Introduccion y breve historia del dibujo

INTRODUCCION
Para expresar las ideas a nuestros semejantes nos valemos principalmente de dos
medios:
a).- Sonoro:
1. La expresión hablada.
2. La expresión musical.
b).- Gráfico:
1. Símbolos.
2. Lenguaje escrito.
3. Dibujo e imágenes.
Al Dibujo podemos clasificarlo por su expresión interpretativa en dos grandes grupos
DIBUJO ARTÍSTICO
a).- Natural.- Expresa gráficamente lo relativo a los fenómenos de la naturaleza.
Ejemplos: la erupción de un volcán; los planetas y galaxias; el ser humano; otros.
b).- Cultural.- Expresa gráficamente lo relativo al conocimiento científico que es la
herencia de la investigación y experimentación del ser humano. Ejemplos: en
Medicina, el dibujar e interpretar las partes que forman el esqueleto humano; en
Química; en Biología; etc.
c).- De imitación.- expresa gráficamente la reproducción de imágenes u objetos
plenamente identificados. Ejemplos: el dibujar un jarrón, una silla y otros.
DIBUJO TÉCNICO
Es el lenguaje gráfico normalizado, que auxiliado de la escritura y símbolos, ya sea a
mano alzada o con instrumentos representa con claridad, a una escala conveniente, las
dimensiones y formas bien definidas de diagramas, figuras geométricas y objetos que
expresan un plan o proceso de trabajo, ejemplos: piezas y accesorios - mecánicos,
complejos mecánicos e industriales, gráficas, edificaciones, cartas geográficas, etc.
En la actualidad y a partir de la Revolución Industrial el Dibujo Técnico tiene un
campo extenso dentro de la Arquitectura, Ingeniería Mecánica, Eléctrica, Electrónica,
Constructiva, Hidráulica, Topográfica, Sanitaria, Química, Medicina etc.
PRIMITIVA Y ANTIGUA
PRIMITIVA: El origen del ser humano o su aparición sobre la. Tierra es, hasta nuestros días, una
incógnita, Ejemplo: Los antropólogos mencionan teorías contradictorias acerca del origen del ser
humano. A través de su historia, el ser humano ha desarrollado diversas capacidades para resolver
problemas de distinta índole.
En su primera época el ser humano veía con terror los fenómenos de la naturaleza, fenómenos que no
lograba explicarse por los reducidos conocimientos de carácter científico que poseía. Para lograr la
supervivencia en un medio que le era hostil, su intuición, movida esta por sus necesidades, lo llevó ala
formación de las hordas, las tribus, los pueblos, y el conjunto de estos a las grandes ciudades.
Según las experiencias a que sé vio sometido, fue logrando resultados positivos que se transmitieron a
las generaciones posteriores. En la edad primitiva, la escuela era el hogar y la tribu; ya que los
componentes de esta aportaban los conocimientos. Los teóricos del lenguaje afirman que el hombre
primitivo para que pudiera entenderse con sus semejantes, inicialmente se valió de sonidos
inarticulados, acompañados de ademanes o mímica; Posteriormente, utilizó sonidos articulados y se
auxilió de la expresión gráfica.
Como un medio más de comunicación. Prueba de ellos son las representaciones de animales y de
cacerías que existen en Francia en la cueva de la Dordoña (30 000 - años A. C.) y en España en la,
cueva de Altamira.
ANTIGUA: Los seres humanos que vivieron en esta época, se valieron de líneas y figuras; ( signos y
símbolos para transmitir las ideas de un lugar a otro). Estos signos y símbolos formaron las primeras
escrituras propiamente dichas, tales como: los jeroglíficos egipcios (3 000 - años A. C.), letras de los
fenicios ( 1 000 años A. C.), escritura jeroglífica de los mayas (353 años A. C.), escritura cuneiforme
de los números (500 años A. C.), escritura romana (300 años A. C.) escritura nórdica de runas (200
años D. C.), escritura china o caracteres chinos.
También se aplicaron en la elaboración de planos para la construcción de grandes monumentos, tales
como pirámides y templos, para la navegación dibujaron cartas geográficas.
Pinturas rupestres
ORIGEN DE LA PINTURA: Aún
antes de convertirse en homo
sapiens, el hombre demostró
talento para pintar. Las
denominadas pinturas rupestres
encontradas en las paredes de
algunas cavernas son testimonios
de ese talento. El hombre
primitivo solía pintar figuras de
animales o de personas con
extraños atuendos que, al
parecer, eran brujos que dirigían
una especie de rito mágico.
