo el arte griego, para la que se sirvió como modelo de su propia amante, la hetaira Friné. Actitudes similares se aprecian en obras tan conocidas como el Apolo sauróctonos, Hermes y Baco etc. Scopas trabajó en la monumental obra del mausoleo de Halicarnaso (sepulcro del sátrapa Mausolo). Se muestra preocupado por la representación de los estados del alma: pasión, violencia, patetismo; lo cual lo traduce en cuerpos forcejeantes y, a veces, contorsionados, como en la cabeza de Meleagro o las Ménades. Finalmente Lisipo, gran broncista y retratista oficial de Alejandro Magno. Reaccionó contra el canon de Lisipo, creando uno propio de proporciones más Error! Reference source not found. esbeltas (de ocho cabezas según se dice). Su actitud es mucho más naturalista, pero al tiempo desvirtúa dicho naturalismo llegando a exagerar las formas, lo que le convierte en un escultor de transición, en un auténtico innovador. En su faceta de retratista pretenderá en sus obras captar el mayor numero posible de puntos de vista (Ares Ludovisi, Apoxiomenos ...) lo que dota a su producción de una gran modernidad. c) Las novedades del período helenístico El período helenístico, centrado en el s. III a.C. viene definido por las siguientes características: - Dispersión de los centros artísticos. Rodas, Pérgamo y Alejandría se convierten en los nuevos centros de irradiación del arte, cada escuela con peculiaridades propias. - Aparecen nuevas actitudes estéticas. Así, frente al idealismo clásico, se produce una reacción realista que lleva incluso a la representación de las imperfecciones físicas y lo grotesco. Al mismo tiempo, la preocupación por el movimiento es manifiesto. Las figuras se retuercen y adoptan actitudes de gran patetismo y tensión dramática. También se aprecia una gran preocupación por el volumen, ello hace que las esculturas tengan varios puntos de vista. - La estatuaria religiosa cede su sitio a la producción profana. La irrupción de nuevos temas constituye una auténtica novedad. Aparecen la venus eróticas o impúdicas, que siguiendo el modelo praxiteliano se recrean en aspectos obscenos y hedonistas muy alejados del idealismo clasicista, lo que se aprecia en obras como la Venus capitolina o la Venus calipigia. También abundan los Temas mundanos y callejeros, escenas de la vida cotidiana (como "El niño de la espina". En Pérgamo obtiene gran popularidad el tema de los galos. Las principales escuelas helenísticas van a ser: Pérgamo: Altar de Zeus, grupo de los galos. De Rodas son conocidas, además del célebre Coloso, los grupos del Laooconte y el Toro Farnesio, además de la Victoria de Samotracia. Por su parte Alejandría se caracteriza por los temas callejeros y su interés por lo mundano, destacando las graciosas figurillas de terracota de Tanagra 3. EL URBANISMO DEL MUNDO CLÁSICO Si los antiguos griegos construían sus ciudades siguiendo un esquema poco regular, articulado en torno al ágora, rodeado de zonas porticadas denominadas stoas de variada función, tan solo el imponente complejo de la acrópolis (ciudadela alta) solía albergar los templos. El resto de la ciudad debía de seguir una estructura anárquica en cuanto al plano. Error! Reference source not found. Dicha situación se modificó sustancialmente durante el período helenístico, momento en que surgen dos tipologías urbanísticas de gran trascendencia posterior: a) La primera tipología urbanística corresponde al modelo de ciudad portuaria, de la que Mileto es su principal ejemplo. Su traza se debe a Guapetones, quien articuló la ciudad en dos partes bien diferenciadas: la zona residencial y portuaria, siguiendo un esquema en damero b) Además de la ciudad hipodámica, los griegos crearon una nuevo y original modelo urbanístico: la ciudad-jardín. Este su utilizó para el trazado de ciudades asentadas en terreno montuoso (como Pérgamo) y se articulaba en torno a tres sectores urbanos diferenciados en varias terrazas (ciudadela defensiva, ciudad administrativa y de recreo y ciudad portuaria y residencial) cada una de las cuales estaba unida por medio de vías de comunicación que discurrían a través de parques. Los romanos, en cambio, aprovecharon la experiencia urbanística de los etruscos que construían sus ciudades siguiendo un esquema