ARTE ROMÁNICO: LOCALIZACIÓN Desde los países Escandinavos, sur de Italia, norte de la península Ibérica, Islas Británicas y algunos países de Europa central. ARTEROMÁNICO: CONTEXTO HISTÓRICO Etapa estable: los pueblos invasores fueron asimilados por la cultura del occidente europeo. Se detuvieron los avances musulmanes por el sur. Fallidas profecías estimularon el culto a las reliquias lo que motivo la peregrinación a lugares santos S. VI creación de la orden Benedictina por San Benito de Nursia modo de vida ejemplar, ora et labora, tres votos: pobreza, castidad y obediencia al abad, recibieron donaciones de la aristocracia feudal para la salvación eterna, esto condujo a un enriquecimiento contrario al voto de pobreza ello llevo a las siguientes reformas: La orden de Cluny, cluriarcense, y la del Císter, de San Bernardo de Claravall Evolución económica, política y cultural de la sociedad europea llevó a la aparición de la burguesía ARTE ROMÁNICO: EVOLUCIÓN ARTÍSTICA Primer románico: finales siglo X y siglo XI Románico pleno: finales siglo XI hasta mediados XII Tardorrománico: mediados siglo XII y primeros años del siglo XIII ARTE ROMÁNICO: CARACTERÍSTICAS GENERALES Su nombre se debe a las similitudes que presenta con las formas arquitectónicas del mundo romano Uso de bóvedas de cañón y de arista Austeridad del exterior No ocurre así en la escultura y la pintura donde no se valora el naturalismo ni las proporciones sino que prioriza la calidad de los materiales preciosos y la función alegórica-simbólica de la imagen ARTE ROMÁNICO: CARACTERÍSTICAS DE LA ARQUITECTURA 1. Materiales: piedra, cortada regular, formando piedra de cantería, con excepción de los primeros momentos que se empleaba aparejo irregular. Hª del Arte Rosa Mª Vilá Blasco 2. Elementos sustentantes - Arco de medio punto - Pilar compuesto o cruciforme, llamado pilar románico, de sección cuadrada o rectangular, en cuyos frentes se adosan semicolumnas que recogen el peso de los arcos formeros y fajones 3. Plantas: -Basilical, de cruz latina, de peregrinación y raramente circular u octogonal. ( San Martín de Frómista, Palencia) -Una o tres naves la central más elevada que las laterales, con crucero señalado por el cimborrio - se recuperó el transepto, compuesto por una o varias naves que cruzan el cuerpo longitudinal -tribuna en las naves laterales cubiertas por medias bóvedas de cañón En las de peregrinación detrás del altar mayor la girola ( deambulatorio) y ábsides, capillas semicirculares 4. Sistemas de contrarresto: contrafuertes 5. Exteriores: torres campanario a los pies ( - Cataluña y Alemania) funcional y simbólica a veces en los laterales , cerca del transepto. Fachadas sencillas portadas enmarcadas por un arco de medio punto con tímpanos y arquivoltas. 6. Muros gruesos evitando los grandes vanos, predominio del macizo sobre el vano, por ello en la decoración exterior aparecen pilastras, molduras, arquillos ciegos, modillones de rollo… 7. Robustos y profundos cimientos que permiten la construcción de criptas, iglesias subterráneas. 8. Elementos sustentados: bóvedas de cañón, reforzada por arcos fajones y de arista para las naves laterales. 9. Orientación de este a oeste 10. Algunas iglesias construyeron el nártex, atrio o pórtico de entrada ARTE ROMÁNICO: ARQUITECTURA TIPOS Hª del Arte Rosa Mª Vilá Blasco Arquitectura civil: castillos Evidente función defensiva Situados en zonas elevadas y estratégicas Rodeados por una muralla de piedra En su interior torre alta y fortificada Arte religioso: catedrales, iglesias y monasterios son las edificaciones más representativas de la Edad Media Monasterios: pensados como una ciudad cerrada, en torno al claustro, patio central ajardinado. Destacan: Santo Domingo de Silos, en Castilla. En Cataluña Santa María de Ripoll,, en Navarra San Salvador de Leyre, y en Aragón San Juan de la Peña. ARTE ROMÁNICO: ARQUITECTURA EJEMPLOS 1. En Italia: -uso de ladrillo y mármol -independencia física de los edificios: catedral, campanario