También pintaba a grupos de
hombres cazando a algún animal,
porque tenían la creencia de que
la representación gráfica de la
acción le daría suerte en la
cacería. Las pinturas
prehistóricas constituyen
documentos de incalculable valor,
porque de ese modo narró su
historia el hombre que no conocía
la escritura.
Pintura mural Egipcia
En las avanzadas civilizaciones que surgieron en Egipto, Mesopotamia y las
islas del mar Egeo, entre el 3000 y 2000 a.C., la pintura alcanzó un alto
grado de desarrollo. Las paredes de todos sus edificios fueron adornadas
con escenas de la vida cortesana, hazañas militares, representaciones de los
dioses y retratos de los grandes soberanos, en las que se aprecian
excelentes técnicas y gran habilidad.
Fresco que representa una escena
de caza.
Ya en la prehistoria: El hombre
se expresaba a través de pinturas
y grabados rupestres. Algunos de
estos, sobre todo escenas de caza,
se descubrieron en el interior de
grutas y cavernas.
Pesca en el río Nilo
El arte egipcio: Numerosos frescos han permitido reconstruir la vida
diaria de los egipcios. La escritura inclusive, era un arte. Los jeroglíficos
estaban compuestos de ideogramas, es decir dibujos que representaban
conceptos..
CLÁSICA Y EDAD MEDIA
Objetivo: Al término del Subtema el alumno será capaz de explicar el Dibujo, en las
épocas clásica y edad media.
CLÁSICA.- La iniciadora fue la cultura griega, que influyo en todas las épocas siguientes: se
caracterizo por que en ella se fomento y cultivo la razón, la lógica y floreció la investigación. Fue un
periodo de gran filosofía. El empleo del dibujo tuvo su mayor aplicación; en: arquitectura, obras de
carácter civil, en diseño de ciudades, otros (templos, teatros y lugares para juegos atléticos). Un
ejemplo refinado del razonamiento y armonía entre otros, fue la construcción del Partenón.
La Cultura Romana, Los romanos absorbieron y supieron aprovechar la cultura griega, la
transformaron y adaptaron de acuerdo a sus necesidades, destacaron en la técnica de la ingeniería;
construyeron ciudades solucionando los problemas que traen consigo éstas, realizando obras como:
acueductos, puentes, puertos y otros. Construyeron teatros, grandes monumentos para recordar las
victorias de las hazañas bélicas; estadios (El Coliseo y el Circo Máximo).
EDAD MEDIA.- Época feudal por excelencia. Al final de esta época sé empiezan a gestar las ideas que
habrán de florecer en el Renacimiento. Este periodo se caracteriza por la edificación de ciudades
amuralladas.
El dibujo sé utilizo principalmente con fines bélicos, en el trazo de fuertes, castillos, torreones; en el
diseño de armas y como medio de ubicar las posiciones enemigas.
En los monasterios se cultivaba el conocimiento de las ciencias; dentro de estos centros se impartía a
los monjes la cátedra de dibujo y geometría plana entre otras.
La alta época clásica (c. 475 a.C.448 a.C.) Después de la victoria griega
sobre los persas, la necesidad de reparar
la devastación de la guerra generó una
gran actividad artística tanto en
arquitectura como en escultura. Esto fue
especialmente evidente en Atenas, centro
neurálgico del poder político y
económico.
La catedral de Notre Dame
Estatua en bronce de un auriga (c. 470
a.C.)
La pintura: De la alta época clásica casi
no se conservan pinturas murales. El
pintor más importante del momento fue
Polignoto. En sus frescos de Leskhe de
los Cnidios en Delfos, descritos por el
historiador griego Pausanias, representó
la destrucción de Troya y la visita al
Hades. Plinio el Viejo escribió que
Polignoto fue el primer maestro de la
expresión.
El
descubrimiento en 1968 de un sarcófago
griego pintado al fresco en Paestum
(c. 470 a.C., Museo Arqueológico de
Paestum) muestra los logros de la
pintura mural de la alta época clásica.
Las figuras de los asistentes a un
banquete y la representación de un
nadador muestran el dominio de la
anatomía, del trazo y de las expresiones
faciales. Los ojos están dibujados de
perfil en lugar de frontales y también
aparecen escenas paisajísticas.
El gótico apareció a continuación del
románico, a lo largo de la baja edad
media, y hoy día se considera uno de los
momentos más importantes desde el
punto de vista artístico en Europa.
Dentro de la evolución pictórica del siglo
XV se distinguen dos estilos, el estilo
gótico internacional y el estilo flamenco.