regular protegido por un rectángulo de murallas y con cuatro puertas de acceso con arcos, orientados a los correspondientes puntos cardinales. Con el tiempo Roma construirán sus ciudades siguiendo un plano en damero, resultado de la racionalidad de los campamentos militares que sirvieron de modelo o substrato referencial al levantamiento de la ciudad. Estas ciudades se articulaban en torno a dos vías: la decumana y el cardum que venían a converger perpendicularmente en lo que constituía el centro neurálgico de la urbe: el foro. Las manzanas de casas (insulas) quedaban individualizados por el propio trazado geométrico de las calles. 4. EL ARTE ROMANO 4.1. ORÍGENES Y PRIMERAS MANIFESTACIONES DEL ARTE ROMANO Hasta finales del siglo II no podemos hablar con propiedad de arte romano. Hasta entonces solo encontramos artesanías locales y presencia de artistas extranjeros. Ello es consecuencia de las rústicas y simples costumbres de los romanos que les hacían concebir al arte como algo indigno y corruptor de pueblos. Como síntoma de la decadencia más extrema, ¿y que mejor prueba de esa decadencia que el haber sido conquistados por el austero y virtuoso pueblo de Roma. La supuesta austeridad del ciudadano romana cantada en alabanzas por autores como Catón, no son sino la muestra del carácter ruin y avaricioso de sus conciudadanos. Las escasas realizaciones encontradas hasta esa fecha se limitan a rudimentarios restos cerámicos (que aparecen ya en el siglo VIII), acompañados de rústicos altares de piedra, a veces, sarcófagos de basta factura realizados mediante el ahuecado de troncos de árboles y otros alardes artísticos. Error! Reference source not found. Hacia el siglo VI, se encuentran ya los primeros restos de cerámica griega importada, al tiempo que la ciudad se rodea de murallas. Es en este momento cuando se construye la "Cloaca Máxima". Un siglo después se levantan templos a imagen y semejanza de los etruscos, que se asocian con esculturas de idéntica factura y de otras de procedencia sureña (Magna Grecia), sin duda fruto de botines de guerra. Los siglos IV y III son pródigos en canalizaciones, calzadas,puentes y otras obras de ingeniería civil, junto con burdas esculturas que exaltan las hazañas de algunos de los generales romanos. Será en el siglo II en época de Sila y, especialmente en tiempos de Cesar, cuando Roma se enriquece artísticamente, sin lugar a dudas por la influencia que debieron de ejercer los "decadentes" pueblos conquistados por los romanos. 4.2. LA ARQUITECTURA ROMANA 4.2.1. CARACTERÍSTICAS Es evidente que la arquitectura romana tiene muchas notas en común con la griega, no obstante presenta diferencias notables que se resumen en las siguientes características: Empleo sistemático del arco y la bóveda, sin duda por influencia etrusca (a su vez tomado de oriente). También es del mundo oriental el colosalismo en las construcciones. Los romanos hicieron uso de una gran diversidad de materiales de construcción. Entre ellos se destaca: el contabulo (madera) y el later (ladrillo) en sus variedades crudus (secado al sol) y coctus (cocidos a horno). Mas noble es el opus (piedra) que adopta los tipos: incertum, reticulatum y cuadratum, de gran profusión en el Renacimiento. El paramento más utilizado es el muro isodomo, a veces con almohadillado alla rustica. Autentica revolución arquitectónica fue el empleo por los romanos de la llamada estructura caementicia, muro de hormigón o mortero bastardo, realizado con cal, arena y tufo (roca volcánica), organizado mediante un sistema alveolar (similar a los encofrados de las construcciones contemporáneas) generando los característicos casetones, como las que se aprecian en la cúpula del Panteón. Para disimular la pobreza del material, se recubrían los muros con placas de mármol. Carácter pragmático de la arquitectura. Más que arquitectos, los romanos fueron grandes ingenieros. Prueba de ello es la superposición de forma sistemática de los distintos órdenes arquitectónicos en un mismo edificio, tal y como se aprecia en construcciones como el Coliseo de Vespasiano. Entre los ordenes utilizados se destacan el toscano (variante del dórico romano): con fuste liso termina en toro curvo y se decoran las metopas con medallones. El orden