y baptisterio, catedral de Pisa 2. En España: -destacan el cimborrio de la catedral vieja de Salamanca, el de Zamora y los de las iglesias de Toro , en Zamora y San Martín de Frómista en Palencia. -En Cataluña San Clemente y Santa María de Taúl -en Navarra, la iglesia de Santa María de Eunate - en León, San Isidoro de León - en Galicia las catedrales de Tui, Orense y Santiago de Compostela ARTE ROMÁNICO: ESCULTURA CARACTERÍSTICAS Hª del Arte Rosa Mª Vilá Blasco Ligada a la arquitectura Función didáctica Escultura religiosa Figuras hieráticas, rígidas e inexpresivas Fasta de perspectiva y ausencia de fondos arquitectónicos o paisajísticos Adaptación de los personajes al marco arquitectónico Horror vacui Perspectiva jerárquica Tendencia a la geometrización y simetría de la formas Polícromas En las portadas en el tímpano: Teofanía o Cristo en Majestad con el tetramorfos Rodeando el tímpano: arquivoltas, dintel, jambas y parteluz En el parteluz imagen de la Virgen También esculturas devocionales en madera policromada, tres temas: Virgen con el niño en su regazo Sedes Sapientae Crucifixión: Cristo triunfante ( divino) y Cristo sufriente ( humano) Descendimiento de la cruz En marfil: el Cristo de Fernando I y Doña Sancha ARTE ROMÁNICO: PINTURA CARACTERÍSTICAS Supeditada a la arquitectura Función didáctica Hª del Arte Rosa Mª Vilá Blasco Pintura religiosa Dos representaciones: -pintura mural al fresco -pintura al temple sobre tabla Adaptación a la arquitectura Ausencia de perspectiva y fondos monocromáticos Horror vacui Perspectiva jerárquica Geometrización y simetría de las formas Variedad cromática de tonalidades intensas Delimitación de los contornos con trazos oscuros, definición de las formas mediante zonas de color uniforme Dos líneas pictóricas distintas a lo largo de los siglos XI y XII Estilo francorrománico en el oeste de Francia y en Castilla fresco del Panteón de los Reyes de San Isidoro de León. Naturalismo, expresividad , gusto por el detalle, movimiento y espontaneidad y fondos claros. Estilo Bizantino en Italia y en Cataluña San Clemente de Taúl. Ausencia de efectos espaciales y volumétricos, hieratismo, frontalismo, alargamiento y estilización de los cuerpos, grandiosidad compositiva y obsesión por la simetría. ARTE ROMÁNICO: CATEDRAL DE SANTIAGO Compostela, su nombre de campo de estrellas, campus estelae, compositum tellos lugar donde fue enterraodo el Apóstol Clasificación Finales siglo XI-XII Románico Santiago de Compostela Maestro Bernardo, Esteban, Roberto, Bernardo el Joven y Mateo Promotores los obispos: Peláez y Gelmirez Hª del Arte Rosa Mª Vilá Blasco Función: Catedral que alberga los restos del apóstol Santiago. Centro importante de peregrinación. Sentimiento religioso, la estabilidad política facilitó la veneración de reliquias y la visita a los lugares sagrados. La parte más antigua la Capilla del Salvador, recuerdo del prerrománico, planta rectangular externa Material: piedra, ladrillo, granito y mármol Planta: -de cruz latina y de peregrinación - tiene girola y 9 absidiolos,( capillas radiales) el central cuadrado -Tres naves en el eje principal y tres en el transepto -pórtico a los pies - 4 puertas de acceso: puerta Santa, Platerías- Románica, Azabachería- S. XVIII.XIX, Obradoiro S XVIII, fachada que oculta el Pórtico de la Gloria Cubiertas Bóvedas de cañón en la nave central reforzada con arcos fajones Bóvedas de arista en las laterales Absidiolos con bóvedas de cuarto de esfera Tribuna con bóvedas de cuarto de cañón Cimborrio con cúpula sobre trompas Girola con bóvedas de arista curvilínea Elementos sustentantes Pilares románicos cruciformes, con columnas adosadas que alternan la base circular y la cuadrada que reciben el empuje de las bóvedas a través de los arcos formeros y fajones. Arcos fajones y arcos formeros, arcos de medio punto algo peraltados Hª del Arte Rosa Mª Vilá Blasco Triforio ( galeria que rodea la nave principal por encima de los arcos de las naves laterales con