La pintura de Pablo Picasso Época azul:

La pintura de Pablo Picasso
Época azul:
La época azul llegó después de la muerte del mejor amigo de Picasso. Este periodo será un periodo muy triste.
También, La habitación azul de Picasso en 1901 marca su evolución hacia el periodo azul.
Expresando la miseria y la muerte, los cuadros describen a ciegos, mendigos, alcohólicos y prostitutas.
Época rosa:
Después de instalarse en París, Picasso conoció a Fernande Oliver. Es une época alegre. Con esta relación
amorosa, Picasso cambió su paleta a tonos rosas y rojos.
Muchos de sus personajes eran del circo como en el cuadro La familia de los acróbatas en 1905.
El nacimiento del cubismo:
A los 26 años (en 1906), Picasso abandona la pintura realista que es atada a los objetos. Picasso entra en una
nueva fase marcada por la influencia des las artes africanas y del pintor Paul Cézanne.
Comienza a pintar las caras como si fueran máscaras, pintando la realidad y multiplicando los puntos de vista para
representar un objeto. La paleta cubista se reduce a los ocres y a los grises. Picasso encuentra a Kahnweiler que
será en adelante su principal vendedor.
Definición del cubismo:
El cubismo se inspira en Cézanne y en las artes primitivas para las formas de los volúmenes. Los objetos son
fragmentados en varias facetas que permiten observalos bajo diferentes ángulos.
Una figura puede ser vista así desde su perfil y de frente.
El claroscuro tradicional es reemplazado por el camafeo, una pintura de solo un color; los tonos son mas o menos
cavados y sugieren el relieve.
Periodo del papier-collé
A partir de 1912 Picasso imita a Georges Braque insertando objetos como cartas de imprenta o notas de música
para facilitar la lectura del cuadro. El artista introduce materiales muy insólitos en su cuadros como el hule. El primer
papier-collé de Picasso es Naturaleza muerta con silla de rejilla,(en 1912) y es el primer papier-collé de la historia de
la pintura. La práctica del papier-collé es muy importante en la evolución del cubismo.
Surrealismo:
Desde su matrimonio con Olga y el nacimiento de su primer hijo, Pablo, Picasso disfrutaba de una vida familiar feliz;
llevaba una vida social muy activa, alternando con la aristocracia y la intelectualidad parisina; la crítica de
vanguardia alababa sus logros artísticos, aunque se centraban en los aspectos formales, ignorando los elementos
intuitivos y psicológicos de su obra. Aceptado por la sociedad y la crítica, Picasso estaba considerado como una
parte de la tradición francesa que descollaba por encima de las travesuras de la nueva generación de dadaístas
antiburgueses, que empezaban a ser suplantados por el grupo que se conocería como los surrealistas.
Conclusión:
Podemos decir que PICASSO es el artista más importante del siglo XX. Realizó un número impresionante de
pinturas, de esculturas, de dibujos y grabados. Su genio creativo fue muy variado. Rompió con las tradiciones
artísticas haciendo evolucionar el Cubismo. El arte abstracto se debe a Picasso. (Todo lo que está representado en
algunas de sus obras no tiene nada que ver con la realidad; por ejemplo una cara de mujer se parece a todo
excepto a una cara de mujer.)
Alice Witkamp