El primero corresponde a los dos últimos
decenios del siglo XIV y perduró en la
mayor parte de Europa durante la
primera mitad del siglo XV. El estilo
flamenco surgió en Flandes en el primer
tercio del siglo XV, paralelamente al
renacimiento italiano, y se difundió por
el resto de Europa durante la segunda
mitad del siglo.
A lo largo del siglo XV la influencia
flamenca se extendió por toda Europa,
considerada como un renacimiento
nórdico ajeno al punto de vista
conceptual de la edad media. En España
la pintura flamenca tuvo un especial
desarrollo gracias al oficio de algunos
Aunque dibujadas con una perspectiva
lineal rudimentaria, las figuras de las
vasijas del periodo clásico medio poseen
un cierto efecto tridimensional. Estas
pinturas se parecen probablemente a las
obras desaparecidas de Apolodoro y
Zeuxis de Heraclea. El segundo es
famoso por haber pintado un racimo de
uvas de forma tan veraz que hasta los
pájaros trataron de picotear sus granos.
Todos los murales griegos del siglo IV
a.C., incluyendo los del gran Apeles, han
desaparecido. Sin embargo, su influencia
puede observarse en los trampantojos y
en los paisajes arquitectónicos pintados
sobre los muros de las casas romanas de
Pompeya y Herculano en el siglo I d.C.
pintores destacados como Luis Dalmau,
Jaume Huguet, Jacomart, Bartolomé
Bermejo y Fernando Gallego.
RENACIMIENTO Y ACTUAL
RENACIMIENTO.- Este fue un período de grandes cambios, surge las grandes obras pictóricas como
las de: Leonardo Da Vencí, Miguel Ángel Buenarroti, Rafael y otros. Los artistas de esa época tenían
como rasgo singular ser versátiles; Motivo por el cual eran solicitados con extraordinaria frecuencia.
La aplicación de la pólvora para fines bélicos marcó el principio del fin de las ciudades amuralladas.
Los soberanos, deseando mostrar su poderío y riqueza, se interesaron en mejorar el aspecto de las
ciudades como medio de exhibición; por este motivo se construyeron suntuosos palacios decorados con
temas clásicos, se erigieron grandes templos, se trazaron y remodelaron plazas, se construyeron
avenidas y paseos.
Como consecuencia de todo esto el dibujo geométrico tuvo un gran desarrollo.
Hacia finales del siglo XV la pintura se afirma como la disciplina más
adecuada para expresar los ideales del renacimiento y la voluntad
individualista que cada vez se hará más patente. Así, desde su origen el
autorretrato se presenta como un arte de la comparación y después,
gracias a los estudios anatómicos de Leonardo da Vinci, como un arte de la
observación. Bajo la influencia de estas ciencias, el artista fijará su
atención a la vez en sus rasgos, para subrayar la dimensión psicológica de
su personalidad, y en los colores diluidos, para observar el paso del tiempo
sobre su rostro. El artista no deberá ser sólo comprendido, sino también
reconocido.
Autorretrato Leonardo da Vinci
Entre 1907 y 1914, Pablo Picasso y Georges
Braque desarrollaron el cubismo en París,
inspirándose en la forma, cada vez más
geométrica, que tenía Cézanne de representar
los paisajes y las naturalezas muertas, y en las
formas dinámicas de la escultura africana e
ibérica. El cubismo llegó a ser el estilo artístico
que más influencia ejerció en todo el siglo XX
El retrato de Mona Lisa (1503-1506, Louvre, Paris)
Leonardo da Vinci (1452-1519), artista florentino y uno de los grandes
maestros del renacimiento, famoso como pintor, escultor, arquitecto,
ingeniero y científico. Su profundo amor por el conocimiento y la
investigación fue la clave tanto de su comportamiento artístico como
científico. Sus innovaciones en el campo de la pintura determinaron la
evolución del arte italiano durante más de un siglo después de su muerte;
sus investigaciones científicas —sobre todo en las áreas de anatomía,
óptica e hidráulica— anticiparon muchos de los avances de la ciencia
moderna.
Picasso, Pablo Ruiz (1881-1973)
En Guitarra y copa (1921, óleo s/lienzo, 43 × 73
cm
En 1924 André Breton presentó un manifiesto
dando el nombre de surrealismo al movimiento
que proclamaba la superioridad del
inconsciente y el papel de los sueños en la
creación artística. Los surrealistas más
importantes fueron Ernst, Salvador Dalí, Joan
Miró,René Magritte, Jean Arp y André Masson.
Leonardo da Vinci (1452-1519)
Fuente: http://www.te.ipn.mx/dt1/cap1/indice.html