vistas al interior) con arcos geminados que comunican con la tribuna( galeria abierta situada sobre las naves laterales desde donde se puede seguir las ceremonias religiosas) En el exterior los muros van reforzados con contrafuertes Luz: A través de los vanos de los muros de las naves laterales A través del triforio de ilumina la nave central La torre linterna del cimborrio ilumina el crucero y ábside Los absidiolos tienen vanos en los muros Decoración Interior: capiteles, columnas adosadas, molduras… Exterior: esculturas en las portadas: Platerías y Pórtico de la Gloria Ha ido cambiando sobretodo en los siglos XVII y XVIII Monumentalidad Verticalidad de las torres Sobriedad del conjunto Proporcionalidad Armonía de volúmenes ARTE ROMÁNICO: ESCULTURA CATEDRAL DE SANTIAGO FACHADA DE PLATERIAS PORTADA DE PLATERIAS S. XII principios del siglo Fachada del brazo sur del crucero Doble puerta abocinada Encima un friso con figuras con un cierto desorden Hª del Arte Rosa Mª Vilá Blasco Sigue una cornisa Arriba vanos con arcos lobulados Otras figuras y relieves decoran columna, contrafuertes muros Tema la consubstancialidad de Cristo Autores: Maestro Esteban, Maestro de la Traición, Maestro del Cordero, Maestro de la Transfiguración Tímpano de la derecha Epifanía, curación del ciego y Pasión de Cristo Tosco y poca expresividad Autor: maestro de la Traición Tímpano de la izquierda Adultera o Eva Las tentaciones de Cristo Autor Maestro Esteban De calidad y personalidad Ojos abultados Labios carnosos Carrillos hinchados Pelo desordenado Piernas cruzadas Antinaturalismo Hª del Arte Rosa Mª Vilá Blasco Pliegues de las túnicas formando ondas paralelas Creación de Adán, el Rey David del maestro Esteban Expulsión del Paraíso, maestro del Cordero Figura de la Transfiguración, maestro dela Transfiguración anuncia aspectos formales y técnicos del Maestro Mateo Demonios, crismón PÓRTICO DE LA GLORIA Finales de siglo XII Románico tardío Autor: Maestro Mateo y su taller Transición al gótico tanto en escultura como arquitectura Puerta oeste de la catedral Material: piedra, granito y mármol, policromado Arco central con tímpano Tema: biblico la Parusia , la segunda venida de Jesucristo para juzgar el árbol de Jessé naturaleza humana En posición sedente el apóstol acoge al peregrino es el intermediario entre la tierra y la gloria, paso del mundo terrenal al celestial En el tímpano la Gloria naturalaeza divina, Cristo juez que muestra sus llagas, los evangelistas, los elegidos, 24 ancianos de la Apocalipsis con instrumentos musicales, Ángeles con instrumentos de la pasión ( cruz, columna, corona de espinas, clavos, agua y lanza Detrás del parteluz, el m. Mateo arrodillado Columna central conel apóstol Santiago Arco izquierdo Hª del Arte Rosa Mª Vilá Blasco Tema: el pueblo judío ante de Jesús: Adán y Eva, el paraíso, las tribus de Israel Arco derecho Tema: El juico final: elegidos ( a la derecha) y condenados ( a la izquierda) Pilastras que separan los arcos Bases con columnas de animales fantásticos, columnas con estatuas pegadas de los apóstoles. Tema profetas Mayores a la izquierda: Jeremías, Daniel, Isaías y Moisés y Apóstoles a la derecha Pedro; Pablo, Santiago y Juan Aspectos formales y técnicos: Frontera entre el románico y el gótico Del románico: horror vacui, policromía, perspectiva jerárquica, simetría, adaptación al marco arquitectónico, fidelidad a la narración bíblica, solemnidad Del gótico: expresividad, expresión natural, separación del marco arquitectónico, pliegues naturales de la ropa, naturalismo en los rostros y ropas, dinamismo, relación entre ellos En la bóveda arcos apuntados y bóveda de crucería Aspectos de contenido Mensaje de esperanza en la salvación , Cristo aparece como Redentor, Santiago como intermediario entre Dios y el hombre cielo y tierra, recibe al peregrino, rostro amable y acogedor. Ejerció influencia en catedrales posteriores: Orense, Tuy y Chartres Hª del Arte Rosa Mª Vilá Blasco Hª del Arte Rosa Mª Vilá Blasco