jónico es de parecidas características al griego. Pero el más utilizado será el orden compuesto, llamado así por estar formado por elementos. jónicos y corintios. Se podría decir que es el Error! Reference source not found. corintio enriquecido con las volutas del jónico, y al que se añade un cimacio. Con frecuencia se utiliza el orden gigante de idéntico canon a los ya descritos pero de gran colosalismo. Por lo que respecta a las cubiertas, predominan las arquitrabadas que siguen el sistema constructivo griego. Pero quizá lo más característico sea el empleo de bóvedas de canon construidas mediante una estructura caementicia, así como abundantes cúpulas de media naranja realizadas por medio del sistema alveolar. 4.2.2. PRINCIPALES EDIFICIOS A) EL TEMPLO Basados en precedentes etruscos, los templos se construían generalmente sobre un podium alto, al cual se accedía sólo por una escalinata frontal, de modo similar a los templos próstilos griegos. La cella solía dividirse en tres parte y cubría cubría todo el podio excepto la parte delantera en dónde había un profundo pórtico que conducía desde lo alto de la escalinata hasta la cella.Tanto el plano como la elevación del templo eran diferentes de los del griego. Además era pseudoperiptero. Los romanos, al entrar en contacto con los griegos, empezaron a perfeccionar el aspecto de sus templos siguiendo directrices griegas, pero no violaron los tratamientos tradicionales. Una vez mas encontraron la solución de compromiso, que queda bien reflejada en el templo construido en honor de Augusto de Nîmes, al sur de Francia y conocido como "La maisón carreé". No todos los templos romanos combinan la tradición romana con ornamentos griegos. Hay algunos notablemente originales. Uno de los mas asombrosos es el Panteón, construido en Roma en tiempos del emperador Adriano (117-138). El arquitecto del Panteón (que bien pudo ser el propio emperador) aprovechó las antiguas tradiciones, técnicas y materiales romanos para crear algo deslumbradoramente nuevo. En Roma se habían construido desde tiempos antiguos, tanto templos circulares (es el caso del templo de Vesta), como rectangulares. Por dentro, los templos circulares eran abarrotados cilindros. Pero el interior cupular vasto y ordenado del Panteón, que impone por su serena grandiosidad, era realmente original. La altura de la cúpula es igual al diámetro de la base, así el gran hemisferio que descansa tranquilamente sobre el amplio tambor parece formar una esfera de espacio. La abertura circular que hay en el centro de la cúpula inunda de luz el edificio y proyecta sobre las paredes un círculo móvil de luz solar. La cúpula del Panteón no necesita piedra clave pues está hecha de hormigón, que al endurecerse se sostiene así misma. Para su construcción fue necesario saber como se edificaban arcos y bóvedas, y también un enorme encofrado de madera; pero la forma definitiva sólo fue posible gracias a la experiencia y a la destreza que tenían los romanos en el uso de la estructura caementicia. Error! Reference source not found. B) TEATROS Y EDIFICIOS DE ESPECTÁCULOS El teatro romano pese a su evidente inspiración en la tipología griega, va a presentar algunas características que lo diferencia. de aquel. Así, dispone de graderío (cavea) en forma semicircular y no de herradura (ultrasemicircular). La entrada se efectuaba por unas grandes puertas laterales (aditus). En la parte central y baja había un espacio semicircular y llano (orchestra) para uso del coro frente al semicírculo se disponía primero el prescenium, en el que los actores esperaban su turno. Luego, ya sobre un zócalo, se colocaba la escena cerrada por detrás y muy ornamentada con brillantes arquitecturas. En esta se verificaba la representación. En algunos teatros había un lugar destinado a las autoridades (pulpitum), delante de la escena. El escaso papel que tiene el coro en la comedia latina explica la reducción de la orchestra. Con frecuencia se disponían los teatros en el llano, lo que hacía necesario construir un complejo sistema de bóvedas de canon anulares, como en el teatro de Mérida que permitía el acceso a la cavea por medio de los vomitorios. El exterior de los teatros presentaba dos o mas pisos de arquerías adornadas con diversos ordenes. En estas construcciones de varios pisos es donde los romanos emplean los ordenes clásicos con arreglo a su resistencia, es decir, de abajo a arriba, dórico, jónico, corintio y compuesto, disposición que quedó como canónica para el porvenir. La necesidad de cerrar todo el espacio para la celebración de espectáculos sangrientos dio lugar al anfiteatro, que presenta una escena circular y una cavea contigua más o menos redonda. En el anfiteatro desaparecía el pulpitum y en lo demás tenía la misma disposición que los teatros. La cavea se dividía, como en los teatros, en tres anillos circulares, y se llamaba imma, media y summa cavea. Los anfiteatros principales tenían un monumental toldo (velum) para proteger a los espectadores del sol y la lluvia. En los anfiteatros tenían lugar las luchas de gladiadores y de los atletas con fieras, y se cuenta que en su arena se arrojaban a los cristianos a los leones. Las fieras quedaban enjauladas en unas celdas abiertas en la escena o arena, cubriéndose por arriba con escotillas, las cuales se levantaban en un momento oportuno del espectáculo. Algunos anfiteatros estaban acondicionados para contener agua, donde contendían los barcos (naumaquias), lo que pone de manifiesta la tremenda complejidad y diversidad de estos espectáculos. En los circos (novedad romana al igual que los anfiteatros, sin ninguna referencia en el mundo griego) se celebraban las carreras de carros. Tenían forma alargada, cerrándose un extremo en semicírculo y presentando en el otro las entradas y las carceres o celdas, donde se guardaban los caballos que habían de participar en la carrera. A todo alrededor y en gradas se disponía el público, y en uno de los lados mayores se elevaba el palco presidencial. Había carreras de carros de dos caballos (bigas) o de cuatro (quadrigas). En el centro del terreno estaba la spina, especie de seto o muro de poca altura, adornado con estatuas y pequeños monumentos. La spina servía para señalar el camino de los carros y tenía una ligera desviación con respecto al eje del circo, a fin de marcar una mayor emoción en las vueltas y evitar choques. Error! Reference source not found. C) OTROS EDIFICIOS ROMANOS a) Las basílicas Constituían, según los casos, salas de reunión, bolsas de comercio y tribunales de justicia. El tipo es originario de la Grecia helenística, pudiendo inspirarse en el bouleuterion. Constaban de una planta rectangular y tres naves longitudinales, doble la central que las colaterales. En un extremo se colocaba la tribuna para los magistrados. La pared de fondo tenía forma semicircular (ábside). Generalmente la nave central estaba más levantada que las laterales, lo cual permitía la colocación de ventanas que iluminaban el interior de forma parecida a como ocurría en las salas hipóstilas de los templos egipcios. Había dos tipos de basílicas. Una respondía al tipo griego,con entrada por el lado corto y naves en sentido longitudinal,la cual fue imitada por los cristianos. La otra, el tipo oriental, presentaba la entrada en el lado mayor y un ábside en cada extremo. El carácter grandioso de estas construcciones queda bien patente en la basílica de Majencio en Roma. b) Termas Para recreo de su espíritu poseían los romanos diversas clases de edificios, unos derivados de Grecia, otros originales de Roma. Entre estos últimos figuran las termas. Inicialmente, fueron estos edificios establecimientos balneáricos, que cumplían no sólo una saludable misión higiénica, sino que también a las clases acomodadas facilitaban el baño de puro placer. El apoditherium era el lugar para desnudarse. Con arreglo a la temperatura de los baños, existían el caldarium, el tepidarium y el frigidarium, los cuales, respectivamente, tenían agua caliente templada y fría. Pero las termas acabaron por ampliar sus instalaciones con salas de juego, bibliotecas, etc.., de suerte que venían a ser como grandes casinos previstos de baños. Desde un punto de vista constructivo, las termas se articulaban mediante un conjunto de inmensas cúpulas (como en las célebres termas de Caracalla) y utilizando el hormigón como material, recubierto de bellos mármoles coloreados. Rodeaba el recinto un conjunto ajardinado. c) La arquitectura doméstica. La casa tradicional romana, a diferencia de la casa griega, se edificaba según un plano invariable y estricto. Se accedía a ella por una puerta situada en el centro del lado anterior, imponiendo de entrada una sensación de eje central que faltaba totalmente en las casas griegas mas informales. La entrada daba paso a un vestibulum, en cuyos laterales se encontraban dos estancias, una de las cuales servía para cobijar las divinidades familiares, mientras que la otra albergaba el columbarium, donde se veneraban las cenizas de los antepasados, acompañadas de Error! Reference source not found. los bustos de éstos. La entrada, llamada fauces, conducía al atrium, un gran espacio central con una abertura rectangular en el techo por donde entraba luz y aire ( y también agua de lluvia que se recogía en un estanque, el impluvium, conectado a una cisterna subterránea). En línea recta con la entrada, al otro lado del atrio, estaba el tablinum, la habitación principal, presidida por el señor de la casa. El resto de las habitaciones dan al atrio que se ordenaban según normas menos rigurosas, aunque siempre básicamente simétricas. Con el tiempo, los romanos acabaron construyendo en la parte posterior (la parte mas privada de la casa) un peristilo (patio porticado) inundado de luz, de tipo griego, alrededor del cual distribuyeron habitaciones sin una ordenación estricta. d) Los monumentos conmemorativos. Los monumentos conmemorativos más importantes son el arco de triunfo y la columna conmemorativa. El arco de triunfo se inspira en los arcos etruscos de acceso a las ciudades, aunque a diferencia de estos, está exento. Puede tener un solo arco, llamado paso, como el de Tito o el de Bará en Tarragona o varios centros tal como sucede en el de Constantino en Roma y el de Medinaceli en Soria. Sobre las puertas abovedadas llevan la inscripción conmemorativa o estatuas que decoraban la construcción. En las enjutas se situaban las estatuas alegóricos femeninas conocidas como apoteosis. La columna conmemorativa es de legítima invención romana. Suele ser de grandes dimensiones y aparece exenta. Tiene decorada en disposición helicoidal una serie de relieves que describen, a modo de historieta continua, las hazañas que se conmemoran. Especial interés presenta la famosa "columna trajana", que narra la conquista de la Dacia, realizada en tiempos del gran emperador sevillano. e) Los monumentos funerarios Son de diferente tipología dependiendo de la época y las distintas creencias. Se localizaban en las afueras de las ciudades, y en algunos casos podían adoptar proporciones monumentales, como en el caso de los Mausoleos de Augusto o el Adriano (más tarde castillo de Sant'Angelo) y del sepulcro de Cecilia Metella. f) Las obras públicas Esta relación de obras arquitectónicas quedaría incompleta si no hiciésemos referencia a las obras publicas romanas que constituyen, sin lugar a dudas, la máxima expresión del carácter pragmático de la Arquitectura de Roma. Las más antiguas son cloacas, como la "Cloaca máxima" en Roma que sorprende por la extensión de su trazado y la anchura de su construcción. No menos conocidos son los puentes, como el de Alcántara de tipologías diversas y Error! Reference source not found. construidas sobre una plataforma o tajamar que imitarán los árabes. A pesar de la magnificencia de acueductos, como los de Segovia o Pont du Gard en Nîmes, no se debe olvidar que tan solo se trata de canalizaciones de agua, que salvo en el caso de tener que salvar un desnivel (como en los ejemplos mencionados) se limitan a una trinchera a ras de tierra. Las características arquerías tienen por objeto limitar la resistencia a los vientos. Por último las calzadas, construidas sobre un cimentaje de ripio y arena sobre la que se colocaban lascas de piedra. Las calzadas tenían un trazado recto casi obsesivo y las distancias se marcaban mediante los miliarios, piezas cilíndricas con inscripciones indicativas y, a veces conmemorativas. 4.3. LA ESCULTURA 4.3.1. GENERALIDADES La escultura romana, representa, en términos generales, la última etapa en la evolución del arte helenístico y etrusco. Roma introduce dos grandes innovaciones en el ámbito de la escultura: el retrato y el relieve-crónica, bien sea de tipo religioso, histórico o funerario. Desaparecen las figuras idealizadas que son sustituidas por acabados retratos de personajes,que son verdaderos estudios psicológicos. Es posible que esto sea debido al carácter funerario que originariamente tenían. El carácter industrial de la estatuaria es otro dato a tener en cuenta y que le diferencia del mundo griego. En la antigua Roma existieron talleres especializados en estos trabajos. Muchas esculturas se realizaban en serie de manera que los escultores se limitaban a colocarles la cabeza, otra prueba más del pragmatismo romano. Igualmente desaparecen también los relieves mitológicos las idealizadas procesiones del tipo de las panateneas del Partenón, para ser sustituidas por relieves cuyos personajes principales son identificables, refiriéndose siempre a un lugar y un momento determinados. En lo referente a materiales y técnicas, la escultura romana presenta pocas novedades con respecto a la griega. Una vez más mármol y bronce serán los materiales más usados. Cuando se hacía uso de materiales de peor calidad, éstos se destinaban a figuras secundarias. 4.3.2. EVOLUCIÓN La escultura presenta una evolución muy peculiar. A diferencia de Grecia no están tan definidos las etapas de su evolución. En lugar de analizar este proceso en su Error! Reference source not found. conjunto, conviene estudiar por separado las dos manifestaciones escultóricas, retrato y relieve-crónica. El retrato en su origen tuvo una finalidad religiosa o política. La tradición religiosa y familiar exigía que en el atrio de las casas existiera un altar destinado a los dioses lares y en ellos se colocaban las estatuas de los difuntos. Hasta el final de la época republicana, estos retratos familiares eran mascarillas de cera que se habían realizado sobre la propia cara del difunto antes de que fuera enterrado. Cuando empezó la época helenística en Roma, las mascarillas se sustituyeron por estatuas con la única condición que debían guardar la máxima fidelidad al retrato del difunto, de esta manera el retrato realista no tenía un origen estético sino que venía impuesto por los hechos. En lo relativo a la estilística, hay que indicar que los planos de la cara se marcan mas en los primeros tiempos, mientras que en la época de Augusto se tiende a formas mas redondeadas y ligeramente idealizadas. En el Siglo II d C. se acentúan las tendencias ilusionísticas, se busca el claroscuro, y se pone especial interés en el tratamiento del cabello y desde la época de Adriano el de la barba. A finales del Siglo II se generaliza el empleo del trépano en especial para el pelo, y al mismo tiempo se empiezan a marcar las pupilas por medio de una incisión. De lo expuesto hasta ahora se deduce que, a diferencia de los escultores griegos, los romanos no se van a preocupar por el cuerpo humano embellecido, y por lo tanto la tendencia al idealismo siempre estará muy atenuada, generalmente representa a los gobernantes en posturas muy diversas. No es extraño el retrato de cuerpo entero y en el caso de los oradores por ejemplo se suelen representar de pie. Las mujeres se suelen representar sentadas, y los retratos ecuestres como el de Marco Aurelio denotan una categoría imperial. Los retratos de los emperadores se ven acompañados siempre de elementos iconográficos que traducen su poder. Así se destacan tres tipologías: - Togata, el personaje (emperador) aparece vistiendo una toga y con la cabeza cubierta (representa el Pontifex Maximus). - Thoracata, aparecer vestido con indumentaria militar (coraza). Expresa el poder militar ilimitado (imperium consular) - Apoteósica, los emperadores retratados aparecen desnudos con el laurel y el águila, símbolos de Roma, como si de un dios se tratara. A veces visten indumentarias que son, en realidad atributos de divinidades conocidas. Por lo que respecta al relieve crónica, En Roma se caracteriza por un gusto del paisaje, del que había carecido el arte clásico griego. Constituye, de cualquier forma, el capitulo más original de arte romano, cumpliendo una finalidad doble: la docente, que pasara al arte medieval y la propagandística. Error! Reference source not found. Su origen es discutible. Algunos autores sostienen la relación con los relieves que decoran los templos egipcios, los palacios asirios, e incluso con los bajorrelieves persa-aquemenidas. Otros, en cambio ven similitudes con los relieves conmemorativos helenísticos, y no falta quién los relaciona con el arte etrusco. Sea como fuere, los primeros datan del período de la República. Estas primeras obras decoran algunas sillas senatoriales ("silla Orsini") y estelas-pedestales, como la del cónsul Domicio Enobarbo. Pero será en el Imperio cuando se destaca el gran desarrollo del relieve-crónica y nuevas aportaciones iconográficas hacen su aparición. Así en época de Augusto aparece la consagratio, patente en el "Ara Pacis", obra de mármol, formada por un alto parapeto sobre base cuadrada con un lado abierto, con escalera y puerta que daba acceso al altar. Se cree que fue levantado para conmemorar la época de paz del imperio bajo Augusto. En época de los Claudios surge la profectio, (salida a una campaña) representada por un carro donde marcha un joven (símbolo de la ciudad) que es coronado por un anciano (genio de Roma) y una apoteosis. En tiempos de los Flavios aparece el adventus, (llegada triunfal) tal y como aparece en el Arco de Tito. Durante los años del gobierno de Trajano se generaliza la narratio (donde se describe una campaña militar) de la que es buen ejemplo la columna Trajana. Al tiempo aparece una novedad técnica con el llamando sistema cristalino que consiste en yuxtaposición de figuras sin ningún elemento formal que separe una escena de otra También de la época de Trajano es la institutia alimentaria (símbolo de Roma -en apariencia de mujer- que alimenta a otras ciudades del imperio, representadas por otras tantas mujeres). Poco después y coincidiendo con el emperador Adriano, aparecen otros temas como la apoteosis funeraria y la anaglifa (perdón de las deudas, representado por la quema de los archivos por funcionarios romanos). La época de los Antoninos trae consigo una repetición y barroquización de los temas ya existentes sin aportar nada nuevo, marcando el inicio de la decadencia artística propia del bajo imperio que llega a su culminación con las figuras isocefálicas de época de Constantino. El relieve de tipo funerario se desarrolla en la decoración de los sarcófagos, con temática muy variada. Según la disposición de los temas los sarcófagos reciben diferentes nombre, de relieve continuo (decoración continuada), de intercolumnios (decoración entre columnas), de strigiles y medallones, motivo que se desarrollará notablemente en el arte Paleocristiano. 4.4. LA PINTURA. Por desgracia son escasas los ejemplos griegos que nos han llegado, pese a saber que debieron de alcanzar una gran perfección técnica y que su evolución fue paralela a la escultura, como se puede apreciar en los abundantes ejemplos de cerámica decorada. No sucede así con la pintura romana, pues son muchas las obras que se conservan. Los romanos admiraban la pintura griega tanto como la escultura, y animaban a los artistas que trabajan para ellos ha hacer copias de obras griegas especialmente Error! Reference source not found. famosas o populares. Aunque se sabe que los romanos desarrollaron la pintura sobre tabla, los restos pictóricos conocidos más importantes son de tipo mural. La mayor parte de lo que queda normalmente de muros de casas particulares y de edificios públicos de Pompeya y Herculano Se han distinguido varios estilos en pintura romana: El primero, denominado de incrustaciones, corresponde al s.II a.C., asemeja por su decoración paredes rellenas de mármol. El llamado tipo arquitectónico corresponde al s.I a.C., muestra un deseo de abrir los muros a una cierta idea de la perspectiva con el propósito de ofrecer una sensación de profundidad, para ello incluye en entablamentos, columnas, ventanas o nichos, lo que se llama arquitecturas pintadas y todas ellas conducen a un paisaje imaginario. Los mejores ejemplos son la casa de los Misterios y la de Libia. El tercero es el tipo ornamental, de la misma etapa que el anterior, viene a coincidir con la época de Augusto. Se produce una reducción de la preocupación por dar profundidad a las escenas, aumentando por el contrario los elementos de carácter decorativo, como ocurre por ejemplo en la casa de Lucrecia. El tipo ilusionista, del siglo I d C., viene a resultar una especie de resumen de las tendencias anteriores que aparecen dominadas por escenografía fantástica donde se combinan los motivos imaginarios y las perspectivas arquitectónicas, dentro de lo que podíamos llamar barroquismo conceptual. A estas pinturas se les da relieve por medio de estucos. RESUMEN Los griegos son los creadores de una particular concepción del arte que unido al carácter pragmático y utilitario de la aportación romana, constituye la esencia de un modelo estético imitado a lo largo de la historia. El arte griego es el resultado de tres factores: el humanismo, su peculiar organización social y política y el desarrollo de la filosofía científica. Esto determina un arte esencialmente religioso, político e histórico en su esencia que supone una síntesis dialéctica de dos corrientes antagónicas: la dórica y la jónica. El arte romano, a pesar de sus profundas raíces griegas, sintetiza al mismo tiempo las aportaciones de las culturas itálicas y etruscas, lo cual unido a sus condicionantes histórico, dan como resultado un arte basado en el sentido práctico y propagandístico, así como el decisivo papel de los espacios interioresy de la arquitectura doméstica. La arquitectura griega es arquitrabada que utiliza como principal material la piedra y el mármol. La finalidad constructiva es la busqueda de la proporción y la armonía visual. Prueba de ello es el sentido de la ordenación matemática que se traduce en el plano práctico a la sistematización de normas y reglas de construcción, que alcanza su máxima expresión en la existencia de los tres ordenes arquitectónicos conocidos. El edificio fundamental es el templo de forma rectangular, organizado en torno a varias salas, estando definido por la disposición estructural de pórticos y columnas. La culminación arquitectónica griega es la acrópolis ateniense que data de tiempos Error! Reference source not found. de Pericles (s. V a.C.) en pleno período clásico. Se trata de un conjunto de edificaciones religiosas entre las que destacan los Propíleos, el Partenón, el Erecteón y otras construcciones. En la escultura griega una vez más el hombre se convierte en "medida de todas las cosas". Tras una etapa de experiencias centradas en el período arcaico (s. VIII-V a.C.) evoluciona hacia la consecución de tres logros fundamentales: la belleza, la plasmación del movimiento y la concrepción del volumen. El período clásico supone la adecuación de pensamiento y forma, lo que se aprecia en aportaciones de Mirón (movimiento), Policleto (canon numérico) y Fidias (espiritualidad y efectismo). Faltaba, no obstante, la incorporación de los sentimientos humanos: la gracia, el dolor y el patetismo, que se manifiesta en las obras de los maestros del s. IV, Praxiteles, Lisipo y Scopas. El helenismo rompe con el equilibrio formal y se produce una vanalización de los temas, al tiempo que las formas se retuercen y adquieren volumen y movimiento. La arquitectura, como todo arte romano, no se inicia hasta el siglo II a.C. Utiliza muchos elementos de tradición griega, pero difiere en su adaptación y yuxtaposición de los ordenes, en el colosalismo de sus construcciones, la utilización sistemática de arcos y bóvedas, y en la aportación de revolucionarios materiales (estructura caementicia) y sistemas constructivos. Los principales edificios del arte romano son de arquitectura civil como los teatros (que se diferencian del griego en que están levantados sobre una estructura abovedada, en lugar de aprovechar una pendiente natural, además de su forma semicircular) y que junto con anfiteatros y circos constituyen los edificios de espectáculos. Además, levantan calzadas, arcos triunfales, acueductos y termas. Los templos son de inspiración etrusca y suelen ser de pequeñas dimensiones, salvo el Panteón de Agripa. La escultura romana en bulto redondo se caracteriza por su marcado realismo (fruto de su posible finalidad funeraria en origen) y el caracter industrial, que se traduce a la repetición sistemáticas de diversas tipologías: togata, thoracata, apoteósica. Sin embargo, la verdadera novedad es el relieve-crónica, posiblemente el único aspecto original del arte romano, que al igual que toda su producción tiene una finalidad